Grunge

grunge
Kurt Cobain
Retning	alternativ rock
oprindelse	punk rock [1] , heavy metal [2] , noise rock [3] , hård rock [4] , hardcore punk , sludge metal [5] , thrash metal [6]
Tid og sted for hændelsen	midten af 1980'erne, staten Washington , USA
storhedsår	første halvdel af 1990'erne
Undergenrer
post-grunge
Derivater
Nu metal
se også
Generation X , " Grunge Phrasebook "
Mediefiler på Wikimedia Commons

Grunge ( eng. grunge , lit. "dirt", "angst", "neglect"; også kendt som lyden af Seattle , eng. Seattle-lyd ) er en understil inden for alternativ rock , der udviklede sig fra hardcore punk og heavy metal [ 2] i midten af 1980'erne i den amerikanske stat Washington , primært i Seattle og nærliggende byer. I dens formative år var genren centreret omkring kunstnere, der indspillede materiale til det lokale indie-label Sub Pop og den nordvestlige undergrundsmusikscene (grupper som Green River , Mudhoney og Melvins ). I begyndelsen af 1990'erne havde grunges popularitet spredt sig til nærliggende stater, først til Californien og derefter til andre regioner i landet, såvel som Australien, hvilket resulterede i mange efterlignere af den originale Seattle-lyd og øget interesse fra store pladeselskaber.

I begyndelsen til midten af 1990'erne blev grunge en kommercielt succesfuld genre og tog en stærk plads i den musikalske mainstream , som var påvirket af den høje kommercielle præstation af sådanne albums som Nevermind ( Nirvana ), Ten ( Pearl Jam ), Badmotorfinger ( Soundgarden ) ), Dirt ( Alice in Chains ) og Core ( Stone Temple Pilots ). Disse bands succes øgede populariteten af alternativ rock blandt den brede offentlighed og gjorde grunge til tidens mest populære retning inden for rockmusik [2] . Selvom de fleste grunge-bands i slutningen af 1990'erne brød op eller forsvandt fra det tætte medierum, satte deres lyd og frem for alt teksterne deres præg på moderne rockmusik, og introducerede spørgsmål af offentlig og social karakter i populærkulturen [7] , samt tilføjelse af temaerne introspektion og eksistentiel autenticitet [8] . Grunge havde også en stærk indflydelse på efterfølgende undergrundsgenrer , herunder post-grunge (kunstnere som Creed og Nickelback ) og nu metal (såsom KoYan og Limp Bizkit ) [komm. 1] .

Grunge er karakteriseret ved en "beskidt" guitarlyd, en overflod af forvrængning , kontrasterende dynamik med skiftevis "højt-stille", dystre tekster med temaet fremmedgørelse, ensomhed, apati og kærlighed til frihed. Punkrock [1] og heavy metal [2] [10] har haft en stærk indflydelse på dannelsen af grunge , selvom nogle grungebands har mere vægt på en af disse genrer [11] . Musikken i retningen var også påvirket af lyden af indie-rockbands som Sonic Youth og Pixies [12] . Sammenlignet med andre genrer af rockmusik var grunge-æstetikken eftertrykkeligt demokratisk og usofistikeret, musikerne optrådte offentligt i almindeligt, ofte krøllet eller slidt tøj og undgik teatralskhed.

Efterfølgende bidrog mange faktorer til den hurtige nedgang i genrens popularitet. I løbet af midten til slutningen af 1990'erne brød mange grungebands op eller blev mindre aktive, ikke mindst på grund af narkoscenen i musikscenen. Nirvana -forsanger Kurt Cobain , døbt "the John Lennon of the swinging northwest" af Time magazine , var hårdest ramt af succes og høj presseopmærksomhed, som kun blev forværret af depression og kampen med stofmisbrug. Musikeren begik selvmord i en alder af 27 i april 1994; senere blev hans død kaldt "katalysatoren for grungens forfald", da det "... blæste energien ud af grunge og fremkaldte fremkomsten af sukkersød og virksomhedsmusik" i håbet om at genvinde sine tidligere positioner i musikarenaen [ 13] .

Oprindelse af udtrykket

Ordet "grunge" begyndte at blive brugt i musikalske termer længe før udbredelsen af dette udtryk i mainstream -medierne, det betegnede den musikalske genre i Seattle . En af de første omtaler af ordet går tilbage til 1957 - det dukkede op på bagsiden af Johnny Burnetts rockabilly - album [15] . I 1965 beskrev opslagsbogen "American English Teen Slang " betydningen af udtrykket som noget "sjusket, beskidt eller unkempt" [16] . Den blev også brugt i 1972 af musikkritiker Lester Bangs [17] og i 1978 af NME -spalteskribent Paul Rambali til at beskrive mainstream rock [18] . I 1986 udgav magasinet Spin en artikel, der sagde: "Støj. Rock har altid handlet om det. Den har primal grunge…, distortion … og fuzz …” med henvisning til den forvrængede lyd af rockmusik generelt [19] .

Mark Arm , forsanger i Seattle-bandet Green River , og senere Mudhoney , er krediteret for at være den første til at bruge udtrykket "grunge" til at beskrive Seattle-musikgenren. Det skete i 1981, da musikeren skrev et brev til den lokale undergrundsavis Desperate Times (bruger sit rigtige navn, Mark McLaughlin), hvor han kritiserede sit eget band, Mr. Epp og beregningerne: "Ren grunge! Den reneste støj ! Rent lort!" [20] . Efterfølgende kaldte en af avisens redaktører, Clark Humphrey, dette brev for det allerførste eksempel på brugen af udtrykket i forbindelse med beskrivelsen af en musikalsk gruppe fra Seattle [14] . Ifølge Humphrey populariserede lederen af indie-label Sub Pop , Bruce Pavitt , ordet i 1987-1988 ved at bruge det flere gange til at beskrive Green Rivers musik. Således kaldte han gruppens minialbum Dry As a Bone (1986) for "overbefriet GRUNGE, der ødelagde det moralske grundlag for en generation" [4] . Everett True bemærkede, at da Arm udtalte, at Seattles gader var "brolagt med grunge", brugte han ordet i en negativ sammenhæng og hentydede til deres "værdiløshed". Publicisten understreger, at Arm brugte ordet som et adjektiv, og ikke for at beskrive en musikalsk genre [17] .

Arm hævdede efterfølgende at have lånt udtrykket. Ifølge musikeren blev den allerede brugt i Australien i midten af 1980'erne til at beskrive bands som King Snake Roost ., Videnskabsmændene, Salamander Jim og Beasts of Bourbon [21] . Arm brugte ordet "grunge" som et beskrivende snarere end et genreudtryk, men det kom til sidst til at karakterisere lyden af Seattle-musikscenen, baseret på en kombination af punk- og metalgenrer [22] . Ifølge journalisten Katherine Strong kunne den "beskidte lyd" fra nogle bands i slutningen af 1980'erne, som kombinerede visse faktorer - lavt budget, manglende indspilningserfaring og "bevidst uprofessionalitet" - også være oprindelsen til udtrykket "grunge" [23 ] . Efterfølgende blev udtrykket brugt i andre former; for eksempel, i 2016, kaldte forfatteren Josh Henderson, med henvisning til repræsentanterne for Seattle-scenen i 1990'erne, dem "grungers" [24] .

Under dannelsen af genren blev den kaldt "smerterock" ( russisk undertrykkende rock ), på grund af den udtalte indflydelse fra " negativismen " fra Black Sabbath -gruppen [25] . Grunge har også fået lokale kaldenavne - "Seattle Sound" eller "Seattle Scene" - hvoraf sidstnævnte var en reference til den aktive musikalske subkultur i denne by, centreret omkring det uafhængige label Sub Pop, såvel som den "kraftfulde alternative scene " fra University of Washington og Evergreen State College [26] . Dette kollegium var en progressiv uddannelsesinstitution med en eksperimenterende uddannelsesproces, som havde sin egen musikradiostation [26] . Portland - bands som Wipers [27] påvirkede også genrens pionerer .

"Powderfinger"

Den canadiske rockmusiker Neil Young er blevet kaldt "grungens gudfader" [28] [29] på grund af sit arbejde med bandet Crazy Horse , hvor han ofte brugte distortion til at forvrænge sin guitarlyd. Young har haft stor indflydelse på mange grunge-bands, især Pearl Jam . Den anden side af hans studiealbum Rust Never Sleeps legemliggjorde mange nøgletræk ved genren, selv før den begyndte at dukke op [12] [30] .

Hjælp til afspilning

Nogle handlinger forbundet med grunge, såsom Soundgarden , Pearl Jam og Alice in Chains , var ikke prædisponerede for udtrykket, og foretrak at placere sig selv som " rock and roll "-bands [31] [32] [33] . For eksempel udtalte Soundgarden-bassisten Ben Shepherd i et interview, at han "hader ordet" grunge "og hader at blive forbundet med det" [34] . Ifølge musikeren Jeff Stetson, da han besøgte Seattle i slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne, mens han turnerede, kaldte lokale musikere sig ikke for "grunge-kunstnere", placerede ikke deres stil med dette udtryk og blev ikke smigret over, at deres musik blev kaldt " grunge" [35] .

Efterfølgende bemærkede redaktørerne af Rolling Stone manglen på en klar definition af genren [36] . Musikpublicisten Robert Loss beklagede også vanskeligheden ved at beskrive udtrykket; for at forklare, hvad grunge er, kan du ifølge ham fortælle et par historier om grunge-scenen, men så snart du prøver at beskrive udtrykket på denne måde, "glider det straks ud af dine hænder" [37] . Til gengæld hævdede Roy Shuker, at udtrykket "forklæder mange stilarter" [26] . Ifølge publicisten var grunge ikke en bevægelse, en "monolitisk musikgenre" eller en reaktion på 1980'ernes glam metal ; han argumenterede for, at udtrykket var valgt forkert og kun var baseret på begejstringen omkring selve genren [35] . Shuker understregede også, at "The Seattle Sound er blevet et marketingtrick for musikindustrien " [26] . Stetson udtrykte en lignende mening og bemærkede, at alle populære grunge-bands ( Nirvana , Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney og Hammerbox ) lyder anderledes [35] . Mark Yarm, forfatter til Everyone Loves Our Town: An Oral History of Grunge, påpegede også væsentlige forskelle mellem grunge-bands og påpegede, at nogle af dem var baseret på punkmusik, mens andre var baseret på heavy metal [34] .

Karakteristika

Musikstil

Grungemusikken har en såkaldt "grim" æstetik, som kommer til udtryk i mætning af melodier med forvrængning og dystre temaer i tekster. Dette princip opstod som en kontrast til den "glatte" elegante lyd fra datidens mainstream rock, og også fordi grungemusikere ønskede at afspejle "grimheden" omkring dem og vise de "skjulte hjørner og fordærvelse" af den virkelige verden [38] .

Musikjournalisten Charles R. Cross fra Seattle beskrev "grunge" som forvrængningsfyldt, lavt , riff - baseret rockmusik, der indeholder høj elektrisk guitar - feedback og tunge, "tunge" baslinjer til at akkompagnere sangens melodier . Til gengæld kaldte Robert Loss grunge for en kombination af "vold og hurtighed, brutalitet og melodiøsitet", hvor der er plads til enhver musiker, inklusive kvinder .[37] . I mellemtiden har Everett True citeret Melvins ' Gluey Porch Treatments som genrens udgangspunkt, hvor hun skubber formlen i gang på hardcore punkerne Black Flag 's My War CD - en endnu langsommere "tight, dirty grind " - hvis lyd til gengæld , , blev afledt af den "grove direktehed" af Ramones ' musik, hvortil mere varierede rytmiske strukturer blev tilføjet og hårde tekster lagt over det. Melvins' lyd var også stærkt påvirket af Flippers "disharmoniske psykedeliske " single "Love Canal/Ha Ha Ha", hvis materiale blev beskrevet som "tættere på konceptkunst end rock 'n' roll ", men grunge-pionerer lavede "rubilovo". langsommere og endnu mærkeligere musik" [40] .

De fuzzy elementer i grunge var lånt fra punkrockmusik (især fra amerikanske hardcore -akter som Black Flag) og heavy metal (især fra tidlige metalbands som Black Sabbath), selvom nogle bands arbejde havde en tendens til at være mere udtalt. af disse genrer. Redaktionen af AllMusic -portalen kaldte grunge for en "hybrid", der kombinerer elementer af heavy metal og punkrock [2] . Til gengæld tilføjede Alex Diblasi endnu en genre til disse genrer - indierock , som han kaldte det tredje nøgleelement i retningen, og understregede, at den "vilkårlige form" for støj fra indiebandet Sonic Youth havde den stærkeste indflydelse i denne henseende. [4] . Derudover lånte grunge fra punken den rå, lo-fi lyd og lignende temaer i tekster [2] og antog også en kaotisk og amatøragtig tilgang til at fremføre musik og optræde ved koncerter. Imidlertid lød grunge meget "dybere og mørkere" end punkrock og var mindre af en "adrenalin"-genre, hvilket reducerede punkens orkantempo til en langsom, "strækbar" hastighed og indeholdt også mere dissonante musikalske harmonier [41] .

VH1- redaktør Dan Tucker bemærkede, at grunge-bands var påvirket af en lang række genrer. Ifølge ham, mens Nirvana var tiltrukket af punk, var Pearl Jam påvirket af klassisk rock , og "langsomme, mørke, tunge bands" som Soundgarden, Alice in Chains og TAD havde en ildevarslende metallyd [ komm . 2] [43] .

Nogle nøglefigurer i udviklingen af grunge-lyden, herunder produceren Jack Endino (som samarbejdede med Sub Pop-pladen ) og Melvins, tilskrev tilstedeværelsen af elementer af musikken fra bands som Kiss til genren som "musikalsk provokation". Grunge-kunstnere betragtede disse bands som "fattige", men nød dem ikke desto mindre; Buzz Osborne fra Melvins beskrev denne funktion som et forsøg på at teste, hvor latterlige ting de kunne slippe af sted med [44] . I begyndelsen af 1990'erne blev det karakteristiske musikalske begreb i Nirvanas sange - "uventede pauser", samt vekslen mellem den "stille / højlydte" dynamik - en slags kanon for genren [2] .

Værktøjer

Elektrisk guitar

Som regel er grunge kendetegnet ved en tyktflydende elektrisk guitarlyd med et "tæt" mellemlydregister, høje frekvenser fjernet til baggrunden og et højt niveau af forvrængning og fuzz , mod hvilke der bruges små percussion - pedaler, stompboxes ., i stil med 1970'erne. Nogle guitarister kombinerer flere fuzz-pedaler med rørforstærkere .og akustiske systemer (de såkaldte højttalerkabinetter) [45] . Kraftige Marshall -guitarforstærkere er populære blandt grungemusikere [46] , en række kunstnere brugte udstyr fremstillet af Mesa-Boogie , herunder Kurt Cobain og Dave Grohl (sidstnævnte i det tidlige værk af Foo Fighters ) [47] . Grunge er ofte blevet nævnt som rockgenren med den "højeste lyd"; brugen af massiv forvrængning og høje forstærkere er blevet sammenlignet med massiv "sonisk tåge-eskalering" [48] , hvor en publicist endda kritiserede genren for overdreven "støj" [49] . Som i tilfældet med metal og hardcore, er en central del af grungemusikken power-akkorder , der føres gennem forvrængningseffekten [41] .

Mens metalguitarister skabte overdrevne lyde ved at kombinere en overdrevet forstærker og en distortionpedal, opnåede grunge-guitarister deres karakteristiske "beskidte" lyd med fuzz- og overdrive -pedaler , og forstærkeren blev brugt til det tilsigtede formål - at øge lydstyrken [47 ] . Som regel brugte grunge-guitarister Fender Twin Reverb combo-forstærkere.og Fender Champion 100[komm. 3] [47] . En af grundene til populariteten af forskellige modulatorpedaler i grunge-miljøet var musikernes ønske om at bevæge sig væk fra dyre studieeffekter [komm. 4] almindelig i andre rockgenrer. Grunge-kærligheden for gulveffektpedaler kan spores tilbage til Mudhoneys arbejde, der kombinerede navnene på to overdrive-enheder - Univox Super-Fuzzog Big Muff — i titlen på hans debut -minialbum Superfuzz Bigmuff [50] . Ifølge BBCs musikanmelder "buldrer" bandets guitar på et af indspilningens numre, "Mudride", som en "klaprende Cro-Magnon " [51] .

Blandt andre tangentpedaler i grungebevægelsens musik skiller fire distortion-modulatorer sig ud: Big Muff, DOD, BOSS DS-1 og BOSS DS-2 , plus en lille klon - chorus -pedal , især brugt af Kurt Cobain på " Come as You Are " og af The Screaming Trees på "Nearly Lost You" [47] . Til gengæld spillede forvrængningspedalen kaldet The RAT en nøglerolle i Cobains overgang til teknikken med at ændre dynamikken i sange - "stille / højt" [52] . Populariteten af kompakte gulvpedaler blandt grunge-guitarister har genoplivet interessen, såvel som øget efterspørgsel efter sådanne produkter - håndmodificerede analoge modulatorer i stil med 1970'erne - blandt musikere af beslægtede genrer [45] . En anden almindelig guitareffekt blandt grungers var wah-wah pedalen. - en af de få enheder, der med et simpelt design ikke krævede en ekstern strømkilde og brugte et simpelt modulationsskema. Kim Thayil og Jerry Cantrell fra Alice in Chains [45] var blandt de mest ivrige tilhængere af dette stykke . Det har også været populært blandt guitarister fra bands som The Screaming Trees, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney og Dinosaur Jr. [47] .

Grunge-guitarister var påvirket af den rå, primitive lyd af punkrock og favoriserede "energi og mangel på færdigheder frem for teknikalitet og virtuositet"; nøglepåvirkninger på denne genre inkluderer Sex Pistols , The Dead Boys , Celtic Frost , Voivod , Neil Young (B-side af Rust Never Sleeps ) [53] , The Replacements , Hüsker Dü , Black Flag og The Melvins [54] . Blandt grungers er en højlydt måde at optræde almindeligt; så i sit tidlige arbejde brugte Kurt Cobain et lydforstærkersystem , der kombinerer fire højttalerenheder800 W hver. Til gengæld brugte Kim Thayil en bas combo forstærker i stedet for en almindelig guitarforstærker . , udstyret med en 15" højttaler, der producerede en dybere lyd tone, når han spillede lave riffs. Ofte stemte grunge-guitarister deres instrumenter en tone ned for at opnå en dybere lyd. Feedback-effekter, når en elektrisk guitar forbundet til en forstærker bringes tæt på højttaleren, blev brugt til at skabe høje, vedvarende lyde, som var umulige at opnå med konventionel guitarteknik [45] .

Guitarsoloer

Grunge-guitarister var "kategorisk imod" de virtuose " shredd " guitarsoloer , der er et af de centrale elementer i heavy metal-genren, og foretrak i stedet melodiske blues -inspirerede soloer, der fokuserer på melodien "af sangen frem for selve soloen " . Ifølge Jerry Cantrell fra Alice in Chains skulle soloen være en fortsættelse af den musikalske komposition og ikke en demonstration af guitaristens tekniske dygtighed [komm. 5] . Sammenlignet med de pompøse heavy metal-virtuoser lignede grungerne "guitar -antihelte ": for eksempel viste Cobain ringe interesse for at opnå beherskelse af instrumentet [54] .

I The Guardian - artiklen "Grunge begik en forbrydelse mod musik - det dræbte soloen" hævdede Will Byers, at selvom guitarsoloen formåede at overleve punkrock-æraen, var den i grungeperioden "på randen af udryddelse" [57] . Ifølge journalisten, da Kurt Cobain fremførte en guitarsolo, der var en gentagelse af hovedmotivet for sangens melodi, begyndte fans at tænke, at de ikke behøvede at være virtuoser på niveauet af Jimi Hendrix for at spille instrumentet. Ifølge publicisten var denne tilgang med til at gøre musikken mere tilgængelig for fans af genren, idet den for første gang skabte noget, der ligner 1960'ernes folkelige fænomen [58] . Til dels blev denne mening bekræftet af Butch Vig , producer af Cobains Nevermind- album , som hævdede, at denne disk og Nirvana som helhed "dræbte guitarsoloen" [59] . Til gengæld beklagede Kim Thayil , at han følte sig delvist ansvarlig for "guitarsoloens død"; ifølge musikeren gjorde hans punk-rock verdensbillede ham tilbageholdende med at spille solo, så i 1980'erne foretrak han at lave larm og eksperimentere med feedback i stedet [60] . Efterfølgende kaldte redaktørerne af Baeble Music- portalen 1990'ernes grungesoloer for "rå", "sjusket" og "simple" [61] .

Det var dog ikke alle musikeksperter, der delte den opfattelse, at "grunge dræbte guitarsoloen". Ifølge publicisten Sean Gonzalez indeholder Pearl Jams arbejde således mange eksempler på guitarsoloer. Til gengæld roste forfatteren Michael Azerrad guitarfærdighederne hos Mudhoneys Steve Turner og kaldte ham "the Eric Clapton of grunge": en hentydning til den britiske bluesmusiker [62] , der af Time Magazine blev udnævnt til en af de bedste guitarister i hele tiden, med på 5. pladsen på den tilsvarende liste [63] . Pearl Jam - guitarist Mike McCready er også blevet rost af musikeksperter for sine hurtige blues- licks . Til gengæld blev The Smashing Pumpkins -guitaristen Billy Corgan kaldt "1990'ernes geniale arenarock " og bemærkede hans innovative spillestil og kreative mentalitet: ved at bruge sine evner beviste han, at grunge-guitarister ikke behøver at spille svagt for at udtrykke deres protest. mod almindelig musik [64] . Til gengæld udtalte Kim Thayil, at mens andre berømte grunge-bands som Nirvana minimerede deres guitarsoloer, bragte Soundgarden det tværtimod tilbage [60] .

Basguitar

About.com musik klummeskribent Melissa Bobbit bemærkede den tekniske dygtighed D'arcy Wretzky , bassisten af The Smashing Pumpkins . Ifølge publicisten var hendes "kampbaslinje " og "yndefulde lydproduktion" i sangen "I Am One" "de elementer, der bandt [kompositionen] sammen" [65] . Bobbitt roste også Alice in Chains bassist Mike Starr , især for hans arbejde med " Wille? ": "... baslinjen lyder som en vridende ring af drager som heroinen , der tog livet af Andrew Wood …” [komm. 6] [65] . Til gengæld hævdede NME - anmelder Emily Barker, at det var Nirvanas Krist Novoselics "beskidte, glidende baslinjer", der "samlede grunge-kaoset [der lød] omkring", og hentydede til den dynamiske måde af Cobain og Dave Grohls præstationer [66] . Hun blev gentaget af TAD - bassisten Kurt Danielson, der sagde, at han var "fuldstændig blæst bagover af Novoselics spil" [67] . En af grungebevægelsens pionerer - Jack Endino og Daniel House - brugte bas med en fuzz-effekt.under indspilningen af debutalbummethans gruppe Skin Yard , under dannelsen af denne genre (1987) [68] . Nogle grunge-bassister, såsom Ben Shepherd fra Soundgarden, har eksperimenteret med lagdelte, forvrængede power-akkorder ved at stemme instrumentet i et CGCG-mønster (oktav fra hinanden) [69] .

Ligesom guitarister foretrak grunge-bassister kraftige lydforstærkere. For eksempel brugte Alice in Chains anden bassist Mike Inez (som afløste Starr i 1993) fire Ampeg SVT-2-rør , hvoraf to var forbundet til fire 1 × 18" subwoofere [70] . Også lignende rørforstærkere (Ampeg SVT) blev brugt af Krist Novoselic og Jeff Ament, sidstnævnte driver fire 6×10" højttalere [71] [72] . -watt Mesa/Boogie Carbine M6 [73] .

Trommer

Ifølge redaktionen af Modern Drummer Magazine, nogle af de mest progressive grunge-trommeslagere til at forme Seattles "slibende punk-metal-lyd" var den "ekstremt indflydelsesrige" Dale Crover fra Melvins og Alex Vincentfra Green River [74] . Til gengæld kom Melissa Bobbit sammen med en liste over "Top 10 Alternative Rock Drummers of the 1990s" og inkluderede 5 musikere fra grungebevægelsen: Dave Grohl (Nirvana), Jimmy Chamberlin (The Smashing Pumpkins), Patty Schemel( Hole ), Matt Cameron (Pearl Jam og Soundgarden) og Lori Barbero( Babes in Toyland ) [75] . Således karakteriserede Bobbitt Dave Grohl som en begavet trommeslager, der simpelthen "ødelagde sit trommesæt ved koncerter" [75] . Andre musikalske publicister roste også Grohls dygtighed og fremhævede hans "præcise og kraftfulde" måde at optræde på [76] , og kaldte også musikeren "den mest udtryksfulde og tekniske trommeslager" i rockmusikkens historie [74] . Ifølge Bobbitt havde Jimmy Chamberlin en " jazzy baggrund", der komplementerede hans bands grunge-lyd med "letheden og alsidigheden" af Buddy Ritchie - stil jazzswing . Bobbitt hævdede, at selvom Schemel kæmpede med stoffer og alkohol under sin tid i Courtney Loves band , blev hun efterfølgende rehabiliteret og anerkendt for "hendes evne til [bogstaveligt talt] at bryde percussionen"; anmelderen bemærker, at Shemel kom ind i Hole takket være anbefalingen fra Cobain, som var imponeret over hendes færdigheder [75] . Bobbit beskrev Matt Cameron og bemærkede, at han spillede anderledes i to vigtige grunge-bands - Pearl Jam og Soundgarden. Publicisten beskrev trommeslageren som en "grunge [tromme]guru" og roste hans "kraftfulde" spil og "gigantiske" lyddynamik. Hun bemærkede, at Criss Cornell kaldte Cameron et vigtigt element, der gav dem selvtillid i koncerten [75] . Bobbit roste også Laurie Barbero, en autodidakt trommeslager med en "efterlignelig" percussionsteknik, som havde en "glødende" lydproduktion og var i stand til at "vække helvedes ild" med kraften fra hendes percussion [75] .

I modsætning til de "massive trommesæt ", der var almindelige blandt 1980'ernes glammetalister , bestod grunge-trommeslageres udstyr af relativt små sæt instrumenter [77] . Så Matt Cameron brugte en seks-delt opsætning ( ekskl. bækkener ): 12x8 og 13x9-tommer hængende toms , floor toms16x14" og 18x16 ", 24x14" kick- og lilletrommer og Zildjian bækkener , inklusive 14" hi-hat , 17", 18", 19", 20" crash og 22" ride [78] . Til gengæld brugte Dave Grohl, mens han var på Nirvana, en konfiguration af udstyr, der kun bestod af fire Tama -komponenter : en lilletromme (8x14 tommer), en hængende tom-tom (14x15 tommer), en floor tom-tom (16x18 tommer) og bas tromle (16×24) [79] . Ligesom Cameron brugte Grohl Zildjian bækkener, som omfattede 18" og 20" crashes, en 22" tur og et par 15" hi- hats .

Andre instrumenter

Selvom keyboards sjældent bruges af grunge-bands, satte Seattle-bandet Gorilla præcedens ved at bryde det stiltiende "only guitar"-koncept ved at tilføje et 1960'er-stil vintage-klingende Vox - orgel til deres musik . Også i 2002 blev en keyboardist ved navn Kenneth Gaspar en af Pearl Jams musikere, som spillede klaver , Hammond-orgel og andre keyboardinstrumenter. Tilføjelsen af en keyboardist til Pearl Jam blev betragtet som "utænkelig" i bandets tidlige "grunge" år, men det viser, hvordan bandets lyd kunne ændre sig over tid [81] .

Vokal

Vokalisternes grunge-stil er blevet sammenlignet med en høj "impuls" svarende til en stærkt forvrænget elektrisk guitar i sin lyd og levering. Kurt Cobain brugte "ru, sløret artikulation og grynet klang", mens Eddie Vedder favoriserede "bred, kraftfuld vibrato " for at fremvise "dybden af udtryk [af hans stemme]" [50] . Generelt brugte grunge-vokalister en "dybere vokalstil", der matchede den lave lyd, dæmpede guitarer og mørke lyriske temaer, der er fælles for genren . [45] Grunge-sangeres vokal spænder fra "hårde, strittende" [41] stemmer til " brumlen , klynken, skrig og mutters" [83] såvel som "ynkeligt stønnende" stemmer; en så bred vifte af stilarter blev brugt til at formidle "variationen af følelser" i teksterne [84] . Således var Cobains reaktion på de "dårlige tider" og utilfredshed med æraen, at han fremførte sit materiale ved hjælp af et skrig [85] . Ifølge journalisten Tara Talley kan det generelt være svært at gennemskue, hvad en bestemt grunge-vokalist synger; hun bemærkede også, at genren "undgår operetten af hårmetal " [85] . Til gengæld beskrev musikanmelder Bill Clark grungesang som "på grænsen til falsk vokal" [86] .

Ifølge magasinet The Atlantic omfatter de fire mest indflydelsesrige grungesangere: Layne Staley fra Alice in Chains , som er blevet kaldt den "mest mindeværdige stemme" i genren for sin evne til at formidle "styrke og sårbarhed"; Kurt Cobain, i stand til at skrige og synge melodisk på den samme sang som John Lennon ; Chris Cornell fra Soundgarden , der kunne råbe og synge høje toner som Robert Plant , og Eddie Vedder, hvis stemme kombinerede en Jim Morrison - agtig baryton med en blanding af punk- og rockstilarter . Publicisten Jeff Stetson roste Cobain og Mark Lanegans vokal for deres særpræg og kaldte Cornell, Staley og Carrie Akre "nogle af de største stemmer ... at blive hørt i moderne rock"; han hævdede også, at disse sangere nåede deres vokale niveau uden standard 2010'ernes musikindustris "behandling af musikalske optagelser" ved hjælp af Auto-Tune software , som korrigerer tonehøjden [35] .

Temaer for tekster

Teksterne til grungemusikere er som regel mørkt, nihilistisk materiale [4] , baseret på følelser af frygt og lidelse. Sangindhold berører emner som social udstødelse , apati , omsorgssvigt , misbrug, uagtsomhed , forræderi , ensomhed , følelsesmæssig isolation, psykiske traumer , krænkelse af rettigheder og ønsket om frihed [88] [89] . Jeffrey Pirlin fra Massachusetts Institute of Technology understregede, at teksterne til denne genre "var besat af frakendelse af stemmeret", og beskrev deres atmosfære som "desperat håbløs" [90] . Til gengæld argumenterede journalist Katherine Strong for, at grungesange som regel var viet til "negative oplevelser eller følelser", med fremmedgørelse og depression som hovedtemaerne, men med "ironisk hån" [91] . Ifølge Tara Talley udtrykte grungemusikere "stærke følelser" i deres tekster om "sociale spørgsmål", herunder "ønsket om at 'korsfæste de uoprigtige'": en tilgang, som fans af genren værdsatte for dens autenticitet [92] . Imidlertid er teksterne fra grunge-kunstnere ofte blevet kritiseret for deres "ruhed og ofte obskøne" [93] . I 1996, konservative klummeskribent Rich Lowryskrev et essay, der kritiserede grunge-subkulturen, "Heroin, Our Hero", hvori han kaldte grungemusik, der for det meste "er blottet for idealer og impulser til politisk handling" [94] .

"Rør ved mig, jeg er syg"

Næsten umiddelbart efter udgivelsen blev sangen et hit i indiekredsen og er stadig en af de mest berømte kompositioner af Mudhoney . Med kraftig forvrængning , irriteret vokal, hård bas og hurtig trommespil opnåede bandet en "beskidt" lyd, der ikke kun havde en stor indflydelse på lokale musikere, men også var med til at udvikle grunge-bevægelsen i Seattle. Ifølge Allmusic , "Råheden og den oprindelige energi gjorde øjeblikkeligt sangen til en hymne og en [grunge] klassiker, som den forbliver den dag i dag." [ 95]

Hjælp til afspilning

En række faktorer bidrog til det mørke og deprimerende emne i teksten. Mange grungemusikere udviste en generel desillusion over samfundets tilstand, såvel som ubehag med sociale fordomme. Teksterne til denne retning indeholdt "oplagte politiske budskaber og ... stillede spørgsmål om ... samfundet og dets [mulige] ændringer" [96] . På trods af det faktum, at grunge-sange var mindre politiske end punkmateriale, var grungemusikere meget opmærksomme på sociale problemer, især de unge mennesker [91] . Hovedtemaerne i deres tekster var " tolerance over for forskelle ", "støtte til kvinder", "mistillid til autoritet" og "kynisme over for store virksomheder" [91] . Temaerne for grunge-sange ligner de temaer, som punkmusikere berørte. I 1992 bemærkede publicisten Simon Reynolds, at "generelt er der en følelse af udbrændthed i [denne] kultur . Unge bliver deprimerede over fremtiden” [97] . Temaerne for grungesange - hjemløshed , selvmord , voldtægt , paranoia [40] [91] , "brudte familier, stofmisbrug og selvhad" - stod i skarp kontrast til teksterne fra de fleste glam metal- bands, dedikeret til "at leve fuldt ud ", fester og hedonisme [98] .

I dannelsen af temaerne i grunge-tekster kan den generelle "angst for generation X " spores, hvilket afspejler den demografiske atmosfære af "desillusion og ubrugelighed" [99] . Grunge kærlighedssange havde en tendens til at omhandle "mislykkede, kedelige, dømte eller destruktive forhold" (f.eks. "Sort"Pearl Jam [91] . Mange kompositioner af denne retning indeholdt også referencer til stofmisbrug, hvilket især er karakteristisk for Alice in Chains' værk - sangene "Junkhead", "Godsmack" og "Angry Chair" udtrykker "heroinfilosofien om lidelse og håbløshed" [100 ] . Derudover er der referencer til heroinen i sådanne sammensætninger af denne gruppe som "Dirt" og "Hate to Feel" [komm. 7] [101] . Som regel havde grungetekster et refleksivt grundlag og havde til formål at give lytteren mulighed for at trænge ind i skjulte personlige problemer og indse omverdens "ondskabsfuldhed" [38] . Denne tilgang blev rigeligt demonstreret af Mudhoneys " Touch Me I'm Sick ", som inkluderer tekster med "skøre billeder", der afspejler lyrikheltens "sønderknuste verden og knuste selv"; sangen indeholder linjerne "Jeg har det dårligt og blev værre" og "Jeg vil ikke leve længe, og jeg er fuld af råddenskab" [41] . Til gengæld er kompositionen " Lithium " af Kurt Cobain dedikeret til "en mand, der finder troen på sig selv efter sin kærestes selvmord"; hun beskriver "ironi og grimhed" som en måde at håndtere disse "dystre problemer" [38] .

Producer

Som med punk var grunges lyd baseret på en lo-fi- æstetik i forhold til indspilning og produktion. Før de kom ind på de store selskaber, indspillede musikerne tidlige albums i lavbudgetstudier: for eksempel "Nirvanas debut-cd, Bleach , blev indspillet for $606,17" [103] . Et af de førende grunge-labels, Sub Pop , producerede det meste af sit materiale i et "billigt studie kaldet Reciprocal", hvor producer Jack Endino skabte genrens æstetik - "rå og upoleret forvrænget lyd, normalt uden yderligere studieeffekter" [104] . Endino blev berømt for sin usofistikerede tilgang til indspilningsprocessen og kan ikke lide "overproduceret" musik med effekter og remastering . Hans arbejde på albummet Screaming Life Soundgarden og Bleach Nirvana samt LP'er fra kunstnere som Green River , Screaming Trees , L7 , The Gits , Hole , 7 Year Bitch og TAD definerede lyden af grunge. Et eksempel på en billig produktionstilgang er også Mudhoney; selv efter at bandet skrev kontrakt med det store label Warner Music, "forblev bandet tro mod sine indie - rødder... sandsynligvis et af de få [alternative] bands, der kæmpede for et lavere budget i stedet for et højere" [62] .

En anden vigtig skikkelse, der påvirkede lyden af genren, var Steve Albini , med tilnavnet "the godfather of grunge" [105] . Albini foretrak tilnavnet "lydtekniker", da han mente, at det at udpege en musikproducer til at stå for studiesessioner havde en tendens til at ødelægge bandets virkelige lyd, mens lydteknikerens rolle var at formidle musikernes sande lyd, snarere end at bringe kunstnerens kontrol over sit kreative produkt i fare [106] . Albinis arbejde er blevet analyseret af forfattere som Michael Azerrad , der bemærkede, at "Albinis optagelser var meget enkle og meget krævende: ligesom Endino brugte Albini adskillige specialeffekter , producerede en aggressiv, ofte rå guitarlyd, og sørgede for, at rytmen - sektionen klorede som helhed” [107] .

Nirvana-albummet In Utero viser typisk Albini-produktionstilgang. Han foretrak at have musikerne til at spille sammen i studiet i stedet for at optage hver enkelt af dem individuelt og derefter blande resultatet ved hjælp af multi-track optagelse , hvilket er mere almindeligt i rockmusik [108] . Selvom multitrack-optagelse producerer et mere kommercielt tilgængeligt produkt, afspejler det ikke "live"-lyden fra bandet, der spiller sammen. Derudover brugte Albini flere separate mikrofoner til vokal og instrumenter. Som de fleste lydteknikere inden for metal- og punk-genrerne leverede Albini separate mikrofoner til guitar- og basforstærkere for at fange den unikke lyd fra hver musiker. Så han omringede trommesættet af trommeslager Dave Grohl med 30 mikrofoner [109] .

Koncerter

Koncerter af grungemusikere var som regel ukomplicerede, men ekstremt energiske præstationer. Ifølge journalisten Justin Henderson var disse shows "fester, fester [og] karnevaler", hvor publikum pumpede adrenalin ud gennem scenedykning , smæld og tæsk [112] . Til gengæld hævdede publicisten Simon Reynolds, at "nogle af de mest brutale former for rock- thrash metal , grunge, moshing blev til en form for surrogatkamp", hvor "mandlige kroppe" blev kontaktet i "sveden og blodbadet" i mosh pit. [113] . Som med punkkoncerter, de storladne "[grunge]-optrædener [fokuseret omkring] frontmænd, der skriger og hopper rundt på scenen, og musikere, der tæsker med deres instrumenter" [114] . Selvom temaet for grunge-teksterne var centreret om "angst og raseri", havde koncertpublikum en tendens til at vise positive følelser og skabe en "livsbekræftende" atmosfære [112] . Grunge-kunstnere afviste teatrene og store budgetforestillinger fra mange almindelige musikgenrer, herunder brugen af kompleks lys og visuelle effekter og pyroteknik, som var meget populære blandt glam metal-bands. Grunge-bands betragtede disse elementer som ikke-relaterede til den musikalske proces. Også grunge-samfundet havde en tendens til at undgå kunstneriskhed og "teatralitet på scenen" [98] .

I stedet præsenterede grunge-bands sig som identiske med de gennemsnitlige lokale bands. Ifølge Jack Endino var Seattle-bands modsætningen til de gennemsnitlige live-optrædende med hensyn til deres holdning til showet, da deres hovedmål ikke var at være en varietékunstner i klassisk forstand, men blot at "have det sjovt" [44 ] . Ligesom metalheads headbangede mange grunge-musikere under optrædener, hvilket demonstrerede dette som et "symbolsk våben" til at frigive "behersket aggression" (Dave Grohl fra Nirvanas karakteristiske overhead-roll-bevægelse blev især bemærket) [115] . Et aspekt af grunge-scenens filosofi var autenticitet . Ifølge publicisten Dave Rimmer, bidrog alternativ musik fra de tidlige 1990'ere til genopblussen af punkidealer af grungemusikere som "[Kurt] Cobain og en masse fyre som ham, for hvem rock and roll ... var en udfordring: kan du forblive ubesudlet, dag efter dag, år efter år for at bevise sin ægthed, for at matche musikken? Og hvis du ikke kan, er du så klar til at leve med din egen kropsholdning , falskhed, venalitet ?” [116] .

Mode og stil

1980'erne-1990'erne

Tøjet båret af grungemusikere havde en tendens til at være "casual" stykker, som de bar både på scenen og derhjemme [41] . Med tilnavnet "loafer-billedet" eller "[perpetually] slouch", stod denne Washington Northwestern -stil i skarp kontrast til de "vilde" mohawks , læderjakker og kæder båret af punkere. Denne afslappede tilgang til tøj var populær blandt grungebevægelsen på grund af vigtigheden af princippet om autenticitet , et af nøglebudskaberne i Seattle-musikscenen [41] . Som regel bestod grungerens udseende af brugte tilbehør og almindeligt overtøj (primært flannelskjorter ) almindeligt i denne stat; ofte blev billedet suppleret med et rodet udseende og langt hår [98] . Grunge-vokalister brugte langt hår "som en maske til at skjule ansigtet": dette blev gjort for selvfrigørelse, for at "udtrykke deres inderste tanker"; et af de mest slående eksempler på denne afhandling var Kurt Cobain [115] . Ifølge mediernes beskrivelser så mandlige grunge-musikere uordentlige og ubarberede ud [komm. 8] , med "pjusket hår" [komm. 9] , som ofte var uvaskede, fedtede og "sammenfiltrede som en moppe eller bobtail " [119] .

Seattle og Aberdeen er begge byer med en stærk skovhugstindustri, hvilket gør skovhuggerarbejdstøj til en af de mest almindelige typer af lokale genbrugsbutikker, som lokale musikere har råd til [120] . Det klassiske grunge-look inkluderede rippede jeans over underbukser [99] , eller de såkaldte " mom jeans ", Dr. Martens " eller militærstøvler (ofte ubundet), en T-shirt med bandets logo, en poset striktrøje, lange og slappe nederdele, iturevne strømpebukser, sandaler, vandresko [121] [122] [123] og miljøvenligt tøj fremstillet af genbrugstekstiler eller økologisk bomuld efter " fair trade " -standarden [124] . Da medlemmerne af grunge-scenen bar "de samme flannel [skjorter], støvler og [foretrukne] korte frisurer, der ikke var meget anderledes i stil fra deres mandlige modstykker", demonstrerede kvinder, at de "ikke bliver betragtet ud fra deres seksuelle tiltrækningskraft" [125] .

Journalist Katherine Strong bemærkede, at "grunge ... er blevet en anti-forbrugerbevægelse, hvor man mente, at jo mindre du bruger på tøj, jo mere" sejt "har du" [126] . Stilen udviklede sig ikke fra et bevidst forsøg på at skabe en attraktiv modetrend: ifølge musikjournalisten Charles R. Cross var "[Nirvanas frontmand] Kurt Cobain for doven til at bruge shampoo"; til gengæld bemærkede Sub Pop medstifter Jonathan Poneman, at "disse [tøj] var billige, holdbare og så tidløse ud. Det gik også imod den prangende æstetik, der eksisterede i 1980'erne . Inden for grunge-scenen var flannel og "knækkede læderfrakker" en del af "Northwest-genbrugsbutikkens æstetik . " Grunge-moden var i vid udstrækning anti-mode og var en ikke-konform bevægelse imod "samlebåndslooket" [127] , der skubbede musikere til at klæde sig på en autentisk, anti-glamour måde. Samtidig brugte ledelsen af mærket Sub Pop aktivt det etablerede "grunge-image" under markedsføringen af deres grupper. I et interview med VH1 bemærkede fotograf Charles Peterson , at medlemmerne af grunge-bandet TAD "[under fotosessionen] brugte blue-collar- attributter , der ikke helt svarede til deres virkelige [sociale status]. Bruce Pavitt fik dem virkelig til at klæde sig ud i flannel og bruge motorsave til at lade som om, de var skovhuggere, og det virkede .

Dazed - magasinet udnævnte Hole 's Courtney Love til en af de "ti kvinder, der definerede 1990'erne" med hensyn til stil: "Courtney Loves udseende af korte babydolls , lasede pelsfrakke og fletninger af platinhår" blev et billede døbt " kinderhor "( eng børnehore ) :" kronet med et diadem , han blev indprentet i hukommelsen hos alle, der levede i dette årti " [130] . "Kinderhor"-looket bestod af en revet, pjusket eller kortklippet babydukke med en afrundet krave . , slip-nederdel, lys make-up med mørk eyeliner [131] , hårnåle og læderstøvler eller såkaldte dukkesko[132] [133] [134] . Stilens stamfader anses for at være Kat Bjelland fra gruppen Babes in Toyland ; til gengæld populariserede Courtney Love dette billede blandt mainstream-publikummet, hvilket gjorde det ekstremt populært i 1994 [135] . Ifølge Love lånte hun den af Divinyls vokalist Christina Amphlett . I midten af 1990'erne førte fremkomsten af " heroin-chic ", en modetrend, som forfatteren Maksim Furek associerede med den rolle, narkotika spillede i grunge-scenen, til udbredt offentlig kontrovers. Modeller, der blev anset for at være i denne modetrend, havde bleg hud ., mørke randeunder øjnene, tegn på anoreksiog en " nihilistisk vision om skønhed", der afspejlede afhængighed af stoffer; efterfølgende kaldte det amerikanske nyhedsmagasin US News & World Report denne modetrend for en "kynisk trend" [136] .

Ifølge redaktørerne af Vogue , "valgte Cobain frit tøj fra både kvinders og mænds garderober, og hans udseende, forbundet med Seattle genbrugsbutikker, affødte [moden for] et helt lag af skovhugger-stil herrearbejdstøj og damekjoler fra 1940'erne - x - 1970'erne. Dette var fuldstændig i modstrid med 1980'ernes trodsige, kunstneriske æstetik. I lasede jeans og blomstrede kjoler blødgjorde han det brutale billede af den arketypiske oprører indefra og lancerede den radikale tusind år gamle idé om androgyni " [137] . Hans tøjvaner "var modsætningen til macho -billedet ", musikeren ændrede opfattelsen af offentligheden, "gør cool bøjning og befrielse, uanset om du var en fyr eller en pige" [137] . Kulturforsker Julianne Escobedo Shepherd bemærkede, at Cobains eksperimenter med kjoler "ikke kun gjorde billedet af en freak normalt [i filistersk forstand], de gjorde ham ønskværdig" [137] .

Popularitet i mainstream

Efterhånden som grunge voksede i popularitet og mainstream-tilpasning, fandt en lignende proces sted med den visuelle del af genren. Mange modehuse begyndte at være opmærksomme på tøj af denne stil og fremme lignende tendenser i deres samlinger. Fra midten af 1992 begyndte interessen for ready -to-wear grunge-produkter (som var lige populære blandt begge køn) at skyde i vejret og nåede et højdepunkt i slutningen af 1993 og begyndelsen af 1994 [121] [138] [139] . Efterhånden som modetrenden vandt popularitet, brugte butikker aktivt udtrykket "grunge" til at promovere mærkede flannelskjorter, idet de forsøgte at udnytte den offentlige hype [126] . Ironisk nok blev non-konformt tøj pludselig en mainstream trend. I 1992 introducerede designeren Marc Jacobs modekollektionen "Perry Ellis", der byder på grunge haute couture- produkter . Ifølge Jacobs hentede han inspiration fra streetwears " realisme " og blandede det med high fashion; hans modeller gik på banen i strikkede huer , blomsterkjoler og silkeflanelskjorter . På trods af den varme modtagelse af kollektionen i modekredse, var brandets ledelse skeptisk over for modedesignerens ideer, hvilket førte til hans afskedigelse [142] . Andre designere, hvis tøj var inspireret af grunge-moden, omfattede Anna Sui , som præsenterede sin forårs-/sommerkollektion i 1993 [127] .

Samme år trykte magasinet Vogue et opslag med titlen "Grunge & Glory" af fotografen Steven Misel, som indeholdt supermodellerne Naomi Campbell og Kristen McMenamy i "grunge"-tøj mod en savannebagtæppe . Efter dette fotoshoot begyndte McMenamy at blive opfattet som det uofficielle "grunge-ansigt" - hendes billede omfattede barberede øjenbryn og kort hår [143] [144] [145] . Elementer af grunge-mode begyndte også at blive brugt af så berømte modedesignere som Christian Lacroix , Donna Karen og Karl Lagerfeld [141] . I 1993, James Truman, redaktør af magasinet Details, sagde: "For mig er grunge ikke anti-mode, det er umoderne. Punk var anti-mode. Han afgav en erklæring. I denne forstand bærer grunge ikke manifester, så det ville være vanvittigt at blive et modemanifest" [146] . En snusket modesans definerede udseendet af den "slappe generation", der "sprang skole, røg hash ... [og ] cigaretter og lyttede til musik", og drømte om en dag at blive rockstjerner .

Senere år

Selvom interessen for grungebevægelsen aftog efter Kurt Cobains død i 1994, fortsætter modedesignere med at udgive kollektioner inspireret af genren fra tid til anden. I 2008 vendte grunge-stilen tilbage til modetrenden, og i 2013 organiserede designeren af Yves Saint Laurent -mærket, Hedi Slimane , et modeshow for efterårs-/vintersæsonen. Ifølge Slimane var hans muse Courtney Love under oprettelsen af samlingen. Musikeren selv talte positivt om modedesignerens arbejde: "Ingen fornærmelse af MJ [Marc Jacobs], men han forstod stadig ikke [essensen af grunge] til slutningen. Det er, hvad den [grunge] virkelig repræsenterer. Edie ved, hvad han laver. Han var i stand til præcist at formidle alt, i modsætning til MJ og Anna [Sui] ” [147] . Ifølge Love brændte hun og Cobain en samling Perry Ellis-tøj, som de modtog fra Marc Jacobs som gave: "Vi var punkere, vi kunne ikke lide den slags ting . " I 2016 oplevede grunge en moderigtig "genopfattelse" af stil med input fra musikere som ASAP Rocky , Rihanna og Kanye West [149] . Redaktøren af det britiske kultmagasin ID magazine kommenterede denne situation: "Den visuelle stil med grunge er ikke længere et tegn på ægthed, selvom oprørske symboler ( Dr. Martens støvler , plaidskjorter) er allestedsnærværende på hovedgaderne" [149] . I 2018 genudgav Marc Jacobs sin "grunge" forår/sommer 1993 kollektion, der gjorde ham berømt; designeren gentog fuldstændigt alle 26 looks fra kollektionen, kaldet "Bootleg Redux Grunge", inklusive sko og tilbehør [140] . Modebegivenheden blev dog overskygget af en skandale - de resterende medlemmer af Nirvana sagsøgte Jacobs, fordi designet af en af T-shirtsene delvist kopierede billedet af deres gule smiley, som har bogstaverne M og J i stedet for X- formede øjne. Nirvana ejer ophavsretten til denne emoji siden 1992, retssagen kaldte Jacobs' design "et skandaløst røveri" [150] .

Narkotika og alkohol

Mange musikalske subkulturer var tæt forbundet med en bestemt type stof, for eksempel var hippiemodkulturen og reggaebevægelsen stærkt forbundet med marihuana og psykedeliske stoffer . I 1990'erne var medierne meget opmærksomme på emnet heroins popularitet blandt musikerne fra Seattle grunge-scenen. I en artikel fra 1992 listede The New York Times byens "top tre stoffer" som " espresso , øl og heroin " [103] ; til gengæld kaldte onlinemusikpublikationen Perfect Sound Forever i 1996 Seattle-musikscenen "den subkultur, der var mest afhængig af heroin" [151] . Ifølge Tim Jonze fra The Guardian , "begyndte heroin at forstyrre [grunge] scenen fra dens begyndelse i midten af 1980'erne"; journalisten understregede, at "... [så stærk] heroins udseende [i grunge] afspejler det selvhadende, nihilistiske aspekt af denne musik." Jonze har udtalt, at ud over en række dødsfald som følge af overdoser af heroin, grungemusikere som Scott Weiland fra Stone Temple Pilots samt Courtney Love, Mark Lanegan , Jimmy Chamberlin og Evan Dando også "havde problemer med stoffer, men klarede sig og kom ud af disse problemer" [152] . En bog fra 2014 om stoffer i det amerikanske samfund bemærkede, at mens folk i 1980'erne brugte "stimulerende" kokain til at socialisere og "have det godt", var heroin et "depressivt middel" for grungemusikere i 1990'erne. ", et middel til at "fjerne " ind i en "kokon" for at føle sig "beskyttet mod en barsk og nådesløs verden, der lovede ... få udsigter til ... forandring eller håb" [153] . Til gengæld hævdede publicisten Justin Henderson, at alle "afslappende" opiater , såsom "heroin, morfin , kodein , opium , hydrocodon ... syntes at være en bevidst valgt vane for mange grungers" [24] . Efter Kurt Cobains død beskrev hans enke, sangerinden Courtney Love, Seattle som "et stofmekka , hvor heroin er meget nemmere at få end i San Francisco eller Los Angeles " [154] .

Titlen på Nirvanas debutalbum Bleach var inspireret af en undervisningsplakat for et amerikansk skadesreducerende medicinsk program for heroinmisbrugere, der sagde: "Bleg dit 'køkken' [hvilket betyder sprøjte og nål ], før du bliver høj" [komm. 10] [155] . Plakaten blev udgivet af det amerikanske sundhedsministeriummed det mål at reducere antallet af AIDS- infektioner forårsaget af deling af nåle blandt stofmisbrugere. Alice in Chains' sang "God Smack" inkluderer linjen "Stick your arm for some real fun" (en hentydning til heroinindsprøjtning) [151] . Seattle-musikere, der er berygtet for heroinbrug, omfatter Kurt Cobain, der overdosis "før han skød sig selv i hovedet"; " Andrew Wood fra Mother Love Bone [der døde] af en overdosis heroin i 1990"; “ Stephanie Sargent fra 7 Year Bitch , der døde af en overdosis af samme opiat i 1992; Layne Staley fra Alice in Chains, der detaljerede hans kamp med heroin [i bandets sange]" og døde af alvorlige virkninger fra stoffet i 2002 [154] . Alice in Chains bassist Mike Starr (2011) og The Smashing Pumpkins turnerende keyboardspiller Jonathan Melvoin (1996) døde også af en overdosis heroin . I midten af 1990'erne døde Blind Melon - forsanger Shannon Hoon , hvis debutalbum blev certificeret quadruple platin , af hjertestop fra en overdosis kokain i midten af 1990'erne . Den 3. december 2015 døde Scott Weiland af en overdosis af stoffer (formentlig en blanding af kokain og MDMA ) - ifølge læger spillede astma og udmattelsen af hans krop fra langvarig stofmisbrug en vis rolle i døden af musiker [158] . Den 18. maj 2017 begik den 52-årige Chris Cornell selvmord, ifølge resultaterne af obduktionen blev det konstateret, at før han hængte sig selv, tog vokalisten syv forskellige stoffer, inklusive barbiturater , koffein og lorazepam [159] . Efterfølgende blev Cornells selvmord udnævnt til en af årsagerne til selvmordet på Linkin Parks frontmand Chester Bennington [160] , som begik selvmord på musikerens fødselsdag - 20. juli 2017; en af dødsårsagerne blev også kaldt kunstnerens lange kamp med alkohol- og stofmisbrug [161] [162] .

Men i 1994 udfordrede Daniel House , ejer af C/Z Records , den narkodominerede grunge-scene og udtalte, at "der ikke var mere (heroin) [i Seattle] end noget andet sted" og understregede, at "heroin ikke er en vigtig del af [Seattle]-kulturen" - "marihuana og alkohol ... er meget mere almindelige" [163] . Samme år bemærkede Jeff Gilbert, medredaktør af Guitar World magazine , at medieforeningen af Seattles grungescene med heroin blev "hypet op [af pressen]"; til gengæld understregede, at de lokale musikere "var [bare] en flok [marihuana] bumser" [154] . Ved at analysere årtiet af 1990'erne bemærkede publicisten Gil Troy, at medlemmer af grunge-scenen "skiftede fra moderigtigt kokain [fra middelklassen af 1980'erne] til blåkrave- marihuana i deres valg af stoffer " [164] , og redaktørerne af 1990'erne Rolling Stone-magasinet udtrykte den opfattelse, at musikerne i Seattle var "skøre med kaffe [espresso]" om dagen, "at fortære oceaner af Java-øl blandet med spiritus om natten ", og opsummerede: "ikke underligt, at musikken [grunge] lyder præcis som sådan er det [som om det er]" [165] . "Nogle veteraner fra [Seattle] musikscenen har hævdet, at MDA ", et ecstasy - lignende stof , "var en vital del af grunge", fordi det gav publikum en "peppy body"-effekt (i modsætning til marihuanas "klare sind") takket være, at hun kunne sætte pris på de "tunge basriller " [166] . Til gengæld bemærkede Pat Long i sin bog "History of the NME", at grungers tilknyttet Sub Pop-label havde flere dages fester ved at bruge MDMA der - dette viser, at de "varme stråler" af ecstasy havde en indvirkning selv i våde omgivelser, grå og isoleret nordvestlig region [167] .

Grafisk design

Med hensyn til grafisk design og billeder var et fællestræk for grunge-kunstnere brugen af en " lo-fi "-æstetik og bevidst ukonventionelle billeder på albums, såsom mørke eller slørede fotografier, collager og vintageindskrifter. Tidlige grunge-albumcovers og koncertflyers blev printet på kopimaskine, ikke af " gør -det-selv- forpligtelse", men af økonomisk nødvendighed, da bandene "havde ekstremt få penge" [168] . Gør-det-selv-æstetikken var allerede et almindeligt træk ved punkrock-design, men i grunge-perioden blev den håndværksmæssige kreativitet videreudviklet ved den øgede brug af Macintosh-computere til selvudgivelse og digital billeddannelse. Uden for musikken omtales denne stil nogle gange som "grunge typografi" [169] [170] [171] . Et berømt eksempel på eksperimentelt grungedesign var art director David Carsons Ray Gun -magasin [172] [173] .

Carson, som er blevet kaldt "gudfar for grunge grafisk design", udviklede en teknik til "at rive, makulere og omforme bogstaver" ved hjælp af "overtrykte, disharmoniske bogstaver" og eksperimentelt design, herunder "bevidste layoutfejl" [174] . I sit arbejde tyede Carson til "uordentligt og kaotisk design" og fulgte ikke de "[klassiske] regler for komposition ", styret af en "praktisk, personlig og intuitiv" tilgang [175] . En anden berømt "[grunge] grafisk designer" var Elliott Earls ., som brugte "forvrængede...vintage skrifttyper" og en "aggressivt ulæselig" stil, der overtog "grungemusikkens" æstetiske "uplejede udtryksfuldhed"; dette radikale, antisystemisketilgangen til grafisk design var inspireret af 1910'ernes dadaisme [174] . De mest populære "grunge-skrifttyper" var Hat Nguyens "Droplet", Harriet Gorens "Morire" og Eric Lines " Tema Canante " . Ifølge Sven Lennartz har grunge-billeddesign et "realistisk, autentisk look", der er skabt ved at bruge simuleret iturevne papir, flossede hjørner, folder, gulnet tape, kaffepletter, håndtegnede billeder og håndskrevne ord, normalt over "beskidte" baggrundstekstur, som er udført med kedelige, afdæmpede farver [176] .

En nøglefigur i at skabe det "visuelle billede" af grunge-scenen for lægmanden var musikfotografen Charles Peterson , hvis sort-hvide , ubeskårede og til tider slørede billeder af medlemmer af Northwest Coast-musikundergrunden klædt i karakteristisk afslappet tøj var flittigt brugt af mærket Sub Pop for at promovere disse grupper [177] [178] .

Litteratur

Zina

Efter traditionen med amatør, fan-made zines, som blev en integreret del af punkbevægelsen i 1980'erne, producerede medlemmer af grunge-scenen også DIY - publikationer, der blev "uddelt ved koncerter eller med posten". Zines blev typisk kopieret og indeholdt håndskrevne, "håndfarvede" sider med "tastefejl, grammatiske og stavefejl og rodet nummerering" - alt sammen indikationer af deres amatørkarakter . Fra 1987-1991 udgav Dawn Anderson grunge -zinet Backlash , som fremhævede den "beskidte, tunge, mere undergrunds- og rockerside af Seattle-musikken", herunder "punk, metal, underground, grunge, selv før hvordan det kom til at blive kaldt grunge" , og endda noget lokal hip-hop " [180] . En anden tidlig grunge-udgivelse var Grunge Gerl #1 -zine , som var rettet mod riot grrrl-bevægelsen i Los Angeles og omkringliggende områder. Udgivelsen blev udgivet under sloganet "vi er piger, vi er onde, vi er stærke" [179] .

Lokalaviser

I 1992 kaldte Rolling Stone -musikkritikeren Michael Azerrad The Rocket for "det mest autoritative mundstykke" i Seattles grunge - subkultur . The Rocket var en gratis avis dedikeret til Northwest Coast musikscene, udgivet fra 1979 under ledelse af Charles R. Cross . Oprindeligt dækkede avisen kun "lidt kendte alternative bands" lokalt, såsom The Fartz , The Allies, The Heats/The Heaters, Visible Targets, Red Dress og The Cowboys . Men i midten af 1980'erne begyndte publikationen at udgive artikler om mere berømte bands som Slayer , Wild Dogs, Queensryche og Metal Kirke. I 1988, da metalscenens popularitet aftog, skiftede avisens fokus til lokale proto -grunge- og alternative rockbands . Ifølge Dawn Anderson var Soundgarden og Nirvana allerede i 1988, længe før nogen anden publikation gav opmærksomhed til dem, avisens stjerner og blev vist på dens forsider [182] . I 1991 begyndte The Rocket også at udgive i Portland , Oregon .

Skønlitteratur

australsk litterær genre "grungelitteratur"er en fiktiv eller semi-selvbiografiskfiktion fra de tidlige 1990'ere, dedikeret til skæbnen for unge mennesker, der bor i " ghettoen ", i "en verden af en opløselig fremtid, hvor den eneste flugt fra ... kedsomhed er det nihilistiske ønske om sex, vold, stoffer og alkohol " [183 ] Ofte er de centrale karakterer i romaner marginaliserede, magtesløse og også frataget enhver beslutsomhed og forhåbninger, der går ud over tilfredsstillelsen af deres grundlæggende behov. Som regel er grungelitteratur skrevet af "nye, unge forfattere" [183] der udforskede almindelige menneskers "barske, beskidte, virkeligheder" [ 183] Genren er blevet beskrevet som en delmængde af beskidt realisme og en udløber af Generation X -litteraturen [184] . Publicisten Stuart Glover udtrykte den opfattelse, at begrebet "grungelitteratur" begyndte at låne grundbegrebet "grunge" fra "slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne ... fra [grunge-]grupper i Seattle" [185] . Ifølge Glover var "grungelitteratur" stort set et marketingudtryk, der blev brugt af forlagsvirksomheder til at promovere visse produkter; publicisten understregede, at de fleste af de forfattere, der blev klassificeret som "grunge"-forfattere, afviste den etiket, der blev sat på dem [185] . De australske science fiction-forfattere McGahan, McGregor og Tsiolkas har kritiseret den " homogeniserende effekt" af at kombinere meget forskellige grupper af forfattere i én litterær genre . Således kaldte Tsiolkas udtrykket "grungelitteratur" for "mediets udtænkte" [183] .

Historie

1980-1985: oprindelse, forgængere og påvirkninger

Grunges unikke lyd skyldes til dels Seattles isolation.fra andre musikscener. Som Sub Pop medstifter Jonathan Poneman bemærkede, "Seattle var et perfekt eksempel på en perifer by med en aktiv musikscene, der blev fuldstændig ignoreret af de amerikanske medier besat af Los Angeles og New York" [186] . Til gengæld betød isolationen af byen ifølge Mark Arm, at "dette hjørne af kortet var virkelig indavlet : hinandens ideer blev kopieret her" [187] . I 1980'erne var Seattle "en fjerntliggende og provinsby"; ifølge Bruce Pavitt var det et "proletarisk" og "ikke rigt" sted, og derfor var æstetikken i dets musikscene - "arbejdstøj, truckerhatte, pantelånerguitarer " - ikke et kunstigt opfundet billede, men resultatet af faktum, at Seattle "var meget fattig" [188] . For eksempel, da "Nevermind" toppede USA's nationale hitliste, boede Cobain i en bil .

"Søde blade"

Black Sabbath var en stor indflydelse på lyden af grunge og alternativ rock generelt [25] [189] . Nirvana , Alice in Chains , The Smashing Pumpkins og Silverchair , som samplede riffet til sangen " Sweet Leaf " for deres komposition "Leave Me Out" fra den meget succesfulde Frogstomp -disk [190] , bemærkede efterfølgende indflydelsen fra denne gruppes arbejde .

Hjælp til afspilning

Seattle-bands begyndte at blande metal og punkmusik omkring 1984, hvor meget af disse eksperimenter blev udført af The U-Men [191] . Men nogle kritikere har efterfølgende bemærket, at på trods af The U-Men's kanoniske plads som grunge-pionerer, var deres lyd mindre relateret til heavy metal og var meget mere postpunk . Men gruppens unikke træk kan have været mere til inspiration end selve æstetikken . Seattle udviklede snart en "mangfoldig musikscene" med en "karakteristisk Seattle-personlighed" udtrykt gennem lokale "garage post-punk bands" [41] . Grunge var en udvikling af den lokale punkrockscene og var inspireret af bands som The Fartz , The U-Men, 10 Minute Warning, Den anklagedeog fastbacks[44] . Derudover havde Melvins [193] langsomme, tunge og beskidte stil en betydelig indflydelse på lyden af genren. Ifølge Roy Shuker var grunges succes baseret på "søjler", der blev "sat i 1980'erne af tidligere alternative scener" [194] . Shuker hævdede, at musikkritikere "lagde vægt på den iøjnefaldende integritet og autenticitet af Seattle-scenen" [194] .

Lyden af grunge var også påvirket af en række amerikanske musikscener uden for den nordvestlige region. Alternative rockbands fra det nordøstlige USA, herunder Sonic Youth , Pixies , Pavement og Dinosaur Jr. , satte et dybt aftryk på begrebet genren. Gennem deres protektion af grunge-scenen har Sonic Youth "ubevidst næret" mange lokale bands og forstærket et tydeligt uafhængigt verdenssyn blandt deres musikere . Derudover har grungekunstnere taget meget til sig af den rå, forvrængede , feedbackrige lyd fra støjende rockbands som Scratch Acid , Butthole Surfers , The Jesus Lizard , Killdozer , Silverfish, samt Flipper , et band kendt for deres langsomme og mørke "noise punk" [98] [196] .

Derudover anses adskillige australske rockbands for at være forløberne for grunge, herunder The Scientists, Cosmic Psychos og Feedtime, hvis arbejde har sat et aftryk på genren gennem lyden af deres musik i radioen fra studerendes radiostationer [komm. 11] [197] [198] . Pixies' indflydelse på Nirvanas musik blev bemærket af gruppens frontmand Kurt Cobain, som sagde i et interview med magasinet Rolling Stone : "Da jeg første gang hørte denne gruppe, blev jeg så knyttet til den, at jeg hurtigt kunne blive betragtet som medlem. af det i hvert fald en backup line-up . Vi overtog følelsen af dynamik fra Pixies, som var evnen til at bevæge sig fra bløde og stille lyde til tunge og høje lyde . Til gengæld bemærkede Nirvana-trommeslageren Dave Grohl i et interview i august 1997 med Guitar World : "Kurt, Krist [Novoselic] og jeg kan lide The Knack , Bay City Rollers , The Beatles og ABBA lige så meget som Flipper og Black Flag ... Hvis du lytter til en hvilken som helst Pixies-plade, det er [vores musik] derfra. Eller endda Black Sabbaths " War Pigs " - den er der også: dynamikkens kraft . Vi har bare misbrugt det [blanding] med popsange og blev afhængige af den [proces]" [200] .

Ud over punk og alternativ musik sporer mange grungebands deres oprindelse til de tidlige 1970'er heavy metal. Så forfatter Clinton Heylin, forfatter til Babylon's Burning: From Punk to Grunge, bemærkede, at Black Sabbaths værk "formentlig havde den største indflydelse [blandt bands] fra pre-punk-æraen på Northwest-scenen" [201] . Black Sabbath spillede en væsentlig rolle i at forme grunge-lyden gennem deres musik og de optagelser, der inspirerede den [202] . Ifølge musikforsker Bob Gulla, Black Sabbaths lyd "indtræder i stort set alle de mest populære grunge-bands, inklusive Nirvana, Soundgarden og Alice in Chains" [203] . Også ifølge kritikere var genren tydeligt påvirket af Led Zeppelin , især i værket af Soundgarden, hvis stil redaktørerne af magasinet Q kaldte "fanget til rocken fra 1970'erne, men [tilskrev] foragt for den åbenlyse sexisme og machismo [af denne periode] » [204] . John Wiederhorn fra Guitar World skrev: "Så hvad er grunge? ... Forestil dig en supergruppe bestående af Creedence Clearwater Revival , Black Sabbath og The Stooges , og du vil være tæt nok på sandheden" [205] . Til gengæld har Katherine Strong argumenteret for, at den metalgenre, som mest påvirkede grunge, var thrash metal , hvis verdenssyn inkluderede "ligestilling med publikum" baseret på det faktum, at "enhver kunne starte deres eget band" (denne ideologi blev også delt af amerikansk hardcore punk , som Strong også nævner som en af de vigtigste musikalske påvirkninger på grunge) og efterfølgende adopteret af grungebands [23] . Ifølge journalisten havde grunge-musikere, såvel som medlemmer af thrash-bands, en negativ holdning til de hårmetal- bands , der var populære på det tidspunkt [23] .

Strong hævdede også, at "en udløber af hvad [i USA] blev betragtet som hardcore blev kendt som grunge" [23] . Seattle-musikeren Jeff Stetson gentog denne følelse og bemærkede, at "der er ingen reel forskel ... mellem punk og grunge" [35] . Ligesom punkbands blev grungebands "opfattet som handlinger, der vender tilbage til deres rock and roll-rødder, hvilket mindede publikum om, at musikken skulle være rå og usoigneret"; desuden var de et svar på "bombastisk og hyperbolsk" progressiv rock eller "useriløse bands som hårmetal-repræsentanterne fra 1980'erne" [114] . Et eksempel på amerikansk hardcores indflydelse på grunge er musikken fra Black Flag fra Los Angeles. Albummet My War fra 1984 , hvor bandmedlemmerne kombinerede heavy metal med deres traditionelle lyd, havde en stærk indvirkning på musikmiljøet i Seattle. Ifølge Mudhoneys Steve Turner , "mange mennesker over hele landet hadede det faktum, at Black Flag spillede langsommere... men her [i Seattle] blev det modtaget med stor entusiasme... vi sagde alle "Hurra!" De var mærkelige, og de lød som lort." [ 206] Turner forklarede integrationen af metalpåvirkninger i grunge: "Hård rock og metal blev aldrig betragtet som de store fjender af punkscenen, i modsætning til andre genrer. Der var en lignende situation her: "Da der kun er tyve mennesker her, kan du ikke finde en gruppe at hade" [206] . Charles R. Cross udtrykte den opfattelse, at grunge repræsenterede "kulminationen af tyve års punkrockudvikling" [39] . Ifølge publicisten var de grupper, der mest personificerede grunge, Seattle-bandene Blood Circus ., TAD og Mudhoney, samt Denver -bandet The Fluid , signede til Sub Pop; han hævdede, at Nirvana, der kombinerede påvirkninger fra popmusik såvel som bands som Sonic Youth og Cheap Trick , lød en størrelsesorden mere melodisk og lettere end bands som Blood Circus .

"Intet tilbage indeni"

Det andet album fra det amerikanske band Black Flag , My War , viste sig at være langt fra de ortodokse kanoner for hardcore-musik , som bandet blev anset for at være pionererne. Sangene på anden side af pladen minder mere om doom metal- kompositioner i Black Sabbaths ånd [207] . Efterfølgende havde albummet en alvorlig indvirkning på mange grunge- og metalbands . I øjeblikket betragtes My War som et hardcore punk-kultalbum og betragtes som en af de første indspilninger af proto-grunge [208] [209] [210] .

Hjælp til afspilning

Efter Neil Young spillede et par shows med Pearl Jam og indspillede Mirror Ball- albummet med dem, nogle medlemmer af medierne begyndte at kalde ham "grungens gudfar." Denne titel var ikke kun baseret på hans arbejde med garagerockbandet Crazy Horse og hans regelmæssige brug af distortion - især på Rust Never Sleeps -albummet - men også på hans påklædning og offentlige personlighed . Et lige så vigtigt album, som havde en betydelig indvirkning på grungemiljøet i det amerikanske nordvest, betragtes som den anden LP af gruppen Redd Kross Neurotica. Jonathan Poneman sagde om optagelsen: "Neurotica har ændret mit liv og livet for mange mennesker i Seattle-musiksamfundet" [212] .

Konteksten for fremkomsten af Seattle grunge-scenen var "en guldalder af fiasko, en tid, hvor et lag af amerikansk ungdom blev grebet ... af dovenskabens laster og mangel på motivation" [188] . " Generation X lediggangere" fortsatte med at unddrage sig deres job og forsøgte at slutte sig til "taberekulten", som efter forslag fra Kurt Cobain blev til en slags "masseunderholdning"; faktisk, Nirvanas berømte sang " Smells Like Teen Spirit "... begynder med linjen "Det er så sjovt at spille og lade som om" [komm. 12] [188] . "Grungebekendelsen" betød "død ved langsom kvælning", "modstand ved at trække sig tilbage fra verden" [213] . Publicisten Rupa Hook kaldte grunge "hensynsløst hvid " i "klang og tekstur" [214] . Robert Loss argumenterede også for, at selvom grunge-scenen var mere kvindevenlig end glam metal -miljøet, og selvom grunge "plejer at være mere modtagelig for etniske og kulturelle forskelle, var den eminent hvid"; journalisten understregede, at i arbejdet med hiphop- musikere som Jay-Z er der meget mere " crossover " for lyttere af forskellige racer [37] . Til gengæld betragtede professor og musikforsker Mark Mazullo primært grunge som "en social position eller verdenssyn med et tilsvarende politisk trossystem." Ifølge Mazullo er grunge for lægmanden blevet stærkt forbundet med den visuelle stil i det amerikanske nordvest: "revne jeans og falmede flannelskjorter" - et snusket look tæt forbundet med Seattle street-kultur, kulturen med hårdt stofbrug og en surmulende sortiment af " veganske anarkister , hvidt afskum og trolde" (såkaldte hjemløse teenagere, der bor under broer) [89] .

1985-1990: dannelse af retningen

I 1985 udgav Green River deres debut-minialbum Come on Down , som af de fleste eksperter betragtes som den første grunge-plade [215] . En anden banebrydende udgivelse af genren er Deep Six -samlingen udgivet af C/Z Records et år senere. Pladen indeholdt kompositioner fra seks bands: Green River, Soundgarden, Melvins, Malfunkshun , Skin Yard og The U-Men . For mange af dem var dette deres første optræden på lydbånd. Kunstnerne inkluderet på kompilationen indeholdt "en overvejende tung, aggressiv lyd, der kombinerede det relativt langsomme tempo af heavy metal med dynamikken fra hardcore" [206] . Optagelsesprocessen var lavbudget; hver gruppe fik fire timers studietid. Som Jack Endino huskede, "[oprindeligt] var folk som, 'Nå, hvad er denne musik? Det er ikke metal, det er ikke punk, hvad er det?” […] Så gik det op for dem: “Eureka! Alle disse grupper har noget til fælles.'” [206] . Samme år udgav Bruce Pavitt opsamlingen Sub Pop 100 , samt det andet minialbum Green River Dry As a Bone , under hans nye label, Sub Pop. Pavitt beskrev denne tidlige udgivelse af Green River som "over-the-top grunge, der ødelagde en generations moral" [216] . Inspireret af andre regionale musikscener forsøgte Sub Pop-cheferne Bruce Pavitt og Jonathan Poneman at sikre, at materialet, der blev udgivet på deres label, afspejlede lyden af Seattle Sound, ved at bruge en lignende produktionsstil og albumkunst. På trods af Michael Azerrads påstande om, at tidlige grunge-bands som Mudhoney, Soundgarden og TAD havde forskellige lyde, bemærkede han også, at "fra et objektivt synspunkt havde de nogle klare ligheder" [217] .

De tidlige koncerter med grunge-bands var bemærkelsesværdige for lavt fremmøde (nogle med mindre end et dusin mennesker), men hvis man ser på fotografierne af Charles Peterson (Sub Pop-medarbejderfotograf), ser det ud til, at sådanne koncerter repræsenterede vigtige musikalske begivenheder [218] . Mudhoney, der blev dannet af tidligere Green River-medlemmer, var Sub Pops flagskibsakt gennem pladeselskabets historie og stod i spidsen for Seattles grunge- bevægelse . Andre labels i det nordvestlige USA, der spillede en nøglerolle i promoveringen af grunge, inkluderer C/Z Records , Estrus Records, EMpTy Records og PopLlama Records [44] .

"10.000 ting"

Titelnummeret af Green River fra kultsamlingen Deep Six [220] . De første-bølge grunge-kunstnere på denne samling havde "en overvejende tung, aggressiv lyd, der kombinerede det relativt langsomme tempo af heavy metal med dynamikken fra hardcore " [206] . Samlingen betragtes nu som en af de vigtigste optagelser i grungehistorien, der demonstrerer konceptet og nuancerne i lyden af genren og bliver en slags historisk dokument for dannelsesperioden for denne musikalske bevægelse [220] [221]

Hjælp til afspilning

Grunge fik medieopmærksomhed i Det Forenede Kongerige, efter at Pavitt og Poneman bad journalisten Everett True fra det britiske magasin Melody Maker om at skrive en artikel om musikscenen i Seattle. Med dette materiale blev genren kendt uden for den nordvestlige region i slutningen af 1980'erne og inspirerede et stort antal mennesker til at skabe lokale grunge-scener [44] . Manifestet for den musikalske retning, dens ideologi, udtrykt fra musikpressens sider, var, at grunge "lovede tilbagevenden af konceptet om en regional forfatters vision om amerikansk rock» [222] . Populariteten af grunge i undergrundsmusikscene var sådan, at forskellige rockbands begyndte målrettet at flytte til Seattle og adoptere udseendet og lyden af de originale grunge-akter. Ifølge Steve Turner , "Det var virkelig slemt. Falske bands begyndte at dukke op her, deres materiale var ikke det, vi lavede” [223] . Som en reaktion diversificerede mange grungebands deres lyd, især Nirvana og TAD begyndte at skrive mere melodiske sange [224] . I en kommentar til denne situation bemærkede Don Anderson fra Seattle -fanzinet Backlash , at i 1990 var mange lokale trætte af hypen omkring Seattle-musikscenen og håbede, at den øgede opmærksomhed fra medierne snart ville stoppe [44] .

Ifølge The Guardian - journalisten Chris DuBrow affødte den australske alternative pubscene i slutningen af 1980'erne, med "øl-overvåde gulve" i snuskede indre byområder, grungebands med en "rå og akavet energi" som The Scientists, X, Beasts of Bourbon , Feedtime, Kosmiske psykosog smurte geder[225] . Dubrow tilføjede, "Cobain ... erkendte, at Aussie-bølgen havde en stor indflydelse" på hans musik. Til gengæld understregede Everett True : "Der er mange argumenter for, at grunge opstod i Australien - for eksempel gruppen The Scientists og lignende crony-punkere" [17] .

Tidlig-midten af 1990'erne: Mainstream succes

I slutningen af 1980'erne begyndte grunge-acts at tage skridt mod den musikalske mainstream. Så Soundgarden-gruppen var den første af grunge-grupperne, der underskrev en kontrakt med et større label , efter at have indgået en aftale med A&M Records i 1989. Ifølge Jack Endino spillede Soundgarden sammen med andre kunstnere, der fulgte trop, Alice in Chains og Screaming Trees , "ganske anstændigt" på deres første store label-udgivelser [44] . Debutalbummet Alice in Chains Facelift inkluderede hitsinglen "Man in the Box" , som var så stor en succes, at redaktørerne på MTV ifølge Steve Huey bogstaveligt talt klamrede sig til dens musikvideo, inklusive den i den konstante rotation af kanalen , hvilket giver gruppen en afgørende fremdrift og baner vejen for at starte grunge-boomet inden udgangen af 1991 [227] . Nirvana modtog også tilbud fra store labels, men udgav ikke desto mindre deres debutplade, Bleach , under vejledning af Sub Pop og Jack Endino. Men et år senere skiftede musikerne alligevel til det store label Geffen Records , hvor deres andet studiealbum, Nevermind , blev udgivet i september 1991 . Oprindeligt forudsagde pladeselskabets ledelse, at det ikke ville sælge så godt som Sonic Youth 's Goo , som var blevet udgivet af Geffen et år tidligere [228] . Men udgivet et par uger før albummets udgivelse, markerede debutsinglen " Smells Like Teen Spirit " fødslen af grunge-musikfænomenet. På grund af den konstante afspilning af sangens musikvideo på MTV, solgte albummet hele 400.000 eksemplarer om ugen inden julen 1991. [229] I januar 1992 slog Nevermind superstjernen Michael Jacksons Dangerous ud af toppen af Billboard - hitlisterne . Ved udgangen af årtiet blev Nevermind certificeret Diamond af Recording Industry Association of America [231] .

Neverminds succes overraskede og overraskede musikindustrien. Albummet populariserede ikke kun grunge, men bekræftede også "endegyldigt den kulturelle og kommercielle levedygtighed af alternativ rock generelt" [89] [232] . Michael Azerrad har hævdet, at Nevermind symboliserede "transformationen af rockmusik" - den hårmetal, der havde domineret rock indtil da, begyndte hurtigt at falde i popularitet og gav plads til autentisk og kulturelt betydningsfuld musik [233] . Takket være grunge var genrer, der blev betragtet som marginale, uanset hvor radikale de var, i stand til at bevise deres konkurrenceevne og blive en del af mainstream, hvilket styrkede dannelsen af en individualistisk, fragmenteret kultur [234] . Efterfølgende gentog andre grunge-bands succesen med Nirvana. Pearl Jam , grundlagt af tidligere Mother Love Bone- medlemmer Jeff Ament og Stone Gossard , udgav deres debutalbum Ten i august 1991 (en måned før Nevermind ), men dets salg steg først et år senere. I anden halvdel af 1992 var Ten en stor succes blandt mainstream-publikummet, og opnåede en guldcertificering og nåede nr. 2 på Billboard- hitlisterne . Albummet solgte efterfølgende over 13 millioner eksemplarer i bandets hjemland [236] .

Badmotorfinger Soundgarden og Dirt Alice in Chains albums samt Pearl Jam og Soundgardens selvbetitlede Temple of the Dog var også blandt de 100 bedst sælgende albums i 1992 [237] . Mainstream-gennembruddet af disse grunge-akter fik Rolling Stone til at kalde Seattle "det nye Liverpool ", og hentyder til analogier med hjembyen The Beatles , som var lederne af de såkaldte. " Britisk invasion " [97] . Store labels underskrev snart de fleste af Seattles førende grunge-acts, mens byen blev oversvømmet med nye bands, der håbede på at gøre fremskridt i genrens hype . Grungescenen blev en af plot-baggrundene til filmen Singles instrueret af Cameron Crowe . Filmen indeholdt adskillige optrædener af nøglebands af denne trend, herunder Pearl Jam, Soundgarden og Alice in Chain, og nogle af disse bands musikere optrådte i små roller og cameos . Filmen blev filmet i 1991 i og omkring Seattle, og filmen blev først udgivet et år senere, på højden af grunges popularitet .

Populariteten af grunge har genereret en stor interesse for de kulturelle karakteristika ved musikscenen i Seattle. Mens denne musikscene i slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne faktisk var sammensat af en række musikalske stilarter og trends, så dens mediedækning Seattle som et samlet "musikfællesskab, der fokuserede på at udforske ét musikalsk formsprog, grunge." [239] . Modeindustrien markedsførte "grunge-mode" til forbrugerne ved at opkræve premiumpriser for produkter som strikkede skihætter og plaidskjorter. Kritikere hævdede dog, at annoncerne assimilerede elementer af grunge og forvandlede det til et øjeblikkeligt fashion statement. Entertainment Weekly kommenterede situationen i en artikel fra 1993: "Der har ikke været nogen sådan udnyttelse af en subkultur, siden medierne opdagede hippierne i 1960'erne . " Marketingfolk brugte aktivt "grunge"-konceptet til at sælge "grunge air fresheners", "grunge hair gels" og endda "light music" cd'er kaldet " grunge light " [39] . New York Times sammenlignede "America 's grunge dille" med massemarkedsføringen af punkrock , disco og hiphop i tidligere år . Ironisk nok blev New York Times kompromitteret ved at udskrive en falsk liste over slangudtryk , der angiveligt blev brugt af medlemmer af grunge-subkulturen; denne hoax er kendt som " grunge-parlør ". Efterfølgende er handlingen i dokumentarfilmen Hype! » 1996 [44] . Da medierne begyndte at bruge udtrykket "grunge" i næsten alle nyheder om vigtige rockbands, begyndte medlemmer af Seattle-scenen nedsættende at omtale det som " G -ordet " [39] .

"Lufter som Teen Spirit"

Udgivelsen af " Smells Like Teen Spirit " "markerede et fænomen i grungemusikken" [241] . På grund af den konstante rotation af sangens video på MTV , solgte Nevermind over 400.000 eksemplarer ved udgangen af 1991. Albummet populariserede ikke kun grunge, men blev også et eksempel på alternativets kulturelle og kommercielle levedygtighed generelt [89] [241] .

Hjælp til afspilning

Snart begyndte en vedvarende antipati mod grunge at udvikle sig i Seattle; i slutningen af 1992 sagde Jonathan Poneman, at i byen "alt, der har med grunge at gøre, opfattes med den største kynisme og letsindighed [...] Fordi det hele var en opdigtet bevægelse lige fra begyndelsen" [97] . Mange grunge-kunstnere var utilpas med deres succes og den opmærksomhed, det gav. Så Kurt Cobain sagde til Michael Azerrad i et interview: "Fame is the last thing I want" [242] . Pearl Jam følte også hovedparten af succesen, hvor det meste af medieopmærksomheden faldt på deres frontmand, Eddie Vedder .

Nirvanas næste album, In Utero (1993), var målrettet udformet i en mere rå stil, beskrevet af bandets bassist Krist Novoselic som "en vildt aggressiv lyd, en rigtig alternativ plade" [244] . Ikke desto mindre toppede In Utero i september 1993 Billboard- hitlisterne . I 1996 blev albummet certificeret fem gange platin i bandets hjemland [246] . Pearl Jam fastholdt også en stærk kommerciel rekord med deres andet album Vs. udgivet samme år. Pladen solgte 950.378 eksemplarer i den første uge, toppede Billboard-hitlisterne og solgte tilsammen alle andre Top 10 -album [247] . I 1993 udgav grungebandet Candlebox en selvbetitlet LP, som modtog en firdobbelt platincertificering fra Recording Industry Association of America [248] . I februar 1994 udkom minialbummet Alice in Chains Jar of Flies , som også toppede den nationale hitliste [249] . Soundgarden Superunknown , der blev udgivet en måned senere, toppede også Billboard-hitlisterne , og blev et af de mest certificerede grunge-albums i midten af 1990'erne, og solgte over 5.000.000 eksemplarer [250] [251] . I 1995 bragte gruppens selvbetitlede Alice in Chains igen ledelsen til denne gruppe, og tog toplinjen på Billboard-hitlisterne og markerede en dobbelt "platin"-status i musikernes hjemland [249] [252] .

I begyndelsen af 1990'erne, på højden af genrens kommercielle succes, ansporede grunges almindelige popularitet store labels til at gøre en indsats for at spejde efter nye talenter over hele landet for yderligere at promovere dem. Takket være dette optrådte kunstnere som Stone Temple Pilots ( San Diego ) på den underjordiske Olympus [komm. 13] , Tripping Daisy( Dallas ) [2] [257] , Toadies( Fort Worth ) [komm. 14] [komm. 15] [260] , Paw( Lawrence ) [261] , Veruca Salt ( Chicago ) [261] og australske Silverchair , bands hvis tidlige arbejde er blevet beskrevet bredt (selvom Seattle selv var uenig) som "grunge". I 2014 rangerede online-publikationen Paste "All Hail Me" (Veruca Salt) og "Tomorrow" (Silverchair) som henholdsvis nummer 39 og 45 på deres liste over "The 50 Greatest Grunge Songs of All Time" [261] . Til gengæld udnævnte det amerikanske magasin Loudwire Stone Temple Pilots til et af de 10 "bedste grungebands i historien" [256] . Uden for USA har flere bands opnået verdensomspændende berømmelse. I Canada hedder et lokalt band Eric's Tripvar det første hold, der underskrev en kontrakt med Sub Pop-pladen, hvis lyd blev klassificeret som "grunge" [262] , derudover blev debutalbummet fra en anden canadisk gruppe, Nickelback , tilskrevet denne genre . Gruppen Witness blev dannet i 1989 i Frankrigogså inkluderet i denne kategori. Til gengæld opnåede det australske kollektiv Silverchair, dannet i det lokale Newcastle , udbredt popularitet i 1990'erne; deres sang "Tomorrow" nåede nummer 22 på US Radio Songs hitlisten i september 1995 [263] , og bandets debutalbum, Frogstomp , udgivet i juni 1995, blev certificeret platin i USA blot et par måneder senere [264] .

I denne periode blev grungebands, der ikke var fra Seattle, ofte beskyldt af musikjournalister for opportunisme og opportunisme, ønsket om at tilpasse sig den trendy genreretning. Især gruppen Stone Temple Pilots blev ofre for sådanne anklager. I januar 1994 erklærede Rolling Stone samtidig bandet for "Best New Band" ifølge magasinets læsere og "Worst New Band" ifølge dets redaktører, hvilket fremhævede smagsforskellene mellem kritikere og offentligheden . Stone Temple Pilots har vundet stor popularitet blandt massepublikummet: deres første og andet album blev solgt for henholdsvis otte [266] og seks millioner [267] . I 1994 blev debutalbummet af det britiske grunge-band Bush udgivet , meget rost af kritikere og også certificeret seks gange platin af RIAA [268] . Dog bandets anden LP, Razorblade Suitcase, blev lammet i en anmeldelse fra Rolling Stone , som kaldte gruppen "den mest succesrige og skamløse spoof af Nirvana-musik" [269] . In Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural Nörth Daköta Chuck Closterman skrev: "Bush var et godt band, det var tilfældigvis signalet til begyndelsen af slutningen; til sidst ville det blive til en slags grunge Warrant " [270] . Til gengæld udtrykte forfatteren af bogen "Accidental Revolution: The Story of Grunge" Kyle Anderson følgende mening om dette hold:

De tolv sange på " Sixteen Stone " lyder præcis som, hvad grunge skal lyde som [i konventionel forstand], mens pointen med grunge var, at det ikke rigtig lød noget specifikt, inklusive som selve grunge. Tænk bare på, hvor mange forskellige bands og musikstile, der er blevet promoveret under overskriften "grunge" alene i denne single diskografi, og du indser, at grunge nok er den mest vage genre i musikhistorien [271] .

Midten af slutningen af 1990'erne: fald i popularitet

Subkulturens tilbagegang

En række faktorer bidrog til grunges fald i mainstream popularitet. Kritikere og musikhistorikere er uenige om den nøjagtige årsag til genrens tilbagegang . Ifølge journalist Katherine Strong, "i slutningen af 1993 ... var grunge i en ekstremt usikker position i musikscenen og var en af de første kandidater til [mainstream] glemsel"; hun understregede, at "scenen blev så vellykket" og bredt kendt, at den affødte "fremkomsten af talrige imitatorer" [273] . Redaktionen af musikpublikationen Paste bemærkede, at i 1994 begyndte genren at "hurtigt falme" - "Pearl Jam forsøgte at forsvinde fra rampelyset så hurtigt som de kunne; Alice in Chains, Stone Temple Pilots og et væld af andre kunstnere havde alvorlige narkotikaproblemer og kæmpede [stort set] for [fysisk] overlevelse" [7] . Grunge: Seattle-forfatteren Justin Henderson har hævdet, at siden midten af 1994 er en "nedadgående spiral" af grunge begyndt [komm. 16] da tilstrømningen af penge fra store pladeselskaber fundamentalt ændrede subkulturen indefra, og hun havde "ingen steder at gå end ned"; forfatteren understreger, at Hole -bassisten Kristen Pfaffs død den 16. juni 1994 på grund af en overdosis heroin var "endnu et søm i grunge-kisten" [274] .

I Jason Hellers artikel "Did Grunge Really Matter?" på The A.V. Club fra 2013 hævdede publicisten, at Nirvanas In Utero (september 1993) var "grunges svanesang. Så snart Cobain begyndte at brokke sig: "Teenage-frygt betalte sig / Nu keder jeg mig og gammel," var det hele forbi . Ifølge Heller, efter Cobains død i 1994, blev "hykleriet" i datidens grunge ... voldsomt, og "idealismen begyndte at være pinlig", hvilket resulterede i, at "grunge blev den nye [mainstream] Aerosmith " [ 275] . Publicisten hævder, at "grunge blev en evolutionær blindgyde", fordi "den stod for ingenting og var baseret på ingenting, og denne [ideologi] om fornægtelse var alt, hvad den var" [275] .

I midten af 1990'erne gik mange grungebands i opløsning eller blev mindre fremtrædende. Kurt Cobain, som Time refererer til som " John Lennon fra det svingende nordvestlige", så ud til at være "ekstremt hård ved den popularitet , der faldt på ham" og kæmpede med heroinafhængighed . I begyndelsen af 1994 var der rygter om en overdosis af musikeren og den mulige opløsning af Nirvana [279] . Den 8. april 1994 blev Cobain fundet død i sit hjem i Seattle af et skudsår i hovedet, formentlig et selvmord; Nirvana er blevet opløst. Cobains selvmord "var katalysatoren for grungens død", da det "drænede energien ud af grunge og ansporede corny og korporativ musik til at genvinde" sin tidligere position i musikscenen .

Samme år aflyste Pearl Jam deres sommerkoncertturné i protest mod, hvad de anså for at være Ticketmasters unfair forretningspraksis.sælge billetteri USA [280] . Derefter begyndte gruppen en boykot af virksomheden; Pearl Jams initiativ til ikke at spille Ticketmaster-tilknyttede spillesteder endte dog kontraproduktivt, idet bandet stort set ikke spillede nogen shows i USA i de næste tre år [281] . I 1996 spillede Alice in Chains, hvad der viste sig at være deres sidste koncerter, med deres frontmand, Lane Staley [282] , som fremstod sygelig og afsides fra sit almindelige stofbrug [283] . I 2002 blev han fundet død i sit hjem efter en overdosis af en blanding af kokain og heroin [284] . I 1996 udgav Soundgarden og Screaming Trees deres sidste studiealbum i årtiet, Down on the Upside [285] og Dusthenholdsvis [286] . Ifølge Katherine Strong har publicisterne Roy Shuker og Jean Stout argumenteret for, at "slutten på grunge" kan ses som en proces "der stammer fra opløsningen af Soundgarden i 1997" [273] .

Post-grunge

I anden halvdel af 1990'erne blev grunge fortrængt af post-grunge, en undergenre, der fortsatte med at være populær langt ind i den tidlige del af det næste årtusinde. Post-grunge "forvandlede den tykke guitarlyd og det eksplicitte sangindhold fra Seattle-bands til en tilgængelig, ofte optimistisk mainstream-æstetik . " Ifølge eksperter var kunstnerne i denne retning blottet for grunges underjordiske rødder og blev påvirket af, hvad den senere forvandlede sig til, nemlig "en vildt populær form for løsrevet, eftertænksom hård rock " [288] . Post-grunge var en mere kommercielt levedygtig genre, der reducerede mængden af guitarforvrængning til fordel for en jævn lyd i radioformat [289] [290] . Efterhånden som grunge blev mainstream, begyndte store labels at signere kunstnere, der lød som de bands, de identificerede sig med. Bands karakteriseret som post-grunge, der opstod i samme tidsperiode, såsom Bush , Candlebox og Collective Soul , er blevet stemplet som efterlignere af de bands, der faktisk bragte grunge til mainstream [289] . Selvom det tidlige arbejde af Bush [291] [292] [293] og Candlebox er blevet forbundet med grunge [294] , er det efterfølgende materiale af disse bands mere klassificeret som post-grunge [289] . About.coms Tim Grierson , der beskriver disse bands, sagde:

Det er måske ikke overraskende, da disse bands så ud til blot at kopiere den trendy lyd, og kritikere stemplede dem som plagiater. Disse bands blev klassificeret næsten nedsættende som "post-grunge", hvilket antyder, at selvom det ikke var en musikalsk bevægelse i sig selv, var de en kalkuleret, kynisk reaktion på legitime stilistiske ændringer i rockmusikken .

I 1995 erklærede Spin -magasinets klummeskribent Charles Aaron, at grunge var "løbet tør for damp", pop-punk var på tilbagegang, Britpop var "et midlertidigt fænomen", og album-orienteret rock var kommet til en ende - musikindustrien havde blive et "virksomheds [producents] alternativ til ", som forfatteren kaldte "lyder som hacky grunge" eller "scrunge" ( eng. "scrunge" ) [komm. 17] [297] . Blandt de optrædende, Aaron opførte som "scrange" var: Better Than Ezra, Bush, Collective Soul, Garbage , Hootie & the Blowfish , Hum, Sølvstol , SvampTripper Daisy, Jennifer Træningog Weezer . Publicisten inkluderede også Foo Fighters på listen , men understregede, at Dave Grohl (ex-Nirvana-trommeslager) forsøgte at undgå at blive en "crunge guy" ved at kombinere 1980'ernes hardcore-punk med 1970'ernes arena -thrashmusik i sin gruppe [297] .

Andre post-grunge-bands, der opstod fra Bushs og Candlebox' popularitet, omfattede Collective Soul [289] og Live [298] . I slutningen af 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne var genren stadig meget succesfuld, i denne periode blev bands som Creed, Nickelback, 3 Doors Down og Puddle of Mudd [289] dannet , samt bands, for hvilke post-grunge var karakteristisk for i mindre grad, Foo Fighters, Staind og Matchbox Twenty . Alle disse kunstnere er blevet kritiseret i forskellig grad for deres kommercialiserede lyd, såvel som deres "verdensbillede baseret på offentlige goder og romantiske forhold", som stod i skarp kontrast til grunges sangtemaer: "aktuelle emner som selvmord, socialt hykleri og stofmisbrug . » [289] . Efterfølgende kritiserede publicisten Adam Steininger post-grunge-bands for deres "slanke materiale, fyldt med nedtonede tekster, der så ud til at være totalt fokuseret på romantiske oplevelser" [299] . Med fokus på individuelle kunstnere i denne retning klagede Steininger over Candlebox for deres "pop" lyd, fokus på "kærlighedstekster" og sangskrivning uden "alsidighed og kreativitet"; Three Days Grace for deres "glatte" og "radioformat" musik; 3 Doors Down for at fokusere på "slanke hitsingler i stedet for at lave kvalitetsalbums"; Finger Eleven - til at glide i retning af "pop-rock"; Lifehouse for at "forenkle ... lyden af grunge og dens innovative struktur for at appellere til et bredt publikum"; "kaotiske, meningsløse sætninger" Bush; Lives "pseudo-pop poesi", der "kvalte essensen af grunge", Puddle of Mudds "polerede post-grunge lyd"; samt Nickelback-musikerne, som han kaldte "low-browed ... post-grunge whipping boys", hvis musik er "dum som sjusk" [komm. 18] [299] [300] .

Reaktion fra Britpop

I samme periode dukkede Britpop op i Storbritannien , delvist en reaktion fra lokale musikere på grungens dominans i Det Forenede Kongerige. I modsætning til den amerikanske genres dysterhed og isolation var Britpop præget af "ungdomlig entusiasme og begær [af dens udøvere] efter berømmelse" [303] . De førende bands i denne retning, Blur og Oasis , var "noget som en modvægt til den udtalte endeløse grunge-depression" [304] . Britpop-kunstnernes positive syn var inspireret af Blurs turné i USA i foråret 1992. Efterfølgende forklarede Justin Frischmann , vokalist i Elastica (også spillede i Suede og på det tidspunkt i et forhold med Damon Albarn , Blur-forsanger), situationen på denne måde: "Damon og jeg følte, at i det øjeblik var vi i spidsen for tingene. ... vi forstod, at Nirvana var der, og folk var meget interesserede i amerikansk musik, der måtte være en form for manifest for at vende tilbage til britiskhed» [305] .

Britpop-kunstnere har gentagne gange udtrykt deres foragt for grunge. I 1993, under en samtale med NME 's John Harris , var Damon Albarn således enig i interviewerens påstand om, at Blur var et "anti-grunge-band", og understregede: "Nå, okay. Hvis punken handlede om at slippe af med hippier , så slipper jeg af med grunge" (ironisk nok kaldte Kurt Cobain engang Blur for sit yndlingsband) [306] . Til gengæld skrev Oasis-leder Noel Gallagher , som var en Nirvana-fan, musik, der modsigede grungens pessimistiske natur. I 2006 bemærkede musikeren, at hans bands single kaldet " Live Forever " "blev skrevet midt i grunge og alt det der, jeg kan huske, at Nirvana havde en melodi kaldet " I Hate Myself and Want to Die ", og det var noget i stil med ... "Fuck, jeg vil ikke støtte det her." Så meget som jeg kan lide ham [Cobain] og alt det lort, vil jeg ikke acceptere det. Jeg forstår ikke folk, der går rundt i sten med heroin og siger, at de hader sig selv og vil dø. Det her er noget sludder. Det behøver børnene ikke at høre" [komm. 19] [307] .

2000'erne–2010'erne: Genopblomstring

"Verdensomspændende selvmord"

"World Wide Suicide" blev udgivet i 2006 og byder på den råere lyd fra Pearl Jams tidlige albums [308] . I sangens tekst udtrykker Eddie Vedder sin vrede over Irak-krigen [309] [310] I det 21. århundrede er Pearl Jam fortsat et af de mest medie- og indflydelsesrige grungebands gennem tiderne [311] [312] [313 ] .

Hjælp til afspilning

Mange bemærkelsesværdige grungebands fortsatte med at nyde succes i 2000'erne og 2010'erne, hvor de indspillede albums og turnerede. Det mest mediemæssige grunge-band i det 21. århundrede var Pearl Jam . I 2006 kaldte Rolling Stone-anmelder Brian Hyatt bandet "efter at have brugt det meste af det sidste årti målrettet på at udslette deres berømmelse", og bemærkede også, at bandet havde udviklet et dedikeret turnépublikum svarende til det fra Grateful Dead . I det nye årtusinde nød Pearl Jam igen kommerciel succes og kritikerros med albums som Pearl Jam (2006), Backspacer (2009) og Lightning Bolt (2013) [315] . I 2005 organiserede Alice in Chains -musikerne en række genforeninger, inviterede og eksperimenterede med forskellige vokalister for at finde en erstatning for den afdøde Lane Staley. Bandet slog sig til sidst fast på William Duvall og udgav en plade med ham i 2009 kaldet Black Gives Way to Blue , deres første plade i 15 år. Bandets næste udgivelse, The Devil Put Dinosaurs Here i 2013, nåede nr. 2 på Billboard-hitlisten [316] . I 2010 blev Soundgarden genforenet , hvilket resulterede i albummet King Animal , der udkom to år senere og placerede sig på top 5 på de nationale hitlister i Danmark, New Zealand og USA [317] . Derudover organiserede musikerne fra denne gruppe, Matt Cameron og Ben Shepherd , i 2016 et sideprojekt kaldet Ten Commandos med Alain Johannes( Queens of the Stone Age , Eleven ), Mark Lanegan ( Screaming Trees , Queens of the Stone Age ) og Dimitri Kotes ( Off! ) [318] .

På trods af Kurt Cobains død fortsatte de resterende medlemmer af Nirvana deres succesrige kreative aktiviteter. Takket være det stærke salg af The Cobain Diaries, såvel som Nirvanas 2002 største hitsamling af samme navn, var Nirvana ifølge en dengang ny artikel i The New York Times "nu mere vellykket end på noget tidspunkt siden Mr. Cobains selvmord i 1994. » [319] . Denne tendens fortsatte ind i det næste årti med genudgivelsen af bandets diskografi samt udgivelsen af dokumentaren Kurt Cobain: Damn Montage . I 2006 blev Gus Van Sants film " The Last Days " udgivet, som oprindeligt blev udtænkt af instruktøren som en biopic af Kurt Cobain (ideen blev ikke implementeret på grund af juridiske krav fra Courtney Love ) [321] . I filmen blev rollen som hovedpersonen ved navn Blake spillet af skuespilleren Michael Pitt , hvis billede var næsten identisk med udseendet af den afdøde Nirvana-leder [322] . I 2012 slog Dave Grohl og Krist Novoselic sig sammen med Paul McCartney (på vokal) for at indspille en sang til soundtracket til Grohls dokumentar City of Sound., med titlen "Cut Me Some Slack" [323] .

Et af de mest succesrige rockbands i det 21. århundrede, Queens of the Stone Age , blev dannet af forskellige grunge-musikere. Grundlæggerne af bandet, Josh Homme og Mark Lanegan (også en del af Off!), spillede i nogen tid i Screaming Trees. Dave Grohl fra Nirvana og Alain Johannes fra Eleven bidrog også til bandets lyd. Efterfølgende dannede Homme og Grohl supergruppen Them Crooked Vultures med Led Zeppelin- bassisten John Paul Jones , efter at Foo Fighters spillede bandet på Wembley Stadium i 2008. Derudover inkluderede Them Crooked Vultures Johannes som turnerende medlem. På trods af gruppens relativt korte eksistens, blev dens musikere tildelt Grammy-prisen i nomineringen " Bedste Hard Rock Performance " ved 2011-ceremonien [325] .

I begyndelsen af 2000'erne så en regional genoplivning af adskillige grunge-scener, omend i lille skala. I 2005 henledte The Seattle Times således opmærksomheden på flere grunge-inspirerede bands, der vendte tilbage til Seattle-scenen [326] . Til gengæld skrev The Guardian om bands fra Yorkshire , såsom Dinosaur Pile-Up, trukket fra hinanden af Hesteog Wonderswansom også fremførte musik af denne retning [327] . Derudover bemærkede New York Times i et af deres værker fra 2003 den globale genopblussen af grunge i hele Amerika [328] .

I 2010'erne blev der også dannet en række bands, hvis musik bemærkede grungepåvirkninger. I modsætning til deres forgængere var nogle af dem enige i denne klassificering. Musikpressen bemærkede samarbejdet (eller deltagelsen) af mange af disse bands med velkendte personer fra den første bølge af alternativ rock. Steve Albini har især arbejdet med kunstnere som Bully[329] [330] , Vomitface [331] [332] [332] og Shannon Wright[333] mens Emma Ruth Rundlefra Ægteskabersamarbejdede med Buzz Osborne fra Melvins [334] . Andre velkendte bands, der er blevet klassificeret eller stærkt påvirket af grunge-genren, har inkluderet: Wolf Alice [335] , Yuck [336] , Speedy Ortiz[337 ] 2:54[338] , Falsk Annoncering[339 ] Slothrust[340] [341] [342] Baby forgæves[343] og Store Tyv[344] samt sangeren Torres[345 ] Mitsky[346] og Courtney Barnett [347] [348] . Fra omkring midten af 2010'erne begyndte medierne at skrive om genoplivningen af grunge, der karakteriserer lyden af denne genre i musikken fra bands som Title Fight[349] [350] , Increst[ 351 ][352] , Kode Orange [350] , My Ticket Home [353] [354] , Citizen[355] , Mælketænder[356] og Musketter[357] [358] [359] ; nogle af disse bands er blevet beskrevet som en crossover mellem grunge og emo [357] [360] .

Kvinders rolle i grunge

På trods af den populære tro på, at grunge er en "mere mandlig" genre end en kvindelig, var der kun kvindelige bands i denne musikalske retning.såsom L7 , Lunachicks , Dickless, 7 Year Bitch , The Gits , Hole (samt andre projekter af Courtney Love ) og Babes in Toyland , hvor sidstnævnte er et "kvindeligt grungeband fra Minneapolis ". Derudover var grunge tæt "beslægtet med Riot grrrl ", en undergrundsfeministisk bevægelse med rod i punkrock [361] . VH1 -publicisten Dan Tucker mente, at L7 var "et kvindeligt grungeband [hvis] stammede fra den frugtbare Los Angeles undergrundsscene og [som] havde tæt kontakt med [en af de førende alternative handlinger] ... Black Flag og kunne sammenlignes med enhver mandlig gruppe med hensyn til mentalitet og skala” [43] .

En af pionererne bag Riot grrrl, Bikini Kill frontkvinde Kathleen Hanna , var tæt forbundet med Seattle grunge scene. Det var Hannah, der (utilsigtet) fandt på navnet på Nirvanas banebrydende single "Smells Like Teen Spirit", med henvisning til kvindernes teenage-deodorant af samme navn [362] [363] . Bemærkelsesværdige kvindelige instrumentalister af genren inkluderer også bassisterne D'Arcy Retzky og Melissa Auf der Maur fra The Smashing Pumpkins og trommeslagerne Patty Schemelfra Hole og Lori Barberofra Babes in Toyland [75] . I modsætning til grunge er tilstedeværelsen af professionelle kvindelige musikere i bands i de fleste rockgenrer ikke almindelig og snarere undtagelsen fra reglen [364] .

Kvinder spillede også en aktiv rolle i den underjordiske grunge-scene: for eksempel producerede medlemmer af Riot grrrl-bevægelsen zinesom grungebands og indie-labels ( Grunge Gerl #1 for eksempel ), og en af lederne af Seattle-scenen, Dawn Anderson, var medarbejderskribent for det lokale fanzine Backlash [44] . Til gengæld var Tina Casale medstifter af C/Z Records (oprettet i midten af 1980'erne med Chris Hantsek ), et indie-label , der producerede Deep Six - samlingen (senere kaldet det tidligste eksempel på grunge) i 1986, som inkluderede materiale fra bands som Soundgarden , Melvins , Malfunkshun , Skin Yard , Green River og The U-Men [365] [ 365] 366] .

Indflydelse

I en artikel fra 2011 mente musikanmelder Dave Whitaker, at hver generation siden begyndelsen af "optagelse af musik er kommet op med en genre, der ændrer spil", fra swing i 1930'erne, rock and roll i 1950'erne, punkrock i 1970'erne til grunge i 1990'erne. Men med Whitakers ord, "grunge var den sidste amerikanske musikalske revolution", fordi ingen generation efter kom op med en ny genre, der radikalt ville ændre det musikalske landskab . Publicisten hævdede, at den "digitale revolution" (onlinemusik, fildeling osv.) betød, at "efter grunge var der ingen generationsdefinerende genre", fordi "for fuldstændigt at mætte markedet med én genre, kræver det ... en musik industri med enorm markedskontrol” [114] . I 2016 udtalte Rob Zombie , at grunge var døden for konceptet "rockstjerne"; ifølge musikeren, i modsætning til tidligere stjerner, " Alice Cooper og Gene Simmons og Elton John ", som "så godt kunne være fra en anden skide planet", var der i grunge-miljøet et helt andet verdensbillede - "[vi] skal lave alle vores rockstjerner ligner os [almindelige mennesker]" [368] .

Ifølge Bob Batchelor blev indie-ideologien og værdisystemet i Seattle de grundlæggende principper for dannelsen og fremkomsten af bands som Nirvana og Pearl Jam, "i modstrid med store selskabers ønske om at sælge millioner af plader." Batchelor hævdede også, at trods grungemusikeres ubehag med de store pladeselskabers markedsføringsmål og nogle nøglegruppers modstand mod at afholde reklame- og medieaktiviteter dikteret af pladeselskabets ledelse, herunder oprettelsen af musikvideoer, deltagelse af grungebands i MTV-videoprogrammer "spillede en vigtig rolle i [grunge's] indtog i mainstream , da mange fans af genren først blev introduceret til den" gennem MTV snarere end gennem lokal eller "nicheradio" [277] . Til gengæld Gil Troymente, at "grunge-oprøret, som de fleste andre" i USA's "forbruger"-kultur, endte med at blive "kommercialiseret, strømlinet, ritualiseret og dermed desinficeret" af store virksomheder .

I 2011 udtalte John Calvert, at "tid" er grunden til, at grunge-genopblomstringen ikke er sket; ifølge publicisten blev de kulturelle følelser i slutningen af 1980'erne og begyndelsen af 1990'erne, der inspirerede bevægelsen, ikke længere fornyet [25] . Seattle-sangskriveren Jeff Stetson mente, at folk i 2010'erne, der lytter til grunge, burde lære om "konteksten og historien bag" og have "respekt for det faktum, at dette ved en forbløffende tilfældighed skete her [i Seattle], og du sandsynligvis vandt ikke se noget lignende igen . Til gengæld hævdede Paste -magasinets klummeskribent Michael Danaher, at "grunge-bevægelsen ændrede rock and roll-forløbet og bragte til det ... historier om misbrug og depression" og socialt bevidste problemer i popkulturen [7] .

Ifølge Calvert har kompositionen " Smells Like Teen Spirit " en "ikonisk plads i historien", da den skabte en "generationsdefinerende resonans" for " tidens unge mennesker "; publicisten bemærkede, at "ingen anden gruppe ... var så ivrig efter at selvdestruere ... at være så populær", med ægte smerte og utilfredshed [25] . Calvert kaldte også "Smells Like Teen Spirit" for "den mest voldsomme, mørke og intense" musik i hitlistens historie siden tidlig punkrock ; forfatteren understregede, at det dukkede op og var "tungt" på et tidspunkt, hvor ungdommen i den æra "behøvede tyngde", "rystede unge Amerika" og forsynede det med noget at "fange" i vanskelige tider [25] . I en bog fra 2017 udtalte forfatteren Steven Felix-Yaeger, at grunge "ændrede rockmusikkens identitet for altid på linje med punken"; derudover tilføjede grunge "introspektive" tekster om " eksistentiel autenticitet" og "hvad det vil sige at være tro mod dig selv " [8] . Kurt Cobain er blevet kaldt "the voice of Generation X ", og spiller den samme rolle for sin generation, som Bob Dylan spillede i 1960'erne og John Lennon i 1970'erne [8] . Ifølge Bob Batchelor var Nirvana "lige så vigtig som Elvis eller The Beatles " [277] .

I 2008 udtalte Darragh McManus fra The Guardian , at grunge ikke kun var en ungdomstrend eller en musikalsk mode; ifølge journalisten syntetiserede grunge nøglefilosofierne fra den moderne æra, "fra feminisme , liberalisme , ironi , apati , kynisme / idealisme ..., antiautoritarisme, til skæv postmodernisme ." McManus hævder, at grunge beskæftigede sig med alvorlige, "vægtige" emner, som ikke ofte findes i populærmusik. Ifølge journalisten var grunge for generation X ikke kun musik, det var en vigtig kulturel indflydelse [370] . Til gengæld hævdede forfatteren og modehistorikeren Marlene Komar, at Nirvanas succes populariserede " ikke-heteroseksisme ", en mangfoldighed af synspunkter vedrørende " køn og seksualitet ", med fokus på det faktum, at mænd og kvinder ligner hinanden, og fremmede progressive politisk tænkning blandt unge [125] .

I 2017 udtalte forfatter Mikhail Idov i et interview med Mikhail Kozyrev :

["Nirvana"] åbnede døren til alt. [...] Der var et øjeblik netop på grund af succesen med Nirvana, og dette er deres største arv, et sted fra 1994 til 1997, hvor den amerikanske musikindustri slet ikke vidste, at den kunne "skyde". For hvis denne [grunge] "skød" sådan her, så ved djævelen, hvad der er det næste. Og de begyndte at udsende næsten alt, det vil sige den musik, der var på mainstream i Top-20 i midten af 1990'erne, sådan en mangfoldighed, sådan eklekticisme og galskab, kommer vi nok aldrig til at høre igen. [The Majors] var så chokerede, at de ikke kunne forudsige Nirvana, at de gav alle en chance for en sikkerheds skyld. The Flaming Lips band, fx Folk Implosion bandet... de havde alle en større label-aftale i midten af 1990'erne og [...] havde mindst et radiohit. Indtil omkring 1997 stabiliserede systemet sig ikke [...]. [...] Men der var dette øjeblik, 2-3 år, hvor næsten alt kunne komme i luften [371] .

I kultur

D/f “ Hype! "(USA, 1996)

Grunge kunstnere

Noter

Kommentarer

↑ Nu metal og grunge delte lignende sangtemaer med fokus på negative følelser fra personlige oplevelser, fremmedgørelse og vrede. Denne brændende aggression blev understreget af vokalisterne, der brugte skrigende , knurrende eller recitative [9] .
↑ Joey Jordison : "...Alice in Chains har altid været metalhoveder, der gemmer sig under grunges tegn" [42] .
↑ For eksempel brugte Kurt Cobain begge disse forstærkere.
↑ Som regel er de monolitisk udstyr .
↑ "Jeg siger ikke, at jeg spiller lort, men jeg spiller det, der passer til rammerne [for grunge-scenen]. Jeg er mere interesseret i det samlede billede end i mine personlige ambitioner om at tørre alles fødder" [56] .
↑ Forfatteren antyder en heroinoverdosis af Mother Love Bone -frontmanden Andrew Wood, som denne sang var dedikeret til.
↑ Alle Alice in Chains-heroinsange blev skrevet af Lane Staley (gruppens anden hovedsangskriver var Jerry Cantrell ), som led af et alvorligt stofmisbrug i mange år, hvilket til sidst forårsagede hans død i 2002.
↑ I 1990'erne var ubarberede grungers en måde at imødegå det stadig mere rene og polerede udseende, som mænd forventedes at stræbe efter [117] .
↑ Grunge-musikere var berygtede for deres modvilje mod teatralskhed på scenen og gik ind for en rodet, afslappet fremtoning. De fleste grungemusikere havde en rynket flannelskjorte og almindelige blå jeans i deres garderobe. Også skægstubbe og pjusket hår var almindeligt blandt grungemusikere [118] .
↑ Det vil sige, at det blev foreslået at sterilisere sprøjter og nåle i blegemiddel, som dræber AIDS-virus. Under programmet var der endda folk klædt ud som blegemiddelflasker, der gik på gaden og delte flasker blegemiddel ud til alle. Ifølge Bruce Pafitt, medejer af Sub Pop Records, "var vi [med Nirvana] vidne til, hvordan kalk kunne blive det mest værdifulde stof på jorden."
↑ Da de var DJ på en af disse radiostationer, blev deres musik sat i luften af den fremtidige grundlægger af Sup Pop, Jonathan Poneman, såvel som medlemmer af Mudhoney-gruppen.
↑ Kompositionen anses af mange for at være en slags generation X-hymne.
↑ "Kan grunge udvikle sig uden for Seattle?". I 1992 undrede dette spørgsmål mange, da San Diego -rockerne Stone Temple Pilots udgav deres debutalbum Core , der markerede den anden bølge af grunge .
↑ Få vil hævde, at Rubbernecker 1990'ernes mest indflydelsesrige album, men det er unægtelig grunge og klart texansk .
↑ Lewis satte sit præg på grungescenen i begyndelsen af 1990'erne med Toadies, men bandet gik i opløsning i 2001 efter kun at have indspillet to studiealbum [259] .
↑ Udtrykket indebærer den gradvise nedbrydning af genren.
↑ Endnu et amerikansk slangudtryk for snavs.
↑ Ved at kalde Nickelback for "the post-grunge whipping boys" hentyder forfatteren til det velkendte "Nickelback Phenomenon" - ifølge meningsmålinger anses gruppen for at være en af de mest foragtede i verden, mange kolleger i rockscenen har gentagne gange kritiseret denne gruppe.
↑ Sangtitlerne på Nirvanas "I Hate Myself and I Want to Die" ("Jeg hader mig selv og vil dø") og Oasis' "Live Forever" ("Live forever") er et af de mest slående eksempler på en kardinal divergens i verdensbillederne hos de mest indflydelsesrige grungemusikere og britpop.

Kilder

↑ 1 2 Novoselic, Krist. Af Grunge og regeringen: Lad os fikse dette ødelagte demokrati!. - Akashic Books, 2004. - S. 6. - 280 s. — ISBN 978-0971920651 .
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Grunge- genreanmeldelse . AllMusic . Hentet 6. august 2018. Arkiveret fra originalen 6. august 2018.
↑ Azerrad, Michael. Vores band kunne være dit liv. - 2018. - S. 439. - 848 s. — ISBN 9782378480936 .
↑ 1 2 3 4 DiBlasi, Alex. Grunge // Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories that Shaped Our Culture. - ABC-CLIO, 2013. - S. 520-524. — 1270 s. — ISBN 9780313393488 .
↑ Sludge Metal: Doom 's Filthier Sibling . Dato for adgang: 27. maj 2018.
↑ Get Thrashed: The Story of Thrash Metal . getthrashed.com. - "fra dets tidlige år, gennem dets indflydelse på grunge, nu metal og nutidens heavy metal scene". Dato for adgang: 23. maj 2020.
↑ 1 2 3 Danaher, Michael De 50 bedste grungesange . Paste (4. august 2014). Hentet: 8. februar 2017.
↑ 1 2 3 Felix-Jäger, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll (engelsk) . — Wipf og Aktieforlag, 2017. - S. 134. - ISBN 978-1498231794 .
↑ Weinstein, Deena. Rock'n America: A Social and Cultural History (engelsk) . - University of Toronto Press , 2015. - ISBN 9781442600157 .
↑ Anderson, 2007 , s. 12-22.
↑ Heylin, Clinton. Babylon's Burning: Fra Punk til Grunge. Conongate, 2007. ISBN 1-84195-879-4
↑ 1 2 Spillane, Thomas. Rock History-Grunge (Del 1): Genesis (engelsk) . universityofrock.com (3. maj 2017). Hentet 31. juli 2018. Arkiveret fra originalen 31. juli 2018.
↑ Batchelor, Bob Smells Like MTV: Music Video and the Rise of Grunge . www.popmatters.com . PopMatters (26. september 2011). Hentet: 11. marts 2017. (ubestemt)
↑ 1 2 Humphrey, Clark. Loser: The Real Seattle Music Story . New York: Harry N. Abrams, 1999. ISBN 1-929069-24-3 , s. 63.
↑ 4.3. Grungemusik // Mode & musik / red. Jochen Strahle. — Springer, 2017-08-10. - S. 53. - 264 s. — ISBN 978-981-10-5637-9 . - ISBN 978-981-10-5637-6 .
↑ Online etymologiordbog . etymonline. Dato for adgang: 28. januar 2017.
↑ 1 2 3 Sandt nok, Everett. Ti myter om Grunge , Nirvana og Kurt Cobain . The Guardian (24. august 2011). Dato for adgang: 9. maj 2019.
↑ Rambali, Paul . Det amerikanske midtvest: Akron og Cleveland – Udforskning af alternative industristader i Akron, City of Rubber og Cleveland, City of Steel (1. april 1978).
↑ Enthal, Andrea. Underjordisk. SPIN . juli 1986
↑ Masco, Maire. Desperate Times: The Summer of 1981. - Fluke Press, 2015. - ISBN 978-1-938476-01-3 .
↑ Sandt nok, Everett ingen ende i sigte: Mudhoney er i live og har det godt . Den fremmede (20. januar 2001). Hentet 11. september 2009.
↑ Heylin, Clinton. Babylon's Burning: Fra Punk til Grunge . - Conongate, 2007. - S. 606 . — 694 s. — ISBN 1-84195-879-4 .
↑ 1 2 3 4 Stærk, Catherine. Grunge: Musik og hukommelse . Routledge, 2016. s.18
↑ 12 Henderson , Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Ch. 5 "den virkelig store tid", sektion: "her kommer tabloiderne!"
↑ 1 2 3 4 5 Calvert , John My Own Private Nirvana-Revisiting Nevermind 20 Years On . The Quietus (8. september 2011). Dato for adgang: 17. februar 2017.
↑ 1 2 3 4 Shuker, Roy. Forståelse af populærmusikkultur . — 4. udgave. - Routledge , 2013. - S. 182 . — ISBN 9-780415517133.
↑ Nirenberg, Michael Diskussion med Sub Pop-grundlæggeren Bruce Pavitt . Huffington Post . TheHuffingtonPost.com, Inc. 30. december 2014. Hentet: 15. marts 2017. (ubestemt)
↑ Echard, William. Neil Young og energiens poetik . - Indiana University Press, 2005. - S. 43. - 260 s. — ISBN 0253217687 .
↑ Neil Young demonstrerede før 30.000 asistentes del Festival Primavera Sound por qué es el padrino del 'grunge' (utilgængeligt link) . Globedia. Hentet 18. november 2012. Arkiveret fra originalen 12. november 2013. (ubestemt)
↑ Wilkes, David. "Neil Young: Heart of Grunge?" New York Times (1923–Nuværende fil): 1. 6. december 1992. ProQuest. Web. 5. oktober 2015
↑ Buchanan, Brett Ben Shepherd smider Grunge Label, siger, at Soundgarden aldrig var et Grunge-band (link utilgængeligt) . AlternativeNation.net . Arkiveret fra originalen den 12. juli 2015. (ubestemt)
↑ Pearl Jam : Interviews med alle fem medlemmer . ew.com . Hentet: 10. december 2018.
↑ Interview: Alice in Chains - Den nationale studerende . Thenationalstudent.com (7. oktober 2013). Hentet: 22. juli 2015. (ubestemt)
↑ 1 2 Garro, Adrian Grunge-æraen, som fortalt af musikerne der definerede det (interview med forfatter Mark Yarm) ( utilgængeligt link) . Rockcellar Magazine. Hentet 16. juli 2018. Arkiveret fra originalen 16. juli 2018.
↑ 1 2 3 4 5 6 Stetson, Jeff Hey Millennials, Grunge var aldrig en bevægelse. Det var aldrig en genre. Kom over dig selv. (engelsk) . Tankekatalog (22. januar 2014). Hentet: 3. februar 2017.
↑ Læserafstemning: De bedste Grunge-albums nogensinde Dine valg inkluderer 'Bleach', 'Ten' og 'Temple of the Dog ' . Rolling Stone (24. november 2012). Dato for adgang: 17. februar 2017.
↑ 1 2 3 Loss, Robert Grunge: Straining to Challenge the Status Quo . www.popmatters.com . Pop betyder noget (9. april 2012). Hentet: 15. marts 2017.
↑ 1 2 3 Felix-Jäger, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll (engelsk) . — Wipf og Aktieforlag, 2017. - S. 136. - ISBN 978-1498231794 .
↑ 1 2 3 4 5 Cross, Charles R. og Berkenstadt, Jim. Klassiske rockalbum: Nirvana - Nevermind . Music Sales Group, 2012.
↑ 1 2 3 Everett True . Nirvana: Sand historie. - Palmyra, 2019. - S. 32-33. — 607 s. — ISBN 978-5-386-10957-8 .
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Felix-Jäger, Steven. With God on Our Side: Towards a Transformational Theology of Rock and Roll (engelsk) . — Wipf og Aktieforlag, 2017. - S. 135. - ISBN 978-1498231794 .
↑ McIver, Joel . retfærdighed for alle. Hele sandheden om Metallica. - Palmyra, 2019. - S. 278. - 527 s. — ISBN 978-5-386-10848-9 .
↑ 1 2 Tucker, Dan Heavier Than Grunge: 10 alt-rockbands, der blev belagt med metal . www.vh1.com . VH1 (21. december 2013). Hentet: 1. marts 2017.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pray, D., Helvey-Pray Productions (1996). Hype! Republik billeder.
↑ 1 2 3 4 5 Serve the Servants: Unlocking the Secrets of Grunge Guitar (eng.) (utilgængeligt link) . Gibson.com (26. april 2011). Hentet 1. april 2016. Arkiveret fra originalen 31. marts 2016.
↑ TILSLUT DET: De bedste pedaler opkaldt efter musikgenrer ( 3. september 2013). Hentet: 18. januar 2018.
↑ 1 2 3 4 5 Bloomer, Richard What the Heck: Top 10 Essential 'Grunge ' Guitar Gear . www.pmtonline.co . Professionel musikteknologi (10. april 2015). Hentet: 1. marts 2017.
↑ Moody, Fred. Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story.
↑ Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th century . 2001. s. 171
↑ 1 2 Shepherd, John og Horn, David. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World bind 8: Genrer: Nordamerika . A&C Black, 2012. s. 23
↑ Chick, Stevie. Mudhoney Superfuzz Bigmuff anmeldelse (arkiveret ) . BBC.co.uk. _ BBC (2009). Hentet: 15. marts 2017.
↑ Jackson, Robert Hvad får en elektrisk guitar til at lyde som en elektrisk guitar . www.theatlantic.com/ . Atlanterhavet (4. marts 2015). Hentet: 20. maj 2017.
↑ Wilkes, David. Neil Young: Heart of Grunge? New York Times (1923-aktuel fil): 1. 6. december 1992. ProQuest. Web. 5. oktober 2015
↑ 1 2 Prown, Pete og Newquist, Harvey P. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists . Hal Leonard Corporation, 1997. s. 242-243
↑ Cataldo, Thomas. Rock Licks Encyclopedia . Alfred Music Publishing, 2001. s. 75.
↑ Grunge: Jerry Cantrell (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . guitar.com . Hentet 1. april 2016. Arkiveret fra originalen 3. februar 2016.
↑ Byers, Will Grunge begik en forbrydelse mod musikken - den dræbte guitarsoloen . The Guardian (30. juli 2008). Hentet: 16. februar 2017.
↑ Tillman, Micah Grunge og filosofi Grunge og filosofi: Hvad Nirvana kan lære os om historiens filosofi . Blackwell Philosophy and Pop Culture Series. Dato for adgang: 17. februar 2017.
↑ Gonzalez, Sean Genre Benders: The Shabby, Dirty Grunge . Nyt Støjmagasin (20. november 2015). Dato for adgang: 17. februar 2017.
↑ 1 2 Leslie, Jimmy Kim Thayil . www.guitarplayer.com . Guitarspiller (7. juli 2011). Hentet: 25. februar 2017.
↑ Stalker-Wilde, Max De 5 bedste guitarsoloer fra 2015 indtil videre . www.baeblemusic.com . Baeble Music (7. oktober 2015). Hentet: 25. februar 2017.
↑ 1 2 3 Azerrad, Michael Grunge City: Seattle Scene . www.rollingstone.com _ Rolling Stone (16. april 1992). Hentet: 25. februar 2017.
↑ Tyrangiel, Josh. De 10 bedste elektriske guitarspillere (engelsk) // Tid : journal. - Time Inc., 2009. - 14. august.
↑ 1 2 Harris , Shell Top 10 Grunge Guitarists . www.toptenz.net . Toptenz (20. juli 2009). Hentet: 25. februar 2017.
↑ 1 2 3 Bobbitt, Melissa Top 10 basriff fra 90'erne : Alice in Chains, Green Day og mere går dybt . about.com (4. februar 2017). Dato for adgang: 5. februar 2017.
↑ Barker, Emily 40 af de største bassister nogensinde – udvalgt af NME-læsere . NME (25. juli 2014). — "Bemærk: Læserne valgte deres yndlingsbassister, men det brugte citat er skrevet af NME's forfatter Emily Barker." Dato for adgang: 5. februar 2017.
↑ Prato, Greg. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music . ECW Press, 2010
↑ SKIN YARD :: 1. post :: Skin-Yard.com . www.skinyard.com . Hentet: 18. januar 2018.
↑ Skrevet, Brian Bass Transscription: Ben Shepherd's Bass Line på Soundgardens "Pretty Noose " . www.notreble.com . Ingen diskant (20. maj 2017). Hentet: 20. maj 2017.
↑ Jisi, Chris Mike Inez . www.bassplayer.com _ Bass Player Magazine. Hentet: 1. oktober 2009.
↑ Garland, Eric 6 klassiske forstærkere, som enhver bassist bør kende . reverb.com . Rumklang (30. oktober 2015). Hentet: 12. marts 2017.
↑ Pearl Jams Jeff Ament basudstyr og udstyr . www.uberproaudio.com . UberProAudio. Hentet: 21. maj 2017.
↑ Kies, Chris Rig Rundown - Soundgardens Kim Thayil, Chris Cornell og Ben Shepherd . www.premierguitar.com _ Premier Guitar (18. februar 2013). Hentet: 21. maj 2017.
↑ 12 redaktører af Modern Drummer Magazine. Trommeslageren: 100 år med rytmisk kraft og opfindelse . Hal Leonard Corporation, 2001
↑ 1 2 3 4 5 6 7 De 10 største trommeslagere fra 90'erne . Hentet: 18. januar 2018.
↑ Madden, Blake -producer Jack Endino, den anden "Grunges gudfar " . www.sonicscoop.com . Sonic Scoop (15. maj 2014). Dato for adgang: 28. februar 2017.
↑ Weinstein, Deena. Rock'n America . University of Toronto Press, 2015. s. 223
↑ Matt Camerons Pearl Jam - trommeopsætning i billeder . www.musicradar.com . Musikradar (24. september 2012). Hentet: 11. marts 2017.
↑ 1 2 Live Nirvana udstyrsvejledning : Dave Grohl . www.livenirvana.com . Lev Nirvana! Hentet: 11. marts 2017.
↑ Ragland, Cathy . Kraftfuld, melodisk Gorilla Rises Above A Sea Of Grunge (engelsk) , The Seattle Times (19. november 1993).
↑ Corbett, Bernard M. og Harkins, Thomas Edward. Pearl Jam FAQ: Alt hvad der er tilbage at vide om Seattles mest udholdende band . Hal Leonard Corporation, 2016
↑ Marks, Craig. "Lad os fare vild". Spin . december 1994
↑ Moody, Fred. Seattle and the Demons of Ambition: A Love Story . 2004. s. 171.
↑ Fournier, Karen. Alanis Morissettes ord og musik." ABC-CLIO, 2015. s. 44
↑ 1 2 Talley, Tara. "Grunge og Blues, en sociologisk sammenligning: Hvordan rum og sted påvirker udviklingen og spredningen af regionale musikstile". Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences , College of Charleston bind 4, 2005: pp. 228-240. s. 233
↑ Clark, Bill GRUNGE Deep Cuts . www.bullz-eye.com . Bullz-eye (4. september 2007). Hentet: 1. marts 2017.
↑ David de Sola er en forfatter baseret i Washington, DC Hvordan Alice in Chains fandt den mest mindeværdige stemme i Grunge . Atlanterhavet (5. april 2012). Dato for adgang: 1. april 2016.
↑ Perone, James E. Albummet: En guide til popmusikkens mest provokerende, indflydelsesrige og vigtige kreationer 4 bind: En guide til popmusikkens mest provokerende, indflydelsesrige og vigtige kreationer . - ABC-CLIO , 2012. - ISBN 0313379076 .
↑ 1 2 3 4 Karen Fournier. Alanis Morissettes ord og musik . - ABC-CLIO , 2016. - ISBN 144083069X .
↑ Pearlin, Jeffrey A Brief History of Metal (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Massachusetts Tekniske Institut. Hentet 20. januar 2017. Arkiveret fra originalen 1. februar 2017.
↑ 1 2 3 4 5 Stærk, Catherine. Grunge: Musik og hukommelse. - Routledge, 2016. - S. 19. - 192 s. — ISBN 9781317124368 .
↑ Talley, Tara. "Grunge og Blues, en sociologisk sammenligning: Hvordan rum og sted påvirker udviklingen og spredningen af regionale musikstile". Chrestomathy: Annual Review of Undergraduate Research, School of Humanities and Social Sciences , College of Charleston bind 4, 2005: pp. 228-240. s. 236
↑ Whitehead, John W. Grasping for the Wind: The Search for Meaning in the 20th Century . 2001. s. 247
↑ Marion, Nancy E og Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. og loven . ABC-CLIO, 2014. s. 888.
↑ "Touch Me I'm Sick" sanganmeldelse . Allmusic . Hentet: 31. juli 2018. (link ikke tilgængeligt)
↑ Stærk, Catherine. Grunge: Musik og hukommelse . Routledge, 2016. s.5
↑ 1 2 3 4 5 6 Marin, Rick . Grunge: A Success Story (engelsk) , The New York Times (15. november 1992).
↑ 1 2 3 4 Gina Misiroglu. American Countercultures: An Encyclopedia of Nonconformists, Alternative Lifestyles and Radical Ideas in US History . Routledge, 2015. s. 343
↑ 1 2 Musikkulturer i USA: En introduktion . Ed. Ellen Koskoff. Routledge, 2005. s. 359
↑ Furek, Maxim W. The Death Proclamation of Generation X: A Self-Fulfilling Prophesy of Goth, Grunge and Heroin . iUniverse, 2008 s. 29-30
↑ Liner notes, Music Bank box sæt. 1999.
↑ Tingen, Paul Steve Albini Sound Engineer Extraordinaire . Lyd på lyd (september 2005). Hentet: 22. februar 2017. (ubestemt)
↑ 12 Marin , Rick . Grunge: A Success Story (engelsk) , The New York Times (15. november 1992). Hentet 29. januar 2017.
↑ Clapp, Edward P. "Participatory Creativity: Introducing Access and Equity to the Creative Classroom . Routledge, 2016.
↑ Tingen , Paul Steve Albini Sound Engineer Extraordinaire . Lyd på lyd (september 2005). Hentet: 22. februar 2017.
↑ MTSU-lecture-2004
↑ Azerrad, 2001 , s. 344.
↑ Azerrad, 1994 , s. 315.
↑ Cameron, Keith. Det her er pop. Mojo . maj 2001
↑ Nirvana Live Guide - 1990 (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . www.nirvanaguide.com Hentet 4. september 2018. Arkiveret fra originalen 22. november 2006.
↑ Stage Diver . proudonline.co.uk _ Hentet 31. juli 2018. Arkiveret fra originalen 31. juli 2018.
↑ 12 Henderson , Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Ch. 5
↑ Reynolds, Simon. The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock 'n' Roll . Harvard University Press, 1996. s. 109
↑ 1 2 3 4 Whitaker, Dave Var Grunge den sidste amerikanske musikalske revolution? (engelsk) . PopMatters (3. oktober 2011). Hentet: 29. januar 2017.
↑ 1 2 Fournier, Karen. Alanis Morissettes ord og musik . ABC-CLIO, 2015. s. 44
↑ Marsh, Dave. LEV GENNEM DETTE…. Rock & Rap Arkiv 124.
↑ Bailey, John Udviklingen af et moderne vidunder . udøvende stil. Dato for adgang: 11. februar 2017.
↑ 90'ernes Grunge . Popkernen. Dato for adgang: 11. februar 2017.
↑ 1 2 Marin, Rick Grunge: En succeshistorie . www.nytimes.com . The New York Times (15. november 1992). Hentet: 25. februar 2017.
↑ Mazullo, Mark. The Man Whom the World Sold: Kurt Cobain, Rock's Progressive Aesthetic, and the Challenges of Authenticity // The Music Quarterly : journal. - 2000. - Vol. 84 . - s. 713-749 . — .
↑ 1 2 Mode i 1990'erne . Hentet: 9. maj 2014.
↑ Arkiveret kopi (engelsk) (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 17. januar 2016. Arkiveret fra originalen 7. marts 2016.
↑ Gypsy Rose (engelsk) (25. april 1998). Dato for adgang: 1. april 2016.
↑ Roadmap to Sustainable Textiles and Clothing: Eco-friendly Raw Materials ... 154. Hentet 1. april 2016.
↑ 1 2 Komar, Marlen Udviklingen af androgyn mode gennem det 20. århundrede . www.bustle.com . Travlhed (30. marts 2016). Hentet: 9. marts 2017.
↑ 1 2 Stærk, Catherine. Grunge: Musik og hukommelse . - Ashgate Publishing, 2011. - S. 2 , 19. - 179 s. — ISBN 9781409423768 .
↑ 1 2 Stevenson, NJ A Visual History: From Regency & Romance to Retro & Revolution . —St. Martin's Griffin, 2012. - S. 248-249 . — 288 s. — ISBN 9780312624453 .
↑ 1 2 VH1 Dokumentar : Kurt Cobains stigning og opståen . VH1. Hentet: 10. december 2018.
↑
- Poppy Z Brite. Courtney Love: The Real Story . - Simon og Schuster, 1998. - S. 110. - 253 s. — ISBN 9780684848006 .
- Kinderwhore Style: Tilbage til 90'erne (engelsk) . RebelCirkus . Hentet: 1. august 2018.
↑ Healey, Claire Marie Ti kvinder, der definerede 90'erne . Fortumlet (2016). Dato for adgang: 12. februar 2017.
↑ Kinderwhore grunge modeguide . Mookychick (2014). Hentet: 10. december 2018.
↑ 1 2 Garis, Mary Grace. Udviklingen af Courtney Love . Elle . Kevin O'Malley. Hentet: 13. december 2015.
↑ "Miss World" musikvideo . Dailymotion. Dato for adgang: 10. maj 2019.
↑ Meltzer, Marisa. Girl Power: The Nineties Revolution in Music (engelsk) . - New York: Faber and Faber , 2010. - S. 48. - ISBN 978-0-86547-979-1 .
↑ Stegemeyer, Anne; Price Alford, Holly. Hvem er hvem i mode . — 6. — New York: Fairchild Books , 2014. — ISBN 978-1-60901-969-3 .
↑ "The Death Proclamation of Generation X: A Self-Fulfilling Prophesy of Goth, Grunge and Heroin" af Maxim W. Furek. i-Universe, 2008. ISBN 978-0-595-46319-0
↑ 1 2 3 Chioma Nnadi. Kurt Cobain and the Legacy of Grunge in Fashion - Vogue . Vogue.com (8. april 2014). Dato for adgang: 1. april 2016.
↑ Mode og påklædning : Årsberetning 1994 . Hentet: 17. marts 2015.
↑ 1994 Fashion Hits & Misses . Hentet: 17. marts 2015.
↑ 1 2 Marc Jacobs genudgiver sin "grunge"-kollektion skabt til Perry Ellis . buro247.ru (7. november 2018). Hentet 2. januar 2019. Arkiveret fra originalen 2. januar 2019. (Russisk)
↑ 1 2 Worsley, Harriet. 100 ideer, der ændrede mode. — Laurence King Publishing, 2011. - S. 197.
↑ Craven, Jo Marc Jacobs . Britisk Vogue (11. maj 2011). Hentet: 7. september 2011.
↑ Newman, Rebecca. Nars angreb: hvordan kultskønhedsmærket har brugt 20 år på toppen . London Evening Standard (4. juli 2014). Hentet 13. august 2014.
↑ Burley, Isabella. François Nars og den ubesmittede makeover . Fortumlet . Hentet 13. august 2014.
↑ François Nars - Voguepedia . vogue.com . Hentet 22. maj 2015. Arkiveret fra originalen 6. juni 2014.
↑ Marin, Rick Grunge: A Success Story ( 15. november 1992).
↑ Manders, Hayden Courtney Love har talt: Hvorfor Hedi Slimane regler (og hvorfor hun måske tager fejl ) . Refinery29.com (6. marts 2013). Hentet: 10. december 2018.
↑ Strugatz, Rachel Courtney Love on Birkins and Sex . WWD (10. juli 2010). (ubestemt)
↑ 1 2 Elan, Priya Hvordan A $AP Rocky, Rihanna og Kanye West genopfandt grunge-stilen . The Guardian (13. april 2016). Hentet: 10. december 2018.
↑ Nirvana sagsøger Marc Jacobs for tyveri af humørikoner . Plakat (29. december 2018). Hentet 2. januar 2019. Arkiveret fra originalen 2. januar 2019. (Russisk)
↑ 1 2 Dasein, Deena `Rock 'n' Horse: Rock's Heroin Connection . Perfekt lyd for evigt (december 1996). Hentet: 29. januar 2017.
↑ Jonze, Tim Mike Starr og den mest dødbringende musikalske genre Endnu en grungestjerne er død ung. Tim Jonze spørger: er det den mest dødelige genre? (engelsk) . The Guardian (10. marts 2011). Hentet: 6. februar 2017.
↑ 1 2 Marion, Nancy E og Oliver, Willard M. Drugs in American Society: An Encyclopedia of History, Politics, Culture. og loven . ABC-CLIO, 2014. s. 888.
↑ 1 2 3 `Seattle-scene' og heroinbrug: Hvor slemt er det? (engelsk) . The Seattle Times (20. april 1994). Hentet: 29. januar 2017.
↑ Kapitel 4. Det første album . nirvanaall.ru. Arkiveret fra originalen den 8. oktober 2018. (Russisk)
↑ Tippecanoe Public Library Lokal avis Fødsel, død , forlovelse og ægteskab Indeks Genealogiske ressourcer . Hentet 4. januar 2008.
↑ Certificering af blind melon . RIAA . Hentet 29. marts 2019. Arkiveret fra originalen 29. marts 2019.
↑ Årsagen til Scott Weilands død er en overdosis af stoffer . Lenta.ru (18. december 2015). Hentet 2. juli 2018. Arkiveret fra originalen 2. juli 2018. (Russisk)
↑ Soundgardens leder tog syv stoffer, før han døde . BBC (3. juni 2017). Hentet 2. juli 2018. Arkiveret fra originalen 6. juni 2017. (Russisk)
↑ Hvorfor Chester Bennington hængte sig selv: musikere og venner nævnte årsagerne . 24 kanaler. Hentet 2. juli 2018. Arkiveret fra originalen 1. august 2017. (Russisk)
↑ Bitter Park - Hvad dræbte Linkin Park-leder Chester Bennington . Lenta.ru (21. juli 2017). Hentet 2. juli 2018. Arkiveret fra originalen 2. juli 2018. (Russisk)
↑ "Jeg driver mig selv til vanvid": hvad Linkin Park-forsanger Chester Bennington kæmpede med . RIA . Hentet 2. juli 2018. Arkiveret fra originalen 21. juli 2017. (Russisk)
↑ Seattle Scene' og heroinbrug: Hvor slemt er det? (engelsk) . Seattle Times . Hentet 19. juli 2018. Arkiveret fra originalen 19. juli 2018.
↑ Troy, Gil. The Age of Clinton: Amerika i 1990'erne. - Thomas Dunne-bøger, 2015. - S. 105. - ISBN 978-1250063724 .
↑ Azzerad, Michael. Grunge City: The Seattle Scene For rigtige rockere er Seattle den ultimative Wet Dream . Rolling Stone (16. april 1992).
↑ SPIN. april 2004 - Side 65. Bd. 20, nr. fire
↑ Long, Pat. The History of the NME: High times and low lives på verdens mest berømte musikmagasin . Pavillonbøger, 2012.
↑ Dousner, Stephen. Er der noget tilbage at sige om Kurt Cobains arv. Pitchfork . 31. marts 2014
↑ Liu, Caitlin . Oprettelse af en ny generation af levende skrifttyper (engelsk) , New York Times . Hentet 6. februar 2016.
↑ Walker, Rob . Type Casting (engelsk) , New York Times . Hentet 6. februar 2016.
↑ Brustein, Joshua. Font War: Inside the Design World's $20 Million Divorce . forretningsuge . Bloomberg. Hentet: 28. september 2014. (ubestemt)
↑ 1 2 Shetty, Sharan. The Rise And Fall Of Grunge Typography (engelsk) (utilgængeligt link) . Sylen (21. august 2012). Hentet 25. september 2015. Arkiveret fra originalen 25. september 2015.
↑ 1 2 Palladino, Valentina Angst, fantasi og Ray Gun Effect: en historie om grunge-typografi . Randen . Vox Media (27. december 2013). Hentet: 29. december 2013.
↑ 1 2 Eskilon, Stephen. Grafisk design: En ny historie, anden udgave . Yale University Press, 2012.
↑ Coroi, Patricia 5 nyttige designtip fra faren til grunge David Carson . Flipsnack (19. maj 2016). Hentet: 22. februar 2017.
↑ Lennartz, Sven The Secrets of Grunge Design . www.smashingmagazine.com . Smashing Magazine (11. marts 2008). Hentet: 15. marts 2017.
↑ Fotograf Charles Peterson fangede Grungemusikkens fødsel i Seattle 3. marts 2015 . PetaPixel . Hentet: 29. oktober 2016.
↑ Charles Peterson: bringer Seattle-lyden til live bag hans kameralinse. 16. oktober 2011 (engelsk) . Der er noget svært derinde . Hentet: 29. oktober 2016.
↑ 12 Leonard , Marion. Køn i musikbranchen: Rock, Diskurs og Girl Power. Ashgate Publishing, Ltd., 2007. s. 140
↑ Backlash fanzine! (engelsk) . www.10thingszine.blogspot.ca . Hentet: 18. januar 2018.
↑ McChesney, Robert W. "Balancing Things Left of Center", The Rocket , Issue #195, 7.-21. december, 1994, s. 12 og 14
↑ Anderson, Dawn. "Tidslinje: 1988", The Rocket , Issue #195, 7.-21. december 1994, s. 38
↑ 1 2 3 4 5 Leishman, Kirsty, 'Australian Grunge Literature and the Conflict between Literary Generations', Journal of Australian Studies , 23.63 (1999), pp. 94-102
↑ Vernay, Jean-François. Grunge fiktion . The Literary Encyclopedia (6. november 2008). Hentet 9. september 2009.
↑ 1 2 Glover, Stuart. En kort note om Grunge Fiction (engelsk) (ikke tilgængeligt link) . stuartglover.com.au. Hentet 10. maj 2019. Arkiveret fra originalen 19. februar 2017.
↑ Aston, Martin. Freak Scene. Q: Nirvana og historien om Grunge . december 2005. s. 12.
↑ Wall, Mick. Nordvestpassagen. Q: Nirvana og historien om Grunge . december 2005. s. 9.
↑ 1 2 3 4 Hunter-Tilney, Ludovic Hvad Kurt Cobain lærer os om den amerikanske måde at fejle på . Financial Times (28. marts 2014). Dato for adgang: 12. februar 2017.
↑ Jonathan Gold. Alternative metalbands følger Zeppelin Lead: Records: Nye udgivelser af Mind Over Four, Warrior Soul, Prong og Flotsam og Jetsam . Los Angeles Times (26. maj 1990). Hentet 2. februar 2013. Arkiveret fra originalen 9. december 2015.
↑ For at fejre og sørge over nyheden om Black Sabbaths sidste turné . gigwise.com (4. september 2015). Hentet 3. august 2018. Arkiveret fra originalen 3. august 2018.
↑ 1 2 Azerrad, 2001 , s. 418.
↑ U-Men – U-Men | Sange, anmeldelser, kreditter | AllMusic . AllMusic . Hentet: 1. december 2017. (ubestemt)
↑ Wall, Mick. Nordvestpassagen. Q: Nirvana og historien om Grunge . december 2005. s. otte.
↑ 1 2 Shuker, Roy. Forståelse af populærmusikkultur . — 4. udgave. - Routledge , 2013. - S. 183 . — ISBN 9-780415517133.
↑ Everley, Dave. Daydream Nation. Q: Nirvana og historien om Grunge . december 2005. s. 39.
↑ Azerrad, 2001 , s. 439.
↑ Hennesy, Kate. Cosmic Psychos : Uber-knuser punkede, pumpede og primede . The Sydney Morning Herald (11. august 2013). Hentet: 10. december 2018.
↑ Rowe, Zan. Jonathan Poneman fra Sub-Pop tager fem med de albums, han ville ønske, han havde udgivet... (engelsk) . Morgen med Zan (26. september 2008). Hentet 10. december 2018. Arkiveret fra originalen 10. december 2018.
↑ Fricke, David. Kurt Cobain: The Rolling Stone-interview. Rullende sten . 27. januar 1994.
↑ Guitarverden . Guitar World præsenterer Nirvana og Grunge-revolutionen . Milwaukee: Hal Leonard Corporation, 1998. - S. 170-171. — ISBN 0-7935-9006-X .
↑ Heylin, s. 601.
↑ Cardin, Andrew. Black Sabbath. Q: Nirvana og historien om Grunge . december 2005. s. 34.
↑ Gulla, Bob. The Greenwood Encyclopedia of Rock History: The grunge and post-grunge years, 1991-2005 (engelsk) . - Greenwood Press , 2006. - S. 231. - ISBN 9-780313329814.
↑ Brannigan, Paul. Overstrålet. Q: Nirvana og historien om Grunge . december 2005. s. 102.
↑ Guitar World. Seattle Reign. Seattle Grunges opgang og fald. Af Jon Wiederhorn (s. 1–12) // Guitar World Presents Nirvana and the Grunge Revolution (eng.) . - 1998.
↑ 1 2 3 4 5 Azerrad, 2001 , s. 419.
↑ Sort flag - Min krig . punknews.org . Hentet 3. august 2018. Arkiveret fra originalen 3. august 2018.
↑ Gensyn med Black Flag's My War . Seattle News . Hentet 3. august 2018. Arkiveret fra originalen 3. august 2018.
↑ KLASSISK DAG - MIN KRIG . mattsmusicmine.com . Hentet 3. august 2018. Arkiveret fra originalen 3. august 2018.
↑ 50 albums, der var uretfærdigt hadede på . complex.com . Hentet: 3. august 2018.
↑ McNair, James. " Rust sover aldrig - Neil Young" Q: Nirvana og historien om Grunge . december 2005. s. 36.
↑ Er dette det vigtigste band i Amerika? (engelsk) . Entertainment Weekly (3. december 1993). Hentet: 15. juni 2007.
↑ Huq, Rupa. Beyond Subculture: Pop, Youth and Identity in a Postcolonial World . Routledge, 2007. På siden med titlen "soundtracks to Generation X"
↑ Huq, Rupa. Beyond Subculture: Pop, Youth and Identity in a Postcolonial World . Routledge, 2007 På side 2 efter side med titlen "soundtracks to Generation X"
↑ Torreano, Bradley. Kom så ned gennemgang . Allmusic . Hentet 20. marts 2009.
↑ Azerrad, 2001 , s. 420.
↑ Azerrad, 2001 , s. 436-437.
↑ Azerrad, 2001 , s. 421-422.
↑ Azerrad, 2001 , s. 411.
↑ 1 2 Deep Sixed: The Making of the First Grunge Compilation . Nordvestpassagen . revolutioncomeandgone.com. Hentet 5. januar 2019. Arkiveret fra originalen 5. januar 2019.
↑ Fennessy, Kathleen C. Deep Six Album Review . AllMusic . Hentet 5. januar 2019. Arkiveret fra originalen 5. januar 2019. (Russisk)
↑ Lyons, 2004 , s. 128-129.
↑ Azerrad, 2001 , s. 449.
↑ Azerrad, 2001 , s. 450.
↑ Dubrow, Chris Nirvana havde intet på Australia 's Lubricated Goat . The Guardian (7. april 2014). Hentet: 8. februar 2017.
↑ Katherine Thurman. Livsregler . _ RIP (oktober 1991). Hentet: 12. oktober 2013.
↑ Ansigtsløftning - Alice in Chains - Sange, anmeldelser, krediteringer - AllMusic . AllMusic . Hentet: 18. januar 2018.
↑ Wice, Nathaniel. Hvordan Nirvana lavede det. Spin . april 1992
↑ Lyons, 2004 , s. 120.
↑ "The Billboard 200". Billboard . Prometheus Global Media. 11. januar 1992.
↑ Amerikanske albumcertificeringer - Nirvana - Nevermind . RIAA . Hentet 10. maj 2019. Arkiveret fra originalen 10. maj 2019.
↑ Olsen, Erik. 10 år senere lever Cobain videre i sin musik . MSNBC.com (9. april 2004). Dato for adgang: 25. juli 2007. Arkiveret fra originalen den 28. august 2007.
↑ Azerrad, 1994 , s. 229-230.
↑ Swanson, Carl Are We Still Living i 1993? (engelsk) . New York Magazine (3. februar 2013). Hentet: 26. februar 2013.
↑ Pearlman, Nina. Sorte Dage. guitarverden . december 2002
↑ Amerikanske albumcertificeringer - Pearl Jam - Ten . RIAA . Hentet 9. maj 2019. Arkiveret fra originalen 9. maj 2019.
↑ Lyons, 2004 , s. 136.
↑ Azerrad, 2001 , s. 452-453.
↑ Lyons, 2004 , s. 122.
↑ Kobel, Peter . Smells Like Big Bucks (engelsk) , Entertainment Weekly (2. april 1993). Hentet 25. juli 2007.
↑ 12 Olsen , Erik. 10 år senere lever Cobain videre i sin musik . MSNBC.com (9. april 2004). Dato for adgang: 25. juli 2007. Arkiveret fra originalen den 28. august 2007.
↑ Azerrad, 1994 , s. 254.
↑ Crowe, Cameron Five Against the World (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Rolling Stone (28. oktober 1993). Hentet 23. juni 2007. Arkiveret fra originalen 19. juni 2007.
↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90s (engelsk) . - Cambridge: Da Capo, 2003. - S. 18 . - ISBN 0-306-81271-1 .
↑ På Numero Uno (engelsk) (utilgængeligt link) . Entertainment Weekly (8. oktober 1993). Hentet 8. september 2007. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2007.
↑ Amerikanske albumcertificeringer - Nirvana - In Utero . RIAA . Hentet 10. maj 2019. Arkiveret fra originalen 10. maj 2019.
↑ Hajari, Nisid Pearl 's Jam . Entertainment Weekly (19. november 1993). Hentet: 29. august 2007.
↑ Amerikanske albumcertificeringer - Candlebox - Candlebox . RIAA . Hentet 10. maj 2019. Arkiveret fra originalen 10. maj 2019.
↑ 1 2 Alice in Chains - Billboard 200- korthistorie . Billboard . Hentet: 10. december 2018.
↑ Soundgarden - Billboard 200-korthistorie . Billboard . Hentet: 10. december 2018.
↑ Amerikanske albumcertificeringer - Soundgarden - Superukendt . RIAA . Hentet 10. maj 2019. Arkiveret fra originalen 10. maj 2019.
↑ Amerikanske albumcertificeringer - Alice in Chains - Alice in Chains (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . RIAA . Hentet 10. maj 2019. Arkiveret fra originalen 10. maj 2019.
↑ Jones, Damian. [ https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/stone-temple-pilot-scott-weiland-was-a-flawed-rock-n-roll-genius-766048 Stone Temple Pilot Scott Weiland Was A Defekt Rock 'N' Roll Genius Læs mere på https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/stone-temple-pilot-scott-weiland-was-a-flawed-rock-n-roll-genius-766048 #pljAzeIjv67YrA6K.99 ] (engelsk) . NME (4. december 2015). Hentet: 17. september 2018.
↑ Allis, Brad. Scott Weiland : Rock and Roll kliche . tucsonlocalmedia.com (7. december 2015). Hentet: 17. september 2018.
↑ Thomas, Stephen Tiny Music...Sange fra Vatikanets gavebutik – Stone Temple Pilots . AllMusic (26. marts 1996). Hentet: 15. oktober 2010.
↑ 1 2 Childers , Tchad 10 bedste grungebands nogensinde . Højtråd. Hentet: 22. juli 2016.
↑ Tripping Daisy - Sange - AllMusic . AllMusic . Hentet: 10. december 2018.
↑ Texas-bandet Toadies klar til jubilæumsturné . The Daily Californian (22. marts 2014). Hentet: 15. maj 2016.
↑ Rashbaum, Alyssa The Burden Brothers' nøgle til succes: Stop Trying . MTV (22. juni 2004). Hentet: 15. maj 2016.
↑ Toadies Break Sophomore Jinx - Med lidt hjælp fra Nirvana (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Sun-Sentinel (10. august 2001). Hentet 15. maj 2016. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2016.
↑ 1 2 3 De 50 bedste grungesange . Paste (4. august 2014). Hentet: 15. maj 2016.
↑ Barclay, Michael; Schneider, Jason; Jack, Ian. Have Not Been the Same: The CanRock Renaissance, 1985-1995 . ECW Press, 2011
↑ Silverchair Chart History (Radiosange ) . Billboard . Hentet: 26. december 2017.
↑ Amerikanske albumcertificeringer - Silverchair - Frogstomp . RIAA . Hentet 10. maj 2019. Arkiveret fra originalen 10. maj 2019.
↑ Greenblatt, Leah Rebuilding the Temple: Inside Stone Temple Pilots ' 2008 Comeback . Entertainment Weekly (4. december 2015).
↑ Amerikanske albumcertificeringer - Stone Temple Pilots - Core . RIAA . Hentet 10. maj 2019. Arkiveret fra originalen 10. maj 2019.
↑ Amerikanske albumcertificeringer - Stone Temple Pilots - Lilla . RIAA . Hentet 10. maj 2019. Arkiveret fra originalen 10. maj 2019.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Seksten Sten- Bush . AllMusic . Hentet: 10. december 2018.
↑ Diehl, Matt Bush - Razorblade Suitcase (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Rolling Stone (13. november 1996). Dato for adgang: 10. december 2018. Arkiveret fra originalen 16. februar 2007.
↑ Klosterman, 2007 , s. 240.
↑ Anderson, 2007 , s. 207.
↑ DiBlasi, Alex. "Grunge" i Music in American Life: An Encyclopedia of the Songs, Styles, Stars and Stories that Shaped Our Culture , s. 520-524. Redigeret af Jacqueline Edmondson. ABC-CLIO, 2013. s. 523
↑ 1 2 Stærk, Catherine. Grunge: Musik og hukommelse . Routledge, 2016. s.55
↑ Henderson, Justin. Grunge: Seattle . Roaring Forties Press, 2016. Ch. 6
↑ 1 2 3 Heller, Jason Betydede grunge virkelig noget? (engelsk) . AV-KLUB (11. november 2013). Dato for adgang: 31. januar 2017.
↑ 1 2 3 Bedre at brænde ud end at forsvinde: Kurt Cobains 50-års fødselsdag . RenTV (20. februar 2017). Hentet 17. september 2018. Arkiveret fra originalen 21. februar 2017. (Russisk)
↑ 1 2 3 4 Batchelor, Bob Smells Like MTV: Music Video and the Rise of Grunge . www.popmatters.com . PopMatters (26. september 2011). Hentet: 11. marts 2017.
↑ MUSIK : Never Mind . tid . Hentet: 17. september 2018.
↑ Handy, Bruce. Glem ikke (engelsk) (utilgængeligt link) . Tid (18. april 1994). Hentet 8. september 2007. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2007.
↑ Gordinier, Jeff . Brawls in Their Courts (engelsk) , Entertainment Weekly (28. oktober 1994). Hentet 8. september 2007.
↑ DeRogatis, s. 65.
↑ Alice in Chains - Udsolgt . Hampton Beach Casino Ballroom . Arkiveret fra originalen den 30. november 2007.
↑ Wiederhorn, Jon Late Alice In Chains-sangerinden Layne Staleys sidste interview afsløret i ny bog . MTV (25. februar 2003).
↑ Wiederhorn, Jon Late Alice In Chains-sangerinden Layne Staleys sidste interview afsløret i ny bog . MTV (25. februar 2003). Hentet: 10. december 2018.
↑ Down on the Upside – Soundgarden . AllMusic . Hentet: 10. december 2018.
↑ Støvskrigende træer . AllMusic . Hentet: 10. december 2018.
↑ Post-Grunge: A History of Post-Grunge Rock . rock.about.com. Hentet: 10. december 2018.
↑ Post- Grunge . AllMusic . Hentet 20. juli 2018. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Grierson, Tim Post -Grunge . about.com . Hentet: 10. december 2018.
↑ Post- Grunge . Allmusic . Rovi Corp. Hentet: 10. december 2018.
↑ Condran, Ed Gavin Rossdale bringer 90'er-grungebandet Bush til Raleigh . The News & Observer (26. februar 2015). Hentet: 10. december 2018.
↑ Kaufman, Gil Bush til at spille amerikanske klubkoncerter . MTV (2. juni 1999). Hentet: 10. december 2018.
↑ Graff, Gary. MusicHound Rock: The Essential Album Guide (engelsk) . - Visible Ink Press , 1996. - ISBN 978-0-7876-1037-1 . . "Sandsynligvis Englands mest berømte grunge-band, Bush, bragede ind på den amerikanske musikscene i 1994, ligesom The Rolling Stones gjorde i 1960'erne."
↑ Candlebox - Biografi og historie . AllMusic . Hentet: 10. december 2018.
↑ Hvorfor hader alle Nickelback? Selv det canadiske politi. Selv Dave Grohl (ikke ægte) . Medusa . Hentet: 10. december 2018. (Russisk)
↑ "Jeg hader bandet, men jeg elsker sangen": det bedste fra det værste . Gazeta.ru . Hentet: 10. december 2018. (Russisk)
↑ 12 Charles, Aaron . Singler. Spin . november 1995. s. 131
↑ Steininger, Adam De 10 værste post-grunge-bands . LA Weekly (23. august 2013). Hentet: 10. december 2018.
↑ 1 2 Steininger, Adam De ti lorteste post-grunge bands . www.westword.com . Westword (15. august 2013). Hentet: 10. december 2018.
↑ Nickelback - fænomenet: forklarer verdens mest hadede band . The Daily Telegraph . Hentet 16. april 2019. Arkiveret fra originalen 16. april 2019.
↑ Youngs, Ian. Ser tilbage på Britpops fødsel . BBC News (14. august 2005). Hentet: 19. juli 2009.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. "British Alternative Rock" (engelsk) (utilgængeligt link) . AllMusic (20. maj 2006). Hentet 17. september 2018. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2010.
↑ Britpop . _ Allmusic . Rovi Corp. Hentet: 10. december 2018.
↑ Lipez, Zachary Hvad hvis Grunge aldrig skete? (engelsk) . Hazlitt (25. februar 2015). Hentet: 10. december 2018.
↑ Harris, John. The Last Party: Britpop, Blair and the Demise of English Rock . - Fjerde stand, 2003. - S. 79. - 426 s. — ISBN 9780007134724 .
↑ Harris, John. "En lort sportsvogn og en punk reinkarnation." NME . 10. april 1993.
↑ "Lås døren". Stop urene [bonus-dvd]. Columbia, 2006.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Allmusic Pearl Jam anmeldelse . AllMusic . Hentet: 10. december 2018.
↑ "Timens mænd". Relix . august 2006.
↑ Stout, Gene. Energized Pearl Jam vender eksplosivt tilbage . Seattle Post-Intelligencer (5. maj 2006). Hentet: 1. februar 2012.
↑ Hiatt, Brian The Second Coming of Pearl Jam (engelsk) (link utilgængeligt) . Rolling Stone (16. juni 2006). Hentet 22. juni 2007. Arkiveret fra originalen 28. maj 2007.
↑ Greene, Andy Pearl Jam, Joan Baez, Tupac Lead Rock and Roll Hall of Fame 2017 Class . Rolling Stone (20. december 2016). Hentet: 20. december 2016.
↑ Erlewine, Stephen Thomas Pearl Jam Biografi . Allmusic . Hentet: 17. september 2018.
↑ Hiatt, Brian. The Second Coming of Pearl Jam (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . Rolling Stone (16. juni 2006). Hentet 22. juni 2007. Arkiveret fra originalen 23. august 2007.
↑ Pearl Jam - Korthistorie . Billboard . Hentet: 10. december 2018.
↑ Alice In Chains - Diagramhistorie : Billboard 200 . Billboard . Prometheus Global Media. Hentet: 10. december 2018.
↑ King Animal af Soundgarden – Musikhitlister . Acharts.us. Hentet: 10. december 2018.
↑ Ti kommandoer (engelsk) (link utilgængeligt) . Ti kommandosoldater. Hentet 10. december 2018. Arkiveret fra originalen 16. november 2018.
↑ Nelson, Chris. Ni år efter Cobains død, stort salg for alle ting Nirvana . nytimes.com (13. januar 2003). Hentet: 10. december 2018.
↑ Morgen, Brett (4. maj 2015), Cobain: Montage of Heck , < https://www.imdb.com/title/tt4229236/ > . Hentet 10. december 2018.
↑ Dødstur . _ The Guardian . Hentet 20. juli 2018. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018.
↑ De sidste dage . Time Out (4. november 2005). Hentet 20. juli 2018. Arkiveret fra originalen 20. juli 2018.
↑ nevadch (14. december 2012), Nirvana & Paul McCartney - Cut Me Some Slack [Live [HD 720p]] , < https://www.youtube.com/watch?v=7a8j_LEryAs > . Hentet 10. december 2018.
↑ Tidligere Queens of the Stone Age-bassist undgår på en eller anden måde fængsel efter fire timers standoff . Grantland. Hentet: 6. august 2012.
↑ Den 53. årlige Grammy Awards-nominerede liste over "Rock " . National Academy of Recording Arts and Sciences. Hentet: 26. december 2014.
↑ Scanlon, Tom . Massevåben Neo-Grunge Appeal (engelsk) , The Seattle Times (23. september 2005). Hentet 10. december 2018.
↑ Simpson, Dave. Just Don't Call It Grunge: Leeds' New Music Scene (engelsk) . The Guardian (30. januar 2009). Hentet: 10. december 2018.
↑ La Ferla, Ruth. FORRET RÆKKE . The New York Times (30. september 2003). Hentet: 10. december 2018.
↑ Bryn Lovitt. Bølle, "Jeg husker" | Ny musik (engelsk) . Impose Magazine (17. marts 2015). Hentet: 10. december 2018.
↑ Ny musik: BULLY – "Prøver" (Grunge/Rock/Alternativ) | Indie undergrund . Indieunderground.ca (26. maj 2015). Hentet: 10. december 2018.
↑ Laban, Linda Vomitface er 'bogstaveligt talt utilfredse med alt', men Jesus, 'Teen Mom' og musik (engelsk) . Village Voice (29. september 2015). Hentet: 10. december 2018.
↑ 1 2 Opkast . _ First Avenue (5. juli 2015). Hentet: 10. december 2018.
↑ MacKenzie Wilson. Over solen – Shannon Wright | Sange, anmeldelser, kreditter . AllMusic (6. april 2004). Hentet: 10. december 2018.
↑ Anmeldelse: Ægteskaber- Salome . Magasinet SLUG (1. maj 2015). Hentet: 10. december 2018.
↑ Nme.com. NME musikgallerier . Nme.com (5. februar 2016). Hentet: 10. december 2018.
↑ Yuck Talk Grunge Revival | Nyheder | Clash Magazine . clashmusic.com . Hentet: 10. december 2018.
↑ Hurtig Ortiz . Ukfestivalguides.com . Hentet: 10. december 2018.
↑ Sian Rowe. 02:54: søstrene på vej til Doom Rock Central | Musik (engelsk) . The Guardian . Hentet: 10. december 2018.
↑ Hjerneløs, af falsk reklame . Falsk reklame . Hentet: 10. december 2018.
↑ Slothrust | Biografi og historie | AllMusic (engelsk) . AllMusic . Hentet: 10. december 2018.
↑ Om Slothrust ( utilgængeligt link) . Sonicbids . Hentet 10. december 2018. Arkiveret fra originalen 18. februar 2017.
↑ Alle andre, af SLOTHRUST . SLOTHRUST. Hentet: 10. december 2018.
↑ Baby In Vain - Partisan Records (engelsk) (link ikke tilgængeligt) . partisanrecords.com. Hentet 10. december 2018. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2016.
↑ Big Thief: Den dynamiske indiekvartet kan ikke være tilfreds med ét 'mesterværk' | (engelsk) . Spin (30. juni 2016). Hentet: 10. december 2018.
↑ Corinne Jones . Torres: Sprinter anmeldelse – forbløffende, foruroligende, smuk | Musik (engelsk) , The Guardian . Hentet 10. december 2018.
↑ Mitski svælger i såret for at lave neo grunge, men ville bytte det hele til at være glad og kedelig - Loud And Quiet . Højt og stille. Hentet: 10. december 2018.
↑ Ganz, Jacob Courtney Barnett, 'Nobody Really Cares If You Don't Go To The Party' (Live At SXSW ) . NPR.org. Hentet: 10. december 2018.
↑ Sandt nok, Everett Courtney Barnett: Nogle gange sidder jeg og tænker og nogle gange sidder jeg bare anmeldelse | Musik (engelsk) . The Guardian . Hentet: 10. december 2018.
↑ 90'ernes Grunge Revival er i live og godt i denne nye titelkampvideo // Rock Sound Magazine . Rock Sound Magazine . Hentet: 10. december 2018.
↑ 1 2 Nok med 'Grunge Revival'. Rockbands i 2017 bør se fremad – Culture Creature . culturecreature.com (29. marts 2017). Hentet: 10. december 2018.
↑ The Grunge Revival (3. oktober 2016). Hentet: 18. januar 2018. (ubestemt)
↑ Dagens kunstner 11/09 : Dublins Fangclub sætter tænderne i Storbritannien på debutalbummet . metro.co.uk. Hentet: 10. december 2018.
↑ My Ticket Home - uvirkelig - Rock Sins . rocksins.com. Hentet: 10. december 2018.
↑ My Ticket Home - unReal albumanmeldelse ( 9. oktober 2017). Hentet: 10. december 2018.
↑ Punknews.org Citizen -Youth . punknews.org Hentet: 10. december 2018.
↑ Mælketænder - ondskabsfuldt barn . clashmusic.com Hentet: 10. december 2018.
↑ 1 2 Musketter - 'Spin ' - Punktastic . www.punktastic.com Hentet: 10. december 2018.
↑ Muskets–Altcorner.com . Hentet: 18. januar 2018. (ubestemt)
↑ Muskets -Venn Records . www.vennrecords.com (6. maj 2015). Hentet: 10. december 2018.
↑ Titelkamp . AllMusic . Hentet: 12. december 2013. (ubestemt)
↑ Sandt nok, Everett Ti myter om grunge , Nirvana og Kurt Cobain . The Guardian (24. august 2011). Hentet: 29. januar 2017.
↑ Azerrad, 1994 , s. 211-212.
↑ En forestilling på Joes Pub i NYC, hvor Hanna fortæller historien om "Smells Like Teen Spirit " . Youtube.com (15. december 2010). Hentet: 27. juni 2012.
↑ Julian Schaap og Pauwke Berkers. Grynte alene? Online Gender Inequality in Extreme Metal Music // Journal of the International Association for the Study of Popular Music. - 2014. - V. 4 , nr. 1 . - S. 101-102 .
↑ Huey, Steve Skin Yard Biografi . AllMusic . (ubestemt)
↑ McMurray, Jacob. Taking Punk to the Masses: From Nowhere to Nevermind (engelsk) . — Fantagrafiske Bøger, 2013. - S. 195.
↑ Kutinov, Alexander. Ungdom og død: 24 år uden Kurt Cobain . Magasinet "Maxim" . Hentet: 17. september 2018. (Russisk)
↑ Childers, Chad Rob Zombie: Grunge Era Marked End of the 'Rock Star ' . Loudwire (1. maj 2016). Hentet: 29. januar 2017.
↑ Troy, Gil. The Age of Clinton: Amerika i 1990'erne. - Thomas Dunne-bøger, 2015. - S. 106. - ISBN 978-1250063724 .
↑ McManus, Darragh Blot 20 år senere virker grunge som gammel historie . The Guardian (31. oktober 2008). Dato for adgang: 19. februar 2017.
↑ Kurt Cobain "Torment printed on compact media", Rain channel, 21/02/2017 (Tid: 20-40) . TVRain . Youtube. Hentet: 17. september 2018. (Russisk)

Litteratur

Anderson, Kyle. Accidental Revolution: The Story of Grunge . - Macmillan, 2007. - 229 s. - ISBN 978-0-312-35819-8 .
Azerrad, Michael. Kom som du er: Historien om Nirvana . - Doubleday, 1994. - 336 s. — ISBN 0-385-47199-8 .
Azerrad, Michael. Our Band Could Be Your Life: Scener fra American Indie Underground 1981-1991 . - Lille, Brown, 2001. - 528 s. — ISBN 978-0316787536 .
Humphrey, Clark. Loser: The Real Seattle Music Story . - Harry N. Abrams, 1999. - 239 s. - ISBN 1-9290692-4-3 .
Klosterman, Chuck. Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota . - Simon og Schuster, 2007. - 288 s. — ISBN 978-1-4165-8952-5 .
Lyons, James. Sælger Seattle: Repræsenterer Contemporary Urban America . - Wallflower Press, 2004. - 226 s. — ISBN 1-903364-96-5 .
Masco, Maire. Desperate Times: The Summer of 1981 . - Fluke Press, 2015. - 163 s. — ISBN 978-1938476013 .
Pavitt, Bruce. SUB POP USA: The Subterraneanan Pop Music Anthology, 1980–1988 . - Bazillion Points, 2014. - 399 s. - ISBN 978-1-935950-11-0 .
Pavitt, Bruce. Oplev Nirvana: Grunge i Europa, 1989 . - Bazillion Points, 2013. - 207 s. - ISBN 978-1-935950-10-3 .
Peterson, Charles. Screaming Life: A Chronicle of the Seattle Music Scene . - Harper Collins, 1995. - 128 s. — ISBN 0-0625864-0-8 .
Prato, Greg. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music . - ECW Press, 2010. - 478 s. — ISBN 1-5502287-7-3 .
Tow, Stephen. The Strangest Tribe: How a Group of Seattle Rock Bands Invented Grunge . - Sasquatch Books, 2011. - 253 s. — ISBN 1-5706174-3-0 .

Links

Grunge på allmusic.com Arkiveret 5. april 2005 på Wayback Machine
Neil Young: Godfather of Grunge? (Engelsk)
Northwest Music Timeline
Dokumentar "Hype!" dedikeret til Seattle grunge scene (russisk oversættelse)
Hvad er grunge? ( Kanal for det russiske statsbibliotek for ungdom på Youtube , vært: Anton Spiridonov)

Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk jorden rundt Larussa Britannica (online) Treccani Universalis
I bibliografiske kataloger	GND : 4363917-3 GTA : 262937 J9U : 987007556337105171 LCCN : sh94007382 NKC : ph890430

grunge
forgængere	Punk rock garage rock Hård rock Tung metal hardcore punk støj rock Slammetal
Undergenrer	post-grunge
Derivater	Nu metal
Musikelementer	forvrængning Riff Fuzz overdrive
Relaterede artikler	Alternativ rock Generation X Grunge parlør Musik bank London Bridge Studios Hype! Lo-fi Støj

Alternativ rock

Influencers

Stilarter og
blandede genrer

Alternativt land
- Gotisk land
Alternativ dansemusik
Britpop
- Post Britpop
nørd rock
- troldmandsrock
grunge
Grebo
Mørk kabaret
Dolwave
indiepop
- Twee pop
Indie rock
- emo
- indie folk
- jangle pop
  - Dunedin lyd
  - paisley under jorden
- Mat rock
- Ny rave
- Slowcore
Industriel rock
- industrielt metal
college rock
Latinamerikansk alternativ
Lo-fi
Mangebit
Madchester
- Baggy
Neo-psykedelia
- drømmepop
- shoegaze
  - Blackgaze
  - Nu-blik
ny bølge ny bølge
støj pop
Pagan Rock
post-punk genoplivning
post-rock
- stolpe metal
trist kerne
- Slowcore
Slacker rock
Kristen alternativ rock
kammerpop

Alternativt metal	funk metal Neue Deutsche Harte Nu metal Rap metal

Relaterede emner

Grunge

Oprindelse af udtrykket

Karakteristika

Musikstil

Værktøjer

Vokal

Temaer for tekster

Producer

Koncerter

Mode og stil

1980'erne-1990'erne

Popularitet i mainstream

Senere år

Narkotika og alkohol

Grafisk design

Litteratur

Zina

Lokalaviser

Skønlitteratur

Historie

1980-1985: oprindelse, forgængere og påvirkninger

1985-1990: dannelse af retningen

Tidlig-midten af ​​1990'erne: Mainstream succes

Midten af ​​slutningen af ​​1990'erne: fald i popularitet

2000'erne–2010'erne: Genopblomstring

Kvinders rolle i grunge

Indflydelse

I kultur

Grunge kunstnere

Noter

Litteratur

Links

Tidlig-midten af 1990'erne: Mainstream succes

Midten af slutningen af 1990'erne: fald i popularitet