| Edward Burne-Jones | |
| Kong Cofetua og tiggerkvinden . 1884 | |
| engelsk Kong Cophetua og Tiggerpigen | |
| Lærred, olie. 293,4 × 135,9 cm | |
| Tate British Gallery , London | |
| ( inv. N01771 [1] og NG1771 [1] ) |
King Cophetua and the Beggar Maid er et maleri fra 1884 af den engelske kunstner Edward Burne-Jones [2] . For dette lærred modtog Burne-Jones i 1889 Æreslegionens Orden på verdensudstillingen i Paris [3] .
Ifølge legenden var den afrikanske konge Cofetua fuldstændig uinteresseret i kvinder, indtil han en dag mødte en bleg, barfodet tiggerpige klædt i helt gråt. Pigen var ikke kun meget smuk, men også dydig. Cofetua blev forelsket og gjorde hende til sin dronning [4] .
Den første kendte tekst af legenden overlever i en ballade [5] udgivet af Richard Johnson i 1612 [6] [7] under titlen "The Song of the Beggar Woman and the King" [7] . Selve legenden eksisterede dog før. Der er fem kendte referencer til legenden i Shakespeares værker: " Romeo og Julie " [8] , " Henrik IV, del 2 " [8] , to gange [6] i stykket " Love 's Labour's Lost " [8] , " Richard II " [6] . Der er en antagelse om, at komedien " Alt er godt, der ender godt " også indeholder en reference til denne legende [6] . Ben Jonson nævner kong Cofetua i sit skuespil Every Man in His Humor [ ] .
Legenden er bedst kendt for Alfred Tennysons digt "The Beggar Maid" ( eng. The Beggar Maid , 1833 ) [9] :
Hun, i klude af fattigdom,
skinnede som månen...Om. D. Sadovnikova
Burne-Jones baserede maleriet på en ballade fra 1612 [10] . Tates hjemmeside nævner også et digt af Alfred Tennyson [1] , men Landows mere grundige diskussion [2] knytter kun digtet til maleriets originale (1862) emne. Det menes [4] at maleriet af Andrea Mantegna "Madonna della Vittoria" ( italiensk. Madonna della Vittoria , 1495-96) påvirkede kompositionen . En skræmt og tavs pige sidder i kongeslottet. Kongen kigger op på pigen.
De frøs ubevægelige, i dyb stilhed, men i dybet af deres sjæle lever og skælver alt. De oplever følelser, som de ikke selv forstår, fortiden og fremtiden hænger sammen, livet bliver til en drøm, en drøm til livet.Richard Muter. Oversættelse fra ham. Z. Vengerova [11] , 1901
Pigen holder anemoner , som på blomstersproget, der er accepteret i det victorianske England , symboliserer ulykkelig kærlighed (i dette tilfælde kan det betyde kærlighed, som pigen ikke ledte efter [4] , eller måske kunstnerens personlige kærlighedsdrama [12 ] ). Kongens sorte ("etiopiske") ansigt er ikke helt i overensstemmelse med legenden, især da alle hans undersåtter har en lys hudfarve og er en rent kunstnerisk teknik, der kontrasterende understreger de bare fødder af en "elfenbensfarvet" pige [4] .
En af de komplekse kunstneriske opgaver, glimrende løst af forfatteren af billedet, var behovet for at afspejle en mindeværdig detalje fra balladen - pigen skulle være "helt i grå" påklædning, tiggende og derudover dydig. På trods af helheden af sådanne "uappetitlige" ( eng. uappetitlig , Burne-Jones' brev til Lady Leighton , 1883 [13] ) detaljer, burde pigen ved første øjekast have ramt en mand til kernen, som generelt var ligeglad med kvinder. Som et resultat af søgningen kom kunstneren frem til valget af en tunika som kjolestil og en uventet kombination af en mørkegrå farve på stoffet med dets næsten fuldstændige gennemsigtighed [13] .
Modellen for figuren af kong Cofetua var en ret kendt designer og metalkunstner, William Benson.. Det menes også, at han lavede kronen af "guld og ædelsten", som han holder i hånden på billedet, da Burne-Jones, der stræbte efter den mest nøjagtige gengivelse af detaljer, malede den fra livet. Med mindre sikkerhed menes det, at rustningen på kongen og skjoldet, der står ved hans fødder, også er lavet af Benson [13] [4] .
Der er også en tidligere version af billedet - til frontpanelet af kabinettet - hvor kongen stiger ned til pigen fra tronen. I modsætning til maleriet på lærred er panelets plot mere i tråd med Tennysons digt og er mere dynamisk, mens i versionen på lærred udtrykker kongens position, frosset ved pigens fødder, ideen om det ubetydelige. af kongemagt sammenlignet med skønhedens storhed [2] .
"Kong Cofetua og tiggeren" legemliggør mange af prærafaelitternes idealer , som Burne-Jones tilhørte [14] - beundring for en smuk dame, søgen efter skønhed og perfekt kærlighed. På mærkværdig vis kom konfrontationen mellem prærafaelitterne og kvindebillederne af Rafael og især Rubens til udtryk i forfatterens parodi "Kong Cofetua og en tiggerkvinde i stil med Rubens", hvor kongen med frygt ser på "tiggerkvinde" af Rubens' former, der drev ham fra tronen [15] (blyantstegning på pap) . Ironisk nok endte prærafaelitternes lange kamp med traditionel kunst og frem for alt med Royal Academy med valget af en af deres ledere, Burne-Jones, til dette akademi i 1885 for maleriet "Kong Cofetua and the Beggar". Kvinde" [16]
Den originale version af maleriet blev malet i 1862 og opbevares på Tate [17] . Flere skitser til den endelige version af maleriet er bevaret. I en lille gouache-tegning (ca. 1883, nu i samlingen af E. Lloyd Webber [18] ), er figurerne af pigen og kongen meget tættere på hinanden end i den endelige version. På en fuldskalaskitse på karton med gouache og farvekridt antager kompositionen sin endelige form, men belysningsløsningen er en helt anden (1883, undersøgelsen er i Birmingham Museum and Art Gallery ) [19] .
Sammenligning af undersøgelser med den endelige version illustrerer kunstnerens ovennævnte søgen efter kjolens stil og stof [13] , du kan også være opmærksom på tre meget forskellige kroner.
Skitser til maleriet "Kong Cofetua og tiggerkvinden"Trækulstegning, 1883 (Tate Gallery).
Gouache-tegning, 1883 (Ejendom af E. Lloyd Webber ).
Studie på pap, 1883 (Birmingham).
Burne-Jones-maleriet var utrolig populært i England, og i ikke mindre grad i det kontinentale Europa [14] , derfor blev det brugt i mange kunstværker som et genkendeligt symbol.
For eksempel gav hun udgangspunktet for det dekadente prosadigt "Kong Cophetua" ( tysk: König Cophetua , 1895) af den østrigske digter og dramatiker Hugo von Hofmannsthal . Hofmannsthal var interesseret i engelsk maleri og skrev om det. Han blev tiltrukket af prærafaelitternes forsøg på at udtrykke "metafysiske værdier gennem konkrete former" [20] . En sådan specifik detalje i det billede, der diskuteres for digteren, var kronen i hænderne på Cofetua ("Kronen faldt fra hans dovne hånd, og med den den smukke by Arles ..." [21] ). Kongeriget Arles besatte engang en del af territoriet i den moderne region Provence (Frankrig), det vil sige, at helten i Hofmannsthals digt slet ikke er afrikaner. En anden tysktalende forfatter, en samtidig med Hofmannsthal Richard Muther , hævder også, at kilden til legenden om Cofetua ikke skal betragtes som en engelsk ballade, men " provencalsk poesi ", og at kong Cofetua på billedet "... ligner en Langobardisk kriger som hertugen af Mantegna med sin stærke og skarpe profil." Sidstnævnte refererer til Andrea Mantegnas protektor, hertug Ludovico III Gonzaga [11] .
I samlingen "Hugh Selwyn Mauberley" ( eng. Hugh Selwyn Mauberley , 1920) af digteren Ezra Pound , en af grundlæggerne af Imagism , blev navnet på et af digtene givet af en tiggerkvindes øjne på billedet:
Fra Burne-Jones skitse
Her Eyes, nu i galleriet, bliver
Cofetua stadig lært at
dømme "høje sager" [22]
Pound, Ezra, (Trans. Kvitkin, Sergey)
.
Billedet spiller en nøglerolle i kortromanen "Kong Cofetua" (1970) af den franske forfatter Julien Grak [24] , samt i filmen "Date in Bres" (1971) [25] baseret på denne historie af Den belgiske filminstruktør og manuskriptforfatter André Delvaux . Det sammenfiltrede forhold mellem filmens karakterer tydeliggøres af et af de klimaks øjeblikke, hvor Julien ser en kopi af Burne-Jones-maleriet hænge på væggen i rummet. Situationen med "den unge konge ved den stakkels piges bare fødder" gengives endnu en gang i scenen med Ella og Julien, der går op ad trapperne [26] . Historien af Julien Gracq og maleriet af Burne-Jones optræder også i refleksionerne af helten i Pierre-Jean Remys roman Den udødelige by [27] .
Navnet "Beggar Woman" med en direkte hentydning til navnet på billedet har en historie af Alice Munro , nobelprisvinder i litteratur , inkluderet i hendes samlede værker fra 1980. På tærsklen til sit ægteskab med Rosa fortæller Patrick hende:
Men jeg er glad for, at du er fattig. Du er så smuk. Du er som en tigger.
- WHO?
"Kong Cofetua og tiggerkvinden." Du ved? Billedet er sådan her. Kender du sådan et billede? [28]