Prærafaelitter

Prærafaelitter
Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst 1848
Grundlægger William Holman Hunt , John Everett Millais og Dante Gabriel Rossetti
Blev påvirket af John Ruskin
Æra victoriansk æra
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Pre-Raphaelites ( eng.  Pre-Raphaelites ) - en trend i engelsk poesi og maleri i anden halvdel af det 19. århundrede, dannet i begyndelsen af ​​1850'erne med det formål at kæmpe mod konventionerne fra den victorianske æra , akademiske traditioner og blind efterligning af klassiske modeller.

Navnet "Pre-Raphaelites" skulle angive et åndeligt forhold til de florentinske kunstnere fra den tidlige renæssance , det vil sige kunstnerne "før Raphael " og Michelangelo : Perugino , Fra Angelico , Giovanni Bellini . De mest fremtrædende medlemmer af den prærafaelitiske bevægelse var digteren og maleren Dante Gabriel Rossetti , malerne William Holman Hunt , John Everett Millais , Madox Brown , Edward Burne-Jones , William Morris , Arthur Hughes , Walter Crane , John William Waterhouse .

Emergence

Det prærafaelitiske broderskab

Den første fase i udviklingen af ​​prærafaelismen var fremkomsten af ​​det såkaldte "prærafaelitiske broderskab", som oprindeligt bestod af syv "brødre": John Everett Millais , Holman Hunt , Dante Gabriel Rossetti , hans yngre bror Michael Rossetti , Thomas Woolner , Frederick Stevens og James Collinson .

Broderskabets historie begynder i 1848, hvor studerende fra Akademiet på udstillingen af ​​Det Kongelige Kunstakademi mødte Holman Hunt og Dante Gabriel Rossetti, som tidligere havde set Hunts arbejde og beundret dem. Hunt hjælper Rossetti med at færdiggøre maleriet Girlhood of Mary Virgin (  1848-49), som blev udstillet i 1849, og han introducerer også Rossetti for John Everett Millais , et ungt geni, der kom ind på Akademiet i en alder af 11. De blev ikke kun venner, men opdagede, at de delte hinandens syn på moderne kunst: især troede de, at moderne engelsk maleri var nået en blindgyde og var ved at dø, og den bedste måde at genoplive det på var at vende tilbage til oprigtigheden og enkelhed af tidlig italiensk kunst (så er der kunst før Rafael , som prærafaelitterne betragtede som grundlæggeren af ​​akademiismen ) [1] .

Således blev ideen om at skabe et hemmeligt selskab kaldet det prærafaelitiske broderskab født - et samfund i opposition til officielle kunstneriske bevægelser. Helt fra begyndelsen, James Collinson (elev ved akademiet og Christina Rossetti 's forlovede ), billedhuggeren og digteren Thomas Woolner , en ung nittenårig kunstner og senere kritiker Frederick Stevens , og Rossettis yngre bror William Rossetti , som , ligesom sin ældre bror, kom ind i gruppen, blev også inviteret med i gruppen lige fra begyndelsen kunstkritiker og forfatter [2] . Madox Brown var tæt på de tyske nazaræere [3] , så selvom han delte Broderskabets ideer, nægtede han at slutte sig til gruppen.

I Rossetti 's Youth of the Virgin optræder de tre konventionelle bogstaver PRB ( engelsk:  Pre-Raphaelite Brotherhood ) for første gang. De samme bogstaver er til stede i malerierne " Isabella " af Millet og "Rienzi" ( eng.  Rienzi ) [4] Hunt. Medlemmer af Broderskabet skabte deres eget blad, kaldet The Sprout , selvom det kun varede fra januar til april 1850. Dens redaktør var William Michael Rossetti (bror til Dante Gabriel Rossetti).

Prærafaelitter og akademiskisme

Før fremkomsten af ​​det prærafaelitiske broderskab blev udviklingen af ​​britisk kunst hovedsageligt bestemt af aktiviteterne i Royal Academy of Arts . Som enhver anden officiel institution var den meget jaloux og forsigtig med hensyn til nyskabelser [1] , og bevarede akademiismens traditioner . Hunt, Millais og Rossetti udtalte i magasinet Sprout, at de ikke ønskede at skildre mennesker og natur som abstrakt smukke og begivenheder langt fra virkeligheden, og endelig var de trætte af konventionel officielle, "eksemplariske" mytologiske , historiske og religiøse arbejder.

Prærafaelitterne opgav de akademiske principper for arbejdet og troede, at alt skulle skrives fra livet. De valgte venner eller slægtninge som modeller [5] . Så for eksempel i maleriet "Jomfru Marias ungdom" afbildede Rossetti mor og søster Christina , og ser på maleriet " Isabella ", genkendte samtidige Millets venner og bekendte fra broderskabet. Han tvang under skabelsen af ​​maleriet " Ophelia " Elizabeth Siddal til at ligge i et fyldt bad i flere timer. Det var vinter, så Elizabeth blev alvorligt forkølet og præsenterede senere Milla for en lægeregning på £ 50 [6] . Desuden ændrede prærafaelitterne forholdet mellem kunstneren og modellen - de blev ligeværdige partnere. Hvis heltene i Reynolds ' malerier næsten altid er klædt efter deres sociale status, så kunne Rossetti tegne en dronning fra en sælger, en gudinde fra en brudgoms datter [7] . Til maleriet "Lady Lilith" stillede husmoderen Fanny Cornforth op for ham .

Medlemmer af Broderskabet var fra begyndelsen irriterede over indflydelsen på samtidskunst fra kunstnere som Sir Joshua Reynolds , David Wilkie og Benjamin Haydon . De gav endda tilnavnet Sir Joshua (præsident for Kunstakademiet ) "Sir Slosh" (fra engelsk  slosh  - "to spank in the mud") for hans sjuskede maleteknik og stil, som de troede, fuldstændig lånt fra akademisk manerisme . Situationen blev forværret af det faktum, at kunstnere på det tidspunkt ofte brugte bitumen , og det gør billedet uklart og mørkt. I modsætning hertil ønskede prærafaelitterne at vende tilbage til de høje detaljer og dybe farver hos malerne fra Quattrocento -æraen . De opgav "skabsmaleriet" og begyndte at male i naturen [8] , og lavede også ændringer i den traditionelle maleteknik. På et grundet lærred skitserede prærafaelitterne sammensætningen, påførte et lag hvidt og fjernede olie fra det med strøpapir og skrev derefter over det hvide med gennemskinnelige malinger. Den valgte teknik gjorde det muligt at opnå lyse, friske toner og viste sig at være så holdbare, at deres værker er blevet bevaret i deres oprindelige form den dag i dag [5] .

Bekæmpelse af kritik

Først blev prærafaelitternes arbejde modtaget ret varmt, men hård kritik og latterliggørelse faldt hurtigt. Millets alt for naturalistiske Kristus i forældrenes hus , udstillet i 1850, forårsagede en sådan bølge af indignation, at dronning Victoria bad om at blive taget til Buckingham Palace til selvransagelse.

Den offentlige mening blev også angrebet af Rossettis maleri " Bebudelsen ", lavet med afvigelser fra den kristne kanon [9] . På en udstilling på Royal Academy i 1850 lykkedes det Rossetti, Hunt og Millais ikke at sælge et eneste maleri. I en anmeldelse offentliggjort i det ugentlige Ateneum skrev kritikeren Frank Stone :

Ignorerer alle de store ting, der blev skabt af de gamle mestre , trasker denne skole, som Rossetti tilhører, ustabilt mod sine tidlige forgængere. Dette er en arkæologi, der er blottet for enhver nytte og forvandlet til doktrinærisme . Folk, der tilhører denne skole, hævder at følge naturens sandhed og enkelhed. Faktisk efterligner de slavisk kunstnerisk udugelighed [2] .

Broderskabets principper blev kritiseret af mange respekterede malere: præsidenten for Academy of Arts, Charles Eastlake , "Kliken"-gruppen af ​​kunstnere ledet af Richard Dadd . Som et resultat gav James Collinson endda afkald på Broderskabet, og forlovelsen med Christina Rossetti blev brudt [10] . Maleren Walter Deverell overtog efterfølgende hans plads .

Situationen blev til en vis grad reddet af John Ruskin , en indflydelsesrig kunsthistoriker og kunstkritiker i England. Selvom han kun var 32 i 1850, var han allerede forfatter til kendte kunstværker [2] . I flere artikler publiceret i The Times gav Ruskin prærafaelitternes værker en smigrende vurdering og understregede, at han ikke personligt kendte nogen til Broderskabet. Han proklamerede, at deres arbejde kunne "danne grundlaget for en kunstskole større end noget, verden havde kendt i de foregående 300 år" [11] . Derudover købte Ruskin mange af Gabriel Rossettis malerier , som støttede ham økonomisk, og tog Millet under sine vinger , i hvem han straks så et enestående talent.

John Ruskin og hans indflydelse

Den engelske kritiker John Ruskin bragte de prærafaelitiske ideer om kunst i orden, og arrangerede dem i et logisk system. Blandt hans værker er de mest berømte Fiction: Fair and Foul , The  Art of England , Modern Painters . Han er også forfatter til artiklen "Pre-Raphaelitism" ( eng. Pre-Raphaelitism ), udgivet i 1851.  

"Nutidens kunstnere," skrev Ruskin i Contemporary Artists, "skildrer [naturen] enten for overfladisk eller for pyntet; de forsøger ikke at trænge ind i [hendes] essens." Som et ideal fremførte Ruskin middelalderkunst , sådanne mestre fra den tidlige renæssance som Perugino , Fra Angelico , Giovanni Bellini , og opfordrede kunstnere "til at male billeder med et rent hjerte, fokusere på ingenting, vælge ingenting og forsømme ingenting" [11] . Tilsvarende skrev Madox Brown , der påvirkede prærafaelitterne, om sit maleri The Last of England ( Eng.  The Last of England , 1855): ”Jeg prøvede at glemme alle eksisterende kunstneriske strømninger og reflektere denne scene, som den skulle se ud. ". Madox Brown malede specifikt dette maleri på kysten for at opnå effekten af ​​"belysning fra alle sider", der sker til søs på overskyede dage [12] . Den prærafaelitiske teknik med at male billeder involverede undersøgelse af hver eneste detalje.

Ruskin proklamerede også "princippet om troskab mod naturen": "Er det ikke, fordi vi elsker vores kreationer mere end hans, vi værdsætter farvede briller og ikke lyse skyer ... Og laver skrifttyper og rejser søjler til ære for ham . .. vi forestiller os, at vi vil blive tilgivet vores skammelige forsømmelse af de bakker og vandløb, som han gav vores bolig – jorden” [13] . Kunsten skulle således bidrage til genoplivningen af ​​spiritualitet i mennesket, moralsk renhed og religiøsitet , ikke bundet af ritualer, hvilket også blev prærafaelitternes mål.

Ruskin ejer en klar definition af prærafaelismens kunstneriske mål:

Det er let at styre penslen og skrive urter og planter med tilstrækkelig troskab for øjet; alle kan opnå dette efter et par års arbejde. Men at skildre blandt urter og planter skabelsens hemmeligheder og kombinationer, hvormed naturen taler til vores forståelse, at formidle den løsnede jords blide bøjning og bølgende skygge, at finde i alt, hvad der synes det mindste, en manifestation af det evige guddommelige nye skabelse af skønhed og storhed, for at vise det til de utænkende og usynlige - sådan er udnævnelsen af ​​kunstneren [14] .

Ruskins ideer bevægede prærafaelitterne dybt, især William Holman Hunt , som inficerede Millais og Rossetti med sin entusiasme. I 1847 skrev Hunt om Ruskins moderne malere: "Mere end nogen anden læser følte jeg, at bogen var skrevet specielt til mig" [11] . Hunt definerede sin tilgang til arbejdet og bemærkede også, at det var vigtigt for ham at tage udgangspunkt i emnet, "og ikke kun fordi der er en charme af fuldstændigheden af ​​emnet, men for at forstå principperne for design, der findes i naturen" [15] .

Decay

Efter at prærafaelismen modtog støtte fra Ruskin, blev prærafaelitterne anerkendt og elsket, de fik ret til "medborgerskab" i kunsten, de bliver moderne og får en mere gunstig modtagelse på Det Kongelige Akademis udstillinger, de er succes på verdensudstillingen i 1855 i Paris [16] .

Ud over den allerede nævnte Madox Brown var den prærafaelitiske stil også interesseret i Arthur Hughes (mest kendt for maleriet "April Love", 1855-1856), Henry Wallis , Robert Brightwaite Martineau , William Windus ( engelsk  William Windus ) og andre [17] .

Broderskabet er dog ved at falde fra hinanden. Bortset fra en ung revolutionær romantisk ånd og en fascination af middelalderen var der ikke meget, der forenede disse mennesker, og af de tidlige prærafaelitter var det kun Holman Hunt , der forblev tro mod broderskabets doktrin. Da Millais blev medlem af Royal Academy of Arts i 1853 [18] , erklærede Rossetti denne begivenhed for slutningen på Broderskabet. " Det runde bord er nu opløst," slutter Rossetti [16] . Efterhånden forlader resten af ​​medlemmerne. Holman Hunt tog for eksempel til Mellemøsten , Rossetti selv blev i stedet for landskaber eller religiøse temaer interesseret i litteratur og skabte mange værker om Shakespeare og Dante .

Bestræbelser på at genoplive Fellowship som Hogarth Club mislykkedes

Yderligere udvikling af prærafaelitisme

I 1856 mødes Rossetti med William Morris og Edward Burne-Jones . Burne-Jones var fascineret af Rossetti's The  First Anniversary of the Death of Beatrice [ 7] , og efterfølgende bad han og Morris om at blive hans lærling. Burne-Jones tilbragte hele dage i Rossettis studie, og Morris kom med i weekenden [7] . Således begynder en ny fase i udviklingen af ​​den prærafaelitiske bevægelse, hvis hovedidé er æstetik , stilisering af former, erotik , skønhedsdyrkelse og kunstnerisk genialitet [19] . Alle disse træk er iboende i Rossetti 's arbejde , som først var leder af bevægelsen. Som kunstneren  Val Princep senere skrev , var Rossetti "den planet, som vi kredsede om. Vi kopierede endda hans måde at tale på” [7] . Rossettis helbred (inklusive mentale sundhed) er dog forværret, og gradvist tager Edward Burne-Jones , hvis værk er lavet i stil med de tidlige prærafaelitter, føringen. Han blev ekstremt populær og påvirkede malere som William Waterhouse , Bayam Shaw , Cadogan Cooper , og hans indflydelse er også synlig i arbejdet af Aubrey Beardsley og andre illustratorer fra 1890'erne. I 1889 modtog han på verdensudstillingen i Paris Légion d'honneur for sit maleri Kongen af ​​Cofetua og tiggerkvinden . [19]

Blandt de senere prærafaelitter kan man også kende Simeon Solomon og Evelyn de Morgan samt illustratorerne Henry Ford og Evelyn Paul ( engelsk ).

Kunst og håndværk

Prærafaelitisme på dette tidspunkt trænger ind i alle aspekter af livet: møbler, dekorativ kunst , arkitektur, boligindretning , bogdesign, illustrationer.

William Morris betragtes som en af ​​de mest indflydelsesrige personer i det 19. århundredes dekorative kunsts historie [20] . Han grundlagde "Arts and Crafts Movement" (fra  engelsk  -  "Movement of Arts and Crafts"), hvis hovedidé var tilbagevenden til manuelt håndværk som et ideal for brugskunst, såvel som ophøjelsen til rang af fuldgyldige kunster af bogtryk , ordstøbning , gravering [21] . Denne bevægelse, som blev taget op af Walter Crane , Mackintosh , Nelson Dawson , Edwin Lutyens , Wright og andre, manifesterede sig efterfølgende i engelsk og amerikansk arkitektur, interiørdesign, landskabsdesign .

Poesi

De fleste af prærafaelitterne var engageret i poesi , men ifølge mange kritikere er det den sene periode af prærafaelismens udvikling, der er af værdi [22] . Dante Gabriel Rossetti , hans søster Christina Rossetti , George Meredith , William Morris og Algernon Swinburne satte et betydeligt præg på engelsk litteratur, men det var Rossetti, der ydede det største bidrag, fanget af digte fra den italienske renæssance og især Dantes værker . Den vigtigste lyriske bedrift af Rossetti er cyklussen af ​​sonetter "The House of Life" ( The House of Life ) [23] . Christina Rossetti var også en berømt digter. Rossettis elsker, Elizabeth Siddal , begyndte også at poesi, hvis værker forblev uudgivet i hendes levetid. Den lærde William Morris var ikke kun en anerkendt mester i farvede glasvinduer , men førte også en aktiv litterær aktivitet, herunder at skrive mange digte [24] . Hans første samling, The Defense of Guinevere and Other Poems, blev udgivet i 1858, da forfatteren var 24 år gammel [25] .

Under indflydelse af prærafaelitisk poesi udviklede den britiske dekadence i 1880'erne: Ernst Dawson , Lionel Johnson , Michael Field , Oscar Wilde [22] . Den romantiske længsel efter middelalderen fandt vej til Yeats' tidlige værk .

Den berømte digter Algernon Swinburne, der blev berømt for sine dristige eksperimenter i versifikation [26] , var også dramatiker og litteraturkritiker. Det første drama The  Queen Mother and Rosamond , skrevet i 1860, blev dedikeret af Swinburne til Rossetti [27] , som han havde venskabelige forbindelser med. Men selvom Swinburne erklærede sin tilslutning til prærafaelismens principper, går han bestemt ud over denne retning [28] .

Udgivelse

I 1890 organiserede William Morris Kelmscott Press ( Kelmscott Press ), hvor han sammen med Burne-Jones udgav flere bøger. Denne periode kaldes kulminationen af ​​William Morris liv [29] . Med udgangspunkt i middelalderlige skriftlærdes traditioner forsøgte Morris ligesom den engelske grafiker William Blake at finde en samlet stil til udformningen af ​​bogens side, dens titelblad og indbinding. Morris' bedste udgivelse var The Works of Geoffrey Chaucer ; markerne er dekoreret med klatreplanter, teksten oplives af hovedstykker - miniaturer og ornamenterede versaler [30] . Som Duncan Robinson skrev,  

For den moderne læser, der er vant til det 20. århundredes enkle og funktionelle typer, virker Kelmscott Press-udgaver som luksuriøse kreationer fra den victorianske æra. Rig ornamentik, mønstre i form af blade, illustrationer på træ - alt dette bliver de vigtigste eksempler på det 19. århundredes dekorative kunst; alt er udført af en mand, der har bidraget mere til dette felt end nogen anden.

Morris designede alle 66 bøger udgivet af forlaget, og Burne-Jones lavede de fleste illustrationer. Forlaget varede indtil 1898 og havde en stærk indflydelse på mange illustratorer i slutningen af ​​det 19. århundrede, især Aubrey Beardsley .

Æstetisk bevægelse

I slutningen af ​​1850'erne, da Ruskins og prærafaelitternes veje divergerer, er der behov for nye æstetiske ideer og nye teoretikere, der danner disse ideer [2] . Sådan en teoretiker var kunsthistorikeren og litteraturkritikeren Walter Pater ( eng.  Walter Horatio Pater ). Walter Pater mente, at det vigtigste i kunsten er umiddelbarheden af ​​individuel perception, derfor bør kunsten dyrke hvert øjeblik af at opleve livet: "Kunsten giver os intet andet end bevidsthed om den højeste værdi af hvert forbigående øjeblik og bevarelsen af ​​dem alle" [ 2] . I høj grad gennem Pater omdannes ideerne om "kunst for kunstens skyld" [31] , hentet fra Theophile Gauthier , Charles Baudelaire , til begrebet æsteticisme ( eng.  Aesthetic movement ), som breder sig blandt engelske kunstnere og digtere: Whistler , Swinburne , Rosseti, Wilde . Oscar Wilde havde også en stærk indflydelse på udviklingen af ​​den æstetiske bevægelse (inklusive Rossettis senere arbejde), idet han personligt kendte både Holman Hunt og Burne-Jones. Han læste, ligesom mange af sine jævnaldrende, Paters og Ruskins bøger , og Wildes æstetik voksede stort set ud af prærafaelitismen, som bar en anklage om skarp kritik af det moderne samfund fra et skønhedssynspunkt [32] . Oscar Wilde skrev, at "æstetik er højere end kritik", som betragter kunst som den højeste virkelighed, og livet som en slags fiktion: "Jeg skriver, fordi at skrive for mig er den højeste kunstneriske fornøjelse. Hvis mit arbejde kan lide af nogle få udvalgte, er jeg glad for det. Hvis ikke, er jeg ikke ked af det" [32] . Prærafaelitterne var også glade for Keats' poesi og accepterede fuldt ud hans æstetiske formel "skønhed er den eneste sandhed" [33] .

Plotter

Til at begynde med foretrak prærafaelitterne evangeliske scener, og de undgik en kirkelig karakter i maleriet og fortolkede evangeliet symbolsk, idet de ikke understregede den historiske troskab af de afbildede evangeliske episoder, men deres indre filosofiske betydning. Så for eksempel i " Verdens lys " af Hunt, i Frelserens skikkelse med en lysende lampe i hænderne, er troens mystiske guddommelige lys afbildet, der stræber efter at trænge ind i lukkede menneskelige hjerter, mens Kristus banker på ved døren til en menneskelig bolig [14] .

Prærafaelitterne henleder opmærksomheden på temaet social ulighed i den victorianske æra , emigration (værket af Madox Brown, Arthur Hughes ), kvinders nedprioriterede position ( Rossetti ), Holman Hunt berørte endda emnet prostitution i sit maleri. The Awakening Conscience ( eng.  The Awakening Conscience , 1853). Billedet viser en falden kvinde, der pludselig indså, at hun syndede, og, da hun glemte sin elsker, frigjorde hun sig fra hans omfavnelse, som om hun havde hørt en form for kald gennem et åbent vindue [12] . Manden forstår ikke hendes åndelige impulser og fortsætter med at spille klaver. Her var prærafaelitterne ikke pionerer, de blev forudset af Richard Redgrave med hans berømte maleri The Governess (1844). Og senere, i 40'erne, skabte Redgrave mange lignende værker dedikeret til udnyttelse af kvinder.

Prærafaelitterne beskæftigede sig også med historiske emner og opnåede den største nøjagtighed i at skildre faktuelle detaljer; henvendte sig til værker af klassisk poesi og litteratur, til værker af Dante Alighieri , William Shakespeare , John Keats . De idealiserede middelalderen [34] og elskede middelalderromantik og mystik.

Kvindebilleder

Prærafaelitterne skabte en ny type kvindelig skønhed i billedkunsten - løsrevet, rolig, mystisk, som art nouveau -kunstnere senere skulle udvikle . Kvinden på prærafaelitternes lærred er et middelalderligt billede af ideel skønhed og femininitet, hun er beundret og tilbedt. Dette er især mærkbart hos Rossetti, der beundrede skønhed og mystik, såvel som i Arthur Hughes , Millais , Burne-Jones . En mystisk, fatal skønhed, la femme fatale , kom senere til udtryk i William Waterhouse . I denne henseende kan maleriet " Lady of Shallot " (1888), som stadig er en af ​​de mest populære udstillinger i Tate Gallery, kaldes et vartegn [35] . Det er baseret på et digt af Alfred Tennyson . Mange malere ( Holman Hunt , Rossetti ) illustrerede Tennysons værker, især The Lady of Shalott . Historien fortæller om en pige, der skal blive i et tårn, isoleret fra omverdenen, og i det øjeblik hun beslutter sig for at flygte, underskriver hun sin egen dødsdom [29] .

Billedet af tragisk kærlighed var attraktivt for prærafaelitterne og deres tilhængere: i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev mere end halvtreds malerier skabt med temaet " Lady of Shalott " [36] , og digtets titel forvandlet til en fraseologisk enhed [37] . Prærafaelitterne blev især tiltrukket af temaer som åndelig renhed og tragisk kærlighed , ulykkelig kærlighed, en uopnåelig pige, en kvinde, der dør af kærlighed, præget af skam eller en forbandelse, såvel som en død kvinde af ekstraordinær skønhed [ 29] .

Det victorianske begreb om femininitet blev revideret. For eksempel i " Ophelia " af Arthur Hughes eller en serie malerier " Fortid og nutid " ( Eng.  Past and Present , 1837-1860) af August Egg , vises en kvinde som en person, der er i stand til at opleve seksuel lyst og lidenskab, fører ofte til en alt for tidlig død. August Egg skabte en række værker, der viser, hvordan familiens ildsted bliver ødelagt, efter at moderens utroskab er afsløret. På det første billede ligger kvinden på gulvet, hendes ansigt begravet i gulvtæppet, i en positur af fuldkommen fortvivlelse, og armbåndene på hendes hænder ligner håndjern [29] . Dante Gabriel Rossetti bruger figuren af ​​Proserpina fra oldgræsk og romersk mytologi : en ung kvinde stjålet af Pluto ind i underverdenen og drømmer desperat om at vende tilbage til jorden. Hun spiser kun nogle få granatæblekerner , men et lille stykke mad er nok til, at en person for evigt kan forblive i underverdenen. Proserpina Rossetti er ikke bare en smuk kvinde med et betænksomt udseende. Hun er meget feminin og sensuel, og granatæblet i hendes hænder er et symbol på lidenskab og fristelse, som hun bukkede under [29] .

Et af hovedtemaerne i prærafaelitternes arbejde er en forført kvinde, ødelagt af ulykkelig kærlighed, forrådt af sin elskede, et offer for tragisk kærlighed. De fleste af malerierne præsenterer eksplicit eller implicit en mand, der er ansvarlig for en kvindes fald. Eksempler inkluderer Hunt's Awakened Shame eller Millet 's Mariana .

Et lignende tema kan spores i poesi: i The Defense of Guinevere [38] ( Eng.  The Defense of Guenevere ) af William Morris , i Christina Rossettis digt "Quick Love" ( Eng.  Light Love , 1856), i Rossetti's digt "Jenny" (1870), som viser en falden kvinde, en prostitueret, der er fuldstændig ligeglad med sin stilling og endda nyder seksuel frihed.

Landskab

Holman Hunt , Millais, Madox Brown har arbejdet meget i landskabsgenren . Malerne William Dyce , Thomas Seddon , John Brett nød også en vis berømmelse . Denne skoles landskabsmalere er især kendt for deres skildring af skyer [14] , som de har arvet fra deres berømte forgænger, William Turner . De forsøgte at udskrive landskabet med størst mulig sikkerhed. Hunt udtrykte sine tanker på denne måde: "Jeg vil male et landskab ... skildrer hver eneste detalje, som jeg kan se" [11] . Og om maleriet af Millet " Autumn Leaves " sagde Ruskin: "For første gang er tusmørket afbildet så perfekt."

Malere lavede omhyggelige undersøgelser af toner fra naturen og gengav dem så klart og tydeligt som muligt. Dette mikroskopiske arbejde krævede stor tålmodighed og arbejde; i deres breve eller dagbøger klagede prærafaelitterne over behovet for at stå i timevis under den varme sol, regn, blæst for til tider at tegne en meget lille del af billede. Af disse grunde blev det prærafaelitiske landskab ikke udbredt, og derefter blev det erstattet af impressionisme .

Fotografisk kunst

Ruskin skrev også, mens han beundrede daguerreotypierne : "Som om magikeren reducerede genstanden ... så den kunne blive båret væk med ham." Og da albumin fotografisk papir blev opfundet i 1850 , blev fotograferingsprocessen enklere og mere tilgængelig.

Prærafaelitterne ydede et stort bidrag til udviklingen af ​​fotografiet, for eksempel brugte de fotografier, mens de malede. Fotografierne af prærafaelitterne viser den samme opmærksomhed på værkets litterære koncept, de samme forsøg på at skildre modellens indre verden (hvilket var en næsten umulig opgave for fotografiet i disse år), de samme kompositoriske træk: to - rummets dimensionalitet , koncentration af opmærksomhed på karakteren, kærlighed til detaljer [39] . Særligt berømte er fotografierne af Jane Morris taget af Dante Gabriel Rossetti i juli 1865.

Mange kendte fotografer blev efterfølgende inspireret af den prærafaelitiske kunst: som for eksempel Henry Peach Robinson [15] .

Livsstil

Prærafaelitisme er en kulturel stil, der trængte ind i dens skaberes liv og til en vis grad bestemte dette liv. Prærafaelitterne levede i det miljø, de skabte, og gjorde et sådant miljø ekstremt moderigtigt. Som Andrea Rose bemærker i sin bog, i slutningen af ​​det 19. århundrede, "viger troskab mod naturen plads for troskab mod billede . Billedet bliver genkendeligt og derfor helt klar til markedet” [2] .

Den amerikanske forfatter Henry James fortalte i et brev dateret marts 1869 sin søster Alice om sit besøg hos Morriserne .

I går, min kære søster,” skriver James, “var en slags apoteose for mig , da jeg tilbragte det meste af denne dag i huset til hr. W. Morris, digteren. Morris bor i det samme hus, hvor han åbnede sin butik i Bloomsbury ... Ser du, poesi er en sekundær beskæftigelse for Morris. Først og fremmest er han en producent af farvet glas , fajancefliser , middelalderlige gobeliner og kirkebroderier - generelt alt prærafaelittisk, gammelt, usædvanligt og, må jeg tilføje, uforlignelig. Alt dette foregår naturligvis i beskedent omfang og kan gøres derhjemme. De ting, han laver, er ekstraordinært elegante, dyrebare og dyre (de sælger bedre end de største luksusgenstande), men fordi hans fabrik ikke kan have for stor betydning. Men alt, hvad han har skabt, er fantastisk og fremragende ... han bliver også hjulpet af sin kone og unge døtre [25] .

Henry James fortsætter med at beskrive William Morris' kone, Jane Morris (nee Jane Burden ), som senere blev Rossettis elsker og model, og som konstant kan findes i denne malers malerier:

Åh min kære, hvilken kvinde! Hun er vidunderlig i alt. Forestil dig en høj, tynd kvinde, i en lang kjole af dæmpet lilla stof, naturmateriale ned til sidste blonde, med en moppe krøllet sort hår, der falder i store bølger over hendes tindinger, et lille og blegt ansigt, store mørke øjne, dybe. og ret Swinburne, med tykke sorte buede øjenbryn... En høj åben hals i perler, og til sidst - selve perfektionen. På væggen hang hendes portræt i næsten naturlig størrelse af Rossetti, så mærkeligt og uvirkeligt, at hvis du så det, ville du tage det for et smertefuldt syn, men af ​​ekstraordinær lighed og troskab til træk. Efter middagen ... læste Morris et af sine upublicerede digte til os ... og hans kone, der led af tandpine, hvilede sig på sofaen med et lommetørklæde for ansigtet. Det forekom mig, at der var noget fantastisk og fjernt fra vores virkelige liv i denne scene: Morris læser legenden om mirakler og rædsler i glat antik størrelse (det var historien om Bellerophon ), omkring os er maleriske brugte møbler fra lejlighed (hver genstand er et eksempel på noget eller), og, i hjørnet, denne dystre kvinde, tavs og middelalderlig med sin middelalderlige tandpine [25] .

Prærafaelitterne var omgivet af kvinder med forskellig social status, elskere, modeller [40] . En journalist skriver sådan om dem: "... kvinder uden krinoliner, med rindende hår ... usædvanlige, som en febrilsk drøm, hvor storslåede og fantastiske billeder langsomt bevæger sig" [15] .

Dante Gabriel Rossetti levede i en sofistikeret og bohemeagtig atmosfære, og hans excentriske persona blev en del af den prærafaelitiske legende i sig selv: en bred vifte af mennesker boede på Rossetti, herunder digteren Algernon Swinburne , forfatteren George Meredith . Modeller afløste hinanden, nogle af dem blev Rossettis elskerinder, den vulgære og nærige Fanny Cornforth er især berømt . Rossettis hus var fyldt med antikviteter , antikke møbler, kinesisk porcelæn og andre nipsgenstande, som han købte i skrammelbutikker. Ugler, wombats , kænguruer , papegøjer , påfugle blev fundet i haven , på et tidspunkt boede der endda en tyr, hvis øjne mindede Rossetti om øjnene på hans elskede Jane Morris [11] .

Betydningen af ​​prærafaelitisme

Prærafaelitisme som kunstnerisk bevægelse er almindeligt kendt og populær i Storbritannien [8] . Det kaldes også den første britiske bevægelse, der opnåede verdensberømmelse [7] , men blandt forskere vurderes værdien på forskellige måder: fra en revolution i kunsten til ren innovation i maleteknik. Der er en opfattelse af, at bevægelsen begyndte med et forsøg på at opdatere maleriet, og senere havde stor indflydelse på udviklingen af ​​litteraturen og hele den engelske kultur som helhed [41] . Ifølge Literary Encyclopedia havde deres arbejde på grund af deres raffinerede aristokrati, tilbageblik og kontemplation kun ringe effekt på de brede masser [33] .

På trods af den tilsyneladende appel til fortiden, bidrog prærafaelitterne til etableringen af ​​jugendstilen i billedkunsten, desuden betragtes de som symbolisternes forløbere , nogle gange endda identificere begge [1] . For eksempel tog udstillingen "Symbolisme i Europa ", der flyttede fra november 1975 til juli 1976 fra Rotterdam via Bruxelles og Baden-Baden til Paris , 1848 som startdato - året Broderskabet blev grundlagt [1] . Prærafaelitisk poesi påvirkede arbejdet hos de franske symbolister Verlaine og Mallarmé , og maleriet påvirkede kunstnere som Aubrey Beardsley , Waterhouse og mindre kendte som Edward Robert Hughes eller Calderon . Nogle bemærker endda prærafaeliternes indflydelse på engelske hippier [7] og Burne-Jones [42] på den unge Tolkien . Interessant nok sammenlignede Tolkien i sin ungdom, som sammen med venner organiserede et halvhemmeligt samfund "Tea Club", dem med det prærafaelitiske broderskab [43] .

I Rusland blev den første udstilling med prærafaelitiske værker, arrangeret af auktionshuset Christie's , afholdt fra den 14. til den 18. maj 2008 i Tretyakov Gallery [44] .

Liste over prærafaelitter

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 Kunstvejledning / Ed. Ian Chilvers. - M . : JSC Publishing House "Rainbow", 2002.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Shestakov V.P. Pre-Raphaelites: drømme om skønhed. - M . : Progress-Tradition, 2004. - ISBN 5-89826-217-2 .
  3. ↑ Nazarenes (Nazarenes) - en gruppe tyske kunstnere fra det tidlige 19. århundrede, der forsøgte at forny det religiøse maleri ved ikke kun at vende tilbage til dybden og oprigtigheden af ​​følelserne hos de italienske mestre i det 15. århundrede, især Beato Angelico , men også til deres typer af komposition, tegning, farver og teknikker. Grundlæggeren og hovedrepræsentanten for denne malerretning var Johann Friedrich Overbeck ( Nazarenes, a group of German artists // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere. - St. Petersburg , 1890-1907. ).
  4. ↑ Mere præcist, "Rienzi lover at opnå retfærdighed for sin unge brors død, dræbt i en træfning mellem Colonna- og Orsini-fraktionerne", 1848-1849
  5. ↑ 1 2 Del 2. Arkitektur, kunst og dekorativ kunst i det 17.-20. århundrede // Encyklopædi for børn . — M .: Avanta.
  6. ↑ Secher, Benjamin. Ti ting, du ikke vidste om  Ophelia . Hentet 7. februar 2008. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Heathcote Williams. Jericho and the Pre-Raphaelites Arkiveret 1. marts 2008 på Wayback Machine (engelsk, PDF , 3 MB )
  8. ↑ 1 2 Panel på Manchester Art Gallery Arkiveret 1. marts 2008 på Wayback Machine ( PDF )
  9. ↑ ROSSETTI, DANTE GABRIEL . Collier Encyclopedia. Hentet 4. maj 2008. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  10. ↑ Selvom opsigelsen af ​​forlovelsen først og fremmest var forårsaget af religiøse forskelle.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Wood Christopher. Prærafaelitterne. - L. : Weidenfeld og Nicolson, 1981. - ISBN 0-297794140 .
  12. ↑ 1 2 BRODERSKAB PRE-RAFAELITS . Hentet 25. november 2007. Arkiveret fra originalen 6. januar 2012.
  13. ↑ Ruskin, John. Foredrag om kunst / Pr. fra engelsk. P. Kogan. - M. : BGS-PRESS, 2006. - ISBN 5-93381-209-9 .
  14. ↑ 1 2 3 Vengerova Z. A. Pre-Raphaelites // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  15. ↑ 1 2 3 Michael, Bartram. Udstilling af fotografier af prærafaelitterne (utilgængeligt link) . Hentet 6. februar 2008. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012. 
  16. ↑ 1 2 Encyclopedia of Symbolism . Maleri, grafik og skulptur. Litteratur. Musik. Jean Kasso. — M.: Respublika, 1998.
  17. ↑ Speel, Bob The Pre-Raphaelite Brotherhood  (engelsk)  (link utilgængeligt) . Hentet 6. februar 2008. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012.
  18. ↑ Millet afslog senere fuldstændig broderskabets ideer. Hans maleri Vanessa fra 1868 minder stilmæssigt mere om Velazquez og Joshua Reynolds arbejde end prærafaelitternes mejslede teknik.
  19. ↑ 1 2 Bayor, Nina. Prærafaelitter i encyklopædien "Circumnavigation" . Hentet 6. februar 2008. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012.
  20. ↑ Morris & Co. Hentet 4. maj 2008. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2007.
  21. ↑ Mikhail Beletsky. Design og modernitet. Refleksioner over det nye og det gamle i det 20. århundredes typografi . Hentet 4. maj 2008. Arkiveret fra originalen 6. januar 2012.
  22. ↑ 1 2 George P. Landow. Prærafaelisme i poesi . victorianweb.org. Dato for adgang: 5. maj 2008. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012.
  23. ↑ Rossetti D.G. Livets hus: Sonetter, digte / Per. fra engelsk. V. Vasiliev, Vlanes, T. Kazakova m.fl. - Skt. Petersborg. : ABC Classics, 2005. - ISBN 5-352-01652-8 .
  24. ↑ Utopia Matters: from Brotherhoods to Bauhaus  (engelsk)  (link utilgængeligt) . e-flux. Hentet 17. maj 2010. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012.
  25. ↑ 1 2 3 De Cars, Laurence . Prærafaelitter: Modernisme på engelsk / Pr. fra fransk Y. Eidelkind. - M .: Astrel, 2003. - ISBN 5-17-008099-9 .
  26. ↑ Swinburne, Algernon Charles . Encyklopædi "Omsejling". Dato for adgang: 5. maj 2008. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012.
  27. ↑ Litterære aspekter af prærafaelisme. § 7. Swinburnes tidlige år.  (engelsk) . The Cambridge History of English and American Literature. Dato for adgang: 5. maj 2008. Arkiveret fra originalen 26. januar 2012.
  28. ↑ Litterært leksikon . Hentet 5. maj 2008. Arkiveret fra originalen 23. maj 2008.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 www.victorianweb.org . Hentet 14. januar 2008. Arkiveret fra originalen 29. juni 2006.
  30. ↑ http://www.artclassic.edu.ru/ (utilgængeligt link) . Hentet 15. maj 2007. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2007. 
  31. ↑ Pater var en af ​​de første engelske teoretikere, der brugte udtrykket "kunst for kunstens skyld" - i artiklen "Poems by William Morris ", udgivet i 1868
  32. ↑ 1 2 Wilde O. Breve. - M .: Agraf, 1997. - ISBN 5-7784-0019-5 .
  33. ↑ 1 2 prærafaelitter. Litterær encyklopædi: i 11 bind . Hentet 25. september 2007. Arkiveret fra originalen 25. juni 2007.
  34. ↑ The Victorian Era and the 19th Century in Literature Arkiveret 1. marts 2008 på Wayback Machine (engelsk, PDF )
  35. ↑ Peter Trippi. Britisk offentlighed fortsætter med at købe flere postkort af "The Lady of Shalott" end noget andet billede på Tate Gallery  (  link ikke tilgængeligt) . Phaidon Press (2002). Hentet 4. maj 2008. Arkiveret fra originalen 9. april 2003.
  36. ↑ Pulson K. Death and the Maiden: The Lady of Shalott and the Pre-Raphaelites = Death and the Maiden: The Lady of Shalott and the Pre-Raphaelites. — Bournemouth : Scholar Press, 1996.
  37. ↑ Pearce L. Kvinde/Billede/Tekst: Læsninger i prærafaelitisk kunst og litteratur. - Toronto: University of Toronto Press, 1991. - 161 s. — ISBN 0802059805 .
  38. ↑ Beskrivelse af kysset i stroferne 134-138: Arkiveret den 13. december 2007 på Wayback Machine "Hvormed vi kyssede i møde den forårsdag... Da begge vores munde vandrede på én måde, Og sårt ømme, mødtes blandt bladene; Vores hænder, der blev efterladt, spændte langt væk."
  39. ↑ Bosko N. Prærafaelitter og fotografi. Udgivet i bladet "Ural" 1997, nr. 7 . Hentet 28. september 2007. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2013.
  40. ↑ Christopher, Allen. Kunstnere og  modeller . Den australske (24. april 2010). Dato for adgang: 17. maj 2010. Arkiveret fra originalen 1. februar 2012.
  41. ↑ Nekrasova E. A. Romantik i engelsk kunst. - M . : Kunst, 1975.
  42. ↑ Følger Gandalf. Episke kampe og moralsk sejr i Ringenes Herre (utilgængeligt link) . Hentet 21. september 2007. Arkiveret fra originalen 31. december 2009. 
  43. ↑ Tømrermester H. J. R. R. Tolkien. Biografi. - M. : EKSMO-Press, 2002. - 432 s. — ISBN 5-04-008886-8 .
  44. ↑ Christie's House viser en udstilling af prærafaelitter i Tretyakov-galleriet . Lenta.ru (29. april 2008). Hentet 4. maj 2008. Arkiveret fra originalen 2. december 2011.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier