Krukke med fluer

Jar of Flies er   en  akustisk EP af det amerikanske rockband Alice in Chains , udgivet i 1994 af Columbia Records.

Pladen blev indspillet i London Bridge Studios i Seattle i september 1993, under en pause mellem koncerter på en flermåneders turné til støtte for Dirt (1992). Alle sange blev komponeret og indspillet i studiet inden for syv dage. Lydteknikeren og co-produceren var Toby Wright , kendt for sit arbejde med Metallica og Mötley Crüe .

Opkaldt efter guitaristen Jerry Cantrells skoleeksperiment var minialbummet stilistisk anderledes end tidligere Alice in Chains-albums og skilte sig ud fra resten af ​​grunge - scenen. Hvis bandet tidligere havde spillet heavy metal inspireret af bands fra slutningen af ​​1960'erne, så var den nye plade overvejende akustisk, hvilket tvang os til at drage paralleller med The Beatles og REM 's arbejde . Jar of Flies inkluderede syv sange, der repræsenterede en bred forskellige stilarter - fra akustisk rock og blues-rock til folkemusik og jazz . For første gang optrådte en instrumental komposition på Alice in Chains-plader, og strengeinstrumenter og en mundharmonika blev også brugt .

Jar of Flies blev udgivet den 14. januar 1994 og blev det første minialbum i musikhistorien, der debuterede som nummer et på Billboard 200 . I alt blev der solgt mere end 3 millioner eksemplarer af pladen, hvilket gjorde den til " tredobbelt platin " ifølge RIAA . Udgivet som single nåede " No Excuses " toppen af ​​Mainstream Rock Tracks-hitlisten for første gang for Alice in Chains . På trods af indspilningens spontane karakter og den eksperimenterende akustiske lyd, blev pladen varmt modtaget af kritikere .

Jar of Flies betragtes over tid som et af de mest indflydelsesrige grunge-albums, der viser den kreative mangfoldighed af Seattle-bands, og er også et af de bedste albums i 1994 .

Udseende historie

Jeg ville bare bruge et par dage i studiet med akustiske guitarer og se, hvad der sker.Lane Staley [7]

Mens han arbejdede på Last Action Hero-soundtracket, gik Toby Wright ind i studiet og fandt en fremmed, der sad i hans sted ved mixerpulten. Det viste sig, at pladeselskabet hyrede en anden lydtekniker - Andy Wallace ( der mixede Nevermind ), men glemte at advare Wright om dette. Producentens tid blev dog betalt fuldt ud, og i stedet for at arbejde tilbragte han hele dagen med bandet og lærte musikerne indgående at kende [8] .
Dette bekendtskab var begyndelsen på Wrights frugtbare samarbejde med Alice in Chains. Producenten udgav sammen med gruppen studiepladerne Jar of Flies (1994) og Alice in Chains (1995), livealbummet MTV Unplugged (1996), og i 1999 remixede sange fra det berygtede Last Hero-soundtrack til Music Bank -antologien [9 ] .

I begyndelsen af ​​1993 var der ændringer i Alice in Chains -serien. På det tidspunkt var bandet på en verdensturné til støtte for deres andet studiealbum , Dirt , udgivet på højden af ​​grungebevægelsens popularitet. Albummet debuterede på Billboard 200 som nummer seks og blev snart certificeret platin . Efter udgivelsen af ​​albummet, der beskriver detaljerne om stofmisbrug, fik Alice in Chains et ry som en "heroingruppe". Pressen blev opmærksom på vokalist Lane Staleys afhængighed af stoffer og behandling på et rehabiliteringscenter, hvorfor musikernes personlige liv var viklet ind i en masse sladder. Endelig, i januar 1993, forlod bassisten Mike Starr Alice in Chains . Den officielle årsag til afskeden, som skete efter gensidig aftale, var Starrs manglende vilje til at affinde sig med en travl koncertplan. Der var også rygter om, at bassisten blev for vant til billedet af en rockstjerne, på grund af hvilket han skændtes med andre medlemmer af gruppen. Starrs afløser var Mike Inez , tidligere fra Ozzy Osbournes band ; han blev inviteret på midlertidig basis til at spille allerede planlagte koncerter [10] .

I midten af ​​marts 1993 vendte Alice in Chains tilbage fra Europa og gjorde en kort amerikansk turné med Circus Power og Masters of Reality som åbningsakt. I april vendte bandet tilbage til Seattle for at indspille soundtracket til The Last Action Hero med Arnold Schwarzenegger i hovedrollen . Sessionerne, som var Inez' første for Alice in Chains, fandt sted på det lokale studie Avast ejet af Stuart Hallerman. I stedet for Dave Jerden , som var ansvarlig for skabelsen af ​​de tidligere albums i fuld længde af Alice in Chains , udnævnte pladeselskabet Toby Wright , kendt for sit arbejde med Slayer , Corrosion of Conformity , Metallica , Kiss og Mötley Crüe [8] som producer og lydtekniker . Sammen med ham indspillede Alice in Chains to sange til filmen - "What the Hell Have I" og "A Little Bitter"; en musikvideo blev filmet til den første af dem i juni 1993, instrueret af Rocky Schenk [11] [v 1] .

I sommeren 1993 blev festivalen Lollapalooza III afholdt , en af ​​årets vigtigste begivenheder inden for rockmusik. Alice in Chains optrådte på hovedscenen og var blandt hovednavnene sammen med Primus [12] . Bandet var yderst tilfredse med festivalens sjove og venlige atmosfære, hvor Mike Inez kaldte Lollapalooza "en af ​​de ture, hvor man får venner for livet" [13] . Over halvanden måned - fra 18. juni til 7. august - spillede Alice in Chains mere end 35 koncerter [14] , så gruppen besluttede at tage en pause efter festivalens afslutning, tage en pause fra det travle koncertprogram og tilbringe en uge i optagestudiet [15] . Jerry Cantrell ringede til Toby Wright og tilbød at indspille en EP med Alice in Chains, som han med glæde takkede ja til [16] . Som svar på Wrights anmodning om at sende ham demoer af sangene, overbeviste Cantrell produceren om, at bandet ville være i studiet, før båndene blev leveret der, og vise alt på stedet [9] .

Albumoptagelse

Vil det bedste band i verden bare jamme? Nå, hvad slemt kan der ske?Toby Wright [16]

Kreativ proces

Toby Wright og musikerne mødtes i Seattles London Bridge Studios den 7. september 1993. Det viste sig, at på trods af Cantrells forsikringer, havde bandet lidt eller intet færdigt materiale. Det eneste tilgængelige materiale var omkvædet til "Don't Follow", skrevet af Jerry Cantrell i Irland, mens han var på turné til støtte for Dirt [15] [18] . Toby Wright spurgte forundret, hvad han skulle lave de næste ti dage, som studietiden allerede var reserveret til. Det blev besluttet, at musikerne ville få mest muligt ud af det, improvisere og skrive nye sange på farten [16] . Jerry Cantrell overtalte produceren til at komme i gang uden bindinger eller høje forventninger: "Du hænger bare ud med os, mens vi jammer , og hvis der kommer noget ud af det, så må det være; hvis ikke, så nej” [8] .

Bandet havde al mulig grund til at tro, at flere sange ville dukke op fra studiesessionerne. Lane Staley kaldte det endda Alice in Chains' "hemmelige våben": "Vi skriver [sange] hele tiden. Vi har et par ideer, men hvem ved, hvornår vi næste gang er i studiet? Vi optager, når vi føler, vi har nok materiale. I vores tilfælde kan det være i næste uge eller næste år. Du kan gætte på det præcis på samme måde som vi gør” [8] . Jerry Cantrell delte vokalistens selvtillid, da han var bandets uformelle kreative center, sad han aldrig inaktiv og fandt altid på noget; hvis de akkumulerede riffs ikke blev brugt i lang tid, så kunne han så give op til ti sange eller solide ideer ad gangen [8] . Under Lollapalooza-koncertturneen havde musikerne flere otte-spors båndoptagere til at redde deres arbejde, og Lane Staleys bus var endda udstyret med et mobilt optagestudie [19] . Den nyligt tiltrådte bassist Mike Inez er også blevet en fuldgyldig kreativ enhed: han skrev tidligere det iørefaldende åbningsbasriff til Ozzy Osbournes " No More Tears ", og på Jar of Flies dannede hans ideer grundlaget for kompositionerne "Rotten Apple" og "I Stay Away" [9] [20] .

Sessionerne foregik næsten døgnet rundt, medlemmerne af Alice in Chains brugte 14-18 timer om dagen på at øve. Indspilningen af ​​instrumentalerne var hurtig og effektiv: Når bandet havde besluttet sig for et arrangement, tog det bogstaveligt talt et par trin at fange det på film [21] . Færdige blanks uden vokal blev vist til Lane Staley, som sad i et separat rum på anden sal, og hvis hele gruppen kunne lide kompositionen, så begyndte vokalisten at skrive tekster til den, mens resten af ​​musikerne vendte tilbage til kompositionen. første sal og fortsatte til næste sang. Da ordene til den næste sang var klar, gik Staley ned til musikerne og viste dem resultatet. Herefter forklarede Staley ingeniøren, hvor mange numre han havde brug for til vokalen, og fremførte hoveddelen og ledsagende yderligere harmonier næsten i farten, mens Cantrells backing vokaler og harmonier var mere ligetil og gennemtænkte på forhånd [8] . Under indspilningen var Staley oftest alene med Toby Wright, og Cantrell kiggede kun lejlighedsvis ind i kontrolrummet for bedre at forstå, hvad han skulle synge [8] .

Udstyr og værktøjer

Efter at have talt med bandet fandt Toby Wright ud af, at minialbummet overvejende ville være akustisk. På det tidspunkt havde Alice in Chains besluttet, at de ville følge den strategi, der var udviklet tidligere – i intervallet mellem tunge albums i fuld længde ville der udgives en EP, hvorpå der skulle udgives akustiske kompositioner. Denne beslutning bestemte hovedtilgangen til valget af studieudstyr: minialbummet skulle lyde så naturligt som muligt. For at gøre dette blev optagelsen udelukkende lavet ved hjælp af analoge enheder. Lane Staley insisterede personligt på brugen af ​​magnetbånd og forbød brugen af ​​Pro Tools . I stedet for en digital lydarbejdsstation blev der brugt en Neve 8068 mixerpult [8] . Toby Wright sad selv ved konsollen og kombinerede rollerne som lydtekniker og co-producer. Han blev assisteret af assistent Jonathan Plum, en ansat i London Bridge-studiet, som allerede havde erfaring med Alice in Chains [16] .

Under optagelsen af ​​instrumenterne var gruppen placeret på siderne af trommesættet, omgivet af en hel række mikrofoner, installeret i en optimal afstand fra instrumenterne. Jerry Cantrell og Mike Inez sad i samme rum med Sean Kinney og jammede på stedet, mens Toby Wright var i kontrolrummet. Der blev lagt særlig vægt på akustiske guitarer. Det direkte signal fra pickupperne på Ovation instrumenterne blev blandet med signalet fra mikrofonerne for at gøre lyden så naturlig som muligt og eliminere elementet "elektrificering" [8] . Jerry Cantrell skiftede sit sædvanlige gear og instrumentering og i stedet for Bogner og Marshall forstærkere prøvede han først Fender Twin Reverb forstærkeren , hvor han spillede vintage Fender Stratocaster og Gibson Les Paul guitarer . Til gengæld brugte Mike Inez en Guild akustisk basguitar [22] . Sean Kinney brugte både almindelige trommestikker og specielle børster, der er almindelige i blues og swing for at give trommerne en mere stille og rolig lyd. Over trommesættet var en AKG C414 mikrofon; AKG D-12s og Sennheiser MD 421s blev brugt til toms og kick-trommer ; over snaren var en AKG C451 og en Shure SM57, under den var en Sennheiser MD 441. Alle vokaler blev optaget med en Neumann M49 mikrofon, den bedste rørmikrofon, der findes i studiet [8] .

Gæstemusikere

Selv under indspilningen af ​​sangen "Don't Follow" efter linjerne "I get so lost and don't know how / It hurts to care, I'm going down" (fra  engelsk  -  "I'm lost, I ved ikke engang hvordan Det gør ondt at være omsorgsfuld, jeg synker." Lane Staley tilføjede linjen " Hvordan nu, brun ko ?" (fra  engelsk  -  "Hvordan er det nu, brun ko?") - et sæt ord, der bruges under diktionstimer til at øve udtale. Ifølge Jonathan Plum tilføjede Lane dette nonsens, fordi han ikke kunne lide kompositionen. Sætningen var inkluderet i arbejdsversionen af ​​sangen i lang tid, indtil Cantrell under mixningen endelig krævede, at den blev fjernet [23]

Som med den forrige akustiske EP Sap besluttede bandet at hente flere eksterne kunstnere til at indspille Jar of Flies . Mens det i tilfældet med Sap var venner fra Soundgarden , Heart og Mudhoney , greb bandet denne gang hjælp fra sessionsmusikere . Til kompositionen "I Stay Away" var en strygekvartet inviteret : April Acevez ( bratsch ) , Rebecca Clemos-Smith ( violin ), Justin Foy ( cello ) og Matthew Weiss (violin) [24]  - deres gruppe blev anbefalet af en ven. af Matt Cameron , trommeslager Soundgarden [25] . Jerry Cantrell var ikke særlig fortrolig med nodeskrivning , så han besluttede ikke at spilde tid på at skabe instrumentpartiturer . I stedet samlede lederen af ​​bandet musikerne i et stort lokale, tog en guitar op, spillede en sang til dem og forklarede, hvad han ville opnå. Lydteknikeren Dave Hillis blev ramt af frygtløsheden hos Cantrell, som besluttede at arbejde med klassiske kunstnere uden en dirigent og i sådanne tilfælde afhængige af lange prøver [21] . Ud over sangen "I Stay Away" blev strygerne en del af arrangementet af den instrumentale komposition "Whale & Wasp" [22] .

Bagvokaler til "Don't Follow" indeholdt basteknikeren Randy Biro, guitarteknikeren Darrell Peters og Mike Inez. Derudover indeholder kompositionen en mundharmonikasolo, til hvis fremførelse det blev besluttet at inddrage en professionel musiker. Under optagelsesprocessen lagde Jerry Cantrell mærke til mærkelige lyde. Det viste sig, at musikeren - i forvejen en ret midaldrende mand - spillede vidunderligt, men samtidig stønnede højt. Efter flere forgæves forsøg på at spille en solo uden uvedkommende lyde inviterede musikerne Chris Cornells ven David Atkinson, som til sidst spillede den ønskede melodi i første forsøg [21] .

Resultater af studiearbejde

Sangskrivning og lydoptagelse i London Bridge Studios tog bandet kun syv dage, fra 7. til 14. september. Albummet blev mixet i Scream Studios , der ligger i Studio City , Californien , fra 17. til 22. september 1993; Toby Wrights assistent var Liz Sroka. Pladen blev masteret af Los Angeles-selskabet Presicion Mastering [24] .

På trods af den tvivl, som gruppen havde i begyndelsen af ​​arbejdet, efter at syv færdige sange havde samlet sig, blev det klart, at mini-albummet var en succes [8] . Først og fremmest var Toby Wright tilfreds med resultatet, især med at bemærke sangen "Don't Follow", som han nærmest kaldte et mesterværk, samt sangene "I Stay Away" og "No Excuses". Bandmedlemmerne selv var ikke så sikre på behovet for at udgive sangene og besluttede at vise dem til pladeselskabet. Da pladeselskabets repræsentanter hørte det endelige materiale, kunne de rigtig godt lide det. Beslutningen om at udgive pladen blev således ikke truffet af musikerne fra Alice in Chains, men af ​​ledelsen af ​​Columbia Records [8] . Bandet selv genoptog straks deres koncertturné til støtte for Dirt [26] umiddelbart efter afslutningen af ​​indspilningen .

Indhold

Dette er anderledes. Det er ikke et stort, tungt rockalbum, og det burde det heller ikke være.Jerry Cantrell [18]

Musik og tekster

Jar of Flies var ikke bandets første akustiske album. Tilbage i 1992 udgav Alice in Chains EP'en Sap , som opgav heavy metal-stilen. Sap blev dog kun udgivet i USA og var kun kendt af en lille kreds af amerikanske fans af gruppen, så de fleste lyttere rundt om i verden fortsatte med at betragte Alice in Chains som arving til traditionerne fra slutningen af ​​1960'ernes hardrockbands som Black Sabbath og Led Zeppelin ... Det nye minialbum blev bevidst udtænkt som noget andet end den tidligere plade, lettere og mere akustisk, især i modsætning til det foregående år i bandets liv, mættet med heavy metal-rytmer [25] . Musikerne indså, at ikke alle fans af gruppen kunne lide albummet, men de var klar til at tage kunstneriske risici. "Vi er alle forskellige, sådan er livet. Ellers ville alle gå rundt i det samme tøj, tænke på samme måde og gøre alting på samme måde,” reflekterede Cantrell. Til gengæld var Sean Kinney glad for, at hans band i det mindste indspillede noget, der kunne spilles for deres forældre: "De vil aldrig lytte til vores andre albums. Men i Jar of Flies fik de det virkelig, og det er vidunderligt" [27] . Musikerne satte sig ikke som mål for enhver pris at reagere på kritikere, der anså gruppens musik for tung, men forsøgte at vise deres alsidighed. "Hvem ved, måske udgiver vi en dag et countryalbum ... Eller vi skriver poesi på jiddisch ..." hånte Cantrell og Kinney [25] .

For at diversificere lyden af ​​sangene blev der brugt instrumenter, der ikke var de mest typiske for Alice in Chains' tidligere værker. Så for eksempel i sangen "Rotten Apple" kan du høre en sjældent brugt guitar talk-box- effekt , og i "Don't Follow" - harmonika . Men det mest uventede var udseendet af strygesektionen, som var yderst sjælden i alternative rockbands i begyndelsen af ​​90'erne (blandt undtagelserne er violinen på Camper Van Beethoven ). Kun få år efter udgivelsen af ​​Jar of Flies vil sange som "The World I Know" af Collective Soul og "Tonight, Tonight" af Smashing Pumpkins ramme toppen af ​​hitlisterne , hvor strygere vil spille en vigtig rolle; i 1994 virkede det som en komplet innovation [28] . Generelt gjorde Jar of Flies ' halvt akustiske, halvt "elektrificerede" lyd , fyldt med jazz og orkestrale arrangementer, pladen "mere atmosfærisk end meningsfuld" [r 1] . Jerry Cantrell fortsatte med at spille en stor rolle i det musikalske indhold, og fremførte både akustiske rytmer og elektriske guitarpartier [r 1] . Hvis det tidlige værk af Alice in Chains var tættere på heavy metal og var en indviklet blanding af Black Sabbath , Metallica og endda gotisk musik , så kunne indflydelsen fra andre, ikke-metal-stilarter mærkes på den nye plade. Cantrells guitararbejde og harmonier blev mere behersket og delikat, og mindede om REM 's værk , mens solopassager lignede værket af jazzguitaristen Pat Metheny og Joe Walsh fra The Eagles [r 2] .

Lane Staleys vokal [r 3] fik mere plads på baggrund af instrumenternes beherskede lyd . Afgangen fra heavy metal-rødder påvirkede også hans vokalteknik, og hans stemme fik en farve mere karakteristisk for "hvid" bluesrock [r 2] . Samtidig forblev Staley og Cantrells varemærkekombination af stemmer uvægerligt genkendelig [r 2] . Guitarist magazine bemærkede "kanoniske, sammenflettede harmonier, som ikke er set siden tiden med pops fineste produkt, Rubber Soul " [r 4] . Derudover, hvis Cantrell tidligere fik rollen som den anden vokalist, der supplerede Staley, så viste han sig selv som den vigtigste performer på sangen "Don't Follow". I fremtiden påtog guitaristen gentagne gange hovedvokalen, begyndende med gruppens næste studiealbum, fortsatte med to soloplader og sluttede med arbejde i det nye line-up af Alice in Chains, hvor hovedvokalistens funktioner blev fordelt mellem ham og William Duvall [28] .

Optagelsens spontane karakter blev afspejlet i teksterne. Som svar på et spørgsmål om betydningen af ​​albummets sange, grinede Jerry Cantrell af det: "Jeg kan ikke engang huske, hvad jeg præcis sang der. Dette produkt var en konsekvens af, hvor jeg var på det tidspunkt” [27] . Bandet var udmattet efter at have turneret omfattende til støtte for Dirt , og dette tog sit præg på teksterne [26] . Temaet for sangene var til en vis grad en logisk fortsættelse af bandets tidligere album, men hvis Dirt beskrev menneskelige laster, så viste Jar of Flies , hvordan den lyriske helt fortsætter med at leve med konsekvenserne af sine handlinger og bliver afskåret fra resten af ​​samfundet, bekymringer om sin ensomhed og mistede venner [r 5] . Rolling Stone -magasinet bemærkede, at Staleys tekster lød beklagelse: i åbningen "Rotten Apple" sang han "I repent tomorrow" (fra  engelsk  -  "Tomorrow I will repent"), og i næsten hver eneste sang gentog han ordet "home", som han udtalte med smerte og bitterhed [r 6] . The Gleaners musikredaktør Dan Winfield henledte også opmærksomheden på smerten i Staleys tekster, men bemærkede, at den nu havde karakteren af ​​"foreboding, anticipating something in the near future" [r 3] . Det var dog ingenting i forhold til niveauet af åbenhed, der blev vist på den tidligere plade: "Staley fortsatte med at selvflaglere og bekæmpe sine egne dæmoner, men sammenlignet med Dirt , er det, som om bandet sang om dugdråber på roser. og knurhår af killinger,” skrev Matt Malice fra Consequence of Sound [28] .

Sangliste

1. Pladen åbner med en syv minutter lang melankolsk sang " Rotten Apple ", der minder om arbejdet i grunge-supergruppen Temple of the Dog [25] . Nummeret begynder med et udtryksfuldt basriff i stil med Tool [26] , som får selskab af akustiske guitarer og elektrisk guitar med wah-wah effekt [r 8] . Den finurlige intro, Kerrang! døbt "Fluffy Meets Cowboy" [r 9] , udvikler sig til et mørkt vers, guitarer blander sig i baggrunden, og Staleys vokalharmonier [r 4] kommer til udtryk . Guitar Player - magasinet kaldte "Rotten Apple" Cantrells største præstation, idet han bemærkede hans "raucous, Zappa wah -lyd og fuldstændig improviseret frasering" [22] .

2. Den anden sang " Nøddeskal " ligner åbningssangen i sit dybe og bløde arrangement [9] . Sangen var oprindeligt meget længere - omkring 7-8 minutter - men under øvelserne besluttede musikerne at skære den ned betydeligt [25] . Den byder på Cantrells fuldgyldige guitarsolo for første gang på albummet, men fokus er stadig på Lane Staleys stemme [r 4] . I Kerrang! bemærkede sangens "uforskammet drømmende stemning" og sammenlignede den med Pink Floyd [r 9] .

3. Rygraden i kompositionen " I Stay Away " tilhører Mike Inez; han spillede i den ikke kun på bas [25] , men også på en tolvstrenget akustisk guitar [29] . Denne sang indeholder en strygekvartet for første gang i Alice in Chains historie. Kombinationen af ​​akustisk guitar og strygesektion var fuldstændig uventet og viste, hvor langt Alice in Chains kan afvige fra deres originale heavy metal-forløb [9] . Bandets karakteristiske mørke "sprøde" lyd blev suppleret af Lane Staley [r 1] på lead vokal , mens hele bandet, inklusive guitar techs, blev hentet ind for at indspille baggrundsvokal [29] . På grund af arrangementet og vokalharmonierne er "I Stay Away" blevet sammenlignet med værket af The Beatles , duetten Simon & Garfunkel , samt The Fab Four hyldestband , der udfører værkerne fra "Liverpool Four" akkompagneret af et orkester [r 4] .

4. Den fjerde sang " No Excuses " begynder med en rytmisk intro af Sean Kinney. Trommeslageren eksperimenterede med forskellige metoder til lydproduktion ved at bruge teknikken til at slå bagsiden af ​​stokken på kanten af ​​lilletrommen, samt bongoer og mindre ekstra trommer [21] . Hoveddelen af ​​nummeret er bygget op omkring at skifte A- og B -barre- guitar-akkorder , efterlader de to nederste B- og E-strenge åbne, hvilket giver en REM -lignende lyd. Sean Kinney opretholder en fejende groove, "der ville have fanget Stuart Copelands opmærksomhed " [22] . Jerry Cantrell synger hovedvokalen i verset, mens Lane Staley synger yderligere harmonier, og rollerne er byttet om i omkvædet [21] . "No Excuses" blev beskrevet i Goldmine magazine som "en uforskammet popsang", der er radikalt anderledes end resten af ​​gruppens arbejde [30] .

5. " Whale & Wasp " var den første instrumental i Alice in Chains' repertoire. Den blev skrevet af Jerry Cantrell i en alder af atten og lå stille i et stykke tid. Cantrell gav den dette navn, fordi sangen mindede ham om "en samtale mellem hvaler og hvepse" [20] . Sangen åbner med et gentaget "overjordisk" guitarband [ 9] overlejret med flere lag af folk-rock akustiske og elektriske guitarer, efterfulgt af en solo akkompagneret af blid cello og violin [r 3] [22] . Instrumentalen blev i Spin magazine sammenlignet med " Metallica , som spiller new age" [r 8] .

6. Sangen " Don't Follow " indeholder elementer af folkemusik og country [r 9] . Kompositionen udmærker sig ved en mundharmonikasolo [25] , Cantrells karakteristiske guitarlyd [r 1] , samt vokalharmonier i stil med REM og Beatles' " Here Comes The Sun " [r 4] . Entertainment Weekly kaldte "Don't Follow" for en "country campfire-sang" [r 10] og A.V. Club -webstedet kaldte det  en "tramp-sang" [9] .

7. Den endelige komposition " Swing on This " blev en slags parodi på swing big bands som Glenn Miller Orchestra . Den blev født i studiet fra Sean Kinneys jazzimprovisation, samlet op af Jerry Cantrell, og sammen fik de Mike Inez til at spille "den dummeste baslinje nogensinde". Selvom det i starten lød ret fjollet, fik musikerne smagen efterhånden som forestillingen skred frem [25] . Sangen starter som be-bop i tonearten A-flat, men bliver til en slags kromatisk metal [22] . På baggrund af tidligere seriøse kompositioner lyder "Swing on This" mere legende og ubekymret [26] . I slutningen af ​​sangen høres Mike Inez' sætning, når han kigger ind i studiestanden: "Toby's still laughing ..." (fra  engelsk  -  "Toby [Wright] is still laughing ...") [9] .

Ifølge musikerne havde gruppen udover disse syv sange en eller to kompositioner mere klar, men da de var tungere og "elektriske", besluttede de sig for ikke at inkludere dem i Jar of Flies og gemme dem til næste fuld- længde album [31] .

Frigivelse og promovering

Vi ville gerne tilføje plastikfluer til cd-boksen, men det var for dyrt. Det tog ikke fart :) Så tænkte vi, at vi kunne lægge tørret lort på skiven, så ville fluerne selv strømme til - et projekt, som lytterne ville være med til. Men Sony kunne heller ikke lide det.Mike Inez [29]

Omslag og titel

Som med Saps tidligere minialbum var beslutningen om titlen og coveret på den nye plade truffet på forhånd. I første omgang skulle gruppen kalde pladen Son of Sap (fra  engelsk  -  "Son of Sap "), analogt med "Son of Sam", kaldenavnet på seriemorderen David Berkowitz [25] , men i sidste ende det blev besluttet at stoppe ved Jar of Flies (fra  engelsk.  -  "Bank of flies"), foreslået af Jerry Cantrell. "Jar of Flies" var en reference til et videnskabeligt eksperiment, som Cantrell udførte i gymnasiet. Eleverne havde to dåser mad, der hver indeholdt to fluer; de begyndte at formere sig, og i løbet af få dage fyldte de krukken. Når indbyggertallet toppede, skidede de på maden i krukken, men den ene krukke blev jævnligt renset, og den anden ikke. Til sidst døde det ene af glassene med ekskrementer, og fluerne deri døde, mens de i det andet fortsatte med at formere sig. "Moralen i eksperimentet var, at der ikke er nogen til at rydde op i "banken", som vi bor i, så vi er nødt til at holde op med at skide på hinanden," huskede Cantrell [25] . Der er også en version, hvorefter der i en af ​​krukkerne var overfodrede fluer, der hurtigt døde af overbefolkning, og i de andre - sultne insekter, der nåede at leve et helt år [32] .

Coverkunsten, som med bandets tidligere arbejde, blev fotograferet af Rocky Schenk . Musikerne fortalte ham om navnet på den kommende plade og foreslog ideen om, at et barn kiggede ind i en krukke med fluer. Optagelsen fandt sted den 8. september 1993 i fotografens spisestue; Shenk selv, hans assistent og en gæstedreng deltog i det. Schenk huskede, at musikerne insisterede på "skøre farver", så han brugte aktivt farvefiltre [23] . Skydningen blev forsinket, da fluerne konstant døde og assistenten måtte løbe med net til nabostalden for at fange nye. På trods af alle vanskeligheder og klager fra barnet, blev skyderiet afsluttet [33] .

Albumudgivelse

Jar of Flies [I] blev udgivet den 14. januar 1994 og gik direkte til nummer et på den amerikanske Billboard 200 . Pladen overgik de vildeste forventninger og satte en absolut rekord og blev det første minialbum i musikindustriens historie, som ramte toppen af ​​Billboard-hitlisten [34] . I løbet af de næste tyve år blev en sådan præstation kun gentaget én gang: i 2004 opnåede Jay-Z og Linkin Park lignende succes med albummet Collision Course [23] [30] . Alice in Chains blev kun den tredje grunge-akt til at toppe de amerikanske hitlister, efter Nirvana ( Nevermind , In Utero ) og Pearl Jam ( Vs. ); Soundgarden sluttede sig et par måneder senere med Superunknown [26] . Jar of Flies solgte 141.000 eksemplarer i den første uge [34] , og i september 1995 blev albummet certificeret tredobbelt platin med over 3 millioner solgte eksemplarer [7] [35] .

En opsamling Jar of Flies/Sap blev udgivet med Jar of Flies , bestående af sange udgivet på denne og bandets tidligere akustiske EP. Således udfyldte pladeselskabet et hul i promoveringen af ​​Sap , da pladen, der blev udgivet i begyndelsen af ​​1992, kun var tilgængelig i USA og ikke blev ledsaget af en aktiv reklamekampagne. Fire sange fra dette album, indspillet med deltagelse af Seattle-rockerne Chris Cornell, Mark Armagh og Ann Wilson, blev næsten aldrig fremført live. Undtagelsen var de få optrædener, der indeholdt både Alice in Chains og Heart , så Ann Wilson kunne slutte sig til bandet på scenen. Mange af bandets fans og endda musikanmeldere blev først opmærksomme på Saps eksistens efter udgivelsen af ​​denne dobbeltudgave og så EP'erne fra 1992 og 1994 som en enkelt enhed [25] .

↑  II Japan blev pladen udgivet under navnetAnother Side of Alice(fra  engelsk  - "The Other Side of Alice").

Singler

Albummet blev understøttet af salgsfremmende singler " No Excuses " og " I Stay Away ", samt et interview med bandet døbt Lid Off The Jar [30] . Sangen "No Excuses" blev udgivet som den første kommercielle single. Det blev hurtigt et hit og nåede toppen af ​​Mainstream Rock Tracks-listen for første gang i Alice in Chains historie . Senere kom singlen "I Stay Away" til salg og steg til nummer ti på Mainstream Rock Tracks-listen [7] .

Instruktør Nick Donkin optog en animeret video med plasticine-karakterer til sangen "I Stay Away". Ifølge manuskriptet stopper en bus med musikere under turen til Alice in Chains i nærheden af ​​et omrejsende cirkus. Der ser de ballade i cirkus efter en ung mand slipper fluer fra en krukke [28] . Videoen blev meget populær og blev sendt hyppigt på musikkanalen MTV [v 2] [7] . Med tiden er videoen blevet betragtet som en klassiker, og dukkekopier af Alice in Chains-musikere begyndte at blive udstillet i Cleveland Rock and Roll Hall of Fame [36] [37] .

En anden video blev filmet til sangen " No Excuses ". Den blev instrueret af Matt Mahurin , som tidligere har arbejdet med Alice in Chains på videoen til sangen " Angry Chair " fra Dirt - albummet . Fokus i Makhurins nye værk var en mand i jakkesæt og hat, som befandt sig i en halvt forladt teaterbygning. Max Perlichs nyder en cirkusforestilling og beslutter sig til sidst for at blive hos truppen. Ifølge Chad Childers ( Noisecreep ) skilte videoen sig ud for sit mesterlige arbejde med lys og skygger, der satte tonen for forestillingen [36] . Blandt alle medlemmer af gruppen blev kun Jerry Cantrell og Lane Staley [38] [v 3] syngende vist på skærmen .

Priser og nomineringer

Sangen "No Excuses" blev nomineret til Billboard Music Award for bedste rocksang, og tabte til post-grunge-bandet Collective Souls debutsingle "Shine" [39] . "I Stay Away" blev nomineret til en Grammy Award i kategorien Bedste Hard Rock Performance , hvor Soundgardens " Black Hole Sun " vandt . Endelig blev art director Mary Maurer for sit arbejde med Jar of Flies en kandidat til Grammy-prisen for bedste pladeindpakning, men selv her blev pladen efterladt uden priser: Den gyldne grammofon gik til Buddy Jackson, som designede hyldestalbummet fra countrybandet Asleep at the Wheel [40] .

Kritiske anmeldelser

Anmeldelser
Kritikernes vurderinger
Kilde	karakter
Allmusic	[r5]
Encyclopedia of Popular Music	[r11]
Ugentlig underholdning	B- [r 10]
Kerrang!	[r9]
Los Angeles Times	[r1]
Q	[r2]
RÅ	[r7]
Rullende sten	[r6]
Spin	■ [r 8] [II]
Spin Alternativ Record Guide	8/10 [r12]
The Rolling Stone Album Guide	[r13]

Gudskelov er albummet kun 30 minutter langt, ellers ville selvmordsraten i Amerika stige i vejret.Q [r2]

Musikkritikere henledte først og fremmest opmærksomheden på den radikale ændring i musikstil, da det nye album praktisk talt intet havde til fælles med gruppens tidlige arbejde. Los Angeles Times bemærkede , at Jar of Flies manglede den energi og iørefaldende hits, der havde været rigeligt af på tidligere plader [r 1] . Entertainment Weekly var overrasket over bandets afgang fra den triste "misbrugerrock", men opfattede generelt ændringerne positivt og bemærkede, at "hvis Dirt fangede desperationen hos folk, der væltede sig i en åndelig afløbsbrønd, så lyder Fluerne som de samme fyre, bare deres ben dingle og dingle i det mudrede vand” [r 10] . Dinah Darzin ( Kerrang! ) beskrev Jar of Flies/Sap -opsamlingen og gjorde desuden opmærksom på kontrasten mellem bandets akustiske EP'er: " Sap -siden lyder... OK , mens Jar of Flies er Alices mest afslappede, opfindsomme og spontane cd. i kæder" [r 9] .

Jar of Flies skilte sig ikke kun ud fra Alice in Chains' tidlige arbejde, men viste også bandets manglende vilje til at følge den grunge-æstetik, der har vundet popularitet i de senere år. New York Times bemærkede , at afvisningen af ​​tung musik mættet med guitarriffs ikke kun var typisk for Alice in Chains, men også for Soundgarden , som udgav deres nummererede album Superunknown : da grunge begyndte at forvandle sig fra en undergrundsstil til et markedsføringsprodukt, Seattle-bands blev simpelthen overfyldt inden for dens rammer [r 14] . Spin magazine og The Gleaner foreslog, at Alice in Chains simpelthen var træt af det irriterende "Seattle rock" label, hvorfor de besluttede at ændre deres karakteristiske art-metal stil [r 8] [r 3] .

På trods af at minialbummet hovedsageligt indeholdt akustiske kompositioner, bekræftede det Alice in Chains omdømme som et af de mørkeste og mest deprimerende rockbands. Steve Huey fra AllMusic kaldte Jar of Flies for "behersket, umuligt smuk og pinefuldt trist på samme tid", og bemærkede den håbløse og endda "begravelses" stemning, der er præget af undergang [r 5] . I magasinet Rolling Stone blev bandets nye værk kaldt mere sofistikeret sammenlignet med den forrige LP, men samtidig - "mystisk smuk" og på ingen måde forvandlede gruppen til en "lite version af Alice in Chains" [r 6] . Mark Cooper i Q magazine bemærkede også albummets depressivitet og kaldte det "et kraftfuldt og kvælende album om hjælpeløshed" [r 2] .

Generelt, trods EP-formatet og betydelige stilistiske forskelle, blev disken opfattet som et ubestrideligt fremskridt i gruppens udvikling. Billboard magazine bemærkede de mange forskellige stilarter, der var ukarakteristiske for tidligere Alice in Chains, hvilket gjorde det muligt for sangene at blive sendt på radiostationer med fokus på albumrock , hård rock eller alternativ rock [r 15] . Ifølge Dinah Darzin fra Kerrang! , bekræftede den akustiske plade, at bandet "er i stand til mere end bare at skrive musik, der er bedst til at skære dine håndled til" [r 9] . I magasinet Guitarist blev EP'en, der blev indspillet på kun syv dage, kåret som et af årets mest imponerende albums [r 4] , og i RAW betragtede de endda Jar of Flies som den bedste indspilning af Seattle-bands siden Ten and Nevermind [r 7] .

↑  II ■ - "Gå direkte til den nærmeste pladebutik. Køb et album. Straks. Dræb, hvis det er nødvendigt." SpinMagasinet.

Koncertforestillinger

Lane var meget oprigtig i sine sange og i "Nutshell" forklarede han virkelig alt for alle i en nøddeskal [III] . Jeg bliver stadig meget ophidset, når jeg synger den, og holder mig tilbage for ikke at bryde ud i gråd.Mike Inez [32]

Musikerne fra Alice in Chains begyndte at inkludere individuelle kompositioner fra Jar of Flies i deres sætlister uden at vente på den officielle udgivelse af pladen [25] . Den 4. og 5. oktober 1993 spillede bandet i Londons Brixton Academy Concert Hall ; begge nætter blev åbnet med en ny sang, "Nutshell", og den anden forestilling sluttede med en uropførelse af "Rotten Apple" [41] . Således søgte musikerne at diversificere deres koncertoptrædener for ikke at gentage den samme sætliste flere gange [25] . Senere optrådte disse to sange ofte under Alice in Chains-turneen i Europa, Japan og Australien. Derudover besluttede bandet sig på trods af den planlagte ferie for at spille nogle akustiske koncerter [31] ; Fishbone- bassisten Norwood Fisher, afholdt i Hollywood Palladium Theatre Los Angeles , og optrådte med fire akustiske sange: "Am I Inside" og "Brother" " med Sap , samt "Nutshell" og "No Excuses" med Jar of Flies [42] . Samtidig blev den traditionelle storstilede koncertturné til støtte for Jar of Flies ikke afholdt [25] [29] .

I hele første halvdel af 1994 afstod Alice in Chains fra at optræde, mens hun var på "sabbatår". Koncerter med Metallica og Suicidal Tendencies var planlagt til juli 1994 . "Vi skal på denne sommerturné med Metallica, fordi vi på en måde har diskuteret det med dem tre gange før. Vi tænkte, at det ville være rart at gøre det om sommeren, for de har ikke udgivet nogen album på det seneste, vi har heller ikke udgivet noget, og selvmordstendenser også... Jeg tror, ​​at efter hjemkomsten vil alle begynde at arbejde på nye albums. Vi planlægger at optage en ny rekord lige efter turnéen,” sagde Sean Kinney i et interview med Goldmine . Alice in Chains planlagde også at optræde på Woodstock 94 -festivalen , tidsindstillet til at falde sammen med 25-årsdagen for en af ​​vor tids største rockfestivaler [30] . Disse planer var ikke bestemt til at blive virkelighed: Alice in Chains blev tvunget til at aflyse deres turné med Metallica på grund af Lane Staleys "sundhedsproblemer". Rygter cirkulerede om, at Staley stadig boede i Seattle, men i dårlig form, mens pladeselskabet Columbia Records hævdede, at vokalisten var i behandling med medicin på et afvænningscenter [44] .

I 1995 lykkedes det endelig musikerne at samles i studiet og hyrede Toby Wright til at indspille deres tredje fuldlængde album, kaldet Alice in Chains . Arbejdsprocessen havde dog intet at gøre med Jar of Flies og tog lange fire måneder. Selv pladens kommercielle succes og at komme til toppen af ​​hitlisterne tvang ikke gruppen til at genoptage forestillinger [9] . For første gang efter næsten tre års pause optrådte Alice in Chains først offentligt i 1996 for at indspille musikprogrammet MTV Unplugged . Ud over premieren på flere sange fra det nye album, blev to sange fra Jar of Flies opført på Brooklyn Academy of Music-teatret : åbningen af ​​"Nutshell" [v 4] og "No Excuses" [v 5] . Dette live akustiske album var Lane Staleys sidste store arbejde med bandet, og sange fra Jar of Flies blev aldrig fremført af ham igen. Efter 1996 førte vokalisten et afsondret liv, og kom sjældent ud af sin lejlighed i Seattle , indtil han blev fundet død i 2002, efter at være blevet offer for en overdosis af stoffer [9] .

Siden Staleys død er "Nutshell" blevet betragtet som en af ​​bandets klassikere, uløseligt forbundet med den afdøde vokalist. Selvom sangen aldrig blev udgivet som en selvstændig single, blev den meget populær blandt bandets fans og andre musikere: "Nutshell" blev dækket af Adema , Staind , Shinedown , Seether og Ryan Adams [7] .

↑  IIIDet engelske udtryki en nøddeskal, bogstaveligt oversat som "in the shell", betyder "i en nøddeskal, i en nøddeskal"

Historisk betydning

Alle vil være enige om, at det var en forbandet god uge, som er mere behagelig at huske end senere år, hvor Staleys dæmoner fuldstændig opløste gruppen og tog livet af ham.Konsekvens af lyd [28]

Sammen med den åbenlyse kommercielle succes og rekordhøje placering for et minialbum på de amerikanske hitlister, blev Jar of Flies et markant musikalsk gennembrud. Albummet viste, at grunge-bands er i stand til og klar til succesfuldt at transcendere genren og skrive musik i relaterede stilarter [32] . Det blev et par uger senere fulgt op af det næste album Soundgarden Superunknown , som blev det mest kommercielt succesrige for gruppen, men som også indeholdt flere eksperimentelle kompositioner, der var ukarakteristiske for bands fra Seattle. I juni 1994 udgav Stone Temple Pilots , uofficielt betragtet som det femte mest populære grunge-band, albummet Purple , meget tættere på popmusik og inkluderede country -elementer [9] . Andre bands på den tid begyndte at se op til den akustiske lyd fra Jar of Flies og udgav flere sange i lignende stil, inklusive "Touch, Peel and Stand" Days of the New , "It's Been Awhile" Staind , " Touche" Godsmack , "Blurry" Puddle of Mudd , "Broken" Seether og mange andre [28] .

Med tiden er Jar of Flies blevet betragtet som et af de vigtigste albums i Seattle-scenen. Rolling Stone rangerede den som #42 på sin liste over de bedste grunge-albums, og kaldte Alice in Chains "et af genrens mest innovative bands" [l 1] . Onlinemagasinet Diffuser.fm inkluderede Jar of Flies blandt de ti mest indflydelsesrige grunge-albums og understregede, at selv udgivet i et EP -format, der ikke var det mest populære i USA, lykkedes det pladen at nå toppen af ​​Billboard-hitparaden [l 2] .

Ud over at påvirke grunge-scenen blev Jar of Flies også et af de afgørende albums i 1994, kaldet "det største år i mainstream alternativ rockhistorie " af magasinet Rolling Stone . Musikanmelder Maura Johnston placerede Alice in Chains EP'en som nummer 12 på sin liste over årets bedste album, og bemærkede "bandets evne til at opnå en mørk stemning uden at ty til massive forstærkere" [l 3] . Det amerikanske onlinemagasin Loudwire placerede Jar of Flies som nummer fem på sin liste over de bedste hårdrock- albums i 1994, og fremhævede hitlisten "No Excuses", det uventede "I Stay Away" med en stryger-sektion og en af ​​de mest populære. sange grupper - "Nøddeskal" [l 4] . Endelig var Jar of Flies i magasinet Guitar World inkluderet i både årets top ti bedste guitaralbum ifølge læserne [l 5] og på listen over "50 kultalbum, der definerede 1994" ifølge redaktionen [l 6] [l 7] .

Referencedata

Liste over numre

Medlemmer af optagelsen

Hitparader

Certificeringer

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Katherine Turman. ALICE IN CHAINS "Jar of Flies" Columbia...  (engelsk) . Los Angeles Times (23. januar 1994). Hentet 12. juli 2020. Arkiveret fra originalen 12. juli 2020.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mark Cooper. Kvælende. Alice in Chains: a most serious business  (engelsk)  // Q  : magazine. - Bauer Media Group , 1994. - S. 93 . — ISSN 0955-4955 .
3. ↑ 1 2 3 4 Dan Winfield. Jar Of Flies EP viser andre sider af Alice in Chains  //  The Gleaner. - 1994. - 23. februar. — S. 9 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Alice in Chains: Krukke med fluer / Sap (Columbia 4757 1314) // Guitarist. - 1994. - Februar. - S. 121 . — ISSN 0953-7023 .
5. ↑ 1 2 3 Steve Huey. Krukke med fluer - Alice in Chains  AllMusic . Hentet 12. juli 2020. Arkiveret fra originalen 13. juni 2012.
6. ↑ 1 2 3 Paul Evans. Krukke med fluer - Rolling Stone  . Rolling Stone (24. marts 1994). Hentet 12. juli 2020. Arkiveret fra originalen 12. marts 2022.
7. ↑ 1 2 3 Jon Hotten. Insekter dig selv! (engelsk)  // RAW. - 1994. - Januar. - S. 20-21 .
8. ↑ 1 2 3 4 Rob Sheffield. Alice in Chains - Krukke med fluer (Columbia  )  ​​// Spin  : magazine. - Spin Media, 1994. - Februar ( vol. 9 , nr. 11 ). — S. 68 . — ISSN 0886-3032 . Arkiveret fra originalen den 12. marts 2022.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Daina Darzin. Ukædet! Alice in Chains 'Jar of Flies'/'Sap'  (engelsk)  // Kerrang!  :magasin. - 1994. - S. 44-45 . — ISSN 0262-6624 .
10. ↑ 1 2 3 Tom Sinclair. Krukke med fluer  (engelsk) . Entertainment Weekly (28. januar 1994). Hentet 12. juli 2020. Arkiveret fra originalen 4. april 2015.
11. ↑ Larkin, 2011 .
12. ↑ Marks, Weisbard, 1995 .
13. ↑ Kot, 2004 .
14. ↑ Jon Pareles. OPTAGELSESVISNING;  Lyser op på mørket i Grunge . The New York Times (6. marts 1994). Hentet 12. juli 2020. Arkiveret fra originalen 12. juli 2020.
15. ↑ Paul Verna. Albumanmeldelser. spotlight. Jar of Flies  (engelsk)  // Billboard  : magazine. - 1994. - 29. januar ( bind 106 , nr. 5 ). - S. 78 . — ISSN 0006-2510 . Arkiveret fra originalen den 12. marts 2022.

1. ↑ Jason Newman. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden : 50 bedste grungealbums  . Rolling Stone (01-04-2019). — Fra Mudhoney til Mother Love Bone og videre — de fineste udgivelser fra den utilpassede nye race, der genskabte rock. Hentet 23. juli 2020. Arkiveret fra originalen 12. marts 2022.
2. ↑ Dave Lifton. De 25 mest indflydelsesrige Grunge-albums nogensinde  . diffuser.fm (05-04-2016). Hentet 23. juli 2020. Arkiveret fra originalen 6. marts 2022.
3. ↑ Maura Johnston. 1994: De 40 bedste plader fra Mainstream Alternative's Greatest Year  (engelsk) . Rolling Stone (17-04-1994). - Green Day, Nirvana, Pearl Jam og 35 andre bands, der fik ordet "alternativ" til at miste al betydning. Hentet 23. juli 2020. Arkiveret fra originalen 4. august 2018.
4. ↑ Chad Childers. 10 bedste hardrockalbum fra 1994  (engelsk) . loudwire.com (20-05-2014). Hentet 23. juli 2020. Arkiveret fra originalen 12. marts 2022.
5. ↑ Tony Grassi. Læserafstemningsresultater: Top 10 guitaralbum fra 1994  (engelsk) . Guitar World (08-11-2011). Hentet 23. juli 2020. Arkiveret fra originalen 12. marts 2022.
6. ↑ Jackson Maxwell. Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994  (engelsk) . Guitar World (16-07-2014). Hentet 23. juli 2020. Arkiveret fra originalen 29. december 2017.
7. ↑ Rocklist.net...RAW (Music) Magazine Albums Of The Year  .. . rocklistmusic.co.uk . Hentet 23. juli 2020. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2014.

1. ↑ Alice in Chains - Krukke med fluer / Sap . Australiancharts.com. Hung Medien. Hentet 10. april 2020.  
2. ↑ " Alice in Chains - Krukke med fluer"  (tysk) . Austriacharts.at. Hung Medien. Hentet 14. august 2016.
3. ↑ "Top 10 salg i Europa" (PDF) . Musik og medier . 11 (14): 20. 2. april, 1994 . Hentet 10. april 2020 .
4. ↑ " Alice in Chains - Krukke med fluer"  (n.d.) . dutchcharts.nl. Hung Medien. Hentet 14. august 2016.
5. ↑ " Longplay-Chartverfolgung at Musicline" . Musicline.de. Offiziele Deutsche Charts . Hentet 14. august 2016.
6. ↑ Alice in Chains - Krukke med fluer . Charts.org.nz. Hung Medien. Hentet 14. august 2016.  
7. ↑ Alice in Chains - Krukke med fluer . Norwegiancharts.com. Hung Medien. Hentet 14. august 2016.  
8. ↑ Alice in Chains - Krukke med fluer . Swedishcharts.com. Hung Medien. Hentet 14. august 2016.  
9. ↑ " Alice in Chains - Krukke med fluer"  (tysk) . Swisscharts.com. Hung Medien. Hentet 14. august 2016.
10. ↑ Krukke med fluer | Officiel albumliste . UK Single Chart (5. februar 1994). Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 10. april 2018. (ubestemt)
11. ↑ Alice in Chains | korthistorie. Billboard 200 . Billboard . Eldridge Industries (12. februar 1994). Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 18. maj 2018. (ubestemt)
12. ↑ Alice in Chains | korthistorie. Mainstream Top 40 . Billboard . Eldridge Industries (30. april 1994). Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 18. maj 2018. (ubestemt)
13. ↑ Alice in Chains | korthistorie. Radiosange . Billboard . Eldridge Industries (23. april 1994). Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 18. maj 2018. (ubestemt)
14. ↑ Alice in Chains | korthistorie. Mainstream rock . Billboard . Eldridge Industries (26. marts 1994). Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 18. maj 2018. (ubestemt)
15. ↑ Alice in Chains | korthistorie. Alternative sange . Billboard . Eldridge Industries (19. marts 1994). Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 24. maj 2018. (ubestemt)
16. ↑ Alice in Chains | korthistorie. Mainstream rock . Billboard . Eldridge Industries (2. juli 1994). Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 8. maj 2018. (ubestemt)
17. ↑ Alice in Chains | korthistorie. Mainstream rock . Billboard . Eldridge Industries (3. december 1994). Hentet 10. april 2018. Arkiveret fra originalen 8. maj 2018. (ubestemt)

1. ↑ Alice In Chains - Hvad fanden har jeg 
2. ↑ Alice In Chains - I Stay Away (officiel video) 
3. ↑ Alice In Chains - Ingen undskyldninger (PCM Stereo) 
4. ↑ Alice In Chains - Nutshell (Fra MTV Unplugged) (officiel video) 
5. ↑ Alice In Chains - Ingen undskyldninger (fra MTV Unplugged) 

1. ↑ Anderson, 2007 , s. 219.
2. ↑ Yarm, 2012 , s. 484.
3. ↑ Gillian G. Gaar. A Band Called Alice  // Goldmine  :  magazine. — F+W Media, 1994. - 5. august. - S. 54-56, 58 . — ISSN 1055-2685 .
4. ↑ Huey, Steve. Krukke med fluer . Allmusic . Alle medier netværk . Hentet 1. januar 2008. Arkiveret fra originalen 29. januar 2011. (ubestemt)
5. ↑ Dan Weiss. De 10 bedste Alice In Chains-sange  . Stereogum (06-10-2016). Hentet 15. august 2020. Arkiveret fra originalen 4. december 2019.
6. ↑ https://rateyourmusic.com/release/ep/alice-in-chains/jar-of-flies/
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Chad Childers. 26 år siden: Alice in Chains udgiver 'Jar of Flies' EP  (engelsk) . Loudwire (25. januar 2020). Hentet 14. juli 2020. Arkiveret fra originalen 3. januar 2022.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Brown, 2010 , del IV.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Tim Karan. Med Jar Of Flies udgav Alice In Chains et tilfældigt mesterværk  (engelsk) . AV-klubben (05-06-2014). Hentet 15. juli 2020. Arkiveret fra originalen 9. marts 2021.
10. ↑ Liz Evans. Alice i kæder gennem skueglasset  //  Kerrang !  :magasin. - 1993. - 9. oktober ( nr. 464 ). — ISSN 0262-6624 .
11. ↑ De Sola, 2010 , s. 196-197.
12. ↑ Corey Levitan. Skalding Summer Tours  (engelsk)  // Circus  : magazine. - 1993. - 30. september. — S. 20 . — ISSN 0009-7365 .
13. ↑ De Sola, 2010 , s. 203.
14. ↑ Alice In Chains Concert Chronology - 1993  (eng.) . bacus.net . Hentet 5. juli 2020. Arkiveret fra originalen 23. februar 2020.
15. ↑ 1 2 Prato, 2009 , s. 405.
16. ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , s. 207.
17. ↑ Annotation til Music Bank compilation (1999)
18. ↑ 1 2 3 Jason Roberts. En lyd kaldet Alice   // Guitar . - 1993. - December ( bind 3 , nr. 10 ). - S. 28-33 .
19. ↑ Serene og Stav fra HM. Alice in Oz  //  Hot Metal. - 1993. - November ( nr. 57 ). - S. 20-23 . — ISSN 1033-7423 .
20. ↑ 1 2 Jeff Kitts. Prime Cuts  (engelsk)  // Guitar School. - 1994. - Maj. - S. 10, 12, 40 .
21. ↑ 1 2 3 4 5 De Sola, 2010 , s. 208.
22. ↑ 1 2 3 4 5 6 James Rotondi. Lord Of The Flies  (engelsk)  // Guitar Player . - 1994. - Marts. - S. 14-15 .
23. ↑ 1 2 3 De Sola, 2010 , s. 209.
24. ↑ 1 2 Synopsis til Jar of Flies (1994)
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Neil Jeffries. Alice in Chains: Got Drunk, Smoked Pot, Made a Record! (engelsk)  // RAW . - 1994. - 5. januar ( nr. 140 ). - S. 26-30 .
26. ↑ 1 2 3 4 5 Greg Prato. For 26 år siden udgav Alice in Chains den Haunting EP Jar of  Flies . Konsekvens af lyd (25-01-2020). — Grunge-goliatherne tog den akustiske guitar op og leverede en fantastisk EP. Hentet 23. juli 2020. Arkiveret fra originalen 27. februar 2021.
27. ↑ 1 2 Steffan Chirazi. The Dark Side Of The Loon   // Kerrang !  :magasin. - 1994. - 22. januar ( bind 478 ). - S. 50-55 . — ISSN 0262-6624 .
28. ↑ 1 2 3 4 5 6 Matt Melis. Dust 'Em Off: Alice in Chains - Jar of Flies  (engelsk) . Konsekvens af lyd (25-01-2014). Hentet 15. juli 2020. Arkiveret fra originalen 12. november 2020.
29. ↑ 1 2 3 4 Gerri Miller. Alice in Chains: The Buzz On Jar Of Flies  (engelsk)  // Metal Edge . - 1994. - Maj ( bind 38 , nr. 12 ). — S. 20 . - ISSN 1068-2872 .
30. ↑ 1 2 3 4 Gillian G. Gaar. A Band Called Alice  // Goldmine  :  magazine. — F+W Media, 1994. - 5. august ( bind 20 , nr. 16 ). - S. 54-58 . — ISSN 1055-2685 .
31. ↑ 1 2 Jodi Summers. Alice in Chains: Jarring The World   // Hit Parader . - 1994. - Maj. - S. 50-51 . — ISSN 0162-0266 .
32. ↑ 1 2 3 Alice in Chains' 'Jar of Flies': 5 Things You Didn't  Know . Revolver (25. januar 2019). - Hjemløshed, Ozzys bassist og et videnskabeligt eksperiment i tredje klasse. Hentet 15. juli 2020. Arkiveret fra originalen 12. marts 2022.
33. ↑ Alice in Chains' 'Jar of Flies': Se sjældne outtakes fra EP Cover  Shoot . Revolver (28. januar 2019). — Fotograf Rocky Schenck: "Fluerne blev ved med at dø, ungen blev ved med at klage, og min assistent blev ved med at samle flere fluer". Hentet 5. juli 2020. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
34. ↑ 1 2 Craig Rosen. Alice in Chains' Jar of Flies EP buer på nr . 1  // Billboard  :  magazine. - New York: Billboard Publications Inc., 1994. - 12. februar ( vol. 106 , nr. 7 ). - S. 3, 18 . — ISSN 0006-2510 . Arkiveret fra originalen den 22. oktober 2021.
35. ↑ ALICE IN CHAINS KRUKKE MED FLUER. Guld og platin  (engelsk) . RIAA . Hentet 15. juli 2020. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
36. ↑ 1 2 Chad Childers. 10 bedste Alice in Chains-videoer  . noisecreep.com (17-09-2013). Hentet 20. juli 2020. Arkiveret fra originalen 3. januar 2022.
37. ↑ Alice in Chains: I Stay Away (Video 1994) -  IMDb . imdb.com . Hentet 20. juli 2020. Arkiveret fra originalen 12. marts 2022.
38. ↑ Alice in Chains: No Excuses (Video 1994) -  IMDb . imdb.com . Hentet 20. juli 2020. Arkiveret fra originalen 12. marts 2022.
39. ↑ 1 2 Billboard Music Award - 1994. Vindere og  nominerede . awardsandwinners.com . Hentet 14. juli 2020. Arkiveret fra originalen 6. april 2019.
40. ↑ 12 Mary Maurer . Kunstner  (engelsk) . Grammys . Hentet 15. juli 2020. Arkiveret fra originalen 5. november 2017.
41. ↑ John Bakus. Alice in Chains Koncertkronologi 1993  (engelsk) . bacus.net . Hentet 10. juli 2020. Arkiveret fra originalen 23. februar 2020.
42. ↑ Steve Hochman. Pop: 'Lollapalooza' Redux Outshines Original  (engelsk) . Los Angeles Times (10. januar 1994). Hentet 11. juli 2020. Arkiveret fra originalen 12. marts 2022.
43. ↑ Zoe Camp. Se Alice in Chains dedikere følelsesmæssig "Nutshell"-forestilling til Vinnie  Paul . Revolver (25-06-2018). Hentet 22. juli 2020. Arkiveret fra originalen 12. marts 2022.
44. ↑ Mick Wall. Sygmand...? (engelsk)  // RAW . - 1994. - 13. september ( nr. 157 ). - S. 64-67 .
45. ↑ Alice In Chains - Jar Of Flies (1994, CD)  (eng.) . discogs . Hentet 22. juli 2020. Arkiveret fra originalen 17. juli 2021.
46. ↑ Top RPM Albums : Issue 2388  . RPM . Bibliotek og arkiver Canada . Hentet 10. april 2020.
47. ↑ Canadiske albumcertificeringer - Alice in Chains - Krukke med  fluer . Musik Canada . Dato for adgang: 26. februar 2017.
48. ↑ Britiske albumcertificeringer - Alice in Chains - Krukke med  fluer . Britisk fonografisk industri . Vælg album i feltet Format.  Vælg Sølv i feltet Certificering.  Skriv Jar of Flies i feltet "Search BPI Awards", og tryk derefter på Enter.
49. ↑ Amerikanske albumcertificeringer - Alice in Chains - Krukke med  fluer . Recording Industry Association of America . Klik om nødvendigt på Avanceret , klik derefter på Formater , vælg derefter Album , og klik derefter på SØG . 

Litteratur

• Anderson K. Accidental Revolution: The Story of Grunge  (engelsk) . —St. Martin's Griffin, 2007. - ISBN 978-0312358198 .
• Brown J. Alice in Chains In the Studio . - Rock N' Roll Books, 2010. - ISBN 978-0-9726142-6-9 .
• De Sola D. Alice in Chains: The Untold Story . - Thomas Dunne-bøger, 2010. - ISBN 978-1250048073 .
• Kot G. Alice in Chains // The New Rolling Stone Album Guide / Brackett N., Hoard C.. — 4. - Simon & Schuster , 2004. - S. 13. - ISBN 0-7432-0169-8 .
• Larkin C. The Encyclopedia of Popular Music . - Omnibus Press, 2011. - 1600 s. — ISBN 978-1561592371 .
• Marks C., Weisbard E. Spin Alternativ Record Guide . - Vintage bøger, 1995. - ISBN 978-0679755746 .
• Prato G. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music  (engelsk) . — ECW Press, 2009. - ISBN 978-1550228779 .
• Yarm M. Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge  (engelsk) . — Three Rivers Press, 2012. - ISBN 978-0307464446 .

Foto, video og lyd	Spotify
Tematiske steder	AllMusic discogs MusikBrainz