Duval, William

William Bradley DuVall  ( engelsk  William Bradley DuVall ; 6. september 1967 , Washington , DC , USA ) er en amerikansk musiker, vokalist og guitarist i bandet Alice in Chains .

William Duvall er krediteret som en af ​​pionererne i midten af ​​1980'ernes Atlanta hardcore punkscene som en del af bandet Neon Christ . Han grundlagde efterfølgende adskillige musikalske projekter, herunder jazzpower -trioen No Walls , glamrockbandet Madfly og heavy metal- akten Comes with the Fall . Duvall scorede også hittet " I Know " af den amerikanske rhythm and blues - sangerinde Dionne Farris , som han modtog en pris for fra American Society of Composers, Authors and Publishers .

I begyndelsen af ​​2000'erne blev Duvall fremtrædende i USA ved at turnere med guitaristen Jerry Cantrell . I 2006 sluttede han sig til " Grunge Big Four "-bandet Alice in Chains og erstattede den afdøde vokalist Lane Staley . Som en del af Seattle-bandet fra 2009 til 2018 udgav Duvall tre studiealbum, hvor det lykkedes at vinde fans og kritikere og blive en integreret del af gruppens "nye æra".

Biografi

Barndom og ungdom (1967-1982)

William Duvall blev født i Washington, D.C. den 6. september 1967. Hans forældre var fra hovedstaden i USA. Min mormor var fra South Carolina , og på min mors side - fra Delaware , var der i hendes familie hollandske og nordafrikanske maurere [1] . Familien Duval kunne lide at lytte til musik, men ingen spillede musikinstrumenter [2] . Da drengen var otte år gammel, flyttede Williams fætter Donald ind i Duval-hjemmet og tog en lille samling plader med sig. Under indflydelse af sin bror lyttede Duval ivrig til alt, hvad der kom til hånden, inklusive Carlos Santana , Roy Ayers og Weather Report . Det største indtryk på den unge musikelsker blev gjort af Jimi Hendrix , efter at have hørt hvis spil Duval havde et brændende ønske om at blive guitarist. Han fandt en onkels gamle nylonstrengede akustiske guitar i kælderen og begyndte at lære at spille den. Da den håbefulde musiker fyldte ni år, gik fætter Donald for at tjene i flåden, og fra sin første løn købte han sin yngre bror den første Fender Mustang elektrisk guitar [3] . Forældre var sympatiske over for sønnens afhængighed og havde ikke noget imod, at han deltog i koncerter eller spillede musikinstrumenter, selvom de tvivlede på, at William kunne blive professionel kunstner og tjene til livets ophold på denne måde [1] . Pårørende på moderens side insisterede på, at den unge mand fik en ordentlig uddannelse og mestrede et prestigefyldt speciale, for eksempel at blive advokat eller universitetslærer [3] .

Duval deltog i sin første koncert som tilskuer i en alder af ni; det var præstationen af ​​Vejrrapporten [2] . Han gik oftest til forestillinger med sin mor, da børn var forbudt at være i klubber uden ledsagelse af voksne. Moderen måtte ofte deltage i forestillinger med sin søn og lytte til kunstnere, hun ikke kunne lide (såsom Public Image Ltd eller Ramones ). En dag gik den unge mand ind i Dead Kennedys koncert på egen hånd , men vagterne opdagede ham og var ved at smide ham ud af institutionen. Et medlem af gruppen Jello Biafra stod op for William , som kaldte det, der skete, " apartheid i sydafrikansk stil" og lod de sorte unge se forestillingen på eget ansvar [3] .

En af de første plader, der imponerede den unge William, var Jimi Hendrix ' Band of Gypsys . Duvall var overrasket over, hvor mange lyde der kunne produceres af kun ét instrument, en elektrisk guitar i hænderne på Hendrix. I lang tid kendte han ikke sin yndlingskunstner af syne, da han lyttede til gamle plader uden omslag, indtil han endelig så sit foto på en fotokopi af forsiden af ​​næste nummer af magasinet Rolling Stone . Da en ung fan af rockmusik fangede Hendrix' optræden på tv - han optrådte på Monterey-festivalen , blev det en rigtig begivenhed for ham [1] . I en alder af elleve var Duvall allerede ret god til at spille guitar og var glad for ikke kun Hendrix, men også Funkadelic , MC5 , The Stooges , James Ulmer , Ornette Coleman , The Velvet Underground , Lou Reed og Robert Quinn . Samtidig ønskede den unge mand ubevidst at fremføre mere ekstrem musik. Vendepunktet var bekendtskabet med det californiske punkband Black Flag  – Duvall så et sted et billede af vokalisten Dez Cadena og huskede det, selvom han aldrig havde hørt bandets musik . I 1981 blev Penelope Spheeris ' film " The Fall of Western Civilization " vist i Washington, dedikeret til Los Angeles punkscene , hvor William igen så Black Flag-logoet og Greg Ginn spille guitar. Denne aggressive lyd lignede ikke noget, han havde hørt før og sank straks ind i hans sjæl [4] . En anden kunstner, der havde en væsentlig indflydelse på Williams musiksmag var det avantgardistiske jazzensemble Art Ensemble of Chicago . Duvall læste om ham i magasinet Musician og nåede endda at få fat i et par albums. Da bandet spillede i klubben 9:30 i Washington , var tretten-årige William ivrig efter at komme til koncerten. På trods af aldersbegrænsningerne lykkedes det ham at komme indenfor hos sin bedstefar. Den unge musikelsker var ikke kun imponeret over musikken, men også af kunstnernes udseende: de brugte aktivt teatralske effekter, nogle deltagere var klædt i nationale afrikanske kostumer, deres ansigter var dækket af flerfarvet maling, og trompetisten bar uniformen af ​​en kirurg eller en kok. Den timelange forestilling var rigt tilsmagt med improvisationer og solopartier. For at toppe det, blev trompetisten, der lagde mærke til Duval, overrasket over den unge fan og henledte opmærksomheden på ham før starten af ​​næste sang, idet han sagde i mikrofonen: "Dette er til vores lillebror" [5] .

Passion for punk rock (1982-1988)

Da William var fjorten år gammel, giftede hans mor sig igen, og familien flyttede fra Washington til Atlanta , hvor hans stedfar fandt arbejde. Musikeren huskede altid sin oprindelse og bemærkede, at det satte et vist aftryk på hans udvikling: "Den sorte fra Washington har en bestemt farve, det vil sige, han ses overalt. Det er svært at forklare: du vil vide det, når du ser det" [1] . Mens Washington DC var et af centrene for udviklingen af ​​hardcore punkscenen , var genren næsten uhørt i Atlanta. Byen var domineret af new wave -bands, der ønskede at kopiere succesen med The B-52s og REM , men Duvall blev endda opmuntret af manglen på en punkscene i byen, givet muligheden for at være pioner i regionen [4] .

De to første punkbands opstod i Atlanta i 1982 og var radikalt forskellige fra hinanden. Den første af dem hed DDT og bestod af fire hvide; det andet hold var den sorte trio Awareness Void of Chaos   , eller blot AVOC  , ledet af William Duvall [4] [6] . Den unge Duvall, med tilnavnet "Kip", boede i forstaden Decatur og optrådte ofte på 688 Club det eneste sted, hvor denne slags musik fik lov til at spille - en aggressiv blanding af reggae og thrash metal . I mange klubber blev musikeren afvist på grund af sin ungdom, fordi han begyndte at optræde i en alder af fjorten. William kunne ikke engang komme indenfor alene som tilskuer, da de først måtte komme ind fra de var 19 år, og i 1983 blev aldersgrænsen hævet til 21 år [7] .

Duvalls vedholdenhed gav næring til væksten af ​​en lokal undergrundsscene centreret omkring Metroplex-klubben og førte til fremkomsten af ​​klubber uden aldersbegrænsninger [8] . Byens punkscene udviklede sig på baggrund af aggressive følelser omkring: på det tidspunkt kunne Ku Klux Klan - marcher stadig findes i Atlanta , og sorte blev fra tid til anden hængt på Stone Mountain [4] . Det var simpelthen ikke sikkert at spille tung musik i en by, der var en del af det såkaldte Bibelbælte . Hverken politiet eller lærerne, eller de ansatte i optagestudier eller de røde halse , der vandrede i gaderne og stræbte efter at slå nogen [4] , kunne ikke lide punkere her . Faktisk var Duval og hans gruppe forbudt: teenagere fik ikke tilladelse til at optræde, ingen sikrede deres sikkerhed under koncerter, og det bedste, voksne kunne gøre for dem, var simpelthen at sørge for et mødested for forestillinger; ellers blev de overladt til sig selv [9] .

Efter AVOC's sammenbrud i efteråret 1983 skabte Kip Duvall en ny gruppe Neon Christ (fra  engelsk  -  "Neon Christ"), som omfattede trommeslager Jimmy Demer, bassist Danny Lankford og vokalist Randy Dutot. Debutforestillingen fandt sted i slutningen af ​​1983 som åbningsakt for lokale bands Scream og DDT [6] . I begyndelsen af ​​1984 vandt Neon Christ over San Francisco thrashbandet DRI , og de tog de unge fyre med på en østkystturné . I juni 1984 producerede bandet selv det syv-tommers minialbum Neon Christ (også kendt som Parental Suppression ), bestående af 10 numre. I slutningen af ​​sommeren indspillede musikerne yderligere fire nye sange i hjemmestudiet hos Nick Jameson, en tidligere ingeniør fra det berømte rockband Foghat . Og selvom den anden plade aldrig blev udgivet, blev en af ​​disse sange - "Ashes To Ashes" - inkluderet i PEACE -samlingen , udgivet på R Radical Records i begyndelsen af ​​1985, som bestod af 55 sange indspillet af punkere fra hele verden [6 ] .

Duvalls tidlige sange som en del af AVOC og Neon Christ indeholdt aggressiv hard rock og thrash metal . Snart gik musikeren videre til at skrive langsommere og tungere kompositioner. Hvis hans tidlige værk blev kaldt "teenagepunk", så siden 1985 begyndte der at blive fundet elementer af flere stilarter i det, lige fra heavy metal til avantgarde jazz [6] . Gruppen begyndte at vise interesse for det politiske liv, hvilket blev afspejlet både i teksterne og i Neon Christs aktive offentlige position: medlemmerne af gruppen talte til støtte for den nigerianske musiker Fel Kuti , udråbte til samvittighedsfange , fortaler for for løsladelsen af ​​den sydafrikanske politiske fange Nelson Mandela , deltog i velgørenhedskoncerter, antikrigsdemonstrationer og politiske aktioner No Business As Usual, hvor han kritiserede Ronald Reagans regime [6] . Den sidste koncert med Neon Christ fandt sted i februar 1986 [6] . Rygter cirkulerede om, at Duval ikke kunne lide af lokale skinheads , da han brugte sit foto som mål på skydebanen . Den vanærede musiker fristede ikke skæbnen og besluttede at ændre situationen ved at forlade byen [10] . Ikke desto mindre gik Neon Christs bidrag til udviklingen af ​​hardcore punk i byen ikke ubemærket hen. Det lokale månedlige Creative Loafing kaldte dem "det eneste Atlanta-punkband, der betød noget" 5] . I 1990 udkom dobbelt-EP'en A Seven Inch Two Times , der indeholdt otte af de ti tidligere udgivne Neon Christ-sange, samt fire kompositioner senere indspillet med Nick Jameson. I midten af ​​2000'erne blev albummet genudgivet på cd til bandets genforeningskoncerter [6] .

Duvals næste hjem var Santa Cruz . Musikeren flyttede til vestkysten for at slutte sig til punkrockbandet Bl'ast! , der netop havde underskrevet en kontrakt med det uafhængige label SST Records , grundlagt af Greg Ginn, den unge Duvals idol. Samarbejdet med det californiske team var kortvarigt. Ifølge Duvall tog resten af ​​bandet det ikke alvorligt nok: "De var bare surfere, der prøvede at spille rockmusik. Jeg ville gerne have dem hooked på John Coltrane eller MC5 , men de ville ikke høre om det . Det viste sig, at selvom de nye bandkammerater var tæt på Black Flags værdier , men mens Duval søgte at forstå dybden af ​​bevægelsens filosofi, blev resten kun tiltrukket af dens ydre manifestationer, såsom metalguitar lyd. Duval huskede senere: "Næsten umiddelbart efter at have stået af flyet, indså jeg, at jeg ikke ville blive her længe" [5] . Musikeren deltog i indspilningen af ​​guitardele til albummet Bl'ast! It's In My Blood (1987), men efter hans afgang blev det besluttet ikke at inkludere disse numre i det endelige mix . Først i 2013 blev en alternativ udgave af disken udgivet, indeholdende delene af Duval [d 1] .

Da han fik at vide, at bassist og vokalist Mike Dean var ved at forlade hardcore-bandet Corrosion of Conformity , ringede Duvall straks til ham og tilbød at stifte et nyt band. William havde navnet på bandet klar - Final Offering (fra  engelsk  -  "Last Offer"), da det skulle "lukke emnet punk metal én gang for alle." Dean forlod COC og flyttede til Atlanta med Duvall, hvor de fik selskab af DDT-trommeslageren Greg Psomas og vokalisten Randy Gew. Holdet varede fra 1987 til 1988, hvorefter det brød op på grund af Psomas ' heroinafhængighed [10] . Ikke desto mindre betragtede Duvall denne periode som et skridt i den rigtige retning, fordi de andre medlemmer af gruppen også elskede Black Sabbath og free jazz og ikke var bange for at eksperimentere [5] .

På jagt efter kommerciel succes (1988–1999)

Endelig desillusioneret med hardcore punk fortsatte Duval sin kreative søgen med det formål at udviske grænserne mellem rockmusik, popmusik og jazz og kombinere disse stilarter [5] . På trods af det lille antal kvalificerede kunstnere i Atlanta, var han heldig at finde ligesindede mennesker, der delte hans musiksmag [7] . Duvall mødte jazzbassisten Hank Schroy og trommeslageren Matthew Cowley [10] , som begge var studerende i tyverne ved Georgia Tech [7] . De begyndte at jamme sammen og dannede i 1988 No Walls-trioen ,  der spillede  en blanding  af jazz , psykedelisk og progressiv rock . Duvall forsøgte at gøre No Walls til et populært ny generationsband, der ville tage det bedste fra en række kunstnere, inklusive Jimi Hendrix , Joni Mitchell , Sonic Youth , Ornette Coleman og The Beatles , og introducere det til det bredest mulige publikum. Musikeren var oprigtigt overbevist om, at No Walls fortjente at optræde på MTV ikke mindre end andre kendte bands på den tid, såsom U2 , REM eller Guns N' Roses [5] . Living Color -guitaristen Vernon Reid gjorde opmærksom på No Walls' arbejde , som modtog en kassette med en demo-optagelse fra Duvals hænder efter en af ​​koncerterne. Reid kunne lide, hvad han hørte og hjalp kommende kunstnere med at organisere nogle shows i New York [11] . Mens de optrådte på Manhattans CBGB , fangede No Walls opmærksomheden på musikkritikeren David Fricke , som nævnte bandet i en artikel i Rolling Stone [10] . Med støtte fra Vernon Reed lykkedes det No Walls at komme ind i New York-studiet af Jimi Hendrix Electric Lady og optage en demo af høj kvalitet der, som vandt en vis popularitet i Atlanta. I 1992 blev trioens debutalbum med titlen No Walls udgivet på det uafhængige pladeselskab Third Eye Records . Den aggressive punk-stil, som Duvall tidligere havde gået ind for, gav plads til en blødere og velproduceret lyd. På trods af den åbenlyse kommercialisering gik albummet ubemærket hen, og ingen af ​​de store labels tilbød musikerne en lukrativ kontrakt. Duvall hørte konstant, at gruppen ikke havde en eneste virkelig hitsang [10] . Han betragtede dette som højdepunktet af uretfærdighed og overbeviste sig selv om, at musikindustrien simpelthen ikke var klar til sådant materiale: indtil udgivelsen af ​​Nevermind og grunge-boomet i begyndelsen af ​​halvfemserne , ledte A&R -agenter efter kunstnere af en anden type, som MC Hammerslag eller kendelse [5] . Musikeren klagede også over, at gruppen brugte for meget tid i Atlanta og forblev i periferien af ​​musikscenen [10] . Manglen på anerkendelse og kommerciel fiasko var ekstremt frustrerende for Duvall, da han i No Walls endelig fik muligheden for at spille den musik, han virkelig elskede [10] .

Frustreret over andres mening om hans manglende talent for sangskrivning, opløste Duvall No Walls og fokuserede på at studere de bedste eksempler på musikalsk komposition, som inkluderede arbejdet fra Motown Records (det berømte label, der introducerede verden til mange afroamerikanske musik stjerner fra tresserne), det britiske kultband The Beatles og den amerikanske sangerinde Edie Brickell . I stedet for at udvikle sin egen karriere begyndte han at skrive sange for andre kunstnere. En af kunderne var vokalisten Dionne Farris , hvis samarbejde viste sig at være uventet vellykket [10] . Farris havde for nylig forladt gruppen Arrested Development , hvor hun fremførte hitsangen "Tennessee", og drømte om en solokarriere. Kunstneren søgte at gå ud over genrerne hiphop og rhythm and blues , og for at diversificere repertoiret havde hun brug for en mere rock and roll sang. Farris henvendte sig til David Harris, lederen af ​​Atlanta black rock-bandet Follow For Now , for at få hjælp, som hentede "sin yndlingsforfatter", som viste sig at være William Duvall. Skrevet af en duet af komponister blev sangen "I Know" et reelt gennembrud for den unge sangerinde: hun ramte toppen af ​​de nationale hitlister og bragte kunstneren en Grammy - nominering i kategorien " Bedste kvindelige popvokaloptræden " [5] . Dionne Farris blev en stjerne fra den ene dag til den anden og optrådte i de natlige shows af Jay Leno , David Letterman , Conan O'Brien , John Stewart og Saturday Night Live [5] . Duvall vandt selv ASCAP Pop Award i 1995 for at skrive musikken til sangen "I Know" [5] [12] .

Alle royalties fra sangen "I Know" Duvall investerede i et nyt projekt, grundlagt i 1996 og kaldet Madfly (fra  engelsk  -  "Mad Fly") [13] . Bandet bestod af trommeslager Bevan Davis, guitarist Nico Constantine og bassist Jeffrey Blunt [5] . Duvall besluttede selv at lægge guitaren til side og prøve rollen som en fuldgyldig vokalist og frontmand [5] . Han ændrede radikalt sin stil og fokuserede på at gøre sit arbejde mere attraktivt [5] . Forestillinger begyndte ikke at ligne rockkoncerter, men som teaterforestillinger. Forsangeren klædte sig i frilly outfits specielt skabt til ham af lokale designere, og malede ofte hans ansigt og krop og optrådte aldrig to gange på scenen i det samme kostume [5] . Den radikale imageændring var en desperat reaktion på manglen på kommerciel anerkendelse af tidligere bands [10] . Samtidig medførte Duvalls bevidst sukkersøde glam-pop-optræden afvisning fra fans, der kendte ham som tilhænger af Black Flag-bevægelsen, der fremmede radikalt modsatte værdier [5] . Og uden det vendte de få fans, der tidligere havde favoriseret musikeren, sig fuldstændig væk fra ham, uden at genkende ironien i det nye projekt [10] .

Som en del af Madfly afslørede William Duvall sig selv i en ny rolle og blev ikke kun en performer, men også en fuldgyldig producent af gruppen. Tidligere, på trods af en vis berømmelse i det underjordiske miljø, var han meget vagt bekendt med musikindustrien som helhed, idet han ikke var meget opmærksom på forviklingerne af sangdistribution, såvel som forretningskomponenten i branchen. Det var først Madfly, at han virkelig mestrede alle aspekter af pladeproduktion. Duvall startede sit eget label, DVL Recordings, i spidsen for Black Flags Greg Ginn, som grundlagde det uafhængige label SST Records i en alder af 12, og Dischord Records grundlægger Ian McKay. Inden for tre år udgav pladeselskabet to Madfly-albums - Get the Silver (1996) og White Hot in the Black (1988) [13] . Duval formåede at sørge for, at Madflys plader blev distribueret gennem PolyGram -distributørnetværket , og sangene blev spillet på populære radiostationer. Samtidig begyndte musikeren efter starten af ​​en aktiv markedsføringskampagne at føle et eksternt pres: PolyGrams ledelse ønskede at udvikle en forenklet og harmonisk del af bandets lyd, mens frontmanden søgte at fastholde en mere kompleks musikalsk komponent med fokus om værket af The Cult and Rage Against the Machine . Uenigheder om gruppens placering førte til et brud i forholdet til pladeselskabet, og pladeselskabet besluttede ikke at udskrive nye kopier af albummet. Samtidig blev Madflys sange nægtet at blive spillet på alternative rockradiostationer, da deres musik allerede blev betragtet som "pop". Bandet befandt sig i en blindgyde, uden cd'er at sælge, ingen kommerciel radioafspilning og ingen vej tilbage til undergrundsscenen. For at toppe det blev Madflys bassist tvunget til at forlade bandet på grund af helbredsproblemer [13] . Da de befandt sig i en vanskelig situation, besluttede de resterende musikere at have en ærlig samtale, hvor de indrømmede, at de var klar til at blive hos Duval og spille hans sange uden hensyntagen til andres meninger. Forsangeren blev rørt over, hvad han hørte, hvorefter han besluttede at opgive navnet og repertoiret på Madfly, afskære etablerede forretningsbånd og starte alt fra bunden [13] .

Flyt til Los Angeles (2000–2005)

Stilen med glamrock , der manifesterede sig i spektakulære produktioner af Madfly-koncertoptrædener, kom tilbage på mode i Atlanta i slutningen af ​​1990'erne [5] . Duval derimod betragtede dette som en bestået fase og besluttede at vende tilbage til fremførelsen af ​​mørkere og tungere musik, som han kunne lide mere [5] . Duvall begyndte arbejdet på nyt materiale med andre tidligere Madfly-medlemmer Niko Constantine på guitar, Bevan Davies på trommer og Adam Stanger på bas, der kom med i maj 1999 [13 ] . Han tog igen guitaren og fortsatte med at kombinere funktionerne som vokalist og rytmeguitarist [10] . Inden for otte uger - fra august til oktober 1999 - skrev musikerne en række nye sange, som det blev besluttet at udgive som debutalbummet for det forvandlede band [5] . I processen så Duval gentagne gange filmen " Rosemary 's Baby " og lånte fra den sætningen Comes with the Fall (fra  engelsk  -  "Comes with the fall"), som blev navnet på den nye gruppe [5] . Den kommercielle metaloptræden af ​​Comes with the Fall var et kompromis mellem Duvalls ønske om at spille den musik, han kunne lide, og behovet for at leve af sit kreative arbejde. Han stræbte efter at forblive ærlig over for sine fans og kombinerede oprigtighed og succes ved at bruge U2 eller Radiohead som guide , hvilket var lykkedes tidligere. Samtidig indrømmede han, at hvis han skulle vælge en, ville han foretrække fanloyalitet frem for albumsalg: "Jeg vil hellere være PJ Harvey end Peter Frampton " [14] . Debutalbummet for det nye projekt hed Comes with the Fall og blev udgivet i slutningen af ​​1999. Duval fejlede igen: han var skuffet over at opdage, at pladen ikke var populær i byen. Desperat følte musikeren sig i en håbløs situation, da han havde udtømt alle muligheder i Atlanta – han spillede i alle byens institutioner og kendte den lokale scene ud og ind, men nåede ikke det ønskede resultat. Snart blev der fundet en udvej: Duval besluttede at forlade det sted, hvor han havde boet i de sidste tyve år, og gå til en anden by, mere befordrende for karriereudvikling. Og selvom familiemedlemmer afskrækkede William fra en forhastet beslutning, var han urokkelig og tog i februar 2000 sammen med gruppen til Los Angeles [10] .

Efter at have flyttet til Californien udviklede Duvall og Comes with the Fall en storm af koncertaktivitet og optrådte i lokale natklubber. Gruppen fremførte sange fra deres album, og deres optrædener var meget populære, hvilket ikke kunne andet end glæde musikerne [5] . I Los Angeles fik de endelig alt, hvad der manglede i Atlanta: Et udviklet netværk af institutioner, hvor de kunne spille deres musik, og taknemmelige lyttere. Og selvom det at flytte fra Georgia til Washington var beslægtet med at "hoppe ud af en klippe", betalte risikoen sig fuldt ud [13] . Efter en af ​​optrædenerne i Hollywood-klubben Dragonfly, blev William opsøgt af guitaristen fra det berømte grunge-band fra halvfemserne Alice in Chains , Jerry Cantrell [13] , som, som det viste sig, kendte til Comes with the Fall fra gensidigt. venner og havde hørt deres musik før [10] . Cantrell betroede Duvall, at hans debutalbum Comes with the Fall og den seneste LP Refused The Shape Of Punk To Come var hans to yndlingsoptagelser fra 2000 [13] . Musikerne blev venner, og Cantrell begyndte at bruge meget tid sammen med Duval. Han deltog i prøver, lærte Duvalls riffs at kende og viste ham til gengæld nogle Alice in Chains-dele, og kom endda med Comes with the Fall på scenen under forestillinger [10] . Støtten fra en så autoritativ performer blev meget vigtig for Duval, hvilket bekræftede, at han ikke havde arbejdet forgæves i alle disse år, og i Atlanta blev han simpelthen ikke værdsat [5] .

Da Comes with the Fall udsolgte alle eksemplarer af deres debutalbum under koncerterne, havde de brug for en ny plade for at bevare deres økonomiske tilstand. I december 2000 tog musikerne til et lille studie i Hancock Park, hvor de indspillede fire nye sange på tre dage. Udkast til versioner af sangene blev udgivet som en EP Murder Scene og blev distribueret under bandets koncerter. Duvall arrangerede senere endnu en session i Royaltone Studios i North Hollywood . Inden for fire dage blev der indspillet seks sange mere, og alle ti blev også mixet. Musikerne øvede omhyggeligt materialet på forhånd for at spare på studietiden og bruge det mindste antal optagelser. Så kompositionerne "So Cruel", "Since I Laid Eyes On You", "Smashdown" og "Never See Me Cry" blev indspillet første gang og var ikke anderledes end koncertopførelsen. Dette materiale tjente som grundlag for gruppens andet album, udgivet i 2001 og kaldet The Year Is One [13] . Snart fik musikerne en fantastisk mulighed for at udtrykke sig i hele landet. I begyndelsen af ​​2001 blev det kendt, at Jerry Cantrell var ved at afslutte arbejdet med sit andet soloalbum Degradation Trip , indspillet med Faith No More -trommeslageren Mike Bordin og Ozzy Osbourne- bassisten Robert Trujillo . For at promovere pladen planlagde Cantrell en koncertturné og inviterede Duvall og Comes with the Fall til at deltage i den som åbningsakt [15] . Under de optrædener, hvor Bordin og Trujillo ikke var tilgængelige, arrangerede Cantrell desuden med Comes with the Fall, at musikerne ikke kun ville optræde med deres eget program, men også som en akkompagnerende gruppe [10] . Den fælles turné varede fra 2001 til 2002 og omfattede koncerter i USA og Europa. Der var også flere uheldige begivenheder. Allerede under den første del af turnéen i 2001 besluttede Comes wth the Fall at forlade guitaristen Niko Konstantin, hvilket gjorde kvartetten til en trio [16] [17] . I foråret 2002, et par dage før starten af ​​den næste gren af ​​Degradation Trip -turneen , kom nyheden om Alice in Chains-vokalisten Layne Staleys død , hvilket chokerede ikke kun Cantrell, men også Duval, som var en mangeårig fan af gruppen. I samme uge døde Williams bedstefar, hvilket var endnu et stærkt slag for ham. På trods af den deprimerede tilstand besluttede musikerne ikke at aflyse turnéen og spille de planlagte koncerter [16] . Optagelserne af forestillingerne dannede grundlaget for det tredje album, Comes with the Fall, som blev mixet på én dag med et minimum af redigeringer og overdubs. En live-plade blev udgivet i slutningen af ​​2002 og hed Live 2002 , og i maj 2003 udkom en dokumentarvideo om bandets turné Live Underground 2002 [14] på DVD .

At flytte til Los Angeles havde en gavnlig effekt på Comes with the Falls og Duvals omdømme: De blev endelig bemærket, og gruppen begyndte at skrive om gruppen i nationale musikudgivelser. Først og fremmest blev Comes with the Fall smigret af Jerry Cantrell selv, i et interview med magasinet Guitar World bemærkede han gruppen i kategorien "Future Rock Stars", og kaldte den "et frisk pust" og fremhævede en innovativ tilgang at arbejde: "De minder mig om, hvordan Alice in Chains var i begyndelsen, og fokuserede mere på sangene end de enkelte kunstnere . " Analogier med Alice in Chains blev også lavet af Rolling Stone -journalisten David Fricke, som kendte Duvall godt siden No Walls: han satte stor pris på disken The Year Is One , da de fælles optrædener af Comes with the Fall og Jerry Cantrell ikke var nogen tilfældighed, da den unge gruppe virkelig lød som "Alice, befriet fra lænker" [19] . New Yorks ugeblad The Village Voice bemærkede, at Comes with the Fall ikke blot ikke forsvandt som åbningsakten for frontmand Alice in Chains under deres fælles turné, men var en lige så interessant kombination af Soundgarden og King's X [20] . The Times of Northwest Indiana henledte opmærksomheden på teksterne til bandets sange, hvor Duval angiveligt bekendte sin kærlighed til musik og dedikerede sange til den [21] . Som afslutning på 2002 opførte PopMatters Comes with the Fall som en af ​​de fire kunstnere, der skal ses næste år, sammen med The Warlocks , David Asher og Gob ; Michael Christopher bemærkede, at powertrioen kombinerede tyngden fra Alice in Chains med styrken fra Led Zeppelin , og deres musik, tung med guitarsoloer og blomstrende omkvæd, var "et spark i ansigtet, som du ikke har følt siden Seattle i 1991 " [22] .

Efter at have fået et stort karriereboost i form af en fælles turné med Cantrell, tog Comes with the Fall i 2003 på deres egen headline-turné for første gang. Men under turnéen led gruppen endnu et tab: trommeslager Bevan Davis accepterede invitationen fra den berømte horror-punk- musiker Glenn Danzig og sluttede sig til hans gruppe . Denne begivenhed var et kæmpe slag for Duval, som kun nærmede sig det niveau af anerkendelse, som han havde opnået i mange år. Da han gik, tog Davis sin varevogn, og Duval måtte omgående købe et køretøj for at transportere udstyret. Efterladt uden en fast trommeslager, måtte de omgående lede efter en afløser, som var Brian Hunter fra Dropsonic, der optrådte som åbningsakten til Comes with the Fall. Duvall anså Bevans afgang for at være midlertidig og håbede, at han ville være i stand til at kombinere sin deltagelse i begge grupper og vende tilbage i tide til indspilningen af ​​en ny plade [16] . Samtidig kunne den afdøde musiker forstås, for deltagelse i Comes with the Fall garanterede ikke økonomisk velbefindende. På trods af kritikerrost og en kortvarig stigning i popularitet forblev bandmedlemmernes økonomiske situation katastrofal. De holdt sig til DIY -principperne i punk-subkulturen, fortsatte med at udgive albums på Duvals eget label DVL Recordings og blev ikke signet til nogen af ​​de store pladeselskaber [16] . Musikerne organiserede deres egne optrædener, rejser og overnatning og overnattede ofte hos fans, hvilket sparede penge på hoteller og mad [21] .

Efterladt alene havde Duval og Stinger intet andet valg end at suspendere Comes with the Fall på ubestemt tid. I begyndelsen af ​​2004 blev det kendt, at William Duvall begyndte at arbejde sammen med Jerry Cantrell på en af ​​sangene til sidstnævntes soloalbum [23] . Trommeslager Bevan Davies havde heller ikke travlt med at vende tilbage til bandet og indspillede det næste Danzig Circle of Snakes -album [24] , hvorefter han deltog i flere andre sideprojekter - Cardboard Vampires af Dave Navarro ( Jane's Addiction ) og Billy Morrison ( The Cult ) [25] , og The Mercy Clinic af Patrick Lachman fra Damageplan [26] . Det var først i slutningen af ​​2005, at Duvall annoncerede, at medlemmerne af Comes with the Fall var færdige med at indspille et nyt album med arbejdstitlen Beyond The Last Light og ville udgive det tidligt næste år [27] . Selvom alt var klar til udgivelsen af ​​den næste plade, måtte denne udskydes på grund af endnu en uventet drejning i musikerens skæbne [28] .

Overgang til Alice in Chains (2006–nutid)

Efter vokalisten Lane Staleys død i 2002, opløste Alice in Chains effektivt i flere år. Først i 2005 optrådte de resterende tre musikere sammen for første gang og deltog i en velgørenhedskoncert til støtte for tsunamiens ofre [29] . Opmuntret af den varme modtagelse fra publikum besluttede medlemmerne af Alice in Chains at genoptage øvelserne. Jerry Cantrell, Sean Kinney og Mike Inez lejede en plads og begyndte at spille deres gamle sange såvel som klassiske rocksange. Velkendte vokalister sluttede sig til dem fra tid til anden, blandt dem var Vinnie Dombrosky fra Sponge og William Duvall, som blev venner med Cantrell. Ved den første øvelse tilbød Duvall at spille den komplekse sang "Love, Hate, Love" fra Facelifts debutalbum fra 1990 for at vise sine evner til de skeptiske Kinney og Inez. Da han var færdig med at synge, vekslede han blikke med Kinney, hvortil trommeslageren roligt sagde: "Jeg tror, ​​vores søgen er næsten slut" [30] [31] . I 2006 dukkede medlemmerne af Alice in Chains op igen på scenen under en hyldestkoncert dedikeret til Seattle-bandet Heart , og William Duvall blev en af ​​gæstevokalisterne sammen med Phil Anselmo og Ann Wilson . Han skulle oprindeligt synge sangen "Man In The Box", men under øvet forsøgte han også at synge "Rooster", som var tiltænkt vokalisten Heart. Da Wilson hørte Duval, gav hun ham sangen uden tøven [29] . For vokalisten var dette ekstremt vigtigt, da udførelsen af ​​hitsangen garanterede ham at komme ind i tv-versionen. Debuten med Alice in Chains blev efterfulgt af endnu en koncert i Seattle 's Moore Theatre , hvor Duvall mødte mange af de store navne i grunge-scenen for første gang, optrådte med Soundgardens Kim Thayil og mødte Lane Staleys forældre . Derefter modtog lederen af ​​Comes with the Fall en invitation til at slutte sig til Alice in Chains under den kommende koncertturné [10] . “Først Seattle, så skal du flyve til San Francisco, derefter The Roxy Theatre i Los Angeles, en række klubkoncerter for at varme op. Så flyver vi til Boston, derefter New York, så Europa, og ved den sjette koncert optræder jeg for 40.000 mennesker i Portugal. Det er som om en tsunami rammer dig på et lille surfbræt, og alt du skal gøre er at fange en bølge eller dø,” huskede Duvall [9] . Trods den store turné, lagde hverken bandet eller musikeren selv i første omgang langsigtede planer. For eksempel fortsatte Duval med at være medlem af Comes with the Fall og indspillede endda endnu et studiealbum, Beyond the Last Light , udgivet i 2007 [5] . Efter verdensturnéens afslutning inviterede bandet Duvall til at blive fuldt medlem af Alice in Chains, og han accepterede [10] .

Til at begynde med fremførte Alice in Chains i det nye line-up deres gamle sange fra 1990'erne, men efterhånden akkumulerede musikerne nyt materiale. Efter at have afsluttet turnéen med Velvet Revolver i 2007 brugte bandet et par måneder på at skrive sange, hvorefter de besluttede at gå i studiet [30] . Resultatet af den fælles indsats var det fjerde studiealbum Alice in Chains Black Gives Way to Blue , som blev udgivet i 2009. Duvall fungerede som en anden vokalist og guitarist, i duo med Jerry Cantrell, og deltog også i sangskrivning, og tilbød sine egne ideer, kulminerende i den langsomme og tunge komposition "Last of My Kind" [10] . Udgivelsen af ​​den første plade efter en fjorten års pause, Alice in Chains, forårsagede en blandet reaktion fra fans. Mens tilbagekomsten af ​​en af ​​grunge Big Four-grupperne blev entusiastisk modtaget af mange, ivrige fans af Lane Staley, som betragtede ham som en uundværlig del af Alice in Chains, såvel som apologeter for punkbevægelsen, som opfattede Duvalls overgang til mainstream rockgruppe, greb til våben mod den nye vokalist, som et forræderi. Musikmarkedets reaktion efterlod ingen tvivl om rigtigheden af ​​beslutningen: albummet og singlerne var placeret i toppen af ​​de amerikanske hitlister, og Alice in Chains måtte give en ekstra koncert i musikerens hjemland Atlanta på grund af hypen [ 10] . Faktisk var Duval med til at bringe et af Seattles vigtigste bands tilbage, som skinnede på verdensscenen i 1990'erne. I ham fik Alice in Chains ikke kun en guitarist og vokalist med en bred vifte, men også en pålidelig person, der hjalp med at overvinde den tragedie, som bandmedlemmerne oplevede [7] . Efter udgivelsen af ​​Black Gives Way to Blue tilbragte William Duvall hele seksten måneder på farten og afsluttede først turnéen med Alice in Chains i slutningen af ​​2010. Albummet modtog to Grammy- nomineringer [32] og blev kåret til årets album af magasinet Revolver [33] .

Efter en kort pause i 2011 begyndte arbejdet på et nyt album, men den kreative proces måtte afbrydes på grund af Jerry Cantrells skulderskade forårsaget af mange års stress fra en guitarrem. I begyndelsen af ​​2012 vendte musikerne tilbage til fuldgyldige aktiviteter og gik igen i studiet [34] . Indspilningen af ​​den anden plade Alice in Chains med Duvall var færdig i december [35] . Albummet hed The Devil Put Dinosaurs Here og blev udgivet i maj 2013 [36] . Duvall deltog aktivt i indspilningen af ​​vokal og instrumentalpartier, men hans bidrag til sangskrivningen var begrænset til den tunge komposition "Phantom Limb", som han skrev musik og tekster til og fremførte også en guitarsolo. Vokalisten indrømmede, at denne sang, der fortæller om en klatrer, der havde amputeret sin arm, mindede ham om den periode, hvor han lige havde sluttet sig til Alice in Chains og var plaget af tvivl om rigtigheden af ​​valget [37] . Musikerne tilbragte mere end tolv måneder på farten og startede turnéen til støtte for The Devil Put Dinosaurs Here i april 2013 og sluttede i august 2014 [38] [39] .

I løbet af de næste to år gav Alice in Chains med William Duvall i rækken ikke megen grund til diskussion. Bandet holdt to sommerturnéer i 2015 og 2016 [40] [41] men afslørede ikke yderligere planer for studieudgivelser. Den kreative pause blev først afbrudt i december 2016, da prog-rock- bandet Rush udgav en 40-års jubilæumsgenudgivelse af deres album 2112 . Ud over den remasterede version af albummet udgav de canadiske rockere en cd med coverversioner af deres sange fremført af andre kunstnere som Stephen Wilson , Foo Fighters , Billy Talent . Alice in Chains medvirkede også på pladen og opførte balladen "Tears" [42] . Rolling Stone kaldte coverversionen for "storslået", og bemærkede "William Duvalls mere grusomme bud på Geddy Lees originale melodi" [43] .

I foråret 2017 glædede Alice in Chains fans ved at annoncere starten på arbejdet med en ny plade. I modsætning til de to foregående albums, indspillet i Los Angeles , besluttede musikerne denne gang at vende tilbage til deres hjemland Seattle og Studio X , tidligere ejet af Anne og Nancy Wilson fra Heart . Samtidig havde Duval, som sluttede sig til gruppen senere end de andre medlemmer, aldrig opholdt sig i Seattle i lang tid før og var i stand til virkelig at opleve atmosfæren i denne by for første gang. "Emerald City" inspirerede musikerne til at skabe en plade dedikeret til dens glorværdige grunge-fortid og kaldet Rainier Fog (fra  engelsk  -  "Rainier's Fog") til ære for stratovulkanen af ​​samme navn , der ligger nær Seattle. Duvall selv var i en deprimeret følelsesmæssig tilstand på grund af Chris Cornells død for nylig, frontmand for grunge-bandet Soundgarden, og overlevede også sin egen bedstemors død, som blev 105 år gammel. Da han reflekterede over dødsfaldene, der fulgte med Seattle-bands, såvel som hans egen plads i Alice in Chains' historie, som han arvede efter Lane Staleys død, kom Duvall en aften med teksten til sangen "Never Fade" ( fra  engelsk  -  "Never Fade") , som blev et af de lyseste fragmenter af albummet. Derudover skrev han musikken og teksten til sangen "So Far Under" (fra  engelsk  -  "So Deep"), udgivet som den anden single [44] [45] . Albummet Rainier Fog blev udgivet i august 2018 og toppede de alternative rockhitlister, men kritikere modtog det ret forbeholdent. Således indrømmede Corey Grow fra Rolling Stone , at Duvall var i stand til at passe perfekt ind i holdet, men hans vokalduet med Cantrell tabte til den kraftfulde stemme fra Lane Staley [46] .

Soloaktivitet (2019 - nu)

 I 2019 udgav William Duvall sit  soloalbum One  Alone . Navnet afspejlede nøjagtigt essensen af ​​værket, da musikeren udførte alle sangene uafhængigt til akkompagnement af en akustisk guitar [1] . Solopladen blev udgivet spontant og indeholdt materiale optaget under to studiesessioner, der fandt sted med flere års mellemrum. Tilbage i begyndelsen af ​​2010'erne indspillede Duvall en demoversion af sangen "Til' The Light Guides Me Home", som han ønskede at give til en anden bluegrass- eller countrykunstner , men efter at have afsluttet indspilningen, efter råd fra lydteknikeren, han besluttede at beholde sangen for sig selv. Derudover blev der indspillet yderligere syv akustiske kompositioner, hvoraf nogle var hentet fra Comes with the Fall-repertoiret, og nogle var helt nye [7] . I lang tid lå sangene stille, indtil Duval endelig lyttede til dem igen og tænkte på at udgive sin egen plade [7] . Nytårsaften den 30.-31. december 2017 vendte han tilbage til studiet og indspillede et par sange mere, der manglede til en fuldgyldig LP [47] .

Duval indrømmede, at beslutningen om at udgive et album under hans eget navn ikke var let for ham, fordi han i lang tid betragtede sig selv som en "fyr fra en gruppe" og ikke en soloartist [3] . Pladen blev udgivet i 2019 af DVL Recordings [7] og modtog gode anmeldelser fra kritikere og fans. I oktober 2019 påbegyndte Duvall en solokoncertturné i USA og Europa [48] [49] , men blev tvunget til at aflyse den i marts 2020 på grund af COVID-19-pandemien [50] .

Musikstil

Komponist og digter

En af de karakteristiske egenskaber, der definerede Duvals kreative stil, var evnen til at absorbere forskellige typer musik og sætte dem sammen [7] . Selvom han begyndte sin karriere i hardcore punkbands, blev hans opmærksomhed som teenager henledt til musikudgivelser, der trak paralleller mellem punkrock og free jazz . En af Duvalls yndlingsforfattere var Lester Bangs , en amerikansk journalist, der skrev for Rolling Stone og er krediteret for at have opfundet udtrykkene "punk" og "heavy metal". I en alder af seksten, hvor han spillede hardcore punk og thrash metal som en del af Neon Christ, var Duvall godt bekendt med en bredere vifte af kunstnere, fascineret af værket af John Coltrane , Jimi Hendrix , The Stooges , Ornette Coleman , The Doors , James Ulmer , MC5 , Sun Ra , Greg Ginn , Albert Euler , Tom Verlaine . Han var tiltrukket af temaet frihed, og han ledte efter nye muligheder for selvudfoldelse, idet han mærkede alle thrash metals begrænsninger . I stedet for at følge den velkendte vej, der blev lagt af Black Sabbath eller AC/DC , søgte han at kombinere en meget bredere vifte af stilarter, herunder tidlig rock and roll fremført af Bo Diddley , free jazz , national indisk eller marokkansk musik. Duval gik ind for principperne om frihed og uafhængighed, afspejlet i nonprofit -bevægelsen Black Flag ; ifølge grundlæggeren af ​​bevægelsen, Greg Ginn, var Duvall også en af ​​de få, der anerkendte indflydelsen fra etnisk musik i sit arbejde. Blandingen af ​​forskellige stilarter, der tiltrak musikeren, var ikke noget enestående og var til stede allerede i slutningen af ​​tresserne i individuelle sange af MC5 ("Black to Comm", "Starship"), Lou Reed og Velvet Underground ("European Son" , "I Heard Her Call My Name"), The Stooges ( Fun House ) og Tom Verlaine ("Little Johnny Jewel", "Marquee Moon"), og senere i værket af Sonic Youth , men han betragtede det stadig som "ukortlagt territorium". " [5] . På trods af konfrontationen mellem punkere og metalheads, associerede Duval sig ikke stift til nogen musikscene, men ønskede at følge sin egen vej, ligesom hans idoler, der modigt kombinerede forskellige stilarter og ikke blev hængt op i samme retning [3 ] . Da han allerede var blevet en kendt kunstner, rådede han i begyndelsen af ​​2000'erne håbefulde kunstnere: "Lyt og lær at spille al slags musik" [2] .

Duvals arbejde kom først til musikkritikeres opmærksomhed i begyndelsen af ​​1990'erne. The No Walls' optræden på Manhattans CBGB tiltrak sig opmærksomhed fra Rolling Stones David Fricke , som kaldte det "en strålende kombination af kraftfuldt punk-angreb, kantet jazz og iørefaldende art-pop-sange " [10] og sammenlignede deres musik med værket af "psykedelisk Prince med stemningen fra Mahavishnu Orchestra og Minutemen " [11] . På det tidspunkt var No Walls-projektet ikke interesseret i større pladeselskaber, hvorfor Duval mistede troen på sine egne evner, men efter et par år indså han, at han tog fejl [10] . Først og fremmest, uventet for sig selv, modtog musikeren en pris fra American Society of Composers, Authors and Publishers for at skrive sangen "I Know" af Dionne Farris [13] , hvorefter han seriøst overvejede at skabe en forfatters tandem med David Harris , svarende til Motown - trioen Holland - Dozier - Holland [5] . Derudover, da han kom til en Jeff Buckley- koncert nogle år senere , blev Duvall slået af, hvor meget han hørte lignede det, No Walls forsøgte at spille: "Hans trommeslager spillede lignende jazzede rytmer, mens han selv spindede overjordisk Nusrat- bullshit. Fateh Ali Khana over Zeppelin rock og blev bejlet til af Columbia Records " [10] .

1. The Beatles . Forklaringer er overflødige.
2. MC5 . Lige så sexmaskiner og showmænd som James Brown , freejazz-opdagere som Coltrane og Sun Ra og hårdrock-rebeller som de tidlige Who , MC5 var et af de mest anstændige bands nogensinde. De repræsenterer sjov, frihed, sex, oprør mod autoriteter, kampen mod uretfærdighed - alt, hvad jeg betragter som rock and roll - bedre end nogen anden. Deres historie er en af ​​de største fantasy rock and roll tragedier nogensinde. Det efterladte tomrum blev aldrig udfyldt.
3. U2 . De har udgivet albums i 25 år og er stadig lige så relevante som nogensinde. Hvilken anden gruppe kan du sige det om? Hvordan gør de det? Ved hjælp af kærlighed, forståelse og gensidig respekt for hinanden på trods af de utrolige personlige forskelligheder. Dette bør være en rollemodel, ikke kun for bands, men for hele menneskeheden - familier, virksomheder, regeringer og så videre.
4. Jimi Hendrix . Igen, ingen forklaring er nødvendig.
5. Led Zeppelin . Utrolig meget arbejde udført. Mine personlige top 5-albums ville udelukkende være baseret på deres arbejde, men bortset fra det var de et af de mest fantastiske live-bands. Deres første DVD i 1970 i Albert Hall  er det bedste bevis på det. Det er bare "lys ud".

Toppen af ​​Duvals kreative eksperimenter kom i anden halvdel af halvfemserne, da han vendte tilbage til aktiv koncertaktivitet med Madfly- projektet . Musikeren beskrev sit nye hjernebarn som følger: "Tænk hvis Led Zeppelin og David Bowie havde et barn, der blev opdraget af Prince " [13] . Madflys sange kombinerede flere stilarter på én gang, såsom rockmusik, popmusik, R&B og glamrock [13] . På trods af utilfredsheden hos dem omkring ham, som var bekendt med Duvals punkfortid, følte musikeren sig selv godt tilpas i den nye rolle, da han havde til hensigt ikke at begrænse sig til én stilart, hvad enten det var punkrock eller avantgardemusik , og prøvede at rykke de kreative grænser så meget som muligt [13] . Denne periode bragte dog heller ikke Duval tilfredshed: “Jeg kunne godt lide musikken fra Madfly, men jeg var ikke forelsket i den. For mig var det bare en tid med kunstneriske eksperimenter, intet mere. Det var, som om jeg var i en cool kostumebutik og prøvede forskellige looks. Men så kommer der en hen til mig og siger, at jeg skal gå rundt i piratkostume resten af ​​mine dage, simpelthen fordi den kan lide, at folk ser mig gennem vinduet. Inderst inde vidste jeg, at jeg slet ikke var skabt til at bære jakkesæt. Jeg følte mig mere deprimeret og akavet end nogensinde før. Jeg blev et offer for konsekvenserne af min egen skabelse” [13] .

Den kunstneriske søgen resulterede i en tilbagevenden til klassisk rock med Comes with the Fall ; Duval indrømmede over for sig selv, at det var mest behageligt for ham at fremføre sådan musik. Hans sange fra begyndelsen af ​​2000'erne var en blanding af Jeff Buckley og Black Sabbath , men indeholdt også elementer af Soundgarden -lyden og var fulde af de "beskidte" guitarriffs, der var typiske for Seattle-scenen i slutningen af ​​firserne [13] [19] . Personligt bragte William et strejf af punkrock og endda punkjazz til bandets kompositioner, mens bassisten Adam Stanger bemærkede indflydelsen fra de britiske rockere Led Zeppelin , Cream eller de tidlige The Police [16] . Duvals oprigtighed og kvaler, der helligede sig musikken, men samtidig knap fik enderne til at mødes, blev et af hovedmotiverne for hans arbejde i Comes with the Fall-perioden. Så i sangen "So Cruel" blev alle strabadserne i et undergrundsbands turnéliv beskrevet, som tjente deres levebrød med koncerter uden at nægte økonomisk støtte fra fans: "Måske vælger vi selv vores skæbne. Født som vandrere i det stormfulde hav og korsfæstet på korset kalder vi kærlighed" [21] . Hvis teksterne på det første album Comes with the Fall afspejlede Duvalls følelser omkring at være i udkanten af ​​musikscenen i Atlanta, blev det andet skrevet under indflydelse af at flytte til Los Angeles og bo i West Hollywood ved siden af ​​den verdensberømte musik og filmstjerner: "Dette alt er meget velkendt og ukendt på samme tid. Du bliver konstant konfronteret med det, du gerne vil, men ikke har råd til, og med det, du har, selvom du ikke kunne lide det. Alt er her: kvinder, penge, magt og jordskælv” [13] .

Med Alice in Chains blev Duvall først og fremmest en performer; sangskrivningen er faldet i baggrunden. Den primære drivkraft bag bandet var guitaristen Jerry Cantrell, og resten af ​​musikerne var kun med til at udvikle hans ideer og kom sjældent med deres egne sange [9] . Processen med at indspille album i den nye gruppe var også radikalt anderledes end Duvals tidligere erfaring: han var vant til at optage hurtigt og spontant inden for få dage eller uger, mens studiearbejdet under ledelse af Jerry Cantrell kunne tage flere måneder [7] . På Duvalls første LP, Black Gives Way to Blue , var Duvalls forfatterskab mest tydeligt på sangene "A Looking in View", "Last of My Kind" og "Your Decision" [52] . De to første sange var blandt de tungeste på albummet, "Last of My Kind" demonstrerede levende Duvalls aggressive vokalstil, mens "Your Decision" tværtimod indeholdt en melodisk del fremført på akustisk guitar [53] [54] . Den store brug af elektriske og akustiske instrumenter var et træk ved Duvalls sange, allerede før han sluttede sig til Alice in Chains. Den rene guitarlyd var til stede på Comes with the Fall-optagelserne, og derudover blev One Alone -soloalbummet [1] opretholdt i denne stil . Musikeren skrev sange på denne måde - forblev alene med guitaren - og på en soloplade viste han, hvordan sangene ser ud før færdiggørelse af hele gruppen eller "elektrificering" [1] . I teksterne til Alice in Chains afspejlede Duval oftest sine tanker og oplevelser. Så til The Devil Put Dinosaurs Here skrev han teksten til sangen "Phantom Limb", der beskrev sin egen pine efter at have erstattet Lane Staley [55] , og på Rainier Fog skrev han verset til sangen "Never Fade", hvor han udtrykte glæde over, at gruppen længe eksisterede i en ny komposition [56] . I sit soloalbum One Alone berørte Duvall temaerne om personligt ansvar for sit eget liv og skæbnen for dem omkring ham, som han følte på daglig basis, og forsøgte at afspejle sin egen erfaring opsamlet gennem mange år [7] .

Guitarist og vokalist

William Duvall blev bedst kendt som frontmand med evnen til at synge og spille guitar på samme tid. Han delte ikke selv disse to inkarnationer, idet han betragtede stemmen, instrumenterne og rytmen som en helhed [7] . Han lærte meget af Hendrix, der håndterede guitaren, som om den var en forlængelse af ham selv [7] . Duvall startede som udøvende musiker, men da det blev tid til at blive vokalist, tog han let på det: "Musik skubbede mig i denne retning og gjorde mig til den, jeg er." Han behandlede sin stemme som et andet musikinstrument eller en yderligere måde at udtrykke sig på [7] . Men når han valgte mellem at spille guitar og synge, foretrak Duvall altid førstnævnte: "Først og fremmest er jeg en guitarist. Jeg begyndte at synge ved et mærkeligt tilfælde, og jeg forstår stadig ikke, hvordan det hele skete. At kunne synge og spille på samme tid er fantastisk, men alt, hvad jeg ønskede som barn, siden jeg var otte år gammel, var at blive guitarist .

I løbet af årene, hvor han var på scenen, har Duvall prøvet mange guitarer fra forskellige producenter. I et stykke tid spillede han endda ikke-træinstrumenter og eksperimenterede med indflydelsen fra usædvanlige materialer på lyden. I hans karriere var der en periode med passion for Jerry Jones Guitars , der minder om formen for klassiske danelectro- instrumenter ; senere blev Steinberger hovedinstrumentet ; Duvall ejede også en Dan Armstrong guitar , før sådanne instrumenter blev sjældne [57] . Blandt forstærkerne foretrak han mærkerne Soldano og Matchless , der aktivt brugte Marshall- akustiske systemer med Celestion Greenback-højttalere [2] . Som oftest klarede musikeren sig med guitar og forstærker, uden at bruge guitareffekter: ”Jeg har brug for en rigtig pålidelig lyd, jeg leder efter den, og jeg vil gerne have den kommer fra forstærkeren. Jeg vil ikke have, at det kommer fra pedalerne. Jeg vil gerne have, at det kommer fra guitaren, fra selve instrumentet, fra forstærkeren og mest af alt fra mine hænder." Men i studiet tillod Duval sig selv at eksperimentere med effekter, nogle gange i erkendelse af deres brugbarhed. En af de funktioner, han var rigtig glad for, var MXR Carbon Copy delay pedalen, som gjorde det muligt for ham at få den realistiske " echoplex " effekt populær i 1960'erne [2] [58] . I sin ungdom spillede Duvall hovedsageligt elektrisk guitar, men i slutningen af ​​firserne, efter slutningen af ​​"punk"-perioden af ​​hans karriere, begyndte han først at bruge akustisk guitar i sine sange og gjorde den til en vigtig del af sin egen stil. Han indspillede sangene til soloalbummet til akkompagnement af en Gibson JS-185 guitar lånt af en gammel ven, Neon Christ-trommeslageren Jimmy Demer. Senere forsynede Gibson ham med den klassiske Gibson Hummingbird, som blev musikerens hovedguitar og blev brugt på koncertturneen [58] .

Som en del af Alice in Chains blev Duval en fuldgyldig anden guitarist. Han deltog aktivt i jamsessioner , udviklede Cantrells ideer og kom også med sine egne riffs og endda guitarsoloer (for eksempel i sangene "Phantom Limb" eller "So Far Under"). Dette introducerede et element af nyhed i den kreative proces, da den tidligere vokalist Lane Staley sjældent tog en guitar, så det meste af tiden kom Cantrell, Kinney og Inez med musikken som en trekant. Med ankomsten af ​​Duvall begyndte Alice in Chains under liveoptrædener at lyde tættere på studieoptagelser, hvor de instrumentale dele altid indebar tilstedeværelsen af ​​flere guitarer. Ikke desto mindre, selv for en så erfaren guitarist, blev liveoptrædener en vanskelig test, fordi han var nødt til at kombinere komplekse instrumentale dele og vokalharmonier. Duvalls vigtigste guitarmodel i det nye band var Gibson Les Paul . Han begyndte også at følge "filosofien" fra Alice in Chains ved at bruge modificerede Bogner Ubershall og Matchless Independent forstærkere i kombination med Marshall- kabinetter , selvom han indrømmede, at han foretrak de gamle Marshall- og Vox-modeller, der ikke havde én hovedvolumenkontrol [7 ] [57] [59] [60] . Derudover begyndte du i 2018 at producere Duvalls signaturguitar- og forstærkermodeller, skabt i samarbejde med Framus og Metropoulos Amplification-mærkerne [44] .

Duval har altid været temmelig selvkritisk med hensyn til sine vokale evner. Tilbage i 2005 indrømmede han, at han ikke følte sig helt tryg i rollen: “ Sam Cooke var en rigtig sanger. Ella Fitzgerald var en rigtig sangerinde. Nusrat Fateh Ali Khan var en rigtig sanger. Jeg prøver bare mit bedste. Jeg begyndte kun at synge af nød, fordi de tekster, jeg skrev, var for personlige til at blive sunget af andre. Men hvis jeg kunne, ville jeg gerne være Pete Townsend . Jeg ville skrive sange og give dem til en anden at synge, mens jeg er tilbage med trommeslageren. Selvom jeg gætter på, at det er for sent at gøre det nu . Duvalls Comes with the Fall-stemme blev dog beskrevet af musikanmelder David Fricke fra Rolling Stone som "en utrolig blanding af Jimi Hendrix og Deep Puprles Ian Gillan " [19] og sammenlignet med King's X- forsanger Doug Pinnick i Village Voice ugentligt. [20] ... Musikeren selv bemærkede, at han lånte elementer af sin stil fra Jeff Buckley , Chris Cornell , Robert Plant og en række andre kunstnere. "Jeg stjæler fra alle," indrømmede Duval [51] .

Efter Duvalls skift til Alice in Chains var det umuligt at undgå sammenligninger med tidligere vokalist Lane Staley. Med sit udseende, samt sin trodsige og dristige opførsel på scenen, adskilte Duvall sig fra den mere tilbagetrukne, desperate, udmagrede og ofte lænket til mikrofonstativet Staley [62] [63] [64] . Ivrige fans af bandet kunne ikke lide den nye frontmand, og en af ​​de anonyme fans kommenterede hans evner: “William Duvalls sang sammenlignet med Lane Staley er som at sammenligne Bob Dylan med Pavarotti . Dylan kan ikke synge, og han ved det. Og William er der ikke endnu." [10] . Men ifølge Jerry Cantrell ville det være forkert at sammenligne Duvall og Staley: "Han forsøger ikke at være Lane og har aldrig prøvet. Hvis man sammenligner deres stemmer, ligner de slet ikke hinanden. Det er lidt ligesom Bon Scott og Brian Johnson  - de ligner ikke hinanden, men det er stadig AC/DC ." På trods af den ejendommelige stil formåede den nye vokalist at tilpasse sig de generelle principper, der er iboende i gruppen. Det karakteristiske samspil mellem de to stemmer har altid adskilt Alice in Chains fra andre bands, og Cantrell har fundet nogen, der har hjulpet med at holde det specielle [65] . Med tiden blev det klart, at i det nye line-up af Alice in Chains blev Jerry Cantrell, og ikke William Duvall, en fuldgyldig frontmand. Den nye vokalist, hvis stemme tydeligvis tabte til Staley, men komplementerede Cantrells vokal godt, overtog endelig pligterne med at udføre harmonier i andenstemmen; det kom kun frem fra tid til anden [66] [67] .

Andre aktiviteter

Producer

Duvals første skridt som producent går tilbage til 1984. Da hardcore punkbandet Neon Christ besluttede at udgive et album, havde undergrundskunstnerne ikke en pladekontrakt, så pladen blev selvudgivet på Duvalls eget label, Social Crisis Records . "Når du er i dit eget soveværelse og prøver at finde på sange, og så i dine venners soveværelse fifler du med konvolutter og modtager ordrer fra Rusland og prøver at skimte gebrokkent engelsk ... Dette var i tiden før internet, i begyndelsen af ​​firserne, og det var så beskedent og enkelthjertet og så entusiastisk”, huskede Duval [9] .

Da han var en del af undergrundsscenen, stræbte Duvall efter at sikre, at når han skabte musik, var han ikke afhængig af store pladeselskaber til noget [21] . Han var på vagt over for velkendte labels og mente, at de var ineffektive til at styre signerede kunstnere, uden at bekymre sig om, at sangene nåede deres adressat. Duvall mente, at han ville være i stand til selvstændigt at organisere reklamekampagner for sine udgivelser [13] . For at sikre det nødvendige niveau af uafhængighed grundlagde han i 1998 sit eget label DVL Recordings, der tog fuld kontrol over forretningskomponenten i hans projekter [21] . Duvall trak på de labels, der eksisterede i de tidlige stadier af rock- og punkbevægelsen ( Sun Records , SST Records , Dangerhouse og Dischord Records ), samt erfaringerne fra jazzmusikere som Charles Mingus og Max Roach , der selv distribuerede deres musik [13] . Han indrømmede, at han, da han producerede Comes with the Fall-pladerne, søgte at absorbere det bedste fra sine idoler, og svarede til en række personligheder fra forskellige epoker. En rollemodel fra 1950'erne for en håbefuld producer var Sam Philips fra Sun Records , som arbejdede med Elvis Presley , Howlin' Wolf , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash ; 1960'erne bød på George Martin ( The Beatles ), Brian Wilson ( The Beach Boys ) og Motown- producere ; 1970'erne - Jimmy Page og Led Zeppelin ; 1980'erne - Prince ; 1990'erne - Brendan O'Brien ( Rage Against The Machine , Stone Temple Pilots ) [13] .

I mere end tyve års eksistens af pladeselskabet DVL Recordings er ni plader blevet udgivet på det. Det hele startede med Madfly White Hot in the Black , udgivet i 1998. Efter Madfly forvandlede sig til Comes with the Fall, udgav Duvalls label alle rockbandets albums, singler og dvd'er [69] [70] . Ud over sine projekter har Duvall gentagne gange arbejdet med eksterne kunstnere og fundet glæde ved processen, hvor han hjalp talentfulde kunstnere med at opnå deres maksimale gennem begrænsede muligheder [13] . I 2011 fungerede han som producer for Atlanta-bandet Accidents, grundlagt af det tidligere Neon Christ-medlem Jimmy Demer [71] , og udgav den selvbetitlede EP Accidents på sit label [d 2] [72] . I begyndelsen af ​​2000'erne henvendte de tidligere Ozzy Osbourne-musikere Joe Holmes og Robert Trujillo , som var ved at skabe deres eget projekt, ham for at få hjælp. Derudover arbejdede Duvall med det lidet kendte Atlanta-band Dropsonic, som spillede musik inspireret af Led Zeppelin , Radiohead og Sonic Youth [13] , og producerede også singlen "Anchors Up!" og pladen MonstrO af rockbandet af samme navn, som inkluderede ex-Comes with the Fall-trommeslageren Bevan Davis [73] [d 3] [d 4] .

Gæstemusiker

Ud over sine egne projekter deltog William Duvall i de tidlige stadier af sin karriere gentagne gange i optagelser af andre musikere som forfatter eller performer. Den mest berømte komposition af hans forfatterskab var sangen "I Know" af Dionne Farris, udgivet i 1995 og gentagne gange udgivet som en del af singler, maxi-singler eller opsamlinger [d 5] . Derudover skrev Duvall sangen "Un Chin Chin" til salsakunstneren Charlie Cruz [d 6] og flere sange til bands Program the Dead og MonstrO, som indeholdt tidligere bandkammerater Nico Constantine og Bevan Davies [d 7] [d 4] . Duvalls vokal kan høres på albummet Birth Of The Souladelic fra 1993 af den amerikanske hiphop-gruppe New Version Of Soul, hvor musikeren fremførte sangen "Git I Away" [d 8] . I 2000 udgav Duvall sammen med guitaristen Vernon Reed sangen "Fearless Misery", som var inkluderet i soundtracket til Laurence Fishburne -filmen "Just Once in a Lifetime" [d 9] . Han optrådte også som backing vokalist på albums af den Puerto Ricanske kunstner Michael Stewart Cuentos De La Vecindad (1996) [d 10] og den amerikanske salsa-sanger Marc Anthony Todo A Su Tiempo (2003) [d 11] . Duvalls guitarstemmer kan høres på albummet Mack Diva Saves The World (1996) af den amerikanske R&B-sangerinde Sandra St. Victor [d 12] og på sangen "Hello, I Love You" fra albummet Ginger (2007) af rocken band Program The Dead [ d7] . I 2008 optrådte han med MC5 - DKT på Meltdown festivalen i London; en optagelse af denne koncert blev inkluderet i Black to Comm- opsamlingen udgivet tre år senere [d 13] .

Særligt bemærkelsesværdigt er Duvals deltagelse i supergruppen Giraffe Tongue Orchestra , hvor han i modsætning til andre sideprojekter optrådte som en i forvejen kendt musiker, fuldgyldigt medlem af Alice in Chains. Ideen til bandet opstod i sommeren 2011 hos guitaristerne Ben Weinman ( The Dillinger Escape Plan ) og Brent Hinds ( Mastodon ), trommeslager Thomas Pridgen ( Mars Volta ) og bassisten Eric Avery ( Jane's Addiction ). Musikerne valgte et så usædvanligt navn efter at have set en giraf i Sydney Zoo, der kunne gribe og skrælle bananer med tungen. I flere år blev musikerne set fra tid til anden i forskellige studier, og skuespilleren og sangerinden Juliette Lewis fungerede som vokalist . I 2015 blev Avery erstattet af Pete Griffin ( Dethklok ), og i begyndelsen af ​​2016 blev det annonceret, at Lewis netop indspillede nogle dele, mens William Duvall blev GTOs faste vokalist [74] . Det meste af musikken var allerede skrevet på det tidspunkt, så den nye frontmand fokuserede på teksterne og vokalen og stod også for kunstværket [75] . Supergruppens debutalbum hed Broken Lines og blev udgivet den 23. september 2016. Duvall optrådte i musikvideoerne til "Blood Moon" og "Crucifixion" og turnerede i Nordamerika [76] .

Endorser

I midten af ​​2010'erne begyndte William Duvall at bruge elektriske guitarer fra det tyske mærke Framus , et datterselskab af den berømte basguitarproducent Warwick . I flere år mødtes musikeren med repræsentanter for virksomheden på NAMM Show , hvor det samme spørgsmål blev rejst igen og igen - skabelsen af ​​en nominel model for Duval. Til sidst, under en af ​​sine koncertturnéer, lavede musikeren grove skitser af udseendet af det ønskede instrument og sendte dem til Warwick-manager Markus Spangler. Derefter begyndte diskussioner om instrumentets tekniske egenskaber: Duvall ønskede at få en guitar lavet af de samme materialer som Les Pauls , han elskede , men mere elegant end Gibson , og understregede kunstnerens individualitet [77] . Samarbejdet resulterede i Framus Talisman-signaturmodellen, som første gang blev præsenteret på NAMM Show i vinteren 2018. Guitaren var tilgængelig i Pro Series og Custom Shop trimniveauer, enten fabriksbygget eller håndsamlet i Tyskland. Instrumentet var udstyret med en mahogni krop, ahorn gribebræt hals med 22 bånd, to Seymour Duncan humbuckers og en Tune-o-matic bro 78 . På sine personlige kopier monterede Duvall pickupper fremstillet af Dave Stevens, som var kopier af de velkendte PAF pickupper installeret på Gibson Les Paul Standard i slutningen af ​​halvtredserne 77] . I 2020 blev guitaristens signaturmodel, Alice in Chains, også lanceret som en del af den mere overkommelige Framus D-serie, fremstillet i Kina [79] .

Et andet resultat af samarbejdet med producenter af musikudstyr var udgivelsen af ​​DVL-1 signaturforstærkeren fra Metropoulos Amplification. I mange år kendte Duvall virksomhedens grundlægger, George Metropolus, som blev betragtet som en ekspert på Marshall -forstærkere fra tresserne. Da arbejdet med designet af hans egen guitar var i fuld gang, henvendte musikeren sig til Metropolus med et forslag om at udgive et fælles produkt. Han ønskede en maskine, der ville kombinere fordelene ved "Plexi Marshalls" (slut 1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne forstærkere, så kaldet på grund af plexiglas frontpanelet ) med den klare lyd fra Vox produkter, samt større funktionalitet [77] . Resultatet af arbejdet var en to-kanals 100-watt rørforstærker, der kunne fungere i fire tilstande, der emulerede lyden fra Marshalls fra forskellige epoker og de kunstnere, der brugte dem: 1965 mode ( Pet Townsend og Angus Young ), 1966 mode ( Cream and The Jimi Hendrix Experience ), 1968 mode ( Eddie Van Halen ) og Mod ( Metallica , Alice in Chains ) [80] .

Kinematograf

I 2001 optrådte Duval i sci-fi-filmen Mutants 2 , efterfølgeren til gyserfilmen fra 1997 instrueret af Guillermo del Toro . I 2003 medvirkede han i filmen " Svindlen ", hvor han spillede en barprotektor, rollen var lille og umærkelig [82] [83] . Som en del af Comes with the Fall optrådte Duvall i dokumentarfilmen live-videoalbum Live Underground 2002 . Efter at have sluttet sig til Alice in Chains optrådte han i en række af bandets musikvideoer og spillede rastaman Nesta Cleveland i AIC 23 , en humoristisk mockumentary udgivet forud for The Devil Put Dinosaurs Here (2013) [84] [85] . Ligesom resten af ​​bandet var Duvall med til at skrive musikken til sci-fi-serien Black Antenna , inspireret af Alice in Chains' album Rainier Fog (2018) [86] [87] .

I 2005 blev Duvall kontaktet af instruktør Edgar Johnson og tilbudt at lave en dokumentar om Neon Christ. Musikeren tvivlede oprindeligt på, at denne historie efter mange år kunne være interessant for nogen. Da Neon Christ blev genforenet til en koncert i forstaden Atlanta i 2008, så Duvall så mange unge mennesker synge hans bands sange, og han fik ideen til at vise to generationer af mennesker adskilt af næsten tredive år og fortælle deres historier parallelt. I 2011 blev der lanceret en indsamlingskampagne for at filme en film kaldet All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore [4] . I alt blev der samlet mere end otte tusinde dollars ind, men i løbet af de næste par år blev filmen ikke udgivet [88] [89] . En lignende skæbne overgik en anden af ​​Duvals dokumentarfilm, Ancient To Future: The  Wisdom  of Milford  Graves . Den var dedikeret til den moderne avantgarde-trommeslager Milford Graves , med tilnavnet "The Jazz Scholar" [82] . I 2011 blev traileren til filmen frigivet, men filmen, hvor Duvall optrådte som producer, instruktør og manuskriptforfatter, blev aldrig færdig [91] [92] [93] .

Personligt liv

Ud over musik var William Duvall glad for religion , astrologi og det okkulte , og overvågede også nøje sin egen fysiske form [94] . Han dimitterede fra University of Georgia med en mastergrad i filosofi med speciale i religiøse spørgsmål [95] [96] . Duval har gentagne gange berørt religionens temaer i sit arbejde. Ud over "Neon Christ" var bandets navn Comes with the Fall og titlen på deres andet album The Year is One referencer til filmen Rosemary 's Baby . Ikke desto mindre afviste Duval enhver beskyldning om satanisme og hævdede, at han er "en interesseret og ivrig elev af alle religioner og overbevisninger". Musikeren forklarede, at han var mere interesseret i religionernes oprindelse, deres udvikling og interaktion, samt studiet af den menneskelige natur; han forsøgte at finde grænsen mellem "menneskelig" og "guddommelig" og stillede mange andre filosofiske spørgsmål [98] . I et spørgeskema, der blev udfyldt i 2002, anførte Duval blandt andre hobbyer at læse, skrive, løbe og se film .

Meget lidt er kendt om William Duvals personlige liv. I 2017 annoncerede han på sin Twitter , at hans kæreste filmede i videoklippet "Nightmare" af rapkunstneren Wrekonize [99] , og i 2019 optrådte han sammen med en ledsager ved Grammy Awards - ceremonien [100] . Modellen og skønhedsbloggeren Teresa Hegstrom, kendt under pseudonymet Tres D Beauty, blev den udvalgte af vokalisten i Alice in Chains . I august 2019 rapporterede onlinemagasinet Hype , at Hegstrom var forlovet, og i 2020 ændrede hun sit efternavn til Duval [101] [102] [103] . William Duval har også en søn, der blev født den 18. marts 2009, den dag, hvor indspilningen af ​​albummet Black Gives Way to Blue [7] [104] sluttede .

Diskografi

↑  INeon Christsdebut-minialbumer også kendt somParental Suppression.

↑  IIDuval deltog i indspilningen af ​​albummetBl'ast! Det er i mit blod! (1987), men siden musikeren forlod bandet, blev hans dele fjernet fra det endelige mix. Det var først i 2013, at albummet blev genudgivet under titlenBlood! og inkluderede guitardele af Duvall [d 31] .

Noter

1. ↑ Bl'ast!* - Blod! . discogs . Hentet: 3. december 2020. (Russisk)
2. ↑ Ulykker - Ulykker . discogs . Hentet 29. november 2020. Arkiveret fra originalen 22. februar 2020. (Russisk)
3. ↑ MonstrO (6) - Anker op! . discogs . Hentet: 1. december 2020. (Russisk)
4. ↑ 1 2 Monstro (6) - Monstro . discogs . Hentet: 1. december 2020. (Russisk)
5. ↑ Dionne Farris - håbløs . discogs . Hentet: 1. december 2020. (Russisk)
6. ↑ Diverse - Musik fra og inspireret af tv-programmet ¡Mucha Lucha! . discogs . Hentet 1. december 2020. Arkiveret fra originalen 25. august 2021. (Russisk)
7. ↑ 12 Program The Dead—Ginger . discogs . Hentet: 1. december 2020. (Russisk)
8. ↑ Ny version af Soul - Birth Of The Souladelic . discogs . Hentet: 1. december 2020. (Russisk)
9. ↑ Various - Once In The Life - Soundtrack . discogs . Hentet: 1. december 2020. (Russisk)
10. ↑ Michael Stuart (4) - Cuentos De La Vecindad . discogs . Hentet: 1. december 2020. (Russisk)
11. ↑ Marc Anthony - Todo A Su Tiempo . discogs . Hentet: 1. december 2020. (Russisk)
12. ↑ Sandra St. Victor-Mack Diva redder verden . discogs . Hentet: 1. december 2020. (Russisk)
13. ↑ Primal Scream / MC5 / Davis*, Kramer*, Thompson* - Black To Comm . discogs . Hentet 1. december 2020. Arkiveret fra originalen 4. februar 2020. (Russisk)
14. ↑ Neon Kristus - Forældreundertrykkelse . discogs . Hentet 28. november 2020. Arkiveret fra originalen 30. december 2019. (Russisk)
15. ↑ Neon Christ - A Seven Inch Two Times . discogs . Hentet 28. november 2020. Arkiveret fra originalen 20. februar 2021. (Russisk)
16. ↑ Bl'ast!* - Det er i mit blod! . discogs . Hentet: 27. december 2020. (Russisk)
17. ↑ Ingen vægge . discogs . Hentet: 27. december 2020. (Russisk)
18. ↑ Madfly - Få sølvet . discogs . Dato for adgang: 29. november 2020. (Russisk)
19. ↑ Madfly - White Hot In The Black . discogs . Hentet 29. november 2020. Arkiveret fra originalen 31. december 2020. (Russisk)
20. ↑ Comes With The Fall—Comes With The Fall . discogs . Dato for adgang: 29. november 2020. (Russisk)
21. ↑ Kommer med efteråret - året er ét . discogs . Dato for adgang: 29. november 2020. (Russisk)
22. ↑ Comes With The Fall - Live 2002 . discogs . Hentet 29. november 2020. Arkiveret fra originalen 13. november 2020. (Russisk)
23. ↑ Comes With The Fall - Live Underground 2002 . discogs . Dato for adgang: 29. november 2020. (Russisk)
24. ↑ Comes With The Fall - The Reckoning EP . discogs . Dato for adgang: 29. november 2020. (Russisk)
25. ↑ Kommer med faldet - hinsides det sidste lys . discogs . Hentet 29. november 2020. Arkiveret fra originalen 9. december 2020. (Russisk)
26. ↑ Alice In Chains - Sort giver plads til blå . discogs . Hentet 29. november 2020. Arkiveret fra originalen 16. august 2021. (Russisk)
27. ↑ Alice In Chains - The Devil Put Dinosaurs Here . discogs . Hentet 29. november 2020. Arkiveret fra originalen 18. november 2020. (Russisk)
28. ↑ Alice in Chains - Rainier Fog . discogs . Hentet 29. november 2020. Arkiveret fra originalen 18. november 2020. (Russisk)
29. ↑ Giraffe Tongue Orchestra - Broken Lines . discogs . Dato for adgang: 29. november 2020. (Russisk)
30. ↑ William Duvall - En alene . discogs . Dato for adgang: 29. november 2020. (Russisk)
31. ↑ Bl'ast!* - Blod! . discogs . Hentet: 1. december 2020. (Russisk)

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Liz Ramanand. Heavy Culture: William DuVall om Roots, Race, Solo Album, Jimi Hendrix og Alice in Chains  (engelsk) . Konsekvens af lyd (17. oktober 2019). Hentet 16. november 2020. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2019.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Fallen - Interview, september  2002 . The Fallen (september 2002). Hentet: 27. november 2020.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Emma Johnston. Verden Ifølge William DuVall: "Alice In Chains' reinkarnation var ikke ude af det blå"  (engelsk) . Metal Hammer Magazine (28. maj 2020). Hentet 18. november 2020. Arkiveret fra originalen 24. januar 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 David Carr. William Duvall taler om sin nye dokumentar om Neon Christ og Atlanta Punk-  scenen . Afropunk (21. februar 2011). Hentet 16. november 2020. Arkiveret fra originalen 16. januar 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Brian Walsby. Kip Duvall.  (engelsk) . Indadvendt Loudmouth (6. februar 2008). Hentet 13. november 2020. Arkiveret fra originalen 20. november 2020.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 MXV. Udvalg fra The Punk Vault [Neon Christ ]  (engelsk) . The Punk Vault (15. februar 2006). Hentet 28. november 2020. Arkiveret fra originalen 9. december 2020.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Anthony Toto. William DuVall på nyt album, akustisk sangskrivning, Neon Christ og Alice In Chains  (engelsk) . thepopbreak.com (18. oktober 2019). Hentet 26. november 2020. Arkiveret fra originalen 21. januar 2021.
8. ↑ Scott Henry. Atlanta punk!  Et gensyn for 688 og Metroplex . Creative Loafing (1. oktober 2008). Hentet 2. december 2020. Arkiveret fra originalen 28. marts 2022.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Marc Burrows. No Barricades: William DuVall på hardcore, grunge og Alice In Chains  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . DrownedInSound (8. november 2013). Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 12. juni 2018.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Chad Radford. Med Alice In Chains finder Atlanta punk og hardcore-ikonet William DuVall sit publikum  . Creative Loafing (23. februar 2010). Hentet 13. november 2020. Arkiveret fra originalen 25. januar 2021.
11. ↑ 12 David Fricke . Levende farvers tid er nu . Rolling Stone (1. november 1990). Hentet 28. november 2020. Arkiveret fra originalen 10. februar 2019.  
12. ↑ Carrie Borzillo. Petty, EMI Lead ASCAP Pop Awards  // Billboard  :  magazine. - 1996. - 1. juni ( bd. 108 , nr. 22 ). - S. 14, 102 . — ISSN 0006-2510 .
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Mark Clausen. The Dark Archives Interview, 10/01 af Mark Clausen med William  DuVall . www.comeswiththefall.com . Hentet 26. november 2020. Arkiveret fra originalen 18. januar 2021.
14. ↑ 1 2 Happenings - Interview med William Duvall fra Comes with the Fall  . Electric Starr (oktober 2003). Hentet 27. november 2020. Arkiveret fra originalen 6. februar 2011.
15. ↑ Sorelle Saidman. Jerry Cantrell Readies Album, Mini-  Tour . MTV News (26. januar 2001). Hentet 10. december 2020. Arkiveret fra originalen 13. december 2017.
16. ↑ 1 2 3 4 5 Michael Christopher. Banged Up But Still Unbreakable: Comes With the Fall  (engelsk) . PopMatters (25. september 2003). Hentet 13. november 2020. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2012.
17. ↑ Kommer med efteråret |  Biografi og historie . AllMusic . Hentet 18. november 2020. Arkiveret fra originalen 7. marts 2019.
18. ↑ Jerry Cantrell vælger Comes With the Fall som sit valg af "Future Champions Of Rock" i Guitar World Magazine  // Guitar World  : magazine  . - 2002. - November. — S. 130 . — ISSN 1045-6295 . Arkiveret fra originalen den 18. januar 2021.
19. ↑ 1 2 3 David Fricke. On The Edge  (engelsk)  // Rolling Stone: magazine. - 2002. - 14. februar. — ISSN 0035-791X . Arkiveret fra originalen den 18. januar 2021.
20. ↑ 1 2 Sine preview denne uges Village Voice  //  The Village Voice . — ISSN 0042-6180 . Arkiveret fra originalen den 18. januar 2021.
21. ↑ 1 2 3 4 5 Crystal K. Wiebe. Udspændt på en drøm: Undergrundsbandet Comes With The Fall har en kærlighedsaffære med musik  (engelsk)  // The Times  : avis. — ISSN 0140-0460 . Arkiveret fra originalen den 18. januar 2021.
22. ↑ Michael Christopher. Bedste musik i 2002  (engelsk) . PopMatters (31. december 2002).
23. ↑ Blabbermouth. Jerry Cantrell Pens Tune With Comes With the Fall Guitarist . Blabbermouth.net (21. januar 2004). Hentet 15. december 2020. Arkiveret fra originalen 16. november 2021. (ubestemt)
24. ↑ Blabbermouth. Danzig: Nyt album kommer i august . Blabbermouth.net (20. maj 2004). Hentet 15. december 2020. Arkiveret fra originalen 13. marts 2016. (ubestemt)
25. ↑ Chris Harris. Jerry Cantrell skriver med Courtney i håb om at optræde igen med AIC  -bandkammerater . MTV News (14. juni 2005). Hentet 15. december 2020. Arkiveret fra originalen 10. februar 2021.
26. ↑ Blabbermouth. Tidligere Damageplan-sanger lancerer The Mercy Clinic  . Blabbermouth.net (31. august 2005). Hentet 15. december 2020. Arkiveret fra originalen 29. april 2016.
27. ↑ Blabbermouth. Kommer med efteråret Komplet arbejde på nyt album  (engelsk) . Blabbermouth.net (12. november 2005). Hentet: 15. december 2020.
28. ↑ Alice in Chains turnerer sangerinden Duvall for at udgive ny kommer med efterårs-EP'en i  juli . Blabbermouth.net (16. april 2006). Hentet: 15. december 2020.
29. ↑ 1 2 De Sola, 2015 , s. 324.
30. ↑ 1 2 Mikael Wood. No Excuses  (engelsk)  // Revolver  : magazine. - 2009. - November. - S. 50-52 . — ISSN 1527-408X .
31. ↑ Sonisphere 09: Alice In Chains -  YouTube . Rock Sound (3. august 2009). Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 18. april 2014.
32. ↑ Alice in Chains  . GRAMMY.com (23. november 2020). Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 4. januar 2022.
33. ↑ Scott Colothan. Revolver Golden Gods Awards 2010 - Vinderliste og  billeder . www.gigwise.com (9. april 2010). Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 5. februar 2021.
34. ↑ Steve Baltin. Alice in Chains arbejder på nyt album  (engelsk) . Rolling Stone (11. januar 2012). Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 26. marts 2022.
35. ↑ Joe Bosso. Alice In Chains debuterer ny sang,  Hollow . Musikradar (18. december 2012). Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 7. marts 2021.
36. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains' 'The Devil Put Dinosaurs Here' forventes at sælge 60.000-65.000 første  uge . Blabbermouth.net (29. maj 2013). Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 26. marts 2022.
37. ↑ Kory Grow. Injuries, Pressure, Ciphers: Inside Alice in Chains' 'The Devil Put Dinosaurs Here'  (engelsk) . Revolver (28. maj 2019). Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 4. november 2021.
38. ↑ Alex Young. Alice in Chains annoncerer turnédatoer for 2013  . Lydens konsekvens (14. januar 2013). Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 26. november 2020.
39. ↑ Chad Bowar. Alice in Chains Tilføj augustdatoer til 2014 North American  Tour . Loudwire (21. april 2014). Hentet 16. december 2020. Arkiveret fra originalen 28. november 2020.
40. ↑ Jeff Cornell. Alice In Chains afslører 2015 sommerturdatoer  . Loudwire (9. marts 2015). Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 23. februar 2019.
41. ↑ Chad Childers. Alice in Chains afslører sommerens 2016 USA-  turné . Loudwire (9. maj 2016). Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 30. juli 2019.
42. ↑ Jonathan Barkan. Alice in Chains har lige droppet et cover af Rushs 'Tears  ' . Forbandet ulækkert! (18. november 2016). Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 24. februar 2021.
43. ↑ Ryan Reed. Hør Alice in Chains' Gritty Cover af Rush's '2112' Ballade 'Tears'  (engelsk) . Rolling Stone (21. november 2016). Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 16. november 2021.
44. ↑ 12 Paul Kobylensky . Alice in Chains: Looking Toward Home . www.premierguitar.com (28. august 2018). Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 9. november 2020.  
45. ↑ Ødelæg eller bliv ødelagt: Alice in Chains konfronterer spøgelser, forbi på 'Rainier Fog  ' . PopMatters (27. august 2018). Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 4. juli 2019.
46. ↑ Kory Grow. Anmeldelse: Alice In Chains laver følelsesløs stemningsmusik på 'Rainier Fog  ' . Rolling Stone (24. august 2018). Hentet 20. december 2020. Arkiveret fra originalen 25. august 2018.
47. ↑ William Duvall (Alice In Chains) diskuterer "One Alone " soloalbum  . Ghost Cult Magazine (26. maj 2020). Hentet 29. november 2020. Arkiveret fra originalen 7. december 2020.
48. ↑ Grayson Schmidt. William DuVall fra Alice in Chains annoncerer solo-turdatoer for vinteren 2020 -  (engelsk) . mxdwn Music (14. januar 2020). Hentet: 30. december 2020.
49. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains' William DuVall annoncerer solo akustisk  turné . BLABBERMOUTH.NET (30. august 2019). Hentet 30. december 2020. Arkiveret fra originalen 21. september 2020.
50. ↑ Brett Buchanan. Alice In Chains-medlem aflyser turné af dårlig  grund . AlternativeNation.net (13. marts 2020). Hentet: 30. december 2020.
51. ↑ 1 2 3 Interview med William DuVall af Oscar fra Manzana Podrida (Rotten Apple) webzine fra Spanien  . www.comeswiththefall.com (26. oktober 2005). Hentet 15. december 2020. Arkiveret fra originalen 11. februar 2021.
52. ↑ Politte E. Alice in Chains. All Secrets Known  (engelsk) // Guitaredge - 2010. - Vol. 5, Iss. 3. - S. 22-28. — ISSN 2151-0482 ; 2151-0539
53. ↑ Alice in Chains - Black Gives Way to Blue (albumanmeldelse 9) | Sputnikmusik  (engelsk) . www.sputnikmusic.com (3. oktober 2009). Hentet: 31. december 2020.
54. ↑ Matt Melis. Albumanmeldelse : Alice in Chains - Black Gives Way to Blue  . Konsekvens af lyd (29. september 2009). Hentet 31. december 2020. Arkiveret fra originalen 13. juni 2020.
55. ↑ Kory Grow. Injuries, Pressure, Ciphers: Inside Alice in Chains' 'The Devil Put Dinosaurs Here'  (engelsk) . Revolver (28. maj 2019). Hentet 31. december 2020. Arkiveret fra originalen 4. november 2021.
56. ↑ Paul Kobylensky. Alice in Chains: Looking Toward  Home . www.premierguitar.com (28. august 2018). Hentet 31. december 2020. Arkiveret fra originalen 9. november 2020.
57. ↑ 1 2 Elliott Høflig. Alice in Chains - All Secrets Known  //  Guitar Edge : magazine. - 2010. - Marts ( bind 5 , nr. 3 ). - S. 22-28 . — ISSN 2151-0482 .
58. ↑ 1 2 Jonathan Horsley. William DuVall: "Guitaren er noget fysisk og primal - intet kan træde i stedet for den umiddelbarhed"  (engelsk) . guitarworld (22. oktober 2019). Hentet 25. december 2020. Arkiveret fra originalen 28. november 2020.
59. ↑ Matt Blackett. Devils & Dinosaurs  (engelsk)  // Guitar Player: magazine. - 2013. - Maj. - S. 75 . — ISSN 0017-5463 .
60. ↑ Henry Yates. Alice in Chains  (engelsk)  // Guitarist  : magasin. - 2018. - 24. august. — ISSN 0953-7023 . Arkiveret fra originalen den 2. april 2022.
61. ↑ Anmeldelse af nyt album: ALICE IN CHAINS, The Devil Put Dinosaurs Here (Universal  ) . Montreal Gazette (27. maj 2013). Hentet: 7. august 2021.
62. ↑ Milas A. Vurderet: Bor. Alice in Chains plus The Hedrons. The Astoria, London 07/04/06  (engelsk) // Kerrang! - Bauer Media Group , 2006. - S. 18. - ISSN 0262-6624
63. ↑ Mörat Alice i lænker.  The Roxy, Hollywood, 18/05/06 // Kerrang! — Bauer Media Group , 2006. — ISSN 0262-6624
64. ↑ Dome M. Mothers of Reinvention  // Metal Hammer - 2006. - ISSN 1422-9048
65. ↑ Richard Bienstock. Alice in Chains - Them Bones  //  Guitar World : magazine. - 2013. - Juni ( bd. 34 , nr. 6 ). - S. 70-77 . Arkiveret 18. november 2021.
66. ↑ Alice in Chains: Rainier  Fog . Pitchfork . Hentet 4. januar 2021. Arkiveret fra originalen 1. september 2018.
67. ↑ Rainier Fog - Alice in Chains  . Blabbermouth.net (1. september 2018). Hentet 4. januar 2021. Arkiveret fra originalen 9. november 2020.
68. ↑ De Sola, 2015 , s. 322.
69. ↑ Kunstnere | DVL optagelser . www.dvlstore.com _ Hentet 29. november 2020. Arkiveret fra originalen 4. december 2020. (ubestemt)
70. ↑ DVL-optagelser . discogs . Hentet 29. november 2020. Arkiveret fra originalen 18. december 2020. (Russisk)
71. ↑ Ulykker-  Atlanta . Sonicbids . Dato for adgang: 29. november 2020.
72. ↑ Live anmeldelse og billedbog: Ulykkerne, Colosseum, Corrosion Of Conformity på The EARL,  3. august . Atlanta Music Guide (5. august 2011). Hentet 29. november 2020. Arkiveret fra originalen 27. januar 2021.
73. ↑ Josh Hart. Interview: MonstrO's Charlie Suarez og Juan  Montoya . guitarworld (4. november 2011). Hentet 1. december 2020. Arkiveret fra originalen 19. september 2020.
74. ↑ Daniil Khvalev. Giraffe Tongue Orchestra er supergruppen af ​​Mastodon og Alice in Chains . Ulækre mænd. Ulækre mænd (23. juni 2016). Hentet 23. november 2020. Arkiveret fra originalen 30. november 2020. (Russisk)
75. ↑ Stef Lach. AIC 's DuVall slutter sig til Giraffe Tongue Orchestra  . Højere (17. februar 2016). Hentet 23. november 2020. Arkiveret fra originalen 30. november 2020.
76. ↑ Scott Munro. Giraffe Tongue Orchestra DuVall udfordret på Broken  Lines . Magasinet Prog (28. september 2016). Hentet 23. november 2020. Arkiveret fra originalen 30. november 2020.
77. ↑ 1 2 3 Paul Kobylensky. Alice in Chains: Looking Toward  Home . www.premierguitar.com (28. august 2018). Hentet 28. december 2020. Arkiveret fra originalen 9. november 2020.
78. ↑ Framus afslører William DuVall Signature  Talisman . www.premierguitar.com (21. maj 2018). Hentet 28. december 2020. Arkiveret fra originalen 17. januar 2021.
79. ↑ Richard Bienstock. Framus bringer William DuVall Talisman til sin mere overkommelige D-serie  . guitarworld (31. januar 2020). Hentet 28. december 2020. Arkiveret fra originalen 28. januar 2021.
80. ↑ The Metropoulos DVL-1 (William DuVall Signature  ) . Metropoulos forstærkning . Hentet 28. december 2020. Arkiveret fra originalen 16. maj 2021.
81. ↑ Mimic 2 (Video 2001) -  IMDb . Dato for adgang: 18. november 2020. Arkiveret fra originalen 4. januar 2017.
82. ↑ 12 Michael Christopher . Interview: William DuVall fra Alice In Chains om at komme ud af boksen, komme videre og respektere en arv . Vanyaland (13. august 2013). Hentet 13. november 2020. Arkiveret fra originalen 15. november 2020.  
83. ↑ Confidence (2003) - IMDb  . Hentet 18. november 2020. Arkiveret fra originalen 11. februar 2021.
84. ↑ William  DuVall . IMDb . Hentet 18. november 2020. Arkiveret fra originalen 20. juli 2021.
85. ↑ Charlotte Cripps. Alice in Chains i djævelsk sjov  spoof . The Independent (12. april 2013). Hentet 18. november 2020. Arkiveret fra originalen 27. maj 2021.
86. ↑ Alice In Chains' William DuVall hjælper med at give mening med 'Black Antenna ' - Jeremy - Omny.fm.  omny.fm (9. april 2019). Hentet 18. november 2020. Arkiveret fra originalen 17. januar 2021.
87. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains' William Duvall producerer og instruerer to  dokumentarer . Blabbermouth.net (6. juli 2014). Hentet 15. december 2020. Arkiveret fra originalen 26. januar 2021.
88. ↑ All Alone Together : Neon Christ og Atlanta Hardcore  . Kickstarter . Hentet 22. november 2020. Arkiveret fra originalen 20. august 2019.
89. ↑ Alice In Chains' William Duvall laver to dokumentarfilm . Musikavis (7. juli 2014). Hentet 22. november 2020. Arkiveret fra originalen 25. januar 2021. (ubestemt)
90. ↑ DVLFilms1. Ancient To Future: The Wisdom of Milford Graves - Trailer  . YouTube (28. september 2011). Hentet 18. november 2020. Arkiveret fra originalen 28. november 2020.
91. ↑ Gammel til fremtid: The Wisdom of Milford Graves  . Hentet 18. november 2020. Arkiveret fra originalen 3. januar 2022.
92. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains-frontmand William Duvall tilbyder opdatering på to dokumentarer, han  producerer . Blabbermouth.net (11. juli 2016). Hentet 28. november 2020. Arkiveret fra originalen 9. december 2020.
93. ↑ Alice in Chains Chile. Comunidad Alice in Chains Chile: Entrevista exclusiva a William DuVall: Parte II (Enero 2012)  (engelsk) . Comunidad Alice i Chains Chile (29. januar 2012). Hentet 26. december 2020. Arkiveret fra originalen 26. oktober 2021.
94. ↑ Austin Live. Et interview med Comes With the Fall [en SXSW 2002 showcase ]  (engelsk) . www.comeswiththefall.com . Hentet 26. november 2020. Arkiveret fra originalen 4. december 2020.
95. ↑ Tad Dickens. I 2. inkarnation omfavner rockerne Alice in Chains  forskellene . The Roanoke Times (12. maj 2014). Hentet 23. november 2020. Arkiveret fra originalen 30. november 2020.
96. ↑ James Hickie. Alice In Chains' William DuVall: The 10 Songs That Changed My Life  (engelsk) . Kerrang! (27. november 2019). Hentet 23. november 2020. Arkiveret fra originalen 19. juli 2020.
97. ↑ Alice in Chains Chile. Comunidad Alice in Chains Chile: Entrevista exclusiva a William DuVall: Parte I (Enero 2012) . Comunidad Alice i Chains Chile (28. januar 2012). Hentet 26. december 2020. Arkiveret fra originalen 23. maj 2018. (Russisk)
98. ↑ William DuVall. kommer med efteråret - The Band Name  (engelsk) . www.comeswiththefall.com . Hentet 25. november 2020. Arkiveret fra originalen 18. januar 2021.
99. ↑ William DuVall. https://twitter.com/williamduvall/status/856311266222247940  (engelsk) . Twitter (24. april 2017). - "Min pige arbejder i den nye @Wrekonize-video. @tressvv = #Dronning". Dato for adgang: 18. november 2020.
100. ↑ William Duvall. https://twitter.com/williamduvall/status/1095184937978859521  (engelsk) . Twitter (12. februar 2019). - "Tak til alle, der har rod for os. Tillykke til alle nominerede og Greta Van Fleet for deres sejr. Hvad mig angår, med @tressvv & min familie i mit hjørne, er jeg den heldigste mand på hele det sted. Glæd dig til at se alle på farten i 2019. #grammys #aliceinchains Kamera:Samantha Waterman". Dato for adgang: 18. november 2020.
101. ↑ Darren Paltrowitz. Influencer og smykkemager "Tres D Beauty" på hendes yndlingssteder i Kansas City,  Missouri . www.thehypemagazine.com (17. august 2019). Hentet 18. november 2020. Arkiveret fra originalen 1. december 2019.
102. ↑ Theresa Hegstrom repræsenteret af AMAX Talent and Creative Management . web.archive.org (10. marts 2018). Dato for adgang: 18. november 2020. (ubestemt)
103. ↑ Theresa Duvall repræsenteret af AMAX Talent and Creative Management  . https://www.amaxtalent.com/ . Hentet 18. november 2020. Arkiveret fra originalen 20. januar 2021.
104. ↑ Alice in Chains skal udgive det første album i 14  år . Artisan News Services (10. april 2009). Hentet 27. november 2020. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2020.

Litteratur

• De Sola D. Alice in Chains: The Untold Story . — New York: Thomas Dunne Books, 2015. — ISBN 9781466848399 .

Tematiske steder	AllMusic discogs Encyclopaedia Metallum Internet film database MusikBrainz
I bibliografiske kataloger	ISNI : 0000 0003 7248 4959 NKC : xx0187556 VIAF : 310521810 WorldCat VIAF : 310521810