Verdens lys

William Holman Hunt
Verdens lys . 1854
Verdens lys
Lærred, olie
Cable College [1] , Oxford
( inv. PCF24 [2] )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The Light of the World er et  allegorisk maleri af den prærafaelitiske kunstner William Holman Hunt , der repræsenterer Kristi skikkelse ved en massiv, ukrudtsagtig, længe lukket dør. Billedet illustrerer Johannes teologens åbenbaring : "Se, jeg står ved døren og banker på. Hvis nogen hører min røst og åbner døren, vil jeg gå ind til ham og spise med ham, og han med mig” ( Åb. 3:20 ). Maleriets navn er også hentet fra evangeliet : "Jeg er verdens lys" ( Joh 8,12 ) ( eng. Jeg er verdens lys ).    

Plottet og symbolikken i maleriet

Værket er fyldt med billeder, der har en symbolsk betydning.

Over verden ligger natten. Kristus går med en lampe i hånden gennem verden midt i mørket og banker på huse. På billedet er han afbildet ved en af ​​dørene. Lampen i Jesu venstre hånd understreger mørket omkring huset. Lyset fra lampen er rettet, falder på døren og oplyser lidt Frelserens tøj. Kristus er afbildet i lange lyse klæder, han er iført en rød kappe, på hans hoved er en krone og omkring den en tornekrone , på hans fødder er der sandaler . Kristi ansigt er vendt mod beskueren. Et andet lyspunkt på billedet er månen , der danner en glorie omkring Frelserens hoved.

Døren symboliserer et "lukket hjerte", den er tæt låst, har ikke været åbnet i lang tid og er tilgroet med ukrudt. Der er intet håndtag på døren, og den kan kun åbnes indefra [3] . Kunstneren var særlig opmærksom på lampens billede. Det er ret komplekst og bizart: dets syv ansigter symboliserer de syv Apokalypsekirker , og hullerne i forskellige former repræsenterer mangfoldigheden af ​​religionsformer forenet af et fælles lys.

Hele scenen illustrerer et fragment fra Johannes teologens åbenbaring : "Se, jeg står ved døren og banker på. Hvis nogen hører min røst og åbner døren, vil jeg gå ind til ham og spise med ham, og han med mig” ( Åb.  3:20 ).

50 år efter maleriets tilblivelse måtte Hunt forklare dets symbolistiske betydning [4] .

Oprettelseshistorie

Maleriet blev tænkt som et par til " Awakened Shame " ( The Awakening Conscience , 1853).

Det originale maleri er malet i 1853-1854. Hunt havde oprindeligt til hensigt at scenen skulle være dagtimerne. Men senere blev han grebet af ideen om at male en natscene og fortsætte de eksperimenter med lyseffekter, der blev påbegyndt, mens han arbejdede på maleriet Our English Shores (1852). Før dette skrev Hunt ikke natscener, og for bedre at mestre teknikken til at skabe dem, gik han til "naturen", til amtet Surrey .

Hunt gik med en lanterne i hænderne og fandt i nærheden af ​​Ewell station en passende fattighytte på en af ​​gårdene (Worcester Park Farm). Han byggede en halmhytte i gården og boede i den i flere måneder, hvor han studerede lys og lyseffekter under måneskinne nætter: lysets brydning, der passerer gennem træernes grene, spredningen af ​​lys fra en lanterne, skygger og penumbra. Han arbejdede om natten med en lanterne og en skitsebog, og de lokale troede til sidst, at han var skør. På gården med ham boede en anden prærafaelit, John Everett Millais , som senere huskede:

Denne aften gik jeg ud i haven (en smuk måneskin nat, men meget kold) med en lommelygte til Hunt for at se den effekt, han ønsker at opnå med dette måneskin.

Lommelygten, som kunstneren lyste med, lignede ikke lampen afbildet på billedet i Kristi hånd. Men i stræben efter sandhed og perfektion lavede Hunt en model af lampen. Hunt afsluttede arbejdet med maleriet i sit London-værksted. Allerede med stor erfaring på området lavede han en speciel enhed, hvormed han modtog de nødvendige lyseffekter på sit værksted på ethvert tidspunkt af dagen.

Maleriet blev præsenteret for offentligheden på Det Kongelige Akademis Udstilling i 1854 , men blev ret koldt modtaget og havde ikke den effekt, som Hunt havde håbet på. Derudover så nogle i hans nye værk forkyndelsen af ​​katolicismen . Så talte den berømte kunstteoretiker John Ruskin til støtte for maleriet på Times sider med en artikel, der forklarede dets symbolistiske betydning. I sit brev dateret den 5. maj 1854 kaldte Ruskin The Light of the World for et af de smukkeste religiøse værker, der nogensinde er skrevet.

Som et resultat blev maleriet købt af Thomas Combe, og hans kone gav det efterfølgende til Cable College (Keble College), i Oxford , hvor hun blev udstillet i fremtiden. Dette maleri er i øjeblikket i et sideværelse af det store kapel på Cable College [5] . Tryk og postkort af reproduktioner af maleriet cirkulerede i hele England, og gennem årene er Fredens Lys blevet anerkendt som et af de ikoniske og mest imponerende billeder fra den victorianske æra.

Hunt var dog ikke tilfreds med betingelserne for at udstille maleriet på Cable College, hvor et betydeligt antal mennesker ikke kunne se det, og præcis 50 år efter maleriets tilblivelse færdiggjorde kunstneren i 1904 en anden version af det, der forestillede Kristi skikkelse i fuld vækst. Dette lærred blev købt af Charles Booth . Værket "turerede" de største byer i Storbritannien , Amerika , Canada , New Zealand og Australien , og samlede uvægerligt skare af tilskuere, og derefter blev det hængt op i St. Paul's Cathedral , London .

I et brev til sin ven William Bell Scott skrev Hunt:

Dette billede er ikke bare et vellykket fund, jeg er det ikke værdigt, det syntes at være opstået i mig - jeg blev ledet af Providence [6] .

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg malede billedet med det, jeg mente, uværdigt, selvom jeg var, at være på guddommelig befaling, og ikke blot som et godt emne.

Indflydelse

I den victorianske periode var maleriet meget populært, og inspirerede flere komponister til at skabe værker, især Arthur Sullivan skrev i 1873 oratoriet "Verdens lys" [4] .

Noter

  1. ↑ Alena Artyomenko. William Holman Hunt (8. februar 2015). Hentet: 10. januar 2016.
  2. ↑ 1 2 https://artuk.org/discover/artworks/the-light-of-the-world-222190
  3. ↑ Hunt, W.H., Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood , London: Macmillan, 1905, bind. 1, s. 350
  4. ↑ 12 Det victorianske web . Hentet 1. januar 2010. Arkiveret fra originalen 14. september 2020.
  5. ↑ Hunt, W.H., Pre-Raphaelitism and the Pre-Raphaelite Brotherhood , London: Macmillan, 1905, bind. 1, s. 299-300.
  6. ↑ Forbes, C (2001), "Images of Christ In Nineteenth-Century British Paintings In The Forbes Magazine Collection" Arkiveret 24. september 2009 på Wayback Machine , Magazine Antiques, december 2001.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger