Nabis (band)

Nabis
Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst 1888
Skole (bevægelse) post-impressionisme

Nabis-gruppen ( fransk  Nabis fra Heb. נביא ‏ - "profet", "udvalgt") er en fransk kunstgruppe grundlagt af Paul Serusier i Paris i 1888 med det formål at "den frugtbare udvikling af Paul Gauguins symbolske syntetisme " [1] . Nabis var en af ​​den franske postimpressionismes og symbolismes strømninger i kunsten i slutningen af ​​det 19.  og begyndelsen af ​​det 20. århundrede .

Navnet på gruppen blev opfundet af en digter, en repræsentant for den parnassianske skole, symbolisten Henri Casalis . Gruppen omfattede malere Maurice Denis , Emile Bernard , Pierre Bonnard , Coeur-Xavier Roussel , Jean Edouard Vuillard , Paul Serusier , Etienne Terrus , grafiker og maler Felix Vallotton , præst og maler Jan Verkade, tegner, maler og forfatter Henri-Gabriel Ibel og andet. Gruppens ideologiske inspirator var sammen med Paul Serusier Maurice Denis. Bernard, Vercadet, Denis og Serusier havde tidligere arbejdet med Gauguin i Pont-Aven. Noget senere fik gruppen selskab af Paul Ranson , billedhuggeren Aristide Mayol , der på det tidspunkt var engageret i maleri og gobelin, den ungarske maler Jozsef Rippl-Ronai, billedhuggeren Georges Lacombe , den danske kunstner Mogens Ballin. Venner arbejdede sammen i omkring ti år. Den sidste udstilling af nabider fandt sted i Paris i 1899.

Grundlaget for Nabid-kunsten var Paul Gauguins sene stil og Pont-Aven-gruppens cloisonisme . Kunstnere har skabt en slags billedsymbolik . Deres arbejde er tæt på litterær symbolisme , men er karakteriseret ved overvægt af farver, plasticitet af linjer, dekorativ generalisering af former, blød musikalitet af rytmer, flad stilisering af kunstmotiver fra forskellige etniske kulturer: fransk folkekunst, japansk gravering , afrikansk skulptur , italienske " primitiver ". Kunstnerne blev forenet af spiritisme, passion for religiøs filosofi, musik, poesi og østens esoteriske lære. I disse år var E. Schures bog De store indviede (1899) populær i Paris. Hver lørdag samledes Nabierne på Boulevard du Montparnasse i Ransons og hans kone Marie-Françoiss lejlighed. Ransons værksted blev kaldt "templet". Kunstnere klædt ud i eksotisk tøj. Ranson fandt på "hemmelige navne" til medlemmerne af gruppen og dukkede op foran dem i et specielt skræddersyet "profetdragt". I kredsen af ​​"profeter" blev spillet med oldgræske, jødiske og frimureriske symboler adopteret [2] .

Maurice Denis opfordrede til "den absolutte harmoni af matematisk formalisme". Efter at have valgt Puvis de Chavannes værk som genstand for refleksion , kommer Denis til den konklusion, at kunstnerens rolle ikke er at efterligne naturen slavisk, men at "visualisere" drømme (artikel i tidsskriftet Art and Criticism, 1890). Under indflydelse af orientalsk kunst, især japansk gravering, var kunstnere glade for dekorativ kunst. I denne henseende er udtalelsen fra Paul Serusier typisk: "der er ingen malerier, der er kun indretning") [3] . Maurice Denis beundrede S. Botticellis "kristne spiritualisme" og "religiøse bedrift" som en troende katolik i 1896 og udgav "Notes on Religious Painting" ("Notes sur la peinture religieuse"). I 1898 foretog han sin første rejse til Rom. I de senere offentliggjorte teorier (1913) forklarede Denis begrebet "musik af linjer" ved at ty til analogierne fra C. Debussys musikalske værk. I 1919 grundlagde Denis sammen med maleren, mystikeren og symbolisten Georges Devaliere (1861-1950) Ateliers d'Art Sacre. Ligesom andre kunstnere i gruppen, samarbejdede Maurice Denis i magasinet "Revue Blanche" (La Revue Blanche). Han udgav flere essays: "The Art of Rome or the Classical Method" ("Les arts à Rome ou la méthode classique", 1898), "The Influence of Paul Gauguin" ("L'influence de Paul Gauguin", 1903), "National reaktion" ("La réaction nationaliste", 1905), "Cezanne" ("Cézanne", 1907), "Fra Gauguin og Van Gogh til klassicisme" ("De Gauguin et Van Gogh au classicisme", 1909). I begyndelsen af ​​1904 foretog Maurice Denis en anden tur til Italien. Gennem den kristne traditions prisme vendte Denis sig mod antikken, og hans teori havde værdien af ​​en erklæring om den neoklassiske tendens i moderne kunst . Senere værker af Denis kan tilskrives moderniseret neoklassicisme.

Paul Serusier modtog en klassisk uddannelse, han besad mange talenter: han skrev poesi og skuespil, studerede den filosofiske lære i øst, hebraisk og arabisk. Han var en religiøs mand, men hældede til østlig mystik og panteisme og kaldte sin tro "ny syntese" [4] . Ved at studere arkitekturens historie og især metoderne til proportionering , søgte Serusier at finde et "sæt af regler", der afspejler det "guddommelige princip om kreativitet." I bogen ABC, eller ABC of Painting (ABC de la peinture, 1921), argumenterede Serusier for, at kunst "som en måde at kommunikere med det uudsigelige" ikke desto mindre er en "konstruktion afledt af teoremer", og i At the basis of alle store kunstværker er der et "universelt kunstnerisk modersprog", identisk med "Skaberens håndskrift". Dette sprog manifesterer sig i billedkunst, musik, matematik, poesi og filosofi [5] .

Denne mærkelige blanding af modernisme, orientalisme, anti-kysseklassicisme og katolsk mystik kendetegner de vigtigste nabideres arbejde. Paul Ranson var glad for filosofi , teosofi og mystik . Det var dem, der foreslog indførelsen af ​​"Nabi-sproget", hvor medlemmerne af gruppen skulle kommunikere. Ranson selv er blevet kaldt "endnu flere japanske nabis end japanske nabis". I forhold til andre medlemmer af gruppens værker bruges udtrykket "intimisme" ofte. Billedhuggeren Georges Lacombe brugte elementer af naiv og primitiv kunst, stiliseringsteknikker i træskærerarbejde, der går tilbage til den arkaiske romansk kunst, især skulpturen fra den burgundiske skole.

Værkerne af Serusier , Denis , Roussel er præget af religiøse og mystiske stemninger, kunstnerne ledte efter fred og kreativ tilfredsstillelse i Bretagnes natur. Samtidig kastede Bonnard , Vuillard og Vallotton sig ud i det hektiske liv i hovedstaden og forsøgte at fange epokens ånd i deres kunst. Kontroversen mellem disse to grupper af kunstnere kom til hovedet på en udstilling på Durand-Ruel Gallery i 1899 . Fra nu af vil hver af nabiderne gå sin egen vej i kunsten. Men resten af ​​deres liv vil der forblive venskabelige relationer mellem kunstnerne - dem, der engang dannede grundlaget for deres kreative forening.

Dekorativ kunst

Nabids søgte at kombinere forskellige typer kunst, hvilket er typisk for den moderne periodes æstetik. De interesserede sig for det symbolistiske teater, keramikkunsten, farvede glas, gobeliner, boggrafik, teaterplakater og plakater. Gruppens kunstnere samarbejdede med forretningsmanden Siegfried Bing og tog dermed direkte del i udviklingen af ​​den dekorative kunst i jugendstilen . På trods af deres æstetik og elitisme forsøgte kunstnerne at ødelægge grænsen mellem kunst og det almindelige liv, især forskellene mellem dekorativ kunst og traditionelt staffeli-maleri. på denne måde forvandlede de æsteticisme til panæsteticisme. De fleste af de anvendte kunstværker skabt af medlemmerne af gruppen blev designet specifikt til at dekorere boliginteriør, saloner og stuer. Nabids skabte pejseskærme, dekorative malerier, pap til rumtæpper og papirtapeter, fade, design til lamper og møbeldekorationer, skitser af teatralske kulisser og kostumer, plakater og reklameplakater.

Paul Ranson , i samarbejde med den belgiske arkitekt, en af ​​grundlæggerne af jugendstilen , Henri Van de Velde , skabte vægmalerierne i spisestuen af ​​ejeren af ​​kunstgalleriet "Modern" Siegfried Bing. På besøg i USA og inspireret af Louis Tiffanys arbejde inviterede Bing Nabis-kunstnere til at præsentere deres design til farvet glas i rummet. Roussel, Vuillard, Vallotton, Ranson, Denis, Bonnard og Ibel udviklede design, der blev udstillet på National Art Society i april 1895, men de farvede glasvinduer blev aldrig lavet i materialet. Senere fortsatte Maurice Denis med at designe farvede glasvinduer med symbolske temaer, med udsøgt plasticitet af linjer og lyse farver . Disse værker blev udstillet ved åbningen af ​​galleriet "House of New Art" (Maison de l'Art Nouveau) Z. Bing i december 1895 [7]

Personligheder

Galleri

Noter

  1. ↑ Humbert A. Die Nabis und ihre Epoke. 1888-1900. - Paris: Pierre Cailler - Dresden: Verlag der Kunst, 1954. - S. 7
  2. ↑ Vlasov V. G. . Nabis, nabis // Vlasov VG Ny encyklopædisk ordbog over billedkunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 5-8
  3. ↑ Kryuchkova V. A. Symbolik i billedkunsten. Frankrig og Belgien. 1870-1900. - M .: Billedkunst, 1994. - S. 169
  4. ↑ New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. - T. VI, 2007. - S. 6
  5. ↑ Sérusier P. ABC de la peinture, suivie d'une correspondence inédite. - Paris, 1950. - S. 161
  6. ↑ Jolin, Camille, Le Beau dans le quotidian , i Les Nabis et le Decor , s. 29-41, i L'Objet D'Art , marts 2019
  7. ↑ Cogeval, Guy; Salomon, Antoine (2003). Vuillard: Kritiske kataloger over malerier og pasteller. Paris og Milano: Skila. . — ISBN 8884911192 ..

Litteratur

på russisk på andre sprog
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger