Crane, Walter

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 29. marts 2021; verifikation kræver 31 redigeringer .
Walter Crane
engelsk  Walter Crane
Fødselsdato 15. august 1845( 15-08-1845 )
Fødselssted Liverpool
Dødsdato 14. marts 1915 (69 år)( 14-03-1915 )
Et dødssted Horsham , West Sussex
Borgerskab  Storbritanien
Stil prærafaelitisme
Priser Albert Medal (Royal Society of Arts) (1904)
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Walter Crane ( engelsk  Walter Crane ) ( 15. august 1845 , Liverpool   - 14. marts 1915 , Horsham , West Sussex ) - engelsk art nouveau - kunstner, grafiker, dekorativ arkitekt, maler, tekstilkunstner og kunstteoretiker.

Biografi

Født 15. august 1845 i Liverpool i familien af ​​maleren og miniaturisten Thomas Crane (1808-1859). Hans søster, Lucy , var forfatter og kunsthistoriker. Crane-familien flyttede snart til Devonshire og flyttede til London i 1857 . Cranes første lærer var hans far. Efter Thomas Cranes død i 1859 blev Walter lærling hos gravøren William James Linton . Han satte pris på den høje ydeevne af den unge mands arbejde og hjalp ham med at få de første ordrer.

Som medlem af Chartist-bevægelsen introducerede Linton Crane for den politiske og religiøse figur J. R. Wise, hvis radikale synspunkter i høj grad påvirkede kunstnerens verdenssyn og hans fascination af socialistiske ideer. Wise introducerede Crane først til Shelleys poesi , som, med kunstnerens ord, "gjorde ham til en rebel", såvel som til John Ruskins skrifter , i disse år en aktiv ideolog fra den prærafaelitiske bevægelse .

Kreativ sti

I 1862 fik Crane sin udstillingsdebut på Royal Academy of Arts med sit maleri The Lady of Shalott. Snart blev han en af ​​lederne af en gruppe unge kunstnere forenet af beundring for arbejdet af Burne-Jones og Simeon Solomon . Kritikere kaldte dem hånligt "en gruppe digtere uden en grammatikskole", og hentydede til deres stils umodenhed. Deres arbejde blev jævnligt afvist af juryerne på Royal Academy-udstillingerne, og unge kunstnere udstillede deres lærreder i det mere liberale Dudley Gallery. I løbet af 1870'erne deltog Crane også aktivt i Society of Watercolorists' udstillinger, og fra 1877 viste han sit arbejde på Grosvenor Gallery og New Gallery.

I 1871 giftede kunstneren sig og tog i efteråret samme år på bryllupsrejse til Italien . På vej til Rom besøgte han Verona og Venedig og studerede malerierne af Mantegna , Carpaccio og Bellini , samt Firenze , hvor han var henrykt over malerierne af Botticelli " Forår " og " Venus ' fødsel ", præsenteret i Uffizi Gallery , så endnu ikke de fleste hæderssteder. (Senere udtrykte han sin glæde ved at male sit eget The Birth of Venus, måske det mest "italienske" af hans malerier, vist på den første udstilling på Grosvenor Gallery og købt af kunstneren George Frederick Watts .) I Rom satte Crane sig til arbejde på et af de sværeste og hans symbolske værker - "Årets død" (1872). Maleriet er inspireret af Shelleys digt af samme navn , skrevet i 1821 og udgivet posthumt. Maleriet forestiller allegoriske figurer fra de måneder, der ledsager ligvognen med liget af det døde år. I spidsen for processionen står to figurer - Tid i form af en præst, der læser en mindebøn, og Kærlighed, en bevinget figur med et røgelseskar i hånden. "Årets død" afgjorde kunstnerens interesse for mystisk symbolik, hvilket bringer hans søgen tættere på værket af Edward Burne-Jones , hvis talent Crane beundrede.

I 1871 mødte Crane Burne-Jones og William Morris . Sidstnævnte holdt sig også til socialistiske synspunkter og blev i mange år en nær ven af ​​kunstneren, og hans bog "Kunst og socialisme" havde en enorm indflydelse på Cranes verdensbillede. Sammen med Morris deltog han aktivt i bevægelsen for genoplivning af traditionel kunst og glemt kunsthåndværk og ydede dermed et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​den dekorative kunst.

I 1882 blev Crane medlem af "Århundredes Guild" organiseret af Arthur McMurdo og Selwyn Image. Han lavede tegninger til tapeter, udviklede skitser til gobeliner, farvede glasvinduer og keramiske fliser og var engageret i design af arkitektonisk interiør (moderne kunstnere brugte ikke ordet "design") [1] . Inden for boligindretning søgte Crane at opnå harmonien i helheden, fra ensemblets hovedlinjer til de enkleste husholdningsartikler, mens han var afhængig af forskning inden for linje og farve. I 1883 blev kunstneren en af ​​arrangørerne og den første præsident for "Society of Arts and Crafts", hvis mål han så i "at gøre kunstnere til håndværkere og håndværkere til kunstnere . " Samfundets opgaver omfattede organisering af udstillinger af brugskunstværker for at popularisere dem. Medlemmer af samfundet omfattede også William Morris , Edward Burne-Jones , Heywood Sumner , Philip Webb , Edward-Onslow Ford og andre kunstnere.

Illustrator

Crane var en meget alsidig kunstner og udmærkede sig på mange kunstområder, men han ydede det mest håndgribelige bidrag til engelsk boggrafik. I begyndelsen af ​​1860'erne mødte kunstneren udgiveren Edmund Evans , en pioner inden for billig farvetryk. Sammen begyndte de masseproduktionen af ​​børnebøger på billigt papir, og derfor tilgængelige selv for folk med lave indkomster. Udsøgt dekoration, fremragende viden om børnepsykologi og den lave pris på produkterne fra Evans-Crane tandem gjorde snart den første rig, og den anden bredt kendt. I 1870'erne producerede Crane en række børnebøger til London-forlaget George Routledge and Sons, hvilket yderligere styrkede hans succes og gjorde ham til en af ​​de mest populære bogkunstnere. Crane har færdiggjort over 50 rigt illustrerede børnebøger.

Cranes grafiske stil var en afspejling af hans interesse for renæssancekunst , som først og fremmest manifesterede sig i skildringen af ​​kostumer og interiør. Han oplevede også en betydelig indflydelse fra japansk gravering med dens linearitet og lokale farveskema, som ifølge kunstneren absolut svarede til de særlige kendetegn ved børns opfattelse.

modne år. Kraneteoretiker

I 1895 blev Crane valgt til æresmedlem af Münchens Kunstakademi . I mange år fungerede kunstneren som direktør for Manchester School of Art; i 1897-1898 ledede han også kortvarigt Royal College of Art, undervist på School of Crafts på South Kensington Museum. Men manglende evne til at kombinere administrative aktiviteter og kunstnerisk kreativitet tvang ham til at forlade denne stilling.

Walter Crane var et litterært geni og kunstteoretiker. Han skrev journalistiske og kritiske artikler. Han skitserede sine teoretiske synspunkter i værkerne "Problems of Decorative Art" (1892), "Decorative Book Illustration" (1896), "Fundamentals of Drawing" (1898), "Line and Form" (Line and Form, 1900). Sidstnævnte var af særlig betydning for udviklingen af ​​kunstteorien og i særdeleshed teorien om formning inden for den fine og dekorative kunst. Crane var en af ​​de første til at skelne mellem begreberne grafisk og billedlig begyndelse af den visuelle proces og teoretisk underbygget de særlige forhold ved tegnekunsten og grafikken [2] .

I 1907 udkom en bog med kunstnerens erindringer.

Politiske synspunkter

I politik var Crane venstreorienteret. Når han bekendte marxismen , afviste kunstneren samtidig ideen om at opnå socialisme på en revolutionær måde, idet han mente, at en ændring i sociale formationer skulle ske gennem uddannelse og oplysning af de arbejdende masser. Han var medlem af det uafhængige arbejderparti, deltog aktivt i udgivelsen af ​​partilitteratur. En aktiv livsposition blev overraskende kombineret i ham med mildhed i karakter, en delikat, næsten øm holdning til nære mennesker, som mange af hans samtidige bemærker i deres erindringer.

Death of Crane

I december 1914 ramte ulykken Crane: hans kone Mary døde under hjulene på et tog. Kunstneren var dybt chokeret over døden af ​​sin elskede kvinde, som han boede sammen med i 44 år. Ude af stand til at overleve tabet døde han tre måneder senere, den 14. marts 1915, på Horsham Hospital.

Noter

  1. ↑ Rosenthal R., Ratzka H. Ny tids brugskunsts historie. - M .: Kunst, 1971. - S. 28-31, 49.64
  2. ↑ Vlasov V. G. . Stilarter i kunst. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 2. - Navneordbog, 1996. - S. 457

Galleri

Litteratur

Se også

Kunst og Håndværksbevægelse

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis