Jacopo Pontormo | |
---|---|
ital. Jacopo da Pontormo | |
| |
Navn ved fødslen | Jacopo Carucci |
Fødselsdato | 24 maj 1494 |
Fødselssted | Pontorme, en forstad til Empoli |
Dødsdato | 31. december 1556 [1] [2] (62 år)eller 2. januar 1557 [3] (62 år) |
Et dødssted | Firenze |
Land | |
Genre | portræt |
Stil | manérisme |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Jacopo Carucci , kendt som Jacopo Pontormo eller blot Pontormo ( italiensk Jacopo Carucci detto il Pontormo ; 24. maj 1494 , Pontorme , nu en forstad til Empoli - begravet [5] 2. januar 1557 , Firenze ) - en fremragende italiensk maler og tegner, en fra grundlæggerne af maneristisk kunst i den florentinske skole .
Jacopo Carucci blev født i Pontorme, nær Empoli ( Toscana ), søn af maleren Bartolomeo di Jacopo di Martino Carucci, en elev af Domenico Ghirlandaio og Alessandra di Pasquale di Zanobi. I 1499 mistede Jacopo sin far, i 1504 døde hans mor, men allerede i 1503 var han i Firenze, hvor han tilbragte hele sit liv. Sammen med sin søster blev han sat under det florentinske magistrat for forældreløse børn. G. Vasari fortæller, hvordan en forældreløs dreng, "ung, melankolsk og ensom", blev brugt som lærling, blandt andet i malernes værksteder, først af Mariotto Albertinelli , derefter af Piero di Cosimo og endelig i 1512 af Andrea del Sarto , hvor han ikke blev længe. En svær barndom har formentlig sat sit præg på hans karakter [6] .
Pontormos talent blev straks bemærket. Hans arbejde blev beundret af Albertinelli og Raphael , før de rejste til Rom . Den unge kunstner modtog mange ordrer, arbejdede i Firenze og omegn med støtte fra medlemmer af Medici- familien [7] .
En tur til Rom, hovedsageligt for at se geniet Michelangelos arbejde , påvirkede hans senere stil . I 1523, på flugt fra pesten, slog Pontormo sig sammen med sin bedste elev Agnolo Bronzino ned i Certosa di Val d'Ema i Galluzzo (Toscana), nær Firenze, et kloster af den karteusiske orden , hvor munkene holdt et tavshedsløfte. Sammen med Bronzino malede han en serie på fem fresker, fulde af ophøjelse og mystik, nu stærkt beskadiget, om Kristi lidenskab og opstandelse. Disse fresker viser indflydelsen fra Albrecht Dürers graveringer , som ofte inspirerede Pontormo efter hans tilbagevenden til Firenze. Sammen med Bronzino malede han interiøret i Medici-villaen i Careggi og Castello i nærheden af Firenze .
I de sidste to år af sit liv (1554-1556) førte Pontormo en dagbog (udgivet af El Cecchi, i Firenze i 1956). Et andet af hans skrifter er et brev om kunstens fortræffelighed (la lettera sulla preminenza delle arti scritta), skrevet i 1548 for Benedetto Varchi , som udgav det i Due lezzioni... i 1549 [6] .
I disse år kommunikerede Pontormo næsten ikke med nogen, han arbejdede i et rum, der kun kunne nås med en sjældent nedstigende stige. Han blev begravet den 2. januar 1557 i Firenze i klostret Santissima Annunziata .
I de tidlige værker af Pontormo er indflydelsen fra Leonardo da Vinci og Sarto tydelig ( lunette- maleri i Medici- villaen i Poggio a Caiano ). Et eksempel på Pontormos tidlige stil er fresken "Jomfru Marias besøg af Sankt Elizabeth" (1514-1516) i atriumet i klostret Santissima Annunziata i Firenze. Dette værk er gennemsyret af ånden fra den italienske renæssances højklassikere (kunstneren var endnu ikke 22 år gammel). Men i nogle detaljer er der allerede "en slags ejendommelig nuance, der introducerer dissonans i den klassiske harmonis verden" [8] .
Væsentlige værker fra den modne periode: "Kristus i Emmaus", 1525 ( Uffizi , Firenze ); "Madonna med Sankt Josef og Johannes Døberen" ( Eremitage , Skt. Petersborg); "Møde mellem Maria og Elizabeth", 1528-1530 (San Michele-kirken, Carmignano ). Et af de bedste malerier af Pontormo betragtes som "Descent from the Cross" (1525-1528, Firenze, Santa Felicita -kirken ).
Mesterens modne individuelle stil er typisk for den italienske manerismes kunst, men ifølge definitionen af V. G. Vlasov "kendetegnes det af en særlig spænding, nervøsitet, udtryk. Pontormos kompositioner er excentriske og ubalancerede. I de modne, mest karakteristiske værker bevægede Pontormo sig længere og længere væk fra den italienske renæssances idealer og vendte tilbage til den gotiske idealer, så hans værk tilskrives delvist den gotiske genoplivning - en særlig tendens i den italienske manérisme . .
Gradvist bevægede Pontormo sig væk fra traditionerne inden for højrenæssancekunst . Han blev i stigende grad inspireret af værker af nordrenæssancekunstnere og tyske gotiske kunstnere . En stor indflydelse på hans arbejde var hans bekendtskab med Albrecht Dürers og Martin Schongauers graveringer . "Alt dette afspejlede de forhåbninger om kristen spiritualisme, der fejede de bedste hoveder i Italien i midten af det 16. århundrede" [10] .
Begyndende i 1521 "ændrede retningen af kunstnerens kreative udvikling dramatisk ... Vasari, der godt var klar over Pontormos liv og karakter fra hans elev Bronzinos ord, bemærker med en vis forvirring og irritation, at Pontormo opgav den anerkendte færdighed og begyndte at søge i smerte efter nye, tvivlsomme, farlige måder" [11] .
I mange malerier fra 1520-1530 er figurerne bragt tættere på forgrunden. Manglen på dybde, klare rumlige forhold og solid støtte af kompositionen skaber et indtryk af ustabilitet, understreger dramaet og spændingen i værkerne af den fremvoksende mannerisme. Det er også karakteristisk, at i årene, hvor mange malere begyndte at male i olie på lærred, forblev Pontormo tro mod middelalderens og tidlige renæssancetraditioner med at male med tempera og olie på træ. "Som en følsom og modtagelig kunstner," skrev B. R. Vipper , "måtte Pontormo smerteligt mærke undertrykkelsen af et fremmed socialt miljø og den voksende skuffelse i den omgivende virkelighed. Pontormo var på ingen måde en hofmaler som Vasari eller Bronzino, men han var heller ikke en kæmper som Michelangelo . Denne situation gør Pontormos arbejde helt unikt.
Besøg af Jomfru Maria af Saint Elizabeth. 1514-1516. Atrium for klostret Santissima Annunziata , Firenze
Møde mellem Mary og Elizabeth. 1528-1530. Træ, olie. San Michele-kirken, Carmignano
Årstider. Vertumnus og Pomona. Detalje af en fresco i Medici-villaen i Poggio a Caiano (højre side af lunetten). 1520-1521
Årstider. Vertumnus og Pomona. Detalje af en fresco i Medici-villaen i Poggio a Caiano (venstre side af lunetten). 1520-1521
Nedstigning fra korset. 1525-1528 Lærred, olie. Santa Felicita-kirken, Firenze
Dommeren Kristus og Evas skabelse. OKAY. 1550 Sort kridt på papir. Uffizi, Firenze
Kristus før Pilatus. Fresco af Certosa di Val d'Aima . 1523. Palazzo Acciaioli i det tidligere karteuserkloster, Galuzzo. Firenze
Stilling i kisten. Fresko af Certosa di Val d'Aima
Sankt Jerome. 1527-1528. Træ, olie. Niedersachsens statsmuseum, Hannover
Portræt af Maria Salviati de Medici med Julia de Medici. OKAY. 1537 Olie på træ. Walters Art Museum, Baltimore, USA
Portræt af en hellebardier. 1528-1530. Træ, tempera, olie (oversat til lærred). Getty Museum, Los Angeles
Madonna og barn med de hellige Joseph og Johannes Døberen. 1521-1522. Træ, olie (oversat til lærred). Statens Eremitagemuseum, St. Petersborg
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
|