Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio
ital.  Domenico Ghirlandaio

Domenico Ghirlandaio, selvportræt
Navn ved fødslen ital.  Domenico di Tommaso Curradi di Doffo Bigordi
Fødselsdato 2. juni 1448 [1]
Fødselssted Firenze
Dødsdato 11. januar 1494 (45 år)
Et dødssted Firenze
Land
Studier Tomaso Bichardi
Internet side domenico-ghirlandaio.org _ 
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Domenico Ghirlandaio ( italiensk  Domenico Ghirlandaio ; rigtige navn Domenico di Tommaso Bigordi ; 2. juni 1448  - 11. januar 1494 ) - en af ​​de førende florentinske kunstnere i Quattrocento -perioden , grundlæggeren af ​​et kunstnerisk dynasti, som blev videreført af hans bror David og søn Ridolfo . Lederen af ​​kunstværkstedet, hvor den unge Michelangelo mestrede faglige færdigheder i et år. Forfatter af freskercyklusser, hvor hjemmelivet for bibelske karakterer er konveks, med alle mulige detaljer (adle borgere i Firenze i datidens kostumer spiller i deres rolle).

Biografi

Domenico di Tommaso Bigordi blev født i 1449 i Firenze i familien til juveleren Tommaso Bigordi. Siden fundet i Tommaso di Corrados arkiver, født i 1424 i Firenze fra ægteskabet mellem Corrado di Doffo (eller Dosso) og Caterina di Francesco Gerucci; nævnt i skattedokumenter som garver , lille silkehandler, kransehandler og købmand, men ingen steder nævnt som guldsmed, har en række forskere udtrykt tvivl om, at denne mand kunne være far til Domenico. Ikke desto mindre skriver Giorgio Vasari om fader Ghirlandaio som en berømt guldsmed, og en posthum indførsel i dødsregistret i St. Pauls sogn siger: "Domenico, søn af Tommaso, barnebarn af Currado Bigordi."

Oprindelsen af ​​kaldenavnet "Ghirlandaio", som en hel familie af malere er kendt under, har ingen præcist etableret version. Vasari i sin "Biography of Domenico Ghirlandaio" rapporterer, at hans far var en guldsmed, der opfandt guirlander: "... Tommaso var den første, der opfandt og satte i omløb de ornamenter, som florentinske piger bærer på hovedet, og som kaldes guirlander, for som han fik navnet Ghirlandaio". Da Vasari var personligt bekendt med Domenicos søn, kunstneren Ridolfo Ghirlandaio, har denne version ret til at eksistere som en familietradition.

Familien Bigordi stammede fra byen Scandicci nær Firenze, hvor kunstnerens bedstefar havde en grund og et hus. I begyndelsen af ​​det 15. århundrede flyttede Bigordis til Firenze, men holdt kontakten med deres hjemsteder og beholdt ejendom i Scandicci, som det fremgår af skattedokumenter. Domenico var den førstefødte blandt fem børn af juveleren Tommaso Bigordi, hvis sønner: Domenico (f. 1449), David (f. 1451) og Benedetto (f. 1457) blev kunstnere. Efter at Domenicos mor, Antonia, døde i 1462, giftede hans far sig anden gang i 1466 med en vis Antonia di Filippo di Francesco del Pozzola, som samme år fødte ham en søn, Giovanni Battista (som også blev kunstner), og i 1475 året datter af Alessandra, som senere i sit første ægteskab blev hustru til Sebastiano Mainardi , en maler fra San Gimignano , som arbejdede i værkstedet i Ghirlandaio; i sit andet ægteskab giftede Alessandra sig med juveleren Antonio Salvi.

Dødsdatoen for Domenico Ghirlandaios far er ukendt. Vasari rapporterer, at Domenico efter hans død arvede en smykkebutik (dette faktum bekræftes af en post i registret over afdøde fra broderskabet til St. Paul), men fortsatte ikke med at arbejde i det, fordi han blev interesseret i at male fra barndommen. Der er ikke bevaret dokumenter, der indikerer, hvem der lærte ham malerkunstens forviklinger. Vasari skriver, at Domenicos lærer var Alesso Baldovinetti . Vasaris mening bekræftes af søn af Alesso Baldovinetti, Francesco, som nogen tid senere skrev i sine erindringer om sin far: " at Ghirlandaio, der blev en stor mester, var hans elev ."

Begyndelsen af ​​kreativitet

Ifølge Vasari var Ghirlandaios første værker malerierne af Vespucci-kapellet i Ognisanti-kirken (delvist bevaret), og freskerne med Sankt Påfugl af Nolans liv (ødelagt), hvorefter han "vandt den største berømmelse og berømmelse." Forskere mener, at freskoerne med helgenens liv blev skabt af kunstneren omkring 1470 (i 1470 sluttede han sig til St. Pauls broderskab). Værkerne i Vespucci-kapellet går tilbage til 1472. I samme 1472 sluttede kunstneren sig til St. Lukas Broderskab - en sammenslutning af malere, billedhuggere, juvelerer og andre fagfolk med tilknytning til den skønne kunst. I 1473 blev navnet "Domenico af Firenze" første gang nævnt i dokumenterne fra byen San Gimignano , hvor han ankom for at arbejde i den lokale kirke Collegiata. Senere, i 1474-1475, arbejdede han i dette tempel sammen med Alesso Baldovinetti og Pierfrancesco di Bartolomeo på vægmalerierne af hvælvingen i hovedskibet. I første halvdel af 1476 vendte kunstneren tilbage til Firenze og tilbragte sandsynligvis noget tid i Verrocchios værksted , hvor Botticelli , Perugino , Leonardo da Vinci arbejdede . Dette "laboratorium" af maleri, hvor der var uendelige stridigheder om farve, dynamik og rytme i billedet, spillede en vigtig rolle i udformningen af ​​Domenicos stil.

Fra november 1475 til april 1476 rejste Ghirlandaio til Rom sammen med sin bror David , hvor de malede Vatikanets bibliotek og efterlod fresker med portrætter af profeter og filosoffer. At dømme efter de overlevende dokumenter udførte David i familiens værksted for det meste funktionerne som administrator og assistent i løbet af sit liv, men profeternes skikkelser anses for at være et fælles arbejde af brødrene. I løbet af disse år begyndte værkstedet i Ghirlandaio at tage form, eller, som det kaldes, "bottega" ( lit. brigade ), som til sidst omfattede opvækstbrødrene Domenico og hans svigersøn Sebastiano Mainardi, der udgjorde den inderste cirkel; efterfølgende, fra tid til anden og alt efter behov, blev andre kunstnere involveret, blandt dem er navnene på Bartolomeo di Giovanni, Niccolò Cieco, Jacopo dell'Indaco, Jacopo del Tedesco, Baldino Baldinelli, Poggio Pogini; blandt de mest berømte i værket af "bottegi" var den unge Michelangelo Buonarroti , samt Giuliano Bugiardini og Francesco Granacci. Om Ghirlandaios værksted er der kun overlevet ét betalingsdokument fra 1490, takket være det vides, at salonværkstedet på det tidspunkt lå på Piazza Antinori og var en del af arkitekten og træskæreren Baccio d'Agnolos atelier med bl.a. hvem Domenico organiserede en kommerciel virksomhed og udførte flere ordrer. Værkstedet Ghirlandaio var en af ​​de største kunstneriske virksomheder i Firenze i de sidste to årtier af det 15. århundrede.

I 1477-1478 arbejdede Domenico igen i San Gimignano, hvor han skabte et af sine mest poetiske værker - fresker i Santa Finas kapel i Collegiata -kirken . Fra december 1478 til februar 1479 var Ghirlandaio i Pisa . Maleriet "Madonna and Child Enthroned with St. Hieronymus, Romuald og to helgener”, hvilket tilskrives denne tid.

Familieliv

I 1480 giftede Domenico Ghirlandaio sig med Constanza, datter af Bartolomeo Nucci, som fødte ham fire børn: i 1481 modtog Bartolomeo, som blev astronom og filosof, og som munk i Englenes kloster (Santa Maria degli Angeli) rang af prior i 1522 (død i 1543); i 1483 - Ridolfo, den eneste af Ghirlandaios ni børn, som fulgte i sin fars fodspor og blev maler; i 1484 til Anthony, og et år senere en anden datter, Francesca. Efter at Ghirlandaios kone døde i barselsseng, giftede han sig igen (1488) med Antonia, datter af Ser Paolo Paoli, en enke fra San Gimignano, som gav ham yderligere fem børn, tre døtre og to sønner, hvoraf den ene i 1507 blev munk i klostret Santa Maria degli Angeli under navnet Michelangelo. Tilsyneladende tilbragte Domenico Ghirlandaio det meste af sit liv i Firenze i et hus på Via del Ariento, ved siden af ​​den berømte gamle osteria og cello di Chardo vinbutik, og rejste til andre byer kun for at udføre kunstneriske projekter.

Malermester

Fra 31. maj 1481 er der bevaret et dokument om betaling af penge til Domenico og David Ghirlandaio af munkene fra stævnet i St. Donato for maling af refektoriet, men freskerne er ikke bevaret. På dette tidspunkt var Domenico Ghirlandaio blevet så vellykket og berømt en mester, at pave Sixtus IV i 1481 inviterede ham sammen med andre berømte malere til at male kapellet, som senere skulle blive kaldt Det Sixtinske Kapel. Ghirlandaio færdiggjorde sit arbejde dér i første halvdel af 1482 og malede to fresker: "Jesu Kristi opstandelse" (ikke bevaret) og "Apostlenes kald af Peter og Andreas" (bevaret), hvori han inkluderede portrætter af de mest betydelige repræsentanter for Firenze, der tjente i Rom. Dette arbejde var en stor succes og gjorde et særligt indtryk på de florentinere, der var beæret over at blive udødeliggjort i det pavelige kapel, om hvilket de skyndte sig at informere deres slægtninge i Firenze. Domenico vendte tilbage til sin hjemby på toppen af ​​berømmelse og blev bogstaveligt talt oversvømmet med ordrer.

Den 5. oktober 1482 modtog han den første officielle ordre fra den florentinske regering (det var især hæderligt): udsmykning af liljehallen i Palazzo Vecchio med fresker . Der arbejdede Domenico med brødre og assistenter fra sit værksted. Den 20. maj 1483 gav Signoria ham til opgave at male alteret til kapellet i dette palads, men arbejdet blev aldrig afsluttet. Samme år underskrev Ghirlandaio en kontrakt om at dekorere Sassetti-kapellet i den florentinske kirke Santa Trinita : han malede kapellets vægge med scener fra St. Francis og skabte altertavlen "The Nativity". Arbejdet der fortsatte indtil slutningen af ​​1485. Parallelt hermed underskrev Ghirlandaio i september 1485 en kontrakt om at dekorere Tornabuoni-kapellet i kirken Santa Maria Novella , hvis vægmalerier blev kunstnerens største og mest betydningsfulde værk. Arbejdet i kapellet blev udført indtil marts 1491, men også efter denne dato blev der indsat glasmosaikvinduer, som menes at være udført efter Domenicos skitser.

Parallelt med freskomalerierne i disse år blev der skabt mange staffeliværker i Ghirlandaios værksted. Blandt de mest kendte er "Mægernes tilbedelse" (1486, Ospedale degli Innocenti , Firenze; ​​maleriet er lavet i fællesskab med Bartolomeo di Giovanni), Fødselstondo (1487, Uffizi , Firenze), " Portræt af Giovanna Tornabuoni " ( 1488, Thyssen-Bornemisza-samlingen , Madrid ). Ghirlandaios værksted i disse år arbejdede ikke kun i Firenze, men tog imod bestillinger fra små byer og skabte mange alter- og staffeli-malerier til lokale kirker og private kunder. Derudover var Ghirlandaio engageret i mosaikker. I 1490 dekorerede Domenico sammen med sin bror David lunetten i kirken Santa Maria del Fiore med en mosaik med scenen "Bebudelsen" ; i 1491 skabte de mosaikker i Sankt Zenobius kapel i Firenze katedral; i 1492 restaurerede Domenico Cimabue- mosaikken i Pisa-katedralen , og i 1493 dekorerede David katedralens apsis i Pistoia med mosaikker ). Også i 1490 malede Ghirlandaio dørene til orglet i Pisa-katedralen .

Ghirlandaio's værksted modtog et så stort antal ordrer, at Domenico selv ikke personligt kunne deltage i dem alle, derfor ejede han i de senere år som regel den generelle plan, enten oprettelsen af ​​hoveddetaljerne eller design af kommende værker, som til sidst blev udført af hans talrige kollegaer. Aktiviteten af ​​assistenter fra værkstedet sejrede således i senere værker om Domenicos personlige arbejde. Dette vidnes om af de overlevende kontrakter om maling af facaden af ​​kapellet i Badia a Settimo (ikke bevaret) og om skabelsen af ​​et altermaleri i klostret Palko i Prato . Selv en så vigtig orden som alteret til Tornabuoni-kapellet blev startet af Domenico selv og fuldført efter kunstnerens død af hans assistenter. Ghirlandaios sidste staffeliværk, Kristus i herlighed med en donor (1492-1493, Volterra , Pinacoteca), beregnet til templet San Giusto i Volterra, blev skabt ud fra en tegning af Domenico af hans værkstedsassistenter. Predellaen af ​​denne altertavle blev færdiggjort af en eller anden Emiliansk kunstner, muligvis Fra Bartolomeo .

Ghirlandaios liv endte ganske uventet: han døde af feber den 11. januar 1494, 46 år gammel. Vasari rapporterer

" ... Domenico blev syg med en så ond feber, at denne infektion tog livet af ham på fem dage ." En post stod tilbage i registret over de døde i San Paolo sognegård: “ Domenico, søn af Tommaso, barnebarn af Currado Bigordi, maler, døde lørdag morgen den 11. januar 1494 ... Begravet lørdag aften i Santa Maria Novella mellem 24 og et. Dette tab er stort, da den afdøde var en betydningsfuld ægtemand i alle henseender, og sorgen var stor for alle .

At dømme efter beskrivelserne af Vasari var Domenico ikke kun talentfuld, men også en meget venlig person, for hvilken han vandt andres kærlighed.

Ghirlandaio efterlod en bog med erindringer, som Vasari nævner, men som ikke har overlevet den dag i dag.

Fresker af Ghirlandaio i ikonologiske studiers historie

I kunsthistorien er freskocyklusserne i Ghirlandaios værk af særlig betydning, de er genstand for efterligning, gentagelse, fortolkning og videnskabelig undersøgelse.

Den sidste nadver fresco (1480) på væggen i klosterets refektorium ved Onisanti (All Saints) kirken i Firenze havde en betydelig indflydelse på mange kunstnere på den tid, primært Leonardo da Vinci , som studerede det to år før han forlod Firenze, og i 1495-1498 skrev han sin " Sidste nadver " i Milano [2] .

Omkring 1486 skrev Ghirlandaio den anden version af kompositionen "Den sidste nadver" i refektoriet i klostret San Marco i Firenze (den første version anses for at være mere udtryksfuld, men eksperter er forskellige med hensyn til rækkefølgen af ​​deres skabelse). I samme område af byen kan du se yderligere tre "Last Suppers" af en lignende sammensætning og ikonografi: i "Cenacolo di Sant'Apollonia" (Andrea del Castagno), "Cenacolo di Foligno" (Perugino) og " Cenacolo di San Salvi" (Andrea del Sarto, italiensk  сenacolo  - refektorium) [3] .

Ghirlandaio viste i sin komposition et rummeligt værelse med et stort bord, efter skik i det gamle romerske triclinium , hvor de tolv apostle sidder. Kristus er i centrum, og kunstneren placerede forræderen Judas hver for sig på den anden side af bordet for tydeligere at udtrykke konflikten om yderligere begivenheder. Uden for lokalet viste Ghirlandaio, modsat sandsynligheden, i murens åbne lunetter en blomstrende have med cypresser, frugttræer og påfugle. Det er indlysende, at Leonardo brugte ideen om en perspektivløsning af et rum med et bord i midten og den plastiske karakterisering af billederne, dygtigt formidlet af Ghirlandaio ved vippen af ​​hovederne, drejninger, bevægelser af karakterernes hænder (Leonardo gentog nogle af poseringerne bogstaveligt, kun han satte Judas ved bordet sammen med alle) [4] .

Strasbourg - forskeren Aby Warburg studerede omhyggeligt freskoerne fra Ghirlandaio og brugte dem til at illustrere sin egen metode til at studere kunst, kaldet ikonologi . Selv i sin afhandling om Botticelli (1892) henledte Warburg opmærksomheden på motivet med flydende hår og folder af tøj, som om det blev blæst af en usynlig vind, gentaget i Quattrocento -kunsten , hvilket antydede, at dette motiv var lånt fra gamle billeder (senere denne afhandling). blev bekræftet af G. Wölfflin ).

Warburg bemærkede et lignende motiv i sammensætningen af ​​kalkmaleriet af Ghirlandaio "Johannes Døberens fødsel" i Tornabuoni-kapellet i Santa Maria Novella -kirken i Firenze (1485-1490): tjenestepigen på højre side af fresken hurtigt. "flyver ind i rummet", holder bakken balancerende på hovedet med højre hånd med frugt, med venstre hånd holder hun en kolbe, og bag ryggen "flagger et hvidt lommetørklæde som et sejl." Denne figur har intet at gøre med resten af ​​historien, er ikke motiveret af kompositionens indhold og skaber indtryk af, at den ”vil trænge igennem rummet gennem og igennem på et øjeblik og forsvinde ud over det. Der er absolut intet for hende at gøre her . Først ledte Warburg efter en forklaring på en så usædvanlig karakter, idet kunstneren forsøgte at diversificere den traditionelle komposition og overvinde kundens strenge krav i den obligatoriske afbildning af hans familiemedlemmer, som om han var til stede ved hellige begivenheder, men så kom han til den konklusion, at den "flyvende figur" (som kunden ikke gjorde indsigelse imod) "afspejler æraens karakter som helhed", og motivets ældgamle oprindelse sanktionerede så at sige en sådan nyskabelse, at var ikke i modstrid med florentinernes billedtradition i det 15. århundrede: "antikken løste det". Warburg fandt faktisk lignende billeder af oldtidens Bacchantes og forstærkede derved hans tese om "den store migration af billeder" [6] [7] .

På højre side af Rafaels berømte freskomaleri " The Fire in Borgo " i Vatikanets strofer (1514), er figuren af ​​en pige, der bærer en kande med vand på hovedet. Hun imponerer med silhuettens perfektion , foreslået ifølge Heinrich Wölfflin af en lignende figur fra Ghirlandaios freske "Johannes Døberens fødsel". Ghirlandaio omarbejdede det antikke motiv, og Raphael fortsatte denne "flytning" og ændrede figuren markant: Tegningen og "iscenesættelsen" af selve figuren er bestemt inspireret af de kraftfulde billeder af Michelangelos sixtinske loft . Wölfflin skrev, at "i kontrasten mellem disse to figurer" [fresker af Ghirlandaio og Raphael] "indeholder hele forskellen i formsansen" af de to epoker: Quattrocento og Cinquecento . "Raphaels vandførende kvinde, der roligt går og støtter byrden højt på hovedet med en stærk hånd, er en af ​​de storslåede kreationer af hans modne maskuline skønhedssans" [8] .


Se også

Noter

  1. ↑ Corriere della Sera  (italiensk) - Milano : RCS MediaGroup , 1876. - ISSN 1120-4982 ; 1128-2568 ; 2499-2542
  2. ↑ Firenze. Kunst og historie. — Firenze. Casa Editrice Bonechi, 1997. - S. 120
  3. ↑ Toscana. - Paris: Michelin et Cie, 1999. - S. 192-193
  4. ↑ Vlasov V. G. Den sidste nadver // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 391
  5. ↑ Warburg A. Den store migration af billeder. Forskning i renæssancens og antikkens historie og psykologi. St. Petersborg: Azbuka-Klassika, 2008. S. 18 (Forord af I. A. Doronchenkov)
  6. ↑ Gombrich E. Aby Warburg: En intellektuel biografi. — University of Chicago Press; 2. udgave, 1986. - S. 118-123
  7. ↑ Gombrich E. Aby Warburg: Hans mål og metoder: et jubilæumsforedrag. // JWCI, bind. 62, (1999). - S. 268-282
  8. ↑ Wölfflin G. Klassisk kunst. En introduktion til studiet af den italienske renæssance. - St. Petersborg: Aleteyya, 1997. - S. 238

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier