Alice in Chains (album)

Alice in Chains , også kendt som Tripod eller Dog Album , er det tredje studiealbum af det amerikanske rockband Alice in Chains , udgivet den 7. november 1995 på pladeselskabet Columbia Records .

I det foregående halvandet år spillede Alice in Chains ingen koncerter, med henvisning til sangeren Lane Staleys helbredsproblemer . Ved at udnytte pausen udgav Staley albummet Above som en del af grunge-supergruppen Mad Season , hvilket satte Alice in Chains' fortsatte eksistens i tvivl. Derudover førte den progressive heroinmisbrug til en stigning i rygter om en musikers død. Det næste studiealbum Alice in Chains var beregnet til at sætte en stopper for sladderen omkring gruppen .

Albummet blev indspillet på Bad Animals i Seattle og debuterede som nummer et på Billboard-hitlisterne og blev snart certificeret tredobbelt platin ] . Den består af tolv sange, der kombinerer heavy metal-stilen fra Dirt (1992) og den akustiske blueslyd fra Jar of Flies (1994). Mørk og tung musik blev akkompagneret af foruroligende tekster dedikeret til stoffer, depression og død . På trods af høje salgstal levede albummet ikke op til musikkritikernes forventninger på grund af dets sekundære karakter og modtog moderate anmeldelser i pressen .

Alice in Chains blev udgivet under grunge-subkulturens tilbagegang og var det sidste studiealbum med Lane Staley. Det næste album Alice in Chains Black Gives Way to Blue (2009) blev udgivet kun fjorten år senere med en ny vokalist William Duvall .

Baggrund

Vi kørte med fuld fart og fløj med maksimal fart med lukkede øjne. Vi har været sammen for længe og begyndte at blive kvalt. Som fire planter, der prøver at vokse i samme potte.Jerry Cantrell [2]

Sabbatår

Efter udgivelsen af den akustiske EP Jar of Flies og afslutningen af en månedslang koncertturné til støtte for Dirt , tog bandet et par måneder fri i begyndelsen af 1994. Vokalist Lane Staley gik ind i endnu en omgang stofmisbrugsbehandling, og trommeslageren Sean Kinney kæmpede for at klare sin afhængighed af alkohol. I sommeren 1994 skulle Alice in Chains efter planen genoptage spillet og turnere med Metallica og Suicidal Tendencies . Mens de forberedte sig til de kommende koncerter, skændtes musikerne til sidst: Staley kom til prøven "høj", hvorfor Kinney nægtede at optræde med ham [2] .

Alice in Chains-manager Susan Silver blev tvunget til at udgive en officiel erklæring, hvori der stod, at Metallicas sommerturné og Woodstock '94-optrædener blev aflyst "på grund af helbredsproblemer i bandet". Alice in Chains blev erstattet af Candlebox [3] . Efter udgivelsen af erklæringen holdt musikerne op med at kommunikere med pressen [4] , hvilket forårsagede rygter om opløsningen af Alice in Chains og endda Lane Staleys død fra AIDS [2] . Sean Kinney huskede: "Så var ingen ærlige over for hinanden. Hvis vi fortsatte med at optræde, ville vi have alle chancer for at ødelægge os selv på vejen, og vi ønskede bestemt ikke, at dette skulle ske foran alle." Staley tog også kløften i gruppen hårdt, tilbragte tid i sit hjem med at se tv og drikke sig fuld om aftenen [2] .

Sideprojekter

I pausen deltog hver af musikerne i sideprojekter. Mike Inez var med på Guns N' Roses-guitaristen Slashs soloalbum It's Five O'Clock Somewhere . Sean Kinney indspillede sangen til Willie Nelson -hyldestalbummet Twisted Willie sammen med Krist Novoselic ( Nirvana ), Kim Thayil ( Soundgarden ) og Johnny Cash . Jerry Cantrell fremførte "I've Seen All This World I Care To See" på det samme album, hans første oplevelse uden for Alice in Chains . Derefter besluttede guitaristen at bruge den tvungne pause til at begynde at arbejde på en soloplade [2] .

Lane Staleys handlinger, der satte spørgsmålstegn ved gruppens fremtid, vakte den største resonans. Vokalisten sluttede sig til supergruppen Mad Season , grundlagt af Pearl Jam- guitarist Mike McCready og Screaming Trees - trommeslager Barret Martin [2] . Ideen om bandets dannelse tilhørte McCready, som var ved at komme sig fra alkoholisme og mødte bassisten John Saunders på en rehabiliteringsklinik . Sammen besluttede de at skabe et projekt, der samler musikere, der ønskede at slippe af med dårlige vaner, og inviterede Lane Staley som vokalist. Efter flere jamsessions gik musikerne i studiet, hvor de indspillede albummet på to uger. Bandet spillede lokale spillesteder i Seattle, hvilket gav næring til rygterne om Staleys mulige afgang fra bandet og dannelsen af en "hybrid" af Alice in Chains og Pearl Jam. Derudover optrådte Staley adskillige på scenen med sin ven fra Sleze og Alice N' Chains- dagene, Johnny Bakolas, og fremførte Second Coming -sangen "It's Coming After" samt sange fra Alice in Chains-repertoiret [6] .

Staleys livlige turné rejste uundgåeligt spørgsmål om situationen hos Alice in Chains. Den officielle årsag til aflysningen af turnéen med Metallica var vokalistens dårlige tilstand, men hans præstationer med Mad Season og Second Coming vidnede om det modsatte. MTV News fik endda fingrene i optagelserne af Staleys præstation og lavede en rapport om det. Den nuværende situation passede ikke Jerry Cantrell, og i stedet for at arbejde på et soloalbum besluttede han at forsøge at genoplive Alice in Chains [6] .

Bandreunion

Da Jerry Cantrell lige var begyndt at tænke på at udgive et soloalbum, prøvede han at jamme med flere trommeslagere, inklusive Tads Josh Snyder og Gruntrucks Scott Rockwell [5] . I januar 1995 [2] demonstrerede Cantrell og Rockwell nye sange i Cantrells hjemme-ministudie; bag mixerpulten med 16 spor sad Cantrells guitartekniker Darrell Peters. Musikerne improviserede på guitar og trommer, hvorefter Cantrell fremførte baslinjen og indspillede guitaroverdubs. Der var tre sange i alt, hvoraf to ("Grind" og "Again" [4] ) endte på det kommende album Alice in Chains [7] .

Efter dette rejste musikerne til Bear Creek Studios i Woodinville og tog Mike Inez og Ann og Nancy Wilson fra Heart med dem . Derudover hentede Jerry Cantrell og Susan Silver lydteknikeren og produceren Toby Wright , som havde arbejdet på den tidligere Alice in Chains EP. Tanken var, at Sean Kinney og Lane Staley, som ikke ville have noget med bandet at gøre, ville finde ud af sessionerne og selv ville deltage i dem. Toby Wright huskede, at Cantrell var forberedt på Kinney og Staleys afvisning og ville have brugt materialet til et soloalbum, foreløbigt med titlen Jerry 's Kids . Cantrell selv indrømmede senere, at han ikke ville udgive en soloplade: “For at være ærlig er jeg for sentimental; Jeg ville ikke spille med et andet band. Jeg følte ikke, at jeg kunne toppe, hvad medlemmerne af Alice in Chains kunne gøre sammen." Med hensyn til indspillet materiale viste Bear Creek-sessionerne sig at være næsten værdiløse: bandet udbetalte 10.000 dollars på en uges studietid, men kunne ikke optage andet end kvækken af frøer i en nærliggende dam (disse lyde ville senere komme ind praktisk til sangen "Frøer"). Samtidig lykkedes planen om at forene Alice in Chains: Kinney og Staley blev enige om at deltage i skabelsen af et nyt album [8] . Fra januar til marts jammede Cantrell, Inez og Kinney sammen, hvorefter guitaristen tilbragte flere dage på egen hånd i Seattles London Bridge Studios [5] .

Label talks

Hvem er Alice?

I midten af 1990'erne sagsøgte Lane Staleys mor Nancy McCallum og anklagede Alice in Chains' ledelse for at forhindre hendes søn i at forlade gruppen på grund af helbredsproblemer. Staleys mor hævdede at have stillet spørgsmålet: "Hvorfor går bandet ikke til audition for den nye vokalist?" Som svar sagde manager Susan Silver: "Nancy, du forstår det ikke; Lane er Alice in Chains" [9] .

I betragtning af Alice in Chains' lange inaktivitet begyndte pladeselskabet Sony Music på et tidspunkt seriøst at overveje at ændre line-up'et og finde en ny vokalist; i så fald kunne Staley fokusere på Mad Season med guitaristen Mike McCready. Da det blev kendt, at McCready vendte tilbage til Pearl Jam, blev muligheden for at erstatte ham med Mad Season og beholde projektet stadig overvejet. Men på trods af fristelsen til at beholde både Alice in Chains og Mad Season som en del af organisationen og tjene penge på begge, besluttede Sony Music-cheferne i sidste ende ikke at risikere det og traf deres valg til fordel for de mere tidstestede og velkendte team af Jerry Cantrell [10] .

Det tredje album skulle være den sidste LP under Alice in Chains' nuværende kontrakt med Columbia Records og Sony Music [11] . Forhandlingerne mellem bandet og pladeselskabet var ikke lette, da musikerne søgte at slippe af med pladeselskabets indflydelse og opnå maksimal uafhængighed. Toby Wright blev valgt som producer. A&R -manager Nick Terzo, der engang tilbød ham et job hos Alice in Chains som lydtekniker, var ikke tilfreds med musikernes beslutning: han betragtede Wright mere som en teknisk specialist end en producer og satte ikke pris på hans diplomatiske evner. Terzo mente, at det var producentens ansvar at finde et kompromis mellem bandet og pladeselskabet, mens Toby Wright fuldt ud støttede bandet [8] .

Først og fremmest nægtede gruppen en A&R-agents tjenester og erklærede, at de kun ville arbejde direkte med Sony Music-cheferne Donny Einer og Michelle Anthony . Desuden fjernede musikerne deres mangeårige manager Susan Silver og forbød hende at optræde i studiet. Hun modtog information om forløbet af indspilningen af albummet gennem Toby Wright, som blev den eneste mellemmand mellem gruppen og ledelsen. Wright understregede selv, at ideen om den maksimale dissociation af gruppen fra ledelsen ikke tilhørte ham, men til musikerne selv [12] . Samtidig var han ikke imod denne idé, fordi han ønskede, at musikerne skulle lade alle problemerne - politik, handel, personlige problemer - være uden for studiet og fokusere på musikken [13] .

Det er ikke tilfældigt, at kreativ selvstændighed spillede en kæmpe rolle for gruppen. På trods af den utvivlsomme kommercielle succes med gruppens tidligere arbejde, udtrykt på høje pladser på hitlisterne, millioner af solgte albums, Grammy - nomineringer og positive anmeldelser fra kritikere, anså Jerry Cantrell lytternes kærlighed for at være hovedkriteriet for succes: "Så mange mennesker kom ind i vores musik, og når vi optræder, kommer mange mennesker for at se os. Det er succes for mig." Lane Staley tilføjede: "Vi ser ikke på hitlisterne for at finde ud af, hvor mange plader vi har solgt. Det bekymrer os overhovedet ikke. Det er dejligt, at fans kan lide vores arbejde og fyrene fra pladeselskabet også. Men det vigtigste er, at vi selv kan lide vores musik” [13] .

I sidste ende lykkedes det for Alice in Chains at få frie tøjler. Bandet havde ikke engang specifikke deadlines eller budgetbegrænsninger. På samme tid, da Toby Wright mødtes med Don Einer i New York, inden han startede studiearbejdet, var pladeselskabet skeptisk over for projektet og var sikker på, at produceren ikke ville lykkes [14] .

Studiearbejde

Det tog otte eller ni måneder: ventetid på, at Lane kom ud af badeværelset; dage med at vente på, at han skulle optræde i studiet [n 1] .Susan Silver [15]

Kreativ proces

Samarbejdet om pladen begyndte i april 1995 [16] , en måned efter udgivelsen af Lane Staleys album Above Mad Season [13] . Alice in Chains har booket en tre-måneders booking på Bad Animals , et nyåbnet Seattle-studie, der ejes af venner af bandet Heart [5] . En af grundene til valget var nærheden til Staleys bopæl, men derudover havde studiet en af de eneste rummelige lokaler i verdensklasse i byen [13] . Oprettelsen af studiet blev ledet af en svensk designer, der tidligere havde designet det berømte A&M -studie . Senere viste det sig, at Hearts millioninvestering i studiet ikke kunne betale sig økonomisk, men lokale bands fik mulighed for at arbejde i et rummeligt lokale med god akustik, som endda kunne rumme et symfoniorkester [13] .

Da de begyndte at arbejde, havde musikerne endnu ikke færdige sange, men der var en række udviklinger, som Jerry Cantrell havde akkumuleret under tidligere demo-sessioner. Bandet besluttede at gentage oplevelsen med at indspille Jar of Flies : uden nogen forproduktion tog musikerne sig bare sammen og begyndte at spille sammen for at se, hvad der ville ske [13] . Oftere end ikke begyndte sange med, at Cantrell og Kinney jammede sammen, da guitaristen og trommeslageren havde kendt hinanden i årevis og værdsat kemien mellem dem [4] . Instrumentale dele blev indspillet under livesessioner af hele bandet. Først dukkede opbygningen af sangen op, og derefter - efter 15-20 optrædener - lærte musikerne deres partier udenad og indspillede de bedste optagelser. Wright stolede i vid udstrækning på sine subjektive følelser og besluttede, i hvilket tilfælde det var værd at forlade den første optagelse, og hvornår - han skulle fremføre sangen et par gange mere eller endda udskyde indspilningen til næste dag [13] . Samtidig kunne den, efter at hoveddelen af sangen var klar, undergå væsentlige ændringer: nye sektioner kunne tilføjes eller gamle fjernes, især når det var nødvendigt at harmonere med vokalharmonierne [13] . Efter musikken til den næste sang var klar, begyndte Lane Staley at skrive teksten. Han lyttede til kompositionerne og påtog sig at skrive ord til dem, som han havde det godt med, mens resten blot sprang over [13] .

For musikernes bekvemmelighed blev der etableret en næsten døgnåben arbejdsplan, som adskilte sig fra den almindelige 12-timers arbejdsdag, der blev vedtaget i studierne. Toby Wright søgte at skabe den mest gunstige kreative atmosfære, hvor gruppens musikere - på det tidspunkt allerede etablerede rockstjerner - kunne føle sig godt tilpas [13] . Så for eksempel havde Wrights assistent Sam Hofstedt en personsøger, som han brugte til at få beskeder, når Lane var klar til at arbejde med vokal; det kunne ske når som helst, dag eller nat [14] . I løbet af arbejdet blev næsten alt, hvad der skete i studiet, optaget, inklusive ikke kun sange, men også musikernes samtaler. Dette gjorde det muligt at eksperimentere med forskellige kombinationer af guitarer, forstærkere og indstillinger, sammenligne dem og vælge den optimale lyd [17] . Hofstedt vurderede, at der blev brugt omkring halvfjerds ruller to-tommers bånd: "Sandsynligvis overstiger prisen på et af disse bånd budgettet for de fleste aktuelle albums" [18] .

Indspilningsinstrumenter

Bad Animals var udstyret med det nyeste udstyr, inklusive en G-Series [13] SSL -mixerkonsol . Der blev brugt 48 spor under sporingen, så Wright var nødt til at planlægge deres distribution godt. I begyndelsen af arbejdet med den næste sang spurgte Wright først bandet, hvor mange instrumenter de ville bruge for at reservere plads til dem. I modsætning til digitale instrumenter som ProTools, der ikke har nogen sporbegrænsning, krævede analog optagelse mere opfindsomhed. Nogle gange var det for at spare penge nødvendigt at bruge det samme nummer til flere instrumenter - for eksempel en akustisk guitar og en guitarsolo; Mike Inez kaldte sådanne tricks " George Martin- effekter ". Generelt foregik blanding næsten uden deltagelse af musikere, der stolede fuldstændig på Toby Wright og kun godkendte det endelige resultat [13] .

Først og fremmest koncentrerede producenten sig om lyden af trommerne og deres optagelse. Ligesom den tidligere Jar of Flies EP var sættet omgivet af en hel række af mikrofoner: Sennheiser MD 421 og AKG D-12 til kick-tromme, AKG 414s over kit, D-12s på tom-toms, ACG C451, Shure SM57 og Sennheiser MD 441 lilletromme. Wright indrømmede, at han anså denne konfiguration for at være optimal og brugte den på de fleste af sine plader, og ikke kun med Alice in Chains. Sean Kinney brugte ikke en metronom som en principsag under indspilningen, hvilket gjorde sangene mere "levende og ånder"; tempoet kunne svinge lidt, men mærkbart i forskellige dele af sangene, efter deres dynamik. Samtidig spillede Kinney, sammenlignet med den tidligere akustiske plade, mere aktivt og energisk, som det sømmer sig for en rockmusiker [13] . Kinney skrev alle trommenumrene på nær ét: til sangen "Again" bad Jerry Cantrell ham om at gengive præcis den del af Scott Rockwell, som blev optaget under tidlige demo-sessioner, hvilket tvang Kinney til at ændre sin stil [7] .

Mens han arbejdede på det nye album, brugte Jerry Cantrell oftest tre numre – venstre og højre til rytmeguitar, samt et i midten til leadguitar. Til sammenligning var der på Dirt op til seks eller otte guitarnumre, men her reducerede guitaristen bevidst deres antal for at opnå en mere naturlig lyd [5] . Cantrell spillede først hovedrollen på sin G&L -guitar ved hjælp af en Bogner Fish- forstærker , og dubbede den derefter på en anden guitar med en anden forstærker, hvilket tilføjede yderligere effekter og nuancer [4] [5] . Optagelsen indeholdt også en Marshall -forstærker , et 25-watt Celestion-højttalersystem og en Peavey -forforstærker ; ud over disse blev der fra tid til anden brugt udstyr fra Fender , Soldano og andre mærker . Bortset fra G&L var Cantrells mest brugte guitar en 1952 Gibson Les Paul Goldtop. Guitaristen havde lejet instrumentet fra en lokal Guitar Maniacs-butik i flere år for at indspille tidligere albums, indtil det endelig lykkedes ham at overtale ejeren til at sælge det. Derudover var han i stand til at tilbagekøbe en Fender Stratocaster fra begyndelsen af 60'erne , som også blev brugt ved adskillige lejligheder [5] [17] . Nancy Wilson lånte også Cantrell en Les Paul Junior elektrisk guitar [13] og en tolv-strenget akustisk guitar [5] , og Heart guitarist Howard Leese en hel kasse med vintage guitarpedaler [5] . Ud over sin yndlings "wah" Dunlop Cry Baby brugte Cantrell en Dunlop Rotovibe (i slutningen af "Frøer" [4] ), en Maestro Phaser og en Sustainiac sustainer (på omkvædet af "God Am" ) [5] .

Selvom det meste af instrumenteringen blev genindspillet i Bad Animals-studiet, blev nogle numre overført fra tidligere demoer. For eksempel insisterede Toby Wright på at bruge den allerførste version af guitarsoloen til "Grind", indspillet i Cantrells hjemmestudie. Guitaristen betragtede det som en fiasko i lang tid og forsøgte at genindspille det, men bukkede til sidst under for Wrights overtalelse, og soloen blev føjet til det endelige mix direkte fra Cantrells ADAT -optager [4] [5] . Trommedelen til sangen "Over Now", taget fra demoversionen af sangen, indspillet i London Bridge Studios [5] er også bevaret uændret .

Optagelse af vokal

Indspilningen af Lane Staleys vokal tog mest tid. Det skyldtes blandt andet, at teksterne blev skrevet lige i studiet. Derudover var Staley ivrig efter at eksperimentere med forskellige stilarter og gennemgik flere versioner af polyfoni , før han begyndte at afslutte indspilningen. Til disse formål lærte han endda at bruge optageudstyret på egen hånd og forblev ofte alene i kontrolrummet og fremførte sange til færdigt instrumentalt akkompagnement ved hjælp af en håndholdt mikrofon. Først efter at Staley havde besluttet sig for sine dele, tillod han studiepersonalet at komme ind i rummet og begynde at indspille hans vokal [14] . Staley indspillede de fleste af sine dele i et eller to optagelser. Under forestillingen tilføjede han en rumklangseffekt til sin stemme i hovedtelefoner for at få lyden så tæt som muligt på finalen [13] . Til vokal var den mest brugte mikrofon Soundelux U95, let modificeret af Toby Wright [13] . En undtagelse var Staleys forvrængede stemme på "Grind", der brugte en Turner Crystal-mikrofon fra 1932, som Toby Wright købte i en pantelånerbutik for ti dollars for at frembringe den ønskede effekt .

De karakteristiske vokalharmonier, som blev et af kendetegnene i Alice in Chains' tidligere værker, er ikke forsvundet og var til stede i sangene i stort tal. Som før var vokalisterne oftest ikke til stede under indspilningen af hinandens partier og fremførte deres partier hver for sig, for først senere at lytte til det færdige resultat. Toby Wright sammenlignede Staley og Cantrell med Lennon-McCartney- duoen og indrømmede, at selvom han ofte kritiserede Alice in Chains liveoptrædener, når det kom til tekster og melodier, havde han intet at klage over [13] .

Lane Staleys formue

Under studiearbejdet stoppede Lane Staley ikke med at tage heroin. Hvis han tidligere prøvede at skjule det for andre, var det nu indlysende for dem. Hofstedt huskede: "Det var tydeligt for mig, at han brugte stoffer, for hvis du lukker dig inde på badeværelset i længere tid, så er det usandsynligt, at du kunne lide badeværelset meget" [14] . På grund af dette vidste ingen med sikkerhed, hvornår og i hvilken tilstand Staley ville dukke op i studiet næste gang. Spørgsmålet om at stoppe arbejdet med albummet blev rejst mange gange, men Toby Wright holdt fast med al sin magt og holdt fra tid til anden pauser i flere dage, så alle deltagere i indspilningen kunne hvile sig og få følelsesmæssig frigivelse [20] . Jerry Cantrell huskede: "Det var en utrolig smertefuld session, fordi den tog for lang tid. Det var forfærdeligt at se Lane i sådan en tilstand. Men da han var ved bevidsthed, blev han den sødeste, klarøjede fyr, du nogensinde har set. Men når du taler med ham, og han falder i søvn midt under et møde - det er virkelig smertefuldt" [21] .

Da det stod klart, at indspilningen af albummet tog længere tid end normalt, besluttede Don Einer og Michelle Anthony at gribe ind. De ringede til Lane Staley en morgen for at lykønske ham med hans guldcertificering af Mad Season Above , hvorefter de meddelte, at bandet havde ni dage til at afslutte indspilningen. Staley var så ked af presset, at han skrev om hændelsen i sangen "Sludge Factory" [19] . Senere stillede labelet et ultimatum: vokalisten skulle være i studiet hver dag, ellers ville produktionen blive helt stoppet. Da Toby Wright udtalte denne betingelse til Staley, tog musikeren nyheden meget følelsesmæssigt, men blev tvunget til at efterkomme [20] .

Færdiggørelse af posten

I løbet af deres tid i Bad Animals-studiet fra april til august 1995 kom bandet med over femogtyve musikalske kompositioner [17] . Ved afslutningen af arbejdet på albummet var der tolv færdige sange med tekster, med en samlet varighed på femogtres minutter. Ud over dem var der flere instrumentalkompositioner, som ikke var med på albummet. Bånd af disse sange blev sendt til Columbia Records og kan stadig være på lager et eller andet sted. Ifølge Toby Wright brugte Jerry Cantrell ikke denne udvikling i fremtiden på sine soloalbum [20] [13] .

Da optagelsen var færdig, var Toby Wright tilfreds med resultatet. Producenten fremhævede sangene "Shame In You", "God Am" (som han anbefalede at udgive som single), "Heaven Beside You" og "Grind". Wright mente, at bandet udgav et skelsættende album, der ikke burde skuffe lytterne [13] .

Albumindhold

Fans af tidlige Alice in Chains vil glæde sig over at vide, at Seattle-bandet er vendt tilbage til deres karakteristiske grunge-lyd og vender tilbage fra deres Jar of Flies EP-turné i det melodiske rige .Billboard [r1]

Musik

Stilmæssigt var det nye album en logisk fortsættelse af gruppens to tidligere værker [11] . På den ene side var det fyldt med tunge kompositioner spillet i en sænket guitarstemning, karakteristisk for det forrige fuldlængdealbum Dirt (1992). På den anden side fortsatte bandet de akustiske eksperimenter påbegyndt på minialbummet Sap (1992) og Jar of Flies (1994), hvor de modigt kombinerede melodiske harmonier med dissonante guitarriffs [21] . Som et resultat indeholdt albummet sange, der repræsenterede en bred vifte af stilarter og trends, fra de supertunge "Grind" og "Head Creeps" til de mere melodiske "Heaven Beside You" og "Over Now" [21] . Musikkens dystre og deprimerende karakter forblev også uændret. Jerry Cantrell indrømmede, at "meget af vores musik har at gøre med mørke følelser eller triste aspekter af livet. Musik giver dig mulighed for at overvinde dette ... Jeg skriver aldrig glade sange, og det hjælper på en måde til at kassere mine negative følelser ” [13] .

Trods blanding af genrer holdt bandet sig primært til deres "metal"-rødder og blandede heavy metal med blues , rock and roll og endda punkrock [4] . Den tunge guitarlyd fortsatte med at definere musikken til Alice in Chains [22] . Og endnu mere stille sange som "Heaven Beside You", "Shame in You", "Over Now" og "Frogs" var ikke traditionelle rockballader: de kombinerede med succes den sydlige rockstil , der er karakteristisk for Cream . Crosby, Stills og Nash and The Allman Brothers [r 3] , og "en mere uklar, overjordisk æstetik, sandsynligvis forårsaget af søvnløse nætter og kontrollerede stoffer " ( Rolling Stone ) [r 4] .

Meget af musikken blev skrevet sammen af Cantrell, Inez og Kinney under prøverne i studiet. Undtagelserne var to af Jerry Cantrells tidlige solo-sange ("Grind" og "Again") [23] og "Head Creeps" af Lane Staley [5] . Cantrell mente, at en god sang kun var halvdelen af kampen; den anden var, at sangen spilles af store kunstnere, der er i stand til at fortolke den på deres egen måde og lave en god sang ud af en god en [13] . For de fleste lyttere og musikanmeldere var Alice in Chains' arbejde dog primært forbundet med de to ledere af gruppen: "Okay, måske er der fire af dem i gruppen, men kun Jerry Cantrells guitar og Lane Staleys dybe lave stemme tæller . Fra et praktisk synspunkt er AIC en duo...” skrev Metal Hammer [r 5] magazine .

Guitarlyden på det nye album blev mere naturlig, da Cantrell brugte færre numre og anvendte effekter sjældnere. Derudover forkortede og forenklede guitaristen sine soloer betydeligt, forsøgte ikke at skille sig ud fra det generelle billede og fokuserede på afbalancerede arrangementer. Hvis han tidligere tænkte over solopartier på forhånd, improviserede han nu oftere direkte i studiet. Derudover bemærkede Cantrell indflydelsen fra en række guitarister, såsom Brian May , Lindsey Buckingham , Davey Johnston Jimi Hendrix , Tony Iommi , Jimmy Page , Robin Thrower , Gilmour , mere tydeligt end før . Som med bandets tidligere albums indeholdt de fleste af de nye sange klassisk guitarstemning eller Drop D-stemning; derudover sænkede Cantrell guitaren yderligere et halvt skridt for at få en tungere og mere brutal lyd. Samtidig blev tre sange fra det nye album - "Over Now", "Shame In You" og "Nothing Song" - spillet i Open D-stemning sænket med en halvtone [n 2] . Cantrell brugte denne åbne stemning for første gang, og opdagede den ved et uheld, da en ven gav ham en guitar stemt på denne måde [4] [5] [17] .

Lane Staleys vokalstil på Alice in Chains har gennemgået betydelige ændringer fra tidligere albums. Hans stemme blev oftere bearbejdet: for eksempel på "Grind", ud over flere lag af vokal, blev en pitch shifter brugt , og på "Head Creeps" blev der tilføjet en karakteristisk summen, der fik stemmen til at ligne en bikube. Derudover har vokalistens artikulation ændret sig: til tider hvæsede eller slugte han stavelser, hvilket skabte en mere uhyggelig og bizar atmosfære, samtidig med at han tiltrak sig yderligere opmærksomhed [r 6] . Ikke desto mindre, på trods af helbredsproblemer, viste Staley, at han var i god form, og bekræftede den uudtalte status som ejeren af "en af de mest gennemtrængende stemmer i rockmusikken" ( People ) [r 7] . Jerry Cantrell gjorde også nogle vokale fremskridt og spillede hovedroller på tre sange - "Over Now", "Heaven Beside You" og "Grind". Senere indrømmede guitaristen, at han ville have foretrukket at synge meget mindre, men besluttede at spille hovedrollen efter opfordring fra Lane Staley og andre medlemmer af gruppen [24] .

Sangtekster

Male

I det mørkeste hul
Du ville være klogt
i ikke at planlægge min begravelse
Før liget dør

Kom morgenlyset
Det er et gennemsigtigt show
Hvad du måske har hørt
Hvad du tror du ved

"Rangle"

I det mørkeste hul
vil jeg på det kraftigste anbefale
Planlæg ikke min begravelse
Indtil kroppen dør

Kom morgenlys
Og showet begynder
Alt hvad du måske har hørt
og alt hvad du troede du vidste

Det første vers af sangen "Grind" [23]

Alice in Chains har tidligere været kendt for sine deprimerende tekster, der tackler temaer som afhængighed, fortvivlelse, fremmedgørelse, ensomhed og frustration [r 8] . Den nye disk bevarede den dystre karakter af teksterne, der er iboende i gruppen, men selvransagelse og refleksion blev erstattet af hævngerrighed og vrede over for verden omkring. Jon Pareles fra The New York Times trak paralleller til Michael Jacksons HIStory og bemærkede, at forfatterne af begge optegnelser "betragter meget af verden omkring os som sladdere og dobbeltgængere." Så i sangen "Sludge Factory" svarede den lyriske helt dårligt stillede: "Du sagde altid, at jeg ikke ville blive femogtyve år gammel; Jeg vil leve så længe, det tager at tilbagebetale alle, der startede denne fejde" [da 1] . På "Grind" frarådede han at tro "hvad du måske har hørt og tror du ved" [en 2] , og på "Head Creeps" afslørede han "talen om lakajer" [en 3] . Og selvom hovedpersonen fra tid til anden indrømmede sin skyld, men oftest var han vred på dem omkring ham, beskyldte sine nære mennesker for sine problemer og ville endda "høre lyden af en knækkende krop, når jeg slår dig ned" [ da 4] [r 9] .

Jerry Cantrell [21] skrev teksterne til tre sange . Åbningskompositionen "Grind", som han skrev, var en slags reaktion på rygter om Lane Staleys død og gruppens opløsning [19] . Sangen "Over Now" handlede om brudte forhold [r 4] . Den blev skrevet under indflydelse af de spatserier, der havde fundet sted i gruppen tidligere. "Kan du rejse dig op, se mig i øjnene og fortælle mig, at det er slut?" [da 5] - ifølge Cantrell, da spørgsmålet blev stillet på denne måde, kunne musikerne ikke spredes fuldstændigt [25] . Til sidst blev "Heaven Beside Me" dedikeret til den pige, han elskede, som guitaristen tilbragte syv år med, men blev tvunget til at forlade på grund af sin utroskab [21] [26] . Selvom Cantrell kun skrev tekster til tre sange i alt og sang hovedvokal på dem, anså bandet og pladeselskabet dem for at være blandt de stærkeste på albummet og udgav alle tre som singler [26] .

Resten af teksterne fra albummet var af Lane Staley. I modsætning til semi-konceptalbummet Dirt holdt han sig denne gang ikke til noget bestemt emne, men forsøgte at skrive om det, han var bekymret for i øjeblikket. Vokalisten indrømmede, at han ikke søgte inspiration udefra - for eksempel i aviser eller nyhedsudgivelser - men blot var opmærksom på, hvad der skete omkring ham og på hans følelser. "Vi har lige registreret et par måneders menneskelig eksistens," forklarede Staley [13] . Vokalisten var i dårlig form, led af stigende heroinbrug og tabte betydeligt vægt, så hans tekster var fyldt med fortvivlelse og tanker om døden ("Når jeg ligger ned, prøver jeg at koncentrere mig om døden" [da 7] [28] ) . Adskillige hentydninger til stofbrug er ikke forsvundet ("Eleverne udvider sig og ændrer farve" [da 8] , "Det går godt, øjnene bliver store, du ryster, og jeg er stenet" [da 9] [r 4] , "Mere ingen tid, bare en gang mere" [da 10] [2] ). Derudover berørte Staley emnerne besættelse af berømmelse, forhold til mennesker og dødelighed. I sangen "Brush Away" spekulerede han på, om bandets arbejde var "en joke eller en dille" [da 11] [25] , og i "God Am" spurgte han en højere magt, hvorfor det var inaktivt, passivt iagttog grusomheden og hjerteløshed [ r4] . Ved slutningen af månederne med indspilning fandt Staley det stadig sværere at skrive tekster, og han begyndte at indsætte det første, der kom til at tænke på; sådan fremstod "Nothin' Song" [ 15 ] . I et interview med Rolling Stone umiddelbart efter udgivelsen af albummet indrømmede Staley, at hvis han blev bedt om at synge nye sange, kunne han ikke gøre det, fordi han ikke huskede sine egne tekster [2] .

Nogle sange indeholdt referencer til begivenheder, der fandt sted under indspilningen af albummet. Så "Sludge Factory" dukkede op efter en samtale med Columbia Record-cheferne, som ringede til Lane Staley for at lykønske Mad Season med det gode salg af Mad Season-pladen, hvorefter de begyndte at kræve, at indspilningen af albummet blev afsluttet inden for ni dage : denne episode dannede grundlag for linjerne "Tillykke - ikke hovedårsagen til opkaldet. "Nej, vi presser ikke på, vi kræver bare et strålende resultat, for eksempel om ni dage"" [da 12] [19] . Sangen "Nothin' Song" indeholder linjen "Sam, throw away your cake" [da 13] ; det er en reference til den nøgne kvindekage, der blev givet til lydteknikeren Sam Hofstede til hans fødselsdag og rester, der har været i studiet i mindst en måned [15] .

Sangliste

Male

"Med sin stjernestribede guitar og hippiechic fra 60'erne viser 'Grind', hvad Alice in Chains kan, når de vil" (Andy Stout, Kerrang! ) [r 2] .

Hjælp til afspilning

1. Albummet åbner med sangen " Grind ", skrevet af Cantrell som svar på rygter om den mulige opløsning af gruppen [5] [11] . Cantrell informerer lytteren om, at bandet ikke bør begraves for tidligt, hvilket skaber stemningen for hele albummet [4] . Sangen skiller sig ud for sin psykedeliske guitarlyd, Staleys forvrængede vokal og iørefaldende [r 4] omkvæd .

2. " Brush Away " begynder med en semi-akustisk intro spillet på en Strat med nakke pickuppen på [5] . Lane Staley spørger kritikere, hvordan de vurderer albums og hans arbejde . Anden halvdel af nummeret indeholder en guitarsolo spillet baglæns; ifølge Cantrell lignede dens atmosfære melodien fra sangen "Magic Man" af Heart [5] .

3. Hovedriffet til sangen " Sludge Factory " blev skrevet af Cantrell for omkring syv år siden, men lå stille i mange år, da en anden del af guitardelen irriterede Lane Staley [5] . Teksterne blev skrevet af vokalisten efter at have talt med ledelsen af Sony Music og beskrev realiteterne i pladeindustrien [19] . Sangen begynder med et roligt riff, når klimaks med en guitarsolo over Staleys mumlen og slutter med et udtonende ekko af flere guitarer [r 4] . Med over syv minutter blev "Sludge Factory" en af de længste sange på [r 2] albummet . Metal Hammer-magasinet sammenlignede hende med det tidlige Black Sabbath -arbejde og bemærkede, at vokalistens stemme var forvrænget og overbelastet med effekter [r 5] .

"Himlen ved siden af dig"

Ugentligt beskrev folk "Heaven Beside You" som en lysende repræsentant for popmusikken i midten af 1960'erne, og Staleys optræden blev sammenlignet med de amerikanske folkrockere Buffalo Springfield [r 7] .

Hjælp til afspilning

4. Sangen " Heaven Beside You " fandt Cantrell og Inez på under en jamsession med en ven fra gruppen GAQS . Så snart Inez hentede en baslinje til åbningsriffet, så musikerne på hinanden og indså, at denne idé skulle gemmes, og sangen skulle færdiggøres i studiet [5] . Teksten blev skrevet af Cantrell under indflydelse af et nyligt brud med "verdens smukkeste pige", som han havde kendt i mange år, men ikke kunne forblive tro mod hende [2] .

5. " Head Creeps " var den eneste sang på albummet skrevet udelukkende af Lane Staley. Jerry Cantrell huskede, at "dette seje riff var endnu mere brutalt, end jeg havde forventet; Jeg har lige tilføjet denne dumme metalguitar for at gøre den endnu tungere" [5] . Mike Inez sammenlignede "Head Creeps" med "Angry Chair", en selvskrevet sang af vokalisten til Dirt , og betragtede den som et glimrende eksempel på Staleys musikalske stil [ 16]

"Igen"

Da Layne Staley viste et groft snit af vokalen til "Again", lagde Wright og Hofstedt mærke til de mærkelige lyde af "Too, Too" i de sidste takter. Wright tog dette som en joke og spurgte vokalisten, om han mente det alvorligt med at forlade disse lyde. Da han så producentens reaktion, besluttede Staley at trodse Wright og pladeselskabet og insisterede på, at omkvædet med teksten "Too, too" forbliver i sangen [19] .

Hjælp til afspilning

6. Sangen " Again " er kendetegnet ved tætte og tunge guitarriffs, samt et cyklisk omkvæd, hvor de samme akkorder og ord gentages igen og igen [r 5] . Nummeret begynder med Cantrells hurtige guitarriffs i kontrast til Staleys dæmpede stemme. De originale tekster blev skrevet af Jerry Cantrell, men da Lane kom med sin egen version, kunne bandet meget bedre lide den og besluttede at beholde den [5] . Sangens helt henvender sig til den ven, der forrådte ham og håner ham [11] .

7. Hovedriffet til sangen " Shame In You " blev opfundet under Cantrells demo-sessioner med Kinney og Inez i januar-marts 1995. Sangen fremføres i en atypisk åben guitarstemning for bandet og indeholder flere usædvanlige akkordforløb [5] . Billboard magazine kaldte det, sammen med "Brush Away" og "Grind", et eksempel på bandets "nye gamle lyd" [r 1] .

8. " Gud er " begynder med lyden af rygning gennem en bong ; derfor tilføjede Lane Staley en reference til sangen "Intolerance" af Tool , som begynder på lignende måde [15] . Den lyriske helt henvender sig til Gud, oprigtigt anerkender sine egne problemer, men ikke obseriøst, men med hån og ironi. Kompositionens tekst er bygget op omkring spørgsmålet "Kan jeg være som min Gud?" [r 4] . Cantrell bemærkede, at på trods af sin fragmentering og inkonsistens, kom sangen simpelthen fantastisk ud [5] .

9. Sangen " So Close " var den sidste, der blev indspillet i studiet. På det tidspunkt var gruppen træt af studiearbejde, men det lykkedes musikerne at komme med tekster til den allerede eksisterende musik og afslutte indspilningen. Guitardelen blev spillet på en vintage stratocaster købt af Cantrell [5] .

10. " Nothin' Song " blev skrevet på et tidspunkt, hvor Lane Staley var nået til en kreativ blindgyde og bare prøvede at afslutte indspilningen hurtigt [r 4] . Den beskriver kedsomheden og monotonien ved studiearbejde [25] . Cantrell bemærkede Jimmy Pages indflydelse i hovedriffet og anså guitarsoloen for at blive fremført i stil med Brian May [5] . I slutningen af nummeret kan Cantrell høres tale med Sean Kinney gennem guitar pickuppen [5] .

11. Den otte minutter lange " Frøer " var den længste sang på [r 2] albummet . Sammen med "Again" beskriver den en nær vens forræderi. Staley undrer sig over betydningen af ordet "ven" og beklager, at ordet ofte bliver brugt for meget. Den triste melodi i hans optræden lyder på baggrund af Mike Inez' rige bas [11] . I slutningen af kompositionen, i flere minutter, talte Lane Staley simpelthen højt, hvad der kom ind i hans sind [5] , begyndende med ordene: "Kl. syv om morgenen tirsdag i august i næste uge bliver jeg otteogtyve år gammel. ” [n 3] . I baggrunden kan man høre frøer kvække, optaget under tidlige sessioner i Bear Creek Studios, som ifølge Mike Inez skabte en " Pink Floyd "-stemning [16] . Cantrell kaldte sangen for et "mesterværk" og "et episk lærred", og bemærkede, at sangen på trods af dens længde ikke føltes trukket ud [5] .

"Over nu"

Debutopførelsen af sangen "Over Now" fandt sted under MTV Unplugged akustiske koncert (1996). Sangen blev udgivet som albummets førende single, og journalisten Steve Huey kaldte den et af bandets bedste værker [29] .

Hjælp til afspilning

12. Afslutningssangen " Over Now " er et af højdepunkterne på albummet [r 6] . Det begynder med sangsignalet Taps , spillet ved solnedgang, under militære begravelser eller flaghejsningsceremonier i de amerikanske væbnede styrker [11] . Guitaristen betragtede denne sang, som oprigtigt beskrev vanskelighederne ved forhold i gruppen, som en af de vigtigste på albummet og understregede dens atmosfære [24] . Ved at trække en streg under den knap så muntre rekord indrømmede Staley og Cantrell: "Når tingene ikke går efter planen, er det svært at forblive stærk ... Før eller siden er det tid til at betale regningerne" [5] .

Albumudgivelse og support

Tegn på, at der er noget galt, dukker op både inde i albummet og udenfor; forsiden viser en trebenet hund (et ben mangler), mens bagsiden viser en trebenet mandolinist (et ekstra ben).Jordkontrol [r6]

Titel og omslag

Arbejdet med albummets artwork begyndte umiddelbart efter afslutningen af indspilningen af pladen [30] . Forfatteren til konceptet var Sean Kinney [31] . Forsiden af pladen skulle have en trebenet hund, svarende til den, der fulgte trommeslageren som barn, da han arbejdede som papirdreng [32] . På bagsiden af disken var et fotografi af den berømte trebenede cirkusartist Frank Lentini [33] taget fra Robert Ripleys Believe It or Not -udstilling [16] . Tallet "tre" havde flere betydninger på én gang: det var bandets tredje studiealbum i fuld længde, efter Facelift (1990) og Dirt (1992) [30] ; pladen udkom tre år efter den forrige LP; endelig symboliserede det manglende ben rygter om Lane Staleys død [32] [34] . Inde i hæftet blev uhyggelige illustrationer brugt til at øge følelsen af smerte og ubehag: en fe med kødløse arme, en menneskelignende flaske svævende i havet, dyr med fremmede hoveder, mennesker med kunstige lemmer og andre [r 6] .

Omslagskunsten er lavet af fastboende Alice in Chains-fotograf Rocky Schenk . Der var rygter om, at billedet var af Jerry Cantrells hund [11] [33] , men det tilhørte faktisk ikke bandets guitarist; desuden blev billeder af forskellige trebenede hunde brugt i forskellige reklamematerialer. I første omgang holdt Rocky Schenk en hel udvælgelse blandt flere ansøgere og valgte en af hundene til en fotoshoot. Optagelserne fandt sted den 23. august 1995 på en legeplads nær downtown Los Angeles . Gruppen kunne ikke lide resultatet, og valgte i stedet et sort-hvidt foto af en anden hund, som var blevet faxet tidligere, til forsiden. Billeder taget på legepladsen blev senere brugt til singlen "Grind" [32] og opsamlingsalbummet Music Bank (1999) [20] . En anden trebenet hund ved navn "Sunshine" (fra engelsk - "Sunshine") medvirkede i videoen til sangen "Grind" [31] .

Sean Kinney foreslog at kalde albummet Tripod (fra engelsk - "Tripod"), analogt med kaldenavnet på den hund, der forfulgte ham som barn. Dette navn kunne ikke lide af resten af musikerne, men da der ikke var andre ideer, blev det besluttet at signere albummet med navnet på gruppen - Alice in Chains [11] [30] . Men på grund af coveret blev det ofte omtalt som Tripod , såvel som Dog Album eller Dog Record .

Den benløse hund afbildet på coveret førte til vanskeligheder med udgivelsen af albummet i Japan. Lokalsamfundet tog skildringen af en handicappet hund alvorligt, idet de troede, at gruppen hånede dyrene, og nægtede at frigive rekorden [30] . Albummet blev til sidst udgivet i Japan, men coveret var helt hvidt [34] .

The Nona Tapes

Den 24. september 1995 fløj Rocky Schenk til Seattle for at lave et fotoshoot med bandet, samt filme en pressesæt -video til det kommende album. I stedet for en standardvideo skabte bandet og instruktøren et helt andet produkt - en humoristisk pseudodokumentarisk kortfilm, som Spinal Tap var berømt for på det tidspunkt . Ifølge historien mødtes journalist Nona Weisbaum, spillet af Jerry Cantrell i forklædning, med musikerne fra Alice in Chains i forventning om udgivelsen af et nyt album. Hvert af bandmedlemmerne spillede en parodi på sig selv. Jerry Cantrell optrådte som en landmand, der har arbejdet i stalden i de sidste par år; Sean Kinney underholdt børn klædt ud som klovnen Bozo; Mike Inez tilstod, at bandet kidnappede hans familie og holdt ham som gidsel for at optræde med dem; til sidst rodede Lane Staley gennem skraldespanden og udtalte også sætninger, der ikke passede til hans læbers bevægelse. Filmen hed The Nona Tapes (fra engelsk - "Nona's Records") [35] [v 1] .

Efter at have set resultatet blev mærkets repræsentanter i starten rasende, da de mente, at gruppen havde smidt de tildelte penge i kloakken. Da videoen blev populær under pressevisningerne, blev det besluttet at udgive DVD'en med filmen til salg, ledsaget af en optagelse af bandets friske videoklip. Rocky Schenk betragtede denne optagelse som en af de mest mindeværdige episoder af samarbejde med gruppen. Han troede også oprigtigt på, at musikerne kunne optræde som skuespillere, og sagde endda denne idé til flere instruktører, han kendte, men ingen af dem var seriøst interesserede i dette [35] .

Album og singler

Albummet blev udgivet den 3. december 1995. Ligesom bandets tidligere EP, Jar of Flies (1994), debuterede Alice in Chains på de amerikanske hitlister som nummer et. I alt blev der solgt mere end 3 millioner eksemplarer af albummet [13] [21] .

Den første single fra albummet var sangen "Grind". Hun blev valgt både på grund af tyngden og den musikalske tiltrækningskraft, og på grund af teksten, der opfordrede til ikke at afvise gruppen [24] . Ud over "Grind", som ramte nr. 7 på Billboard Mainstream Rock-hitlisten , blev singlerne "Heaven Beside You" (nr. 3) og "Again" (nr. 8) udgivet og blev straks hits [13] . Efter at have indspillet live-albummet MTV Unplugged i 1996, blev "Over Now" udgivet som single og klatrede til #4 på Billboard-hitlisten [36] [37] .

Musikvideoen til "Grind" blev instrueret af Rocky Schenk. Optagelserne fandt sted i et Hollywood-studie den 8.-9. oktober 1995. Schenck huskede, at Lane Staley var i meget dårlig form. Det var svært at trække ham til sættet, men da han endelig nåede dertil, gjorde han et fremragende stykke arbejde [38] [v 2] . Den gamle mand i videoen blev spillet af skuespilleren Richard Strechberry, og keruberne blev spillet af dværge [39] , hvoraf den ene tidligere havde hovedrollen som R2-D2 [16] . Animerede tilføjelser blev afsluttet den 11.-21. oktober 1995 [38] . Videoer blev senere udgivet til to andre singler: "Heaven Beside You" [v 3] (instrueret af Frank Oakenfels III ) og "Again" [v 4] (instrueret af George Vail) [40] .

Den belgiske DJ Praga Khan har lavet tre remixes af "Again" Jerry Cantrell godkendte to af dem, inklusive en version med messing og strygere i stedet for guitarer og trommer. Disse numre blev udgivet som B-sider på europæiske singler [41] . Begge remixes var også inkluderet i den udvidede udgave af albummet udgivet i 1996 i Japan [42] .

Priser og nomineringer

I 1996 blev singlen "Grind" nomineret til en Grammy Award i kategorien Bedste Hard Rock Performance . Prisen gik til Pearl Jam med " Spin the Black Circle ". I 1997 gentog situationen sig selv: denne gang blev sangen "Again" nomineret og tabte til Smashing Pumpkins og deres " Bullet with Butterfly Wings " [21] [43] . Videoen til "Again" blev nomineret til "Bedste Hard Rock Video" ved MTV Video Music Awards 1996 , hvor Metallica vandt med " Util It Sleeps " [21] .

År	Belønning	Kategori	Arbejde	Resultat
1996	Grammy Awards	Bedste Hard Rock Performance	"Grind" [43]	Nominering
1996	MTV Video Music Awards	Bedste hard rock video	"Igen" [21]	Nominering
1997	Grammy Awards	Bedste Hard Rock Performance	"Igen" [43]	Nominering

Reaktioner på albummet

Alice in Chains er måske for tidligt at afskrive, men bortset fra millioner af salg er rygterne om koncernens helbred stærkt overdrevet.Metalhammer [r5]

Kritikernes vurderinger

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
Allmusic	[r8]
Kerrang!	[r2]
Los Angeles Times	[r3]
metal hammer	[r5]
Rullende sten	[r4]
Vælg	[r10]
Spin	4/10 [r11]
The Rolling Stone Album Guide	[r12]

Det tredje album, Alice in Chains, fik en lunken respons fra kritikere og fik lavere karakterer end bandets tidligere udgivelser. På den ene side var pladen den første i to år og demonstrerede, at på trods af rygterne forblev Seattle-bandet en aktiv kreativ enhed, der var i stand til at optage og udgive nye sange. Den musikalske stil, der blev præsenteret, var en fortsættelse af den velkendte lyd fra Dirt and Jar of Flies , hvilket er grunden til, at albummet blev spået at have et højt salg og kærligheden fra adskillige fans [r 13] [r 1] . Samtidig blev albummet set som et middelmådigt resultat i betragtning af de forventninger, der blev stillet til det, der ikke fuldt ud afslørede bandets potentiale. For første gang i deres karriere begyndte bandet at gentage sig selv og engagere sig i selvcitering, hvor de praktisk talt ikke viste noget nyt og brugte alle de samme teknikker som på tidligere plader [r 12] .

I en anmeldelse offentliggjort i magasinet Rolling Stone den 30. november 1995, fik albummet fire stjerner ud af fem. John Wiederhorn henledte opmærksomheden på det faktum, at aggression og selvdestruktive tendenser er et nøgleelement i tiltrækningen af hårde rockbands, som et resultat af hvilket det nye Alice in Chains-album, dedikeret til stoffer, fare og død, gav en fantastisk effekt . Efter hans mening var lyden af sangene som et resultat af et kemisk eksperiment med stoffer og psykedelika, og de lagdelte guitarpartier og vokalharmonier dannede et komplekst musikalsk lærred, både smukt og grimt, der ligner Hieronymus Boschs malerier . Wiederhorn bemærkede, at hvis det forrige minialbum Jar of Flies afslørede gruppens kreative potentiale, så blev den nye disk dens musikalske genfødsel: "Efter at have udgivet deres nye plade, kom Alice in Chains til følgende konklusion: selvom overlevelse er at foretrække frem for glemsel, smerte og eksistens er uadskillelige » [r 4] .

I Kerrang! albummet blev bedømt som "KKK" ("godt"). Jason Arnopp kaldte Alice in Chains for den mørkeste del af trilogien, der begyndte med Facelift for fem år siden. Efter hans mening havde pladen ikke den energi eller kraftfulde hits, der ligger i gruppens tidlige albums, og den eneste sang, der kunne kvalificere sig til rotation på MTV , var "Heaven Beside You". Arnopp begrundede sine tre K'er ved at sige, at rekorden kunne have været meget bedre og havde en chance for at tjene endnu en K eller to over tid. "Men på dette tidspunkt føler Alice in Chains sig bare ikke som et album, hvor fans har overvundet deres tilbagetrækning," opsummerede kritikeren [r 2] . En lignende mening blev delt af Andy Stout fra Metal Hammer , som vurderede rekorden til "3 ud af fem" og kaldte udgivelsen "længst ventet, men skuffende". Stout bemærkede, at albummet uden tvivl ville sælge godt, men gyldigheden af dette rejste spørgsmål. Pladen, der på grund af sin titel skulle betyde en nytænkning af gruppen, lød faktisk gammeldags og efterlod lytterne ligeglade. Bortset fra lejlighedsvise glimt var meget af materialet usammenhængende og usammenhængende [r 5] .

Selvom Los Angeles Times gav albummet to en halv stjerner ud af fire, bemærkede de, at Alice in Chains forblev, hvor de var før, og fortsatte med at kombinere metalriffs, blues og ballader med et tungt omkvæd; sangen "Heaven Beside You" blev nævnt som et eksempel på en god blanding af genrer [r 3] . Albummet fik en vurdering på 4/10 fra alt-rock- magasinet Spin , hvor Gina Arnold kaldte det kedeligt, monotont og "håbløst fast i fortiden" [r 11] . Kritik kulminerede i, at Roy Wilkinson gav albummet en stjerne ud af fem, hvor Select -anmelder bemærkede, at bandet ikke viste noget nyt, overvurderede dets fortjenester - "Black Sabbath-musik uden melodier og sjov, og fuld af floskler, bombastisk vrede tekster" [r 10 ] .

Kommunikation med pressen

Alice in Chains holdt op med at tale med pressen efter udgivelsen af Jar of Flies EP'en i 1994, da bandet blev tvunget til at aflyse deres turné med Metallica [24] . På trods af et stort antal rygter forbundet med gruppen, både i perioden med inaktivitet og under indspilningen af albummet, nægtede musikerne at lade sig interviewe. Jerry Cantrell forklarede senere, at den nye rekord skulle besvare alle spørgsmålene .

Efter det tredje album så dagens lys og nåede nummer et på de amerikanske hitlister, besluttede musikerne at bryde tavsheden og genoptage kommunikationen med pressen [30] . Medlemmer af gruppen - især Cantrell selv - svarede på journalisters spørgsmål med en følelse af behersket optimisme . Musikerne måtte afvise en lang række rygter om, at den nye plade ville blive gruppens sidste album, at Lane Staley var ved at forlade gruppen og hans narkotikaproblemer blev mere alvorlige, samt om soloalbummet af Cantrell selv [ 45] . På trods af pressens tætte opmærksomhed gav musikerne tålmodigt forklaringer, idet de på den ene side forsøgte at være oprigtige og ærlige, men på den anden side at opføre sig beskedent og undgå rockstjernernes patos [16] .

Konflikt med Rolling Stone

En publikation, der interesserede sig for Alice in Chains' tilbagevenden, var det amerikanske musikmagasin Rolling Stone . Efter at have offentliggjort en positiv "firestjernet" anmeldelse, fik journalisten John Wiederhorn til opgave at skrive en artikel om bandet. Wiederhorn, Keith Maurer (chefredaktør for Rolling Stone ) og Sid Holt (administrerende redaktør) mødtes med Susan Silver i New York og diskuterede interviewdetaljer. I slutningen af 1995 fløj Wiederhorn til Seattle, hvor han tilbragte flere dage sammen med musikerne og indsamlede materiale til en artikel: de spiste middag sammen, røg marihuana og spillede også " rolled ball ", et spil, der kombinerede elementer af autodrome , basketball og lacrosse . Wiederhorn kommunikerede med hele gruppen og med hver af deltagerne individuelt. I en samtale med Staley gjorde han opmærksom på injektionsmærkerne på hans venstre arm; vokalisten indrømmede, at han aldrig løste stofproblemet. Arbejdet med artiklen varede i juleferien. Sideløbende hermed holdt en repræsentant for bladet en fotosession med musikerne [46] .

Artiklen dukkede op i februar-udgaven af Rolling Stone og, bortset fra omtalen af mærkerne på Staleys hænder, indeholdt den ingen modstridende fakta. Der udbrød dog en reel skandale omkring forsiden af bladet. Redaktøren besluttede at inkludere et foto af Lane Staley på den, ledsaget af undertitlen "The Needle & The Damage Done" (fra engelsk - "The Needle and the Damage Done"), med henvisning til Neil Youngs sang af samme navn om heroinmisbrug. Da Lane Staley første gang så omslaget i butikken, besvimede han ifølge øjenvidner næsten. Han var chokeret over, at bladet ikke holdt deres løfte og udgav en artikel om ham, og ikke om hele gruppen. Derudover blev Staley præsenteret som den eneste stofmisbruger i gruppen, selvom andre musikere havde lignende problemer. John Wiederhorns undskyldning var, at valget af forside og " tabloid "-overskrift blev foretaget i en anden sektion af magasinet uden hans input. Derudover, sagde han, var artiklen afkortet, så Mike Inez knap blev nævnt i den, og Sean Kinneys navn dukkede kun op et par gange. Journalisten indrømmede dog, at han bevidst rejste emnet narkotika: ”Det er umuligt at beskrive gruppen uden at berøre dette spørgsmål; det ville være en alt for rosende artikel. Jeg var forpligtet til at skrive om, hvad der motiverede gruppen, hvad de skulle stå over for, og hvilke slags dæmoner de var." [47] .

Koncerttur

Uden tvivl vil udseendet af en uhyggelig Lane Staley på scenen i Detroit sætte skub i yderligere spekulationer og skabe ægte bekymring for hans tilstand.Kerrang! [48]

Efter udgivelsen af det nye album var et af de mest interessante spørgsmål, sammen med staten Lane Staley, genoptagelsen af liveoptrædener af Alice in Chains. Ud over en turné med Metallica og optrædener på Woodstock-festivalen i 1994 , der blev aflyst på grund af Staleys helbred, måtte bandet i 1995 afslå et tilbud om at optræde ved den prestigefyldte Rock and Roll Hall of Fame -introduktionsceremoni , med henvisning til aktivt arbejde i studie. I et interview med Guitar World i januar 1996 hævdede Jerry Cantrell, at Alice in Chais skulle på turné til støtte for albummet [4] . Men i de næste måneder spillede bandet ikke en eneste koncert [21] .

Den første fremførelse af det nye materiale fandt først sted den 10. april 1996 under en akustisk koncert for tv-programmet MTV Unplugged [21] . Bandet inkluderede fire sange fra det nye album på sætlisten: " Sludge Factory " [v 5] , " Heaven Beside You " [v 6] , " Frogs " [v 7] og " Over Now " [v 8] . Under opførelsen af "Sludge Factory" var Lane Staley synligt forvirret og blandede ordene i det første vers. Det menes, at tilstedeværelsen af Sony Music -cheferne Don Einer og Michelle Anthony, som sangen var dedikeret til, kan have været årsagen til Staleys usikkerhed . Ud over dem var der i teatersalen på Brooklyn Academy of Music mange venner og bekendte af musikerne, inklusive Metallica -gruppen i fuld kraft. Koncerten var den første for Alice in Chains i to et halvt år [50] .

Alice in Chains fortsatte med at optræde offentligt og lavede to tv-optrædener i foråret 1996. Den 20. april fremførte bandet sangen "Again" i 20th Century Studios , hvor et afsnit af tv-programmet Saturday Night Special blev optaget Musikerne blev introduceret af filmskuespilleren Max Perlich, der medvirkede i musikvideoen til " No Excuses ". Den 10. maj optrådte Alice in Chains i Ed Sullivan Theatre i Late Show med David Letterman , hvor hun spillede en medley af "Again" og " We Die Young " [51] 52] .

I sommeren 1996 fik Alice in Chains muligheden for at åbne for bandet Kiss , genforenet med den originale lineup. Stone Temple Pilots skulle oprindeligt optræde , men vokalisten Scott Weiland endte på en klinik på grund af narkotikaproblemer, og stillingen gik til Jerry Cantrells band. Den 28. juni 1996, i Detroit , spillede Alice in Chains deres første fulde elektriske show i årevis foran 40.000 Kiss-fans, med nye sange "Again", "God Am" og "Sludge Factory". Bandet spillede lignende sætlister i Louisville , St. Louis og Kansas [51] . I Kerrang! bemærkede, at under koncerterne så Lane Staley meget dårligt ud [48] . Den sidste af mini-tourens koncerter fandt sted den 3. juli 1996 og endte i tragedie: umiddelbart efter showet blev Lane Staley indlagt på hospitalet på grund af en overdosis af narkotika. Denne koncert var den sidste for vokalisten som en del af Alice in Chains . I 1998 samledes bandet kortvarigt i studiet for at indspille to sange til opsamlingsalbummet Music Bank , og i 2002 blev Staley fundet død i sin ejerlejlighed i Seattle af en overdosis [53] .

Placer i bandets diskografi

Selv ved at kende bandets tilstand på tidspunktet for indspilningen af Alice in Chains , kan man ikke undgå at tro, at de kunne have skrevet noget bedre.Metalhammer [l 1]

Det tredje album, Alice in Chains, betragtes som et typisk eksempel på Seattle-lyden fra midten af 90'erne, under grunge-scenens tilbagegang [21] . På tidspunktet for udgivelsen i slutningen af 1995 var alle grunges Big Four-bands i alvorlige problemer: Nirvana var ophørt med at eksistere efter Kurt Cobains død et år tidligere, Pearl Jam var involveret i en retssag med Ticketmaster og nægtede at udgive musikvideoer, og Soundgarden var på randen af kollaps på grund af interne modsætninger. Fra Alice in Chains og forventede slet ikke nye plader, vel vidende om Staleys problemer med stoffer og opmærksom på de mange aflysninger af bandets koncerter. Det nye studiealbum gav håb om, at gruppen ville fortsætte med at eksistere og være i stand til at fungere fuldt ud [28] . Trods lytternes og musikernes forventninger var der ingen triumferende tilbagevenden. Pladen var det sidste studiealbum med stemmen fra Lane Staley, hvilket markerede slutningen på en æra. For Alice in Chains var dette begyndelsen på en 14-årig pause mellem studiealbummer, der først sluttede i 2009 med udgivelsen af Black Gives Way to Blue , indspillet med den nye vokalist og guitarist William Duvall [21] [28] .

Alice in Chains betragtes som bandets svageste album siden Lane Staley, hvilket gav efter for de to første fuldlængde plader Facelift (1990) og Dirt (1992) [l 2] [l 3] [l 4] . Onlinemagasinet Loudwire inkluderede det på listen over de 30 bedste grunge-albums, men rangerede det lavere end ikke kun bandets to foregående LP'er, men også det eneste Mad Season Above -album indspillet med Lane Staley året før [l 2] . På ranglisten over de 50 bedste grunge-albums, samlet af magasinet Rolling Stone , fandt disken slet ikke en plads, i modsætning til Facelift , Dirt og endda minialbummet Jar of Flies [l 5] . Beskriver klassiske Alice in Chains-album, Kerrang! albummet fik navnet "Fans Only", og bemærkede, at albummet manglede aggressiviteten fra Dirt og hits som "Them Bones". Pladen, der var tænkt som en reaktion på adskillige rygter om gruppens opløsning, blev ikke ledsaget af en koncertturné og efterlod flere spørgsmål end svar [l 1] .

På trods af en lavere rating sammenlignet med gruppens tidligere arbejde blev Alice in Chains gentagne gange inkluderet blandt de bedste plader i 1995. For eksempel i Kerrang! det blev kåret som et af "Årets 25 Albums" [l 6] og blev rangeret blandt "Top 10 Hard Rock Albums of 1995" i 2015 af onlinemagasinet Loudwire [l 7] . I en Guitar World -læserafstemning fra 2011 blev Alice in Chains kåret som et af de ti bedste guitaralbums i 1995 [l 8] .

Referencedata

Liste over numre

Hovedudgave [23] [54]

Ingen.	Navn	Ordene	musik	Oversættelse	Varighed
en.	" Slibe "	Cantrell	Cantrell	"Rangle"	4:44
2.	"Børst væk"	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Swipe"	3:22
3.	Slamfabrik _ _	Staley	Cantrell, Kinney	"Affaldsfabrik"	7:12
fire.	" Himlen ved siden af dig "	Cantrell	Cantrell, Inez	"Himlen ved siden af dig"	5:27
5.	"Hoved kryber"	Staley	Staley	"Hovedet kravler"	6:28
6.	" igen "	Staley	Cantrell	"Igen"	4:05
7.	"Skam på dig"	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Skam dig"	5:35
otte.	" Gud er "	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Som min Gud"	4:08
9.	"Så tæt på"	Staley	Cantrell, Kinney	"Så tæt på"	2:45
ti.	"Intet sang"	Staley	Cantrell, Kinney	"Sang af ingenting"	5:40
elleve.	Frøer _ _	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Frøerne"	8:18
12.	" Over nu [I] "	Cantrell	Cantrell, Kinney	"Det er slut"	7:03

↑ Iindeholder et fragment af sangen "Good Night" udført af Ted Lewis .

Bonusnumre inkluderet i den japanske udgave [42]

Ingen.	Navn	Remix forfatter	Varighed
13.	"Igen" (Tattoo of Pain Mix)	Oliver Adams, Prag Khan	4:02
fjorten.	"Igen" (Jungle Mix)	Oliver Adams, Prag Khan	4:08

Medlemmer af optagelsen

Alice i lænker

Lane Staley - vokal , guitar
Jerry Cantrell - guitar , vokal
Sean Kinney - trommer
Mike Inez - basguitar

Produktion

Alice in Chains - producent
Susan Silver - manager
Stephen Markussen - mastering
Mary Maurer – art director
Sean Kinney - kunstnerisk leder (Packaging)
Toby Wright - ingeniør, producent
John Seymour - assisterende ingeniør
Tom Nellen - assistentingeniør
Sam Hofstedt - assistentingeniør
Darrell Peters - tekniker
Walter Gemienhardt - tekniker
Rob Bloch - fotograf
Rocky Schenk - fotograf [23]

Kortpositioner

Album

Hitparade (1995)	Topplacering
Australien (ARIA) [c 1]	5
Holland (MegaCharts) [c 2]	75
Finland (Suomen virallinen lista) [c 3]	13
Tyskland (Offizielle Top 100) [c 4]	93
New Zealand (optaget musik NZ) [c 5]	28
Norge (VG-lista) [c 6]	elleve
Sverige (Sverigetopplistan) [c 7]	elleve
Storbritannien (UK Albums) [c 8]	37
USA ( Billboard 200) [c 9]	en

Singler

År	Enkelt	Topplacering
År	Enkelt	US Air [fra 10]	US Main [c 11]	US Mod [c 11]	KAN [c 12]	KAN Alt [c 13]	Storbritannien [c 14]
1995	" Slibe "	—	7	atten	53	3	23
1996	" Himlen ved siden af dig "	52	3	6	—	7	35
1996	" igen "	—	otte	36	—	—	—
"—" betyder, at singlen ikke kom på hitlisten eller blev ikke udgivet i det pågældende land

Certificeringer

Område	Certificering	Salg
Canada (Music Canada) [55]	2× Platin	200.000 ^
Storbritannien (BPI) [56]	Sølv	60.000 ^
USA (RIAA) [57]	2× Platin	2.000.000 ^
* salgsdata kun baseret på certificering ^batchdata kun baseret på certificering

Noter

Kommentarer

↑ Musikerne fra Alice in Chains tilbragte fem måneder i Bad Animals-studiet fra april til august 1995; otte måneder er perioden fra starten af indspilningen til udgivelsen af albummet.
↑ Artikler udgivet i Guitar World , Guitar og Guitar Player-magasiner i begyndelsen af 1996 adskiller sig med hensyn til de anvendte åbne stemninger, idet de nævner både Open D og Open G og ikke specificerer, om den åbne stemning er sænket med en halvtone eller ej. I et interview med magasinet Guitar Player indikerede Jerry Cantrell, at alle tre sange blev spillet i samme stemning. Under debutopførelsen af sangen "Over Now" ved den akustiske MTV Unplugged -koncert blev Open D-stemningen sænket med en halvtone (dvs. Open C#). Der er ingen oplysninger om live-optræden af sangene "Shame In You" og "Nothing' Song" af bandet.
↑ Lane Staley blev 28 år den 22. august 1995.

Citater fra sange

↑ "Du har altid fortalt mig, at du ikke ville leve efter 25. Jeg siger, bliv længe nok til at tilbagebetale alle, der forårsagede stridigheder" ( Alice in Chains Arkiveret 14. maj 2021 på Wayback Machine - "Sludge Factory")
↑ "Hvad du måske har hørt, og hvad du tror, du ved" ( Alice in Chains Arkiveret 14. maj 2021 på Wayback Machine - "Grind")
↑ "Lackeys' løse snak for fact" ( Alice in Chains arkiveret 14. maj 2021 på Wayback Machine - "Head Creeps")
↑ "Hør hellere lyden af din krop, der knækker, mens jeg tager dig ned" ( Alice in Chains Arkiveret 14. maj 2021 på Wayback Machine - "Grind")
↑ "Kunne du stå lige her, se mig lige i øjnene og sige, at det er slut nu" ( Alice in Chains Arkiveret 14. maj 2021 på Wayback Machine - "Over Now")
↑ "20 timer vil ikke udskrive min billedstørrelse på mælkekarton" ( Alice in Chains Arkiveret 14. maj 2021 på Wayback Machine - "Sludge Factory")
↑ "Når jeg ligger, prøver jeg stadig at koncentrere mig om at dø" ( Alice in Chains Arkiveret 14. maj 2021 på Wayback Machine - "Shame In You")
↑ "Elever bliver bredere og ændrer deres farvetone" ( Alice in Chains Arkiveret 14. maj 2021 på Wayback Machine - "Frøer")
↑ "Ting går godt, dine øjne udvider sig, du ryster, og jeg er høj?" ( Alice in Chains arkiveret 14. maj 2021 på Wayback Machine - "Sludge Factory")
↑ "Ikke mere tid. Bare en gang mere." ( Alice in Chains arkiveret 14. maj 2021 på Wayback Machine - "Head Creeps")
↑ "..min undfangelse en vittighed? Eller den seneste kreation? ( Alice in Chains arkiveret 14. maj 2021 på Wayback Machine - "Brush Away")
↑ Ring mig op. Tillykke er ikke det rigtige hvorfor. Der er intet pres udover billiance, lad os sige på dag 9" ( Alice in Chains Arkiveret 14. maj 2021 på Wayback Machine - "Sludge Factory")
↑ "Sam throw away your cake" ( Alice in Chains Arkiveret 14. maj 2021 på Wayback Machine - "Nothin' Song")

Anmeldelser

↑ 1 2 3 Paul Verna. Anmeldelser og forhåndsvisninger: Albums. Alice in Chains - Alice in Chains (engelsk) // Billboard. - 1995. - 18. november ( bind 107 , nr. 46 ). — S. 99 . — ISSN 0006-2510 . Arkiveret fra originalen den 15. marts 2022.
↑ 1 2 3 4 5 6 Jason Arnopp. Alice i lænker. Slibning ned // Kerrang ! . — S. 40 . — ISSN 0262-6624 .
↑ 1 2 3 Cheo H. Coker. ALICE IN CHAINS, "Alice in Chains"; ... - Los Angeles Times . latimes.com (05-11-1995). Hentet 10. august 2020. Arkiveret fra originalen 15. marts 2022. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jon Wiederhorn. Alice in Chains rollingstone.com (30-11-1995). Hentet 10. august 2020. Arkiveret fra originalen 15. marts 2022.
↑ 1 2 3 4 5 6 Andy Stout. Usammenhængende // Metalhammer . _ — S. 62 . — ISSN 1422-9048 .
↑ 1 2 3 4 Bill Adams. Alice In Chains - Alice in Chains (Columbia/Sony Music, 1995) (engelsk) (utilgængeligt link) . Ground Control (07-05-2011). Hentet 18. april 2020. Arkiveret fra originalen 20. januar 2015.
↑ 1 2 Picks and Pans Review : Alice in Chains . people.com (20-11-1995). Hentet 10. august 2020. Arkiveret fra originalen 13. juli 2020.
↑ 12 Steve Huey . Alice in Chains AllMusic . Hentet 10. august 2020. Arkiveret fra originalen 2. juni 2012.
↑ Jon Pareles. SE OPTAGELSER : Alice in Chains finder forfølgere rundt omkring . nytimes.com (03-12-1995). Hentet 10. august 2020. Arkiveret fra originalen 15. marts 2022.
↑ 12 Roy Wilkinson . Nye album. Alice in Chains - Alice in Chains // Vælg . - 1996. - Januar. — ISSN 0959-8367 .
↑ 1 2 Gina Arnold. optegnelser. Alice in Chains - Alice in Chains // Spin . - 1996. - Januar ( bind 11 , nr. 10 ). - S. 85-86 . — ISSN 0886-3032 . Arkiveret fra originalen den 12. september 2020.
↑ 12 Kot , 2004 .
↑ Nisid Hajari. Alice in Chains ew.com (17-11-1995). Hentet 10. august 2020. Arkiveret fra originalen 15. marts 2022.

Bedømmelser

↑ 12 Metaldetektor . Indsamling af klassiske albums (engelsk) // Metal Hammer . - S. 100-101 . — ISSN 1422-9048 .
↑ 1 2 De 30 bedste grungealbums nogensinde . loudwire.com (24-05-2017). Hentet 12. august 2020. Arkiveret fra originalen 17. september 2020.
↑ Tim Karan. Alice in Chains albums rangeret i rækkefølgen af fantastisk . diffuser.fm (05-04-2016). Hentet 12. august 2020. Arkiveret fra originalen 30. marts 2022.
↑ Alice in Chains Albums Rangeret . loudwire.com (07-07-2016). Hentet 12. august 2020. Arkiveret fra originalen 15. marts 2022. (ubestemt)
↑ Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden: 50 bedste grungealbums . rollingstone.com (01-04-2019). Hentet 12. august 2020. Arkiveret fra originalen 3. april 2019. (ubestemt)
↑ Rocklist.net...Kerrang! Lister Side 1... . rocklistmusic.co.uk . Hentet 3. september 2020. Arkiveret fra originalen 26. maj 2011. (ubestemt)
↑ Jeff Cornell. 10 bedste hardrockalbum fra 1995 (engelsk) . loudwire.com (22-05-2015). Hentet 3. september 2020. Arkiveret fra originalen 15. marts 2022.
↑ Tony Grassi. Læserafstemningsresultater: Top 10 guitaralbum fra 1995 (engelsk) . Guitar World (15-11-2011). Hentet 3. september 2020. Arkiveret fra originalen 15. marts 2022.

Hitparader

↑ Alice in Chains - Alice in Chains . Australiancharts.com. Hung Medien. Hentet 14. august 2016.
↑ " Alice in Chains - Alice in Chains" (n.d.) . dutchcharts.nl. Hung Medien. Hentet 14. august 2016.
↑ Alice in Chains: Alice in Chains (fin.) . Musiikkituottajat – IFPI Finland. Hentet 14. august 2016.
↑ " Offiziellecharts.de - Alice in Chains - Alice in Chains" (tysk) . Offiziele Deutsche Charts . Hentet 14. august 2016.
↑ Alice in Chains - Alice in Chains . Charts.org.nz. Hung Medien. Hentet 14. august 2016.
↑ Alice in Chains - Alice in Chains . Norwegiancharts.com. Hung Medien. Hentet 14. august 2016.
↑ Alice in Chains - Alice in Chains . Swedishcharts.com. Hung Medien. Hentet 14. august 2016.
↑ Alice in Chains | kunstner | Officielle hitlister" (engelsk) . UK Albums Chart . The Official Charts Company. Hentet 14. august 2016.
↑ Alice in Chains - Chart History Billboard 200 for Alice in Chains . Hentet 14. august 2016.
↑ Alice in Chains - Hot 100 Airplay (Radion Songs) diagramhistorie Arkiveret 9. april 2016 på Wayback Machine billboard.com. Hentet 14. august 2016.
↑ 1 2 Artist Chart History - Alice in Chains . Billboard-diagrammer . Hentet 14. februar 2008. Arkiveret fra originalen 15. oktober 2017. (ubestemt)
↑ "Top singler - bind 62, nr. 21, 8. januar 1996" . RPM . Arkiveret fra originalen den 6. marts 2014 . Hentet 22. april 2012 .
↑ "Grind": "Rock/Alternativ - bind 62, nr. 17, 27. november 1995" . RPM . Arkiveret fra originalen den 7. november 2012 . Hentet 22. april 2012 .; "Heaven Beside You": "Rock/Alternativ - bind 62, nr. 26, 12. februar 1996" . RPM . Arkiveret fra originalen den 8. november 2012 . Hentet 22. april 2012 .
↑ Alice in Chains - UK Chart Archive Arkiveret 13. oktober 2016 på Wayback Machine officialcharts.com. Hentet 14. august 2016.

Video Andre kilder

↑ https://rateyourmusic.com/release/album/alice-in-chains/alice-in-chains/
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jon Wiederhorn. Alice in Chains: To Hell and Back (engelsk) . Rolling Stone (08-02-1996). — De har overlevet personlig tragedie, men det sværeste for Alice in Chains er måske at finde en måde at leve med sig selv på. Hentet 29. juli 2020. Arkiveret fra originalen 25. oktober 2021.
↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 211.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Andy Aledort. Spørg Alice // Guitar World . - 1996. - Januar. - S. 60-65, 74, 198-200 . — ISSN 1045-6295 .
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 HP Newquist Hvorfor smiler denne mand? (engelsk) // Guitar. - 1996. - Februar. - S. 36-42 .
↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 225-226.
↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 227.
↑ 1 2 3 De Sola, 2010 , s. 228.
↑ De Sola, 2010 , s. 222.
↑ Bryan Harper. Alice in Chains Ready To Rock // Hitparader . - 1996. - Februar ( nr. 377 ). - S. 52-53 . — ISSN 0162-0266 .
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Terry Pettinger. Alice in Chains: Deres bark er deres bid! (engelsk) // Cirkus . - 1996. - 15. februar ( bind 27 , nr. 1 ). - S. 26-29 . — ISSN 0009-7365 .
↑ De Sola, 2010 , s. 228-229.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Brun, 2010 , del V.
↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , s. 229.
↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , s. 232.
↑ 1 2 3 4 5 6 Gerri Miller. (eng.) // Metal Edge . - 1996. - Marts ( bind 40 , nr. 10 ). - S. 19-21, 46 . - ISSN 1068-2872 .
↑ 1 2 3 4 Matt Resnicoff. Kæderøgning // Guitarspiller . - 1996. - Marts. - S. 91-96 . — ISSN 0017-5463 .
↑ De Sola, 2010 , s. 230.
↑ 1 2 3 4 5 6 De Sola, 2010 , s. 231.
↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , s. 233.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Jeff Cornell. 24 år siden: Alice in Chains udgav selvbetitlet album (engelsk) . Loudwire (07-11-2019). Hentet 8. august 2020. Arkiveret fra originalen 8. november 2015.
↑ Andy Aledort. Jar of Flying Fingers: en privat lektion med Alice in Chains' Jerry Cantrell // Guitar World . - 1996. - Januar. - S. 70-73 . — ISSN 1045-6295 .
↑ 1 2 3 4 Alice In Chains - Alice In Chains (1995, Gatefold, Vinyl) . discogs.com . Hentet 19. august 2020. Arkiveret fra originalen 10. december 2020. (ubestemt)
↑ 1 2 3 4 Jennifer Clay. Alice in Chains: Kan godt lide // RIP . - 1996. - Februar. - S. 44-53 . — ISSN 0889-5791 .
↑ 1 2 3 4 The Dimmer Twins // Request . - 1996. - Februar. - S. 36-40 .
↑ 12 James Stafford . For 20 år siden: Alice in Chains udgiver deres selvbetitlede tredje album (engelsk) . diffuser.fm (07-11-2015). Hentet 9. august 2020. Arkiveret fra originalen 18. august 2021.
↑ En sag om bortførelse af et 33-årigt barn blev opklaret i USA: World: Lenta.ru . lenta.ru (25. maj 2012). Hentet 22. august 2020. Arkiveret fra originalen 13. september 2020. (ubestemt)
↑ 1 2 3 Michael Christopher. Hvordan Alice in Chains udviklede sig på deres selvbetitlede album fra 1995 . ultimateclassicrock.com (07-11-2015). Hentet 9. august 2020. Arkiveret fra originalen 10. marts 2022.
↑ Huey, Steve. Alice in Chains Allmusic . Hentet 18. maj 2009. Arkiveret fra originalen 2. juni 2012.
↑ 1 2 3 4 5 6 Dan Sølv. Jeg har mange venner, der er forbandede og døende // Metal Hammer. - 1996. - Februar. - S. 48-53 . — ISSN 1422-9048 .
↑ 1 2 Jerry Cantrell om den trebenede hund på forsiden af Alice In Chains' album fra 1995 og 'Grind'-video - YouTube . youtube.com . Hentet 9. august 2020. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2019. (ubestemt)
↑ 1 2 3 Sleevennotes. Historien bag et klassisk albumcover. Alice in Chains
↑ 1 2 Jerry Cantrells hund "Sunshine" var den 3-benede hund på Alice in Chains albumcover (eng.) (link ikke tilgængeligt) . feelnumb.com (31-10-2010). Hentet 9. august 2020. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2012.
↑ 1 2 3 Jeffrey Hudson. Hvem fanden er Alice? // guitarist . - 1996. - Oktober. - S. 94-98 . — ISSN 0953-7023 .
↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 233-235.
↑ Over Now Chart History . Billboard . Hentet 8. august 2020. Arkiveret fra originalen 17. april 2021. (ubestemt)
↑ Mainstream Rock Tracks // Billboard . - 1996. - 21. september ( bind 108 , nr. 38 ). - S. 75 . — ISSN 0006-2510 . Arkiveret fra originalen den 15. marts 2022.
↑ 1 2 De Sola, 2010 , s. 235.
↑ Alice in Chains: Grind (1995) - Full Cast & Crew - IMDb . imdb.com . Hentet 19. august 2020. Arkiveret fra originalen 15. marts 2022. (ubestemt)
↑ Alice in Chains: Music Bank - The Videos (Video 1999) - Fuld Cast & Crew - IMDb . imdb.com . Hentet 23. august 2020. Arkiveret fra originalen 15. marts 2022.
↑ Music Bank opsamlingshæfte ( 1999)
↑ 1 2 Alice In Chains - Alice In Chains (1996, CD) . discogs.com . Hentet 19. august 2020. Arkiveret fra originalen 29. maj 2020. (ubestemt)
↑ 1 2 3 Alice In Chains. kunstner. www.grammy.com (engelsk) . grammy.com . Hentet 8. august 2020. Arkiveret fra originalen 4. januar 2022.
↑ Læserens valg: Dine top 10 bands // Hitparader . - 1996. - Marts. - S. 42-47 . — ISSN 0162-0266 .
↑ Mike Moses. Alice in Chains: Chain Reaction // Livewire [ . - 1996. - Marts ( bind 6 , nr. 3 ). - S. 16-23 .
↑ De Sola, 2010 , s. 238.
↑ De Sola, 2010 , s. 239.
↑ 12 Liz Evans. Alice in Chains: Hearts of Darkness // Kerrang ! . - 1996. - 27. juli ( nr. 607 ). - S. 26-28 . — ISSN 0262-6624 .
↑ Felipe Godoy Ossa. Cancionero Rock: "Sludge Factory" - Alice In Chains (1995) (spansk) . Nacion Rock (6. januar 2016). Hentet 12. maj 2019. Arkiveret fra originalen 17. marts 2022.
↑ Alice Pattillo. Hvorfor Alice In Chains' Unplugged er det bedste live-album, der nogensinde er lavet . Metalhammer (30-07-2019). — Åh, du troede, det var Live After Death eller No Sleep 'Til Hammersmith? En forfatter gør en temmelig god sag for denne ikoniske MTV Unplugged-session. Hentet 8. august 2020. Arkiveret fra originalen 30. juli 2019.
↑ 1 2 Alice in Chains Koncertkronologi 1994 - 2005 ((c) 2005, Dionysian Home Page) . bacus.net . Hentet 8. august 2020. Arkiveret fra originalen 17. april 2021. (ubestemt)
↑ Alice In Chains - "Again", Saturday Night Special & "Again/We Die Young)", Letterman - 1996 - YouTube . youtube.com . Hentet 8. august 2020. Arkiveret fra originalen 15. marts 2022. (ubestemt)
↑ Andy Green. Flashback: Alice in Chains spiller finaleshow med Layne Staley (engelsk) . Rolling Stone (05-04-2016). — Singer overdosis kort efter dette show i Kansas City og optrådte aldrig igen offentligt. Hentet 8. august 2020. Arkiveret fra originalen 4. marts 2022.
↑ Alice in Chains - Alice in Chains . aliceinchains.com . Hentet 19. august 2020. Arkiveret fra originalen 7. januar 2022. (ubestemt)
↑ Canadiske albumcertificeringer - Alice in Chains - Alice in Chains . Musik Canada .
↑ Britiske albumcertificeringer - Alice in Chains - Alice in Chains . Britisk fonografisk industri . Dato for adgang: 19. juli 2020.
↑ Amerikanske albumcertificeringer - Alice in Chains - Alice in Chains . Recording Industry Association of America . Klik om nødvendigt på Avanceret , klik derefter på Formater , vælg derefter Album , og klik derefter på SØG .

Litteratur

Anderson K. Accidental Revolution: The Story of Grunge (engelsk) . —St. Martin's Griffin, 2007. - ISBN 978-0312358198 .
Brown J. Alice in Chains In the Studio . - Rock N' Roll Books, 2010. - ISBN 978-0-9726142-6-9 .
De Sola D. Alice in Chains: The Untold Story . - Thomas Dunne-bøger, 2010. - ISBN 978-1250048073 .
Kot G. Alice in Chains // The New Rolling Stone Album Guide / Brackett N., Hoard C.. — 4. - Simon & Schuster , 2004. - S. 13. - ISBN 0-7432-0169-8 .
Larkin C. The Encyclopedia of Popular Music . - Omnibus Press, 2011. - 1600 s. — ISBN 978-1561592371 .
Marks C., Weisbard E. Spin Alternativ Record Guide . - Vintage bøger, 1995. - ISBN 978-0679755746 .
Prato G. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music (engelsk) . — ECW Press, 2009. - ISBN 978-1550228779 .
Yarm M. Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge (engelsk) . — Three Rivers Press, 2012. - ISBN 978-0307464446 .

Foto, video og lyd	Spotify
Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz

Alice i lænker
William Duvall Jerry Cantrell Mike Inez Sean Kinney Lane Staley Mike Starr
Studiealbum	ansigtsløftning Smuds Alice i lænker Sort giver plads til blå Djævelen satte dinosaurer her Regnende tåge
Mini albums	Vi dør unge SAP Krukke med fluer
Live albums	MTV frakoblet Direkte Live ansigtsløftning
Samlinger	Krukke med Fluer/Sap Intet sikkert: Best of the Box Musik bank Største hits The Essential Alice in Chains
Videografi	Live ansigtsløftning Nona-båndene MTV frakoblet Musikbanken: Videoerne Alice in Chains: AIC 23
Singler	" Vi dør unge " " Mand i kassen " " Blød narren " Sorgens hav _ “ Ville? » " Them Bones " " Vred stol " " Hane " " Hvad fanden har jeg " " Ned i et hul " " Ingen undskyldninger " " Jeg holder mig væk " " Følg ikke " " Get Me Wrong " " Slibe " " Himlen ved siden af dig " " Over nu " " igen " " Bliv født på ny " " Frygt stemmerne " " Et kig i udsigt " " Tjek min hjerne " " Din beslutning " " Lektion lært " Hul _ _ " Sten " " stemmer " " Tårer " " Den du kender " " Hidtil under " " Aldrig falme " " Rainier Fog "
Andre sange	" bror " Frøer _ _ " Nøddeskal " Slamfabrik _ _ " Dræberen er mig " " Kærlighed, had, kærlighed " " Solskin " Junkhead _ _ " Hade at føle " " Rodent æble " " Gud er " " Højredrejning " " Sygmand " " Sort giver plads til blå "
se også	Diskografi Liste over sange Sleze Alice N' Chains gal sæson Spys4Darwin Susan Silver