Aktionisme (kunst)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 30. maj 2021; checks kræver 5 redigeringer .

Aktionisme  er en form for samtidskunst, der opstod i 1960'erne i Vesteuropa .

Ønsket om at udviske grænsen mellem kunst og virkelighed fører til søgen efter nye måder at udtrykke sig på, giver værket dynamik, involverer det i en eller anden form for handling ( handling ). Handling (eller actionkunst) bliver et generelt begreb for kunstneriske praksisser, hvor vægten flyttes fra selve værket til processen med dets tilblivelse. I Actionisme bliver kunstneren som regel subjekt og/eller genstand for et kunstværk. Former tæt på actionisme er happening , performance , event , art of action , art of demonstration og en række andre former.

Oprindelse

Den tidsmæssige kontekst kræver, at kunstnere skaber nye kunstneriske udtryksmidler. Aktionisme blev født af kunstneres undersøgelse af deres kroppe, såvel som fra ønsket om at provokere seeren på forskellige måder og involvere dem i deres arbejde. I Actionismen er kunstnerens krop et lærred, som vil være kunstens genstand, og kunstneren selv vil fremstå som et værktøj. Som tidligere nævnt opstod begrebet "aktionisme" i 1960'erne i Vesteuropa. Det kommer fra det latinske "actio", som betyder " aktivitet ", "handling", "gerning".

Fremkomsten af ​​en tendens til fremkomsten af ​​actionisme, skabelsen af ​​en vis åben handling af kreativ handling, kan bemærkes selv i "danse" omkring den amerikanske abstrakte ekspressionist Jackson Pollocks lærred [1] . En så indflydelsesrig tendens som abstrakt ekspressionisme tog form over tyve år: den opstod før strømmen af ​​actionisme, nemlig i 1940'erne-1950'erne af det 20. århundrede [2] . I denne retning kan der betinget skelnes mellem to understile: actionmaleri og farvefeltmaleri [2] . I sammenhæng med actionisme, resonerer det konceptuelle begreb action painting godt med det. Med udgangspunkt i surrealismen fokuserede actionmaleri opmærksomheden på betydningen af ​​udtryksfulde gestus, manifesteret i det øjeblik, værket blev skabt. Bemærk, at denne understil også kan korreleres med ideerne om actionisme, og drager en parallel med hensyn til vigtigheden og forrangen af ​​den kreative proces over resultatet.

Aktionismens oprindelse bør søges i dadaisternes og surrealisternes taler , abstraktionisternes (især Pollocks ) aktiviteter, i eksperimenterne med Kleins "levende billeder" . I 1950'erne og 1960'erne nåede actionismen et nyt niveau og blev til en teatralsk handling, der gav sig til kende ved erklæringer, der retfærdiggør skabelsen af ​​en firedimensionel kunst, der udvikler sig i tid og rum. Happenings og forestillinger spiller en særlig rolle i actionismebevægelsen.

En af de første prototyper af actionistisk kunst er demonstrationen af ​​den tidligere nævnte Yves Klein [1] . Klein skabte "levende malerier" - værker, hvor han brugte kropsprint på lærred som et malepåføringsværktøj. En offentlig demonstration af et af disse værker ( antropometri ) fandt sted i marts 1960 i Paris [3] . "Den monotone symfoni", skrevet af kunstneren selv i 1949, blev valgt som den musikalske baggrund for denne handling [4] . Tre nøgenmodeller, der først malede sig selv blå, efterlod aftryk af deres kroppe på lærredet. Herefter blev publikum, som så handlingen og bestod af kunstnere, samlere og kritikere, inviteret til at deltage i en generel diskussion. Ved at bringe kunst ud af lærredets plan og teatralisere processen med at skabe værker forudsagde Yves Klein således udseendet nøjagtigt og stod ved begyndelsen af ​​strømmen af ​​actionisme.

Aktionisme blev udbredt i Østrig. Tildel retning " Wiensk actionisme " [1] . Gruppens medlemmer var Günter Brus, Otto Mühl og Hermann Nitsch.

I Rusland blev dens egen trend dannet: "Moskva-aktionisme". Han var repræsenteret af sådanne kunstnere som Alexander Brener , Oleg Kulik , Avdey Ter-Oganyan , Anatoly Osmolovsky samt E.T.I Movement . Alexander Brener begyndte at holde de første aktioner i 1990'erne, da USSR kollapsede. Hans første handlinger var handlinger, der fordømte kapitalismen [5] . Han så dem af, hvilket er symbolsk, nær McDonald's på Pushkinskaya-pladsen. For eksempel, som en del af implementeringen af ​​en af ​​ideerne, nemlig forestillingen "Tunger", købte Alexander Breners medarbejdere milkshakes og saucer på McDonald's-restauranten, tog kunstneren i armene og skænkede ham med de medbragte produkter , begyndte at slikke den resulterende blanding fra sit tøj [6] . Anatoly Osmolovsky, ifølge memoirer af Oleg Kulik , brugt

"... en slags revolutionære handlinger: han klatrede op på monumentet til Majakovskij og røg cigarer på det. Der var mange metaforer her: en stor revolutionær og små moderne revolutionære, der sidder på skuldrene af store fædre .

Ønsket om at udviske grænsen mellem kunst og virkelighed fører til søgen efter nye måder at udtrykke sig på, giver dynamik til værket, involverer det i en eller anden form for handling (handling).

Ifølge den venstreorienterede modkulturelle figur A. Tsvetkov ,

Aktionisme forbliver en avantgarde-praksis, det vil sige invasion af en radikal kunstner i et offentligt område, der ikke er klar til dette, efterfulgt af en skandale , der provokerer myndighederne til at reagere og beskueren til at tænke. Den største succes på dette område blev opnået af Christoph Schlingensief , der startede som teaterinstruktør og tv-vært, men opgav alle tidligere studier af hensyn til kunstekstremismen . En skønne dag opfordrede han de tyske hjemløse og deres sympatisører til at samles på bredden af ​​Wolfgangsee og gå i vandet sammen, så søen flyder over sine bredder og oversvømmer kansler Kohls nærliggende residens .

- Alexey Tsvetkov . Kunstnerisk avantgarde og socialistisk program

Se også

Malere russiske kunstnere

Noter

  1. ↑ 1 2 3 S. Gushchin, A. Shchurenkov. Moderne kunst og hvordan man holder op med at være bange for det. - Moskva: AST, 2018. - S. 156-157. - 240 sek. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
  2. ↑ 1 2 S. Gushchin, A. Shchurenkov. Moderne kunst og hvordan man holder op med at være bange for det. - Moskva: AST, 2018. - S. 36-37. - 240 sek. - ISBN 978-5-17-109039-5 .
  3. ↑ Klein, Yves . Wikipedia . Hentet 2. september 2019. Arkiveret fra originalen 18. april 2019.
  4. ↑ Vladislav Fomin. Yves Klein: "Jeg tror, ​​jeg er et geni" . Teenergizer (05/08/16). Hentet 2. september 2019. Arkiveret fra originalen 2. september 2019.
  5. ↑ 1 2 Elena Kovalchuk. Og jeg kunne gø til ende: Et interview med actionisten Oleg Kulik . Fugl i flugt (01.08.18). Hentet 2. september 2019. Arkiveret fra originalen 2. september 2019.
  6. ↑ Felix Skandalov. Jeg finder det, jeg slår det ihjel. Den sjetteogtredivede og mest gennemtrængende bog af Alexander Brener . Gorkij (09/05/16). Hentet 2. september 2019. Arkiveret fra originalen 2. september 2019.


Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger