Renæssancearkitektur

Renæssancearkitektur  er et begreb, der refererer til arkitekturen i landene i Vesteuropa, primært Italien, under dens udvikling fra begyndelsen af ​​det 15. til begyndelsen af ​​det 17. århundrede ; på samme tid, i den mest generelle forstand, henviser dette til genoplivningen og udviklingen af ​​grundlaget for antikkens åndelige og materielle kultur - det antikke Grækenland og Rom . Denne epoke er et vendepunkt i arkitekturens historie , især i forhold til tidligere perioder og stilarter  - romansk og gotisk . Gotik er i modsætning til romansk og renæssancens arkitektur hovedsageligt baseret på andre, ikke-antikke kilder. Det er væsentligt, at renæssancen ikke skelnes i den almindelige historiske periodisering, den indgår enten i middelalderen (middelalderbegrebet) eller henføres til den nye tid. Men for kunsthistorien og frem for alt arkitekturhistorien er denne æra af enestående betydning [1] .

En særlig rolle i renæssancens arkitektur spilles af det kompositoriske grundlag for antikkens arkitektur: symmetri , rationelle proportioner , tektonik , hvilket tydeligt fremgår af de overlevende eksempler på romersk arkitektur . Systemer med irrationel proportionering af middelalderlige bygninger (kvadrering, triangulering) erstattes af rationelle metoder til ordenskonstruktioner af søjler , pilastre , buer , ordensarkader . Asymmetri erstattes af symmetriske, rotundale og tværkuppelede bygninger, halvcirkelformede bue- og hvælvingsformer, halvkugleformede kupler , buede nicher , aedikler . Arkitekturen bliver igen orden . En fremragende forsker i arkitektur V. F. Markuzon skrev: "Vi skylder renæssancetiden to nye typer eller systemer af kunstnerisk udtryk: dette er et staffeli-maleri og en ny ordensarkitektur. Grundlaget for udtryksmidler, eller med andre ord arkitekturens sprog, er det ordforråd, der har udviklet sig i forløbet af en lang historisk udvikling af italiensk arkitektur fra antikken til senmiddelalderen. Arkitektoniske ordener udgør en vigtig, men ikke den eneste del af dette ordforråd" [2] .

Udviklingen af ​​renæssancearkitektur førte til innovationer i brugen af ​​byggeteknologier og materialer , til dannelsen af ​​arkitektonisk teori og en arkitekts professionelle ordforråd. Vækkelsesbevægelsen er kendetegnet ved en bevægelse væk fra håndværkernes anonymitet som en del af bygningskunsten og personaliseringen af ​​arkitekternes arbejde , i lighed med det, der skete inden for datidens maleri og skulptur. Kundens rolle, donorens , donorens identitet samt tekstprogrammer ( concetto ) steg. Der fremkom detaljerede tegninger og planer samt visuelle layouts, som arkitekten var forpligtet til at levere til kunden. Der er relativt få kendte mestre, der byggede værker i romansk stil, samt arkitekter, der byggede gotiske katedraler. Og renæssanceværker, selv små bygninger eller projekter, er blevet nøje dokumenteret siden deres begyndelse.

"Renæssancen begyndte i Toscana", som G. Vasari skrev (nu er der andre begreber). Derfor bør de første repræsentanter for renæssancen hedde Filippo Brunelleschi , som arbejdede i Firenze , og den første teoretiker og designer af fremragende monumenter , Leon Battista Alberti , også en florentiner, men som arbejder i Rom. Senere spredte nye ideer sig til andre italienske regioner og byer. I begyndelsen af ​​det 16. århundrede flyttede renæssancens centrum til Rom. Renæssancen i Holland og Tyskland forenes af begrebet Nordrenæssance [3] . Den franske renæssance og Tudor-renæssancen i England , på grund af deres specificitet, betragtes normalt hver for sig. Rusland , på grund af særlige historiske og geografiske omstændigheder, betragtes også separat (den såkaldte russiske renæssance).

Historiografi

Det franske ord "renaissance" ( fr.  renaissance ) kommer fra det italienske "la rinascita", som blev brugt af Giorgio Vasari i bogen " De mest berømte malers, billedhuggeres og arkitekters liv ", udgivet i 1550 . Vasari lånte dette ord fra L. Ghibertis "Kommentarer" (ca. 1450). Vasari kaldte de italienske kunstneres aktivitet i det 16. århundrede for en "genoplivning". "efter mange års tilbagegang i middelalderen og barbariet". Vasari skrev om "sløret, der indhyllede menneskers sind", og som pludselig, "enten ved Guds nåde eller under påvirkning af stjernerne, sov, og kunstnerne pludselig så det virkelig smukke."

I 1855 gav den franske historiker Jules Michelet et sporingspapir af et italiensk udtryk i titlen på det syvende bind af Frankrigs historie. I 1860 afslørede den schweiziske historiker Jakob Burckhardt i sin bog The Culture of the Italian Renaissance ( tysk:  Die Kultur der Renaissance in Italien ) denne definition i sammenhæng med den tilsvarende periode i europæisk historie, og dens fortolkning dannede grundlag for den moderne forståelse af den italienske renæssances kultur. Af stor betydning i formidlingen af ​​resultaterne af arkitekturen i den italienske renæssance var uvrages , albums med graveringer med udsigt over monumenter og byer: et to-binds album med graveringer baseret på tegningerne af P. P. Rubens "The Palaces of Genova" ( 1622), en række graveringer af G. B. Piranesi , udgivelsen af ​​et album med tegninger "Bygninger Moderne Rom, eller Samlingen af ​​paladser, huse, kirker, klostre og andre mest betydningsfulde offentlige bygninger i Rom "  de Rome ), udgivet af Paul Le Tarouille i 1840.  På det tidspunkt blev renæssancen betragtet som en stilart, der "imiterede det antikke". I dag forstås dette ord som definitionen af ​​en historisk epoke (eller periode), en type kultur, men ikke en kunstnerisk stil. Et vigtigt bidrag til fortolkningen af ​​disse begreber blev ydet af de italienske historikere Lionello Venturi , Eugenio Garen [4] og mange andre.

Periodisering

Den italienske renæssance er normalt opdelt i tre perioder. I historien om visse typer kunst , maleri og skulptur er proto -renæssanceperioden (XIII-XIV århundreder) fremhævet . Da arkitektur, i modsætning til andre former for kunst, kræver en solid materialebase, på grund af den økonomiske krise i det XIV århundrede, begyndte perioden med den tidlige renæssance i arkitekturen først i det XV århundrede (quattrocento-perioden - "fire hundrede år"). Renæssancearkitekturen udviklede sig indtil begyndelsen af ​​det 17. århundrede , barokken og klassicismen, både i Italien og i udlandet.

I renæssancearkitekturens historie skelnes der normalt mellem tre hovedperioder:

• Tidlig renæssance eller Quattrocento ;
• højrenæssance eller romersk klassicisme (første fjerdedel af det 16. århundrede );
• Sen renæssance, periode med mannerisme og tidlig barok (ca. 1520 - 1600 ).

I landene "nord for Alperne" udviklede lignende perioder inden for arkitektur sig senere, ikke tidligere end det 16. århundrede , og renæssancenyskabelser blev podet ind på allerede eksisterende romanske og gotiske traditioner. Derfor fremkomsten af ​​blandede renæssance-gotiske og renæssance-maneristiske arkitektoniske former. I selve Italien udviklede renæssancens arkitektur i midten og anden halvdel af det 16. århundrede sig gradvist til klassicisme i skikkelse af Andrea Palladio , proto-barokken til det sene værk af Michelangelo og manérismen repræsenteret af Giulio Romano , Bartolomeo Ammannati , Federico Zuccaro .

Tidlig renæssance

Under Quattrocento blev normerne for klassisk arkitektur genopdaget og formuleret. Studiet af gamle prøver førte til assimilering af klassiske elementer af arkitektur og ornament .

Organiseringen af ​​rummet i den tidlige renæssancearkitektur er baseret på ideen om tektonik, proportionernes logik, formens klarhed og ikke på intuitive kriterier, som i arbejdet med middelalderlige bygningsarteller, selvom de dekorative elementer forbliver halv- Renæssance-halvgotisk. Blandt de karakteristiske eksempler på ny arkitektur fra denne periode kan kaldes San Lorenzo-basilikaen , rekonstrueret af Filippo Brunelleschi ( 1377-1446 ) og Ospedale degli Innocenti i Firenze (1419-1445).

I disse år opstod et ønske i kunsten om en organisk kombination af middelaldertraditioner med klassiske elementer. I tempelkonstruktion forbliver den vigtigste kompositionstype basilikaen med et fladt "sømmet" loft eller med krydshvælvinger, og i individuelle elementer - arrangementet og udsmykningen af ​​søjler og søjler, fordelingen af ​​buer og arkitraver , udseendet af vinduer og portaler , arkitekter bliver guidet af græsk-romerske monumenter . Trækkene i den nye renæssancetænkning kommer også til udtryk i ønsket om at skabe store, frie rum inde i bygninger.

I udformningen af ​​bygninger bruger arkitekter ofte den korintiske orden med forskellige modifikationer af hovedstaden . Den nye stil trænger stærkere ind i den sekulære arkitektur: bypaladser (paladser for herskere, bankfolk og købmænd), udenfor ligner de en byfæstning (palazzo in fortezza), livet var hektisk, men inde i paladserne har paladserne anlagte gårdhaver - cortiles med blomsterbede , springvand og statuer. Cortiles er dekoreret på de nederste og øvre etager med overdækkede gallerier med buer, som er understøttet af søjler eller pilastre af antik form. Facaden får vandret dimension gennem yndefulde mellemgulvsgesimser og hovedgesimsen, som danner en kraftig afsats under taget.

De italienske arkitektoniske monumenter fra den tidlige renæssance findes hovedsageligt i Firenze ; blandt dem er den elegante og samtidig enkle i teknisk løsning kuplen af ​​katedralen Santa Maria del Fiore ( 1436 ) og Pitti-paladset , skabt af Filippo Brunelleschi , som bestemte vektoren for udvikling af renæssancearkitekturen; palazzo Medici Riccardi , bygget af Michelozzo di Bartolomeo , palazzo Strozzi Benedetto da Maiano e Cronac , palazzo Gondi ( Giuliano da Sangallo ), palazzo Rucellai Leon Battista Alberti . I Rom  - de små og store venetianske paladser Bernardo di Lorenzo , Certosa i Pavia Borgognone , Palazzo Vendramin-Calergi P. Lombardo , Corner Spinelli , Trevisan, Cantarini og Dogepaladset i Venedig . Nord for Alperne , såvel som i Spanien , begynder den tidlige renæssance først i slutningen af ​​det 15. århundrede, og dens tidlige periode varer til omkring midten af ​​det 16. århundrede , men man kan ikke tale om skabelsen af ​​mesterværker i dette periode i andre lande.

Højrenæssance

I perioden med højrenæssancen, med tiltrædelsen af ​​den pavelige trone af Julius II ( 1503 ), en fremragende protektor for kunsten og en kender af antikken, flyttede centrum for italiensk kunst fra Firenze til Rom . Den tætte nærhed af ruinerne af gammel arkitektur var også vigtig, noget som de florentinske mestre manglede. Paven tiltrak de bedste kunstnere i Italien til sit hof . Under ham og hans umiddelbare efterfølgere blev der skabt mange monumentale bygninger i Rom, som betragtes som kunstværker . Studiet af den gamle arv bliver grundigere, den gengives mere konsekvent og stringent; relikvier fra middelalderen forsvinder, kunst er fuldstændig baseret på klassiske principper.

De vigtigste monumenter af italiensk arkitektur på denne tid er sekulære bygninger, som er kendetegnet ved harmoni og klarhed i proportioner , elegance af detaljer, udsøgte finish, ornamentering af gesimser, vinduer, døre, freskomalerier i interiøret. I tempelbyggeri er der et ønske om storhed, som passer til hovedstaden i den katolske verden. Derfor kaldes perioden i den første fjerdedel af det 16. århundrede i den italienske arkitekturs historie for romersk klassicisme .

Den vigtigste repræsentant for denne periode i romersk arkitektur var Donato Bramante ( 1444-1514 ) , som strengt fulgte klassiske principper i opførelsen af ​​bygninger. Sammensætningen af ​​det runde tempel Tempietto i gården til klostret San Pietro i Montorio på Janiculum Hill ( 1503 ) Bramante var inspireret af gamle romerske tholoses (rotundaer). Bramante var en af ​​forfatterne til designet af Palazzo della Cancelleria , Belvedere-komplekset i Vatikanpaladset , han udarbejdede planen for Peterskirken i Rom og begyndte dens opførelse. Den individuelle stil hos Bramante og hans tilhængere bestemte udviklingen af ​​italiensk arkitektur gennem det 16. århundrede .

De vigtigste tilhængere af Bramante var hans elev og assistent i arkitektur Rafael Santi , som fortsatte efter Bramantes død i 1514 byggeriet af Peterskirken, færdiggjorde Loggiaen (senere Raphaels Loggia) i Vatikanpaladset, Sant Eligio-kirken degli Orefici (1509), kapellet Chigi i kirken Santa Maria del Popolo, Villa Madama , Pandolfini-paladset i Firenze og meget mere. Bramantes efterfølgere var Baldassare Peruzzi , hvis bedste værker er Villa Farnesina og Palazzo Massimi i Rom , Antonio da Sangallo , der byggede Farnese-paladset i Rom.

Den venetianske arkitektskole udviklede sig også, repræsenteret af Jacopo Tatti Sansovino , som byggede biblioteket i St. Mark og Palazzo Corner.

Med begyndelsen af ​​anden halvdel af det 16. århundrede skete der ændringer i italiensk arkitektur, udtrykt af kunstneres ønske om mere og mere nøjagtigt at gengive klassiske prøver, som hele afhandlinger begyndte at blive viet til. Ånden i denne æra var ideelt legemliggjort af venetianeren Andrea Palladio , som skabte flere basilikaer , Teatro Olimpico- teatret i Vicenza . Palladios vigtigste bidrag til arkitekturens historie er landvillaer (Villa Suburbana) i Terraferma (fastlandet i Venedig). Det var Palladio, der blev grundlæggeren af ​​international klassicisme inden for arkitektur, som det fremgår af palladianismens bevægelse i mange europæiske lande i flere århundreder.

Andre repræsentanter for denne tids arkitektur var Vignola , der byggede Il Gesa i Rom og Villa Farnese i Viterbo , maleren og biografen over kunstnerne Vasari , han byggede Uffizi- paladset i Firenze , den genovesiske Galeazzo Alessi , som byggede kirken. af Madonna da Carignano, Spinola-paladset og Sauli-paladset i Genova .

Uden for Italien kom renæssancens storhedstid et halvt århundrede senere, den italienske stil spredes over hele Europa , men samtidig ændrer den sig og absorberer lokale arkitektoniske traditioner. I Frankrig kan højrenæssancens arkitektur tilskrives: den vestlige facade af Louvre- paladset i Paris skabt af P. Lesko , det kongelige slot i Fontainebleau, slottet Anet og Tuilerierne , opført af Philibert Delorme ; Écoun Castle , et palads i Blois. I Spanien - Escorial  Palace af arkitekterne X. de Toledo og X. de Herrera , i Tyskland  - en del af Heidelberg Slot , Altenburg Rådhus, baldakinen af ​​Köln Rådhus , Furstenhof i Wilmar og andre.

Senrenæssance

I den sene renæssances arkitektur er der tendenser til en stigende sofistikering af kompositionen, der varsler begyndelsen af ​​den maneristiske periode, kompliceringen af ​​detaljer, kombinationen af ​​uens elementer og ønsket om malerisk indretning af facader. Barokstilen udviklede sig efterfølgende fra denne tendens . Indtil det 20. århundrede havde begrebet "manerisme" en negativ klang ("manereret", "prætentiøs"), men til dato bruges dette udtryk i en snæver, konkret historisk forstand til at beskrive værker inden for arkitektur, maleri, grafik, skulptur , smykker og brugskunst, tilsvarende historisk periode. Et karakteristisk eksempel på maneristisk arkitektur er Palazzo del Te Giulio Romano nær Mantua (1524-1525), med loggiaer, rustikke vægge, parkgrotter og omfattende fresker.

Michelangelo Buonarroti ( 1475-1564 ) kaldes ofte grundlæggeren af ​​barokstilen i arkitekturen . I hans arbejde er der en tendens til fri fortolkning af den klassiske kunsts temaer og billeder, udtryk og formspændinger. Michelangelo skabte Medici-graven ved kirken San Lorenzo i Firenze , ændrede markant planen og rejste apsis af St. Peters katedral. Ifølge hans projekt (efter døden af ​​en genial kunstner) blev kuplen af ​​St. Peters katedral rejst, og udviklingsprojektet af Capitoline Hill i Rom blev delvist implementeret .

Generelle karakteristika for renæssancearkitektur

Renæssancearkitekter lånte de karakteristiske træk ved gammel romersk klassisk arkitektur. Men sammensætningen af ​​bygninger, deres formål såvel som de grundlæggende principper for byplanlægning har ændret sig betydeligt siden oldtiden. Romerne byggede ikke bygninger, der ligner kristne kirker: treskibede basilikaer med tværskibe eller kirker med tværkuppel, samt bypaladser. På den anden side er enorme offentlige bygninger væk: bade, cirkus, amfiteatre, der blev bygget af romerne. Den antikke arv var genstand for videnskabelig undersøgelse og kreativ nytænkning under de nye historiske forhold.

Planer

Renæssancebygningsplaner er bestemt af en typologi baseret på principperne om lukning, absolut symmetri og rationel proportionering ved hjælp af flere moduler eller "gyldne" segmenter. Konceptet om den integrerede enhed af bygningsstrukturen, planen og facaden blev først udviklet af F. Brunelleschi og L. B. Alberti, selvom de ikke helt løste dette problem. For første gang manifesteres dette princip i Alberti-bygningen - Basilica di. Den forskelligartede udvikling af sammensætningen af ​​en sekulær bygning (bypalads og landvilla) begyndte i det 16. århundrede og nåede sit højeste punkt i arbejdet af A. Palladio. Ved et særligt dekret fra koncilet i Trent blev arkitekterne pålagt at bygge templer i form af et latinsk kors med et langsgående og omfattende hovedskib og et rummeligt korsvej. Som forbillede valgte arkitekterne fra anden halvdel af det 16. århundrede det indre af Basilica of Sant'Andrea i Mantua. med en ufærdig facade i form af en gammel romersk triumfbue (designet af L. B. Alberti, 1470).

Facader

Facaderne på boliger er normalt symmetriske omkring den gennemsnitlige lodrette akse. De har ordreinddelinger, rustikation , venetianske eller palladiumvinduer , overlejring af ordrer og relaterede detaljer. Vandret er de opdelt af stænger eller gesimser i flere etager og lodret af pilastre eller semi-søjler. Kompositionerne følger mønsteret af to eller tre firkanter, et princip udviklet af L. B. Alberti. I sammensætningen af ​​urbane paladser er en portal placeret i midten af ​​facaden, vinduesåbninger med arkitraver skaber en rytmisk struktur. For eksempel Palazzo Rucellai i Firenze ( 1446 - 1451 ). Facader af templer med ordredetaljer: søjler, nicher med statuer, buer er kronet med trekantede frontoner . Som et eksempel kan vi pege på facaden af ​​katedralen i Pienza ( 1459 - 1462 ), tilskrevet den florentinske arkitekt Bernardo Gambarelli (kendt som Rossellino), det er muligt, at Alberti var involveret i oprettelsen af ​​dette tempel.

Noter

1. ↑ Dvorak M. Italiensk kunsts historie i renæssancen. - I 2 bind - M .: Kunst, 1978
2. ↑ Markuzon V. F. Antikke elementer i den italienske renæssances arkitektur // Renæssancens kultur: Samling af artikler. - L .: Videnskab. - s.54
3. ↑ Benes O. Kunst fra den nordlige renæssance. — M.: Kunst, 1973
4. ↑ Garen E. Problemer med den italienske renæssance. Moskva: Fremskridt, 1986

Litteratur

• Arkitektur // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
• Lisovsky V. G. . Renæssancearkitektur: Italien. - Skt. Petersborg: Azbuka-Klassika, 2007.
• Mikhailova M. B. Antik element i dannelsen af ​​renæssancens by (teori og praksis) // Antik arv i renæssancens kultur . - M .: Nauka , 1984. - S. 214-220.
• Pyasetsky V. N. Arkitektoniske former for den tidlige genoplivning i Italien. En oversigt over den tidlige renæssances arkitektoniske former sammen med historiske oplysninger om dem, der angiver årsagerne til deres optræden i italiensk kunst. Beskrivelse af forskellige detaljer om monumenter af italiensk arkitektur i det XV århundrede med tegninger og tegninger. Med 142 tegninger på ti separate ark og 10 figurer i teksten. - St. Petersborg: Udgave af redaktørerne af magasinet "Builder". E. Evdokimovs trykkeri. Troitskaya st., nr. 18. 1897. - 106 s.

Links

• Tredje bind af Den almindelige kunsthistorie .

Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	BNE : XX529581 NDL : 00577384 NKC : ph125120