Ulm Designskole

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 13. marts 2021; checks kræver 7 redigeringer .

Ulm School of Design ( tysk:  Hochschule für Gestaltung Ulm ) - "Higher School of Formation in Ulm", en uddannelsesinstitution, der uddannede specialister inden for teknisk æstetik og design . Grundlagt i 1953 i den sydtyske by Ulm (Baden-Württemberg).

Oprettelseshistorie

Ulm-skolen arvede til dels ideerne fra det berømte Bauhaus , men det var ikke en stat, men en privatskole, støttet af den amerikanske bankmand og advokat J. McCloy, O. Eicher og den tyske Scholl-familiefond. Der skelnes mellem tre perioder i dens aktivitet. Den første periode (1949-1955) kaldes "Bauhaus", den anden periode (1956-1968), hvor Ulm-skolen blev til et internationalt center for systemdesign, og den tredje periode, efter den officielle lukning (1969-1972) , da skolen blev et center for studie- og designmiljø.

Skolens teoretiske koncept og læseplan

Ulm-skolen blev skabt under genoplivningen af ​​den tyske økonomi efter nederlaget i Anden Verdenskrig. Efter eksemplet og med bistand fra USA begyndte man at oprette designbureauer i store industrivirksomheder. I den første fase udgik konceptet om Ulm-skolen fra en triade: teori, videnskabelig og teknisk forskning, praktisk design og skabelse af prototyper. Hovedideen i den første fase af oprettelsen af ​​skolen var at kombinere folkeuniversitetets pædagogiske rolle (oprettet i 1946 i Ulm med bistand fra Scholl-familien, grundlæggerne af skolen, der led af nazismen) og den nye unge tyske kunstneres kunst. Lederen af ​​denne idé var en mangeårig ven af ​​Scholl-familien, grafikeren Otto Aicher, som tegnede det første diagram-skema for den fremtidige uddannelsesproces. I den centrale kreds placerede han klasser om aktuelle emner inden for socialpolitik og tilføjede sociologi og økonomi til siderne. Seks kredse forlod centret med titlen: "Ideernes propaganda", "Presse", "Fine kunst og biograf", "Industrielle produkter", "Husbyggeri" (Bauhaus), "Byplanlægning" (Stadtplanung). Senere ændrede nogle navne sig, men princippet forblev det samme: i midten - hovedretten, på siderne: økonomi, sociologi, filosofi, politik, psykologi. Introduktionskurset (Vorlehre) blev oprindeligt undervist af V. Peterhans, det grundlæggende i tegning og farvelægning af  J. Albers. Adskillige klasser om formteori blev holdt af den berømte I. Itten, som ankom for en kort tid fra Zürich [1] .

Ulmskolen havde fire fakulteter: industrielt design, byggeri, visuel kommunikation og verbal kommunikation. De to sidste var usædvanlige for tiden. Fakultetet for Visuel Kommunikation uddannede specialister i typografisk grafik, udstillings- og reklamedesign, produktemballage, fotografi, film og tv. Fakultetet for verbal (verbal) kommunikation producerede film- og radiojournalister.

Studerende og lærere, blandt hvilke repræsentanter for forskellige lande, boede i bygninger på skolen. Antallet af fuldtidsansatte lærere svingede inden for femten personer, men op mod halvtreds videnskabsmænd, designere og arkitekter blev inviteret til at holde foredrag og gennemføre praktiske timer. Studietiden spændte fra tre til fire år. Alle fakulteter underviste i metoden kombinatorisk analyse, programmering, statistik, historie, sociologi, fysiologi og psykologi. At beherske metoderne til videnskabelig tænkning blev betragtet som en forudsætning for design. Hovedmålet med træningen er at forberede en omfattende udviklet specialist, der er i stand til at udtrykke sine ideer i den tekniske civilisations tidsalder, ikke kun i tegninger, tegninger, fotografier og modeller, men også konceptuelt: i mundtlig og skriftlig tale. Undervisningstiden fordelte sig som følger: kursusprojekter - 700-800 timer om året, særlige discipliner - 250 timer, generelle kurser for alle fakulteter - op til 210 timer. Metodisk var undervisningen i skolen bygget op omkring praktisk design. Mens de arbejdede på et specifikt projekt, studerede de studerende en bestemt del af relaterede discipliner. En række genstande kan blive genstand for kursusdesign: en instrumentenhed, et kontrolpanel på en maskine eller en bil, en sanitetsblok i en boligbygning, et sæt legetøj til børn, tallerkener, emballering af forskellige varer, en tankstation , en række reklamer, udvikling af varemærker.

I 1958 udkom det første nummer af Ulm-magasinet. Skolelærere holdt foredrag på kunstinstitutter i forskellige lande. Elever og lærere arbejdede i to designorganisationer på skolen. De udførte research og designarbejde på specifikke ordrer fra firmaer og forskellige organisationer.

Max Bill og skolens tidlige historie

Fra 1953-1957 var skolens rektor Max Bill , en schweizisk kunstner, arkitekt og designer, uddannet fra Bauhaus, som på det tidspunkt ledede den schweiziske afdeling af Werkbund . Han tegnede også skolebygningen. I 1958-1967 - en fremragende kunstner, designer og teoretiker Thomas (Tomá) Maldonado . Designteoretikere og praktikere satte deres håb til den nye skole for videreudvikling af de ideer, der blev fastlagt i Bauhaus, efter at den blev lukket af nazisterne i 1933 [2] .

Uddannelsen af ​​de første tyve studerende i Ulm begyndte den 3. august 1953. Allerede i begyndelsen var den "gamle garde" fra Bauhaus tiltrukket af undervisningen: Josef Albers , Johannes Itten , Walter Peterhans . Ved den officielle åbning af den nye uddannelsesinstitution i oktober 1955 holdt stifteren af ​​Bauhaus og en af ​​Bills lærere, Walter Gropius , en tale , hvor han udtrykte sit håb om en frugtbar udvikling af de ideer, han lagde ned i Bauhaus. I 1955 var W. Gropius og A. Van de Velde gæster på skolen .

Designerne af Ulm-skolen udviklede firmaidentiteten for Lufthansa - virksomheden, mange eksempler på Braun -produkter , vognene på Hamborgs højbane og meget mere. Efter lukningen af ​​Ulm-skolen i 1968 ved universitetet i Stuttgart (nordvest for Ulm) blev "Institutet for Miljøplanlægning Ulm" organiseret siden 1973 - "Institutet for Teoretisk Planlægning". Den tidligere skoles bygninger rummer fonden og Ulm Skolens Designcenter samt Ulm Skolemuseum [3] .

I 1953 begyndte Max Bill at designe og bygge skolebygninger og udvikle et videnskabeligt og teoretisk koncept. Ifølge dette koncept er design ikke kunst i ordets traditionelle betydning, men er et designsvar fra en person på udfordringen fra et hurtigt skiftende miljø. Derfor har designplanlægning et dobbelt indhold: naturens harmoni påvirker en person, og en person reagerer på naturen med harmonien i formgivningsprocessen (Gestaltung), som er baseret på et udelukkende rationelt princip. Et sådant koncept var baseret på teorien om "matematisk skønhed" af M. Bill, som trods indflydelsen fra forskellige eksterne faktorer skal bevare en "ren form".

Ulm School og Thomas Maldonado

I 1958 blev Thomas Maldonado direktør for Ulm-skolen. Tidligere, i 1946, udgav Maldonado sammen med en gruppe ligesindede "Opfindelsens Manifest", hvori han skitserede sit kunstbegreb. Efter hans mening erstatter skønheden i den virkelige verden og "konkret kunst" (moderne design) den illusoriske æstetik, som kunstnere fra tidligere generationer skabte. "Forskellige designfilosofier," argumenterede Maldonado, "er udtryk for forskellige holdninger til verden. Det sted, vi tildeler design i verden, afhænger af, hvordan vi forstår denne verden” [4] .

I 1948 rejste Maldonado til Italien og Schweiz, hvor han mødte Max Bill. I 1949 publicerede han en artikel "Industrielt design og dets sociale betydning" i magasinet Cea. I artiklen forklarede Maldonado målet med design: skabelsen af ​​ikke kun en smuk, men også en hensigtsmæssig form af "høj kvalitet". Det er det, der adskiller "ærlig, eller ægte, formgivning" fra udsmykning og stilisering. I 1951 blev han redaktør af magasinet New Vision (Nueva Visión), dedikeret til kunst, design, arkitektur og typografi. I tidsskriftet publicerede Maldonado en række artikler om "konkret kunst" og "virkelig formgivning" [5] .

Thomas Maldonado blev forfatteren til det anti-kommercielle designkoncept. Ifølge dette koncept er kunst og handel uforenelige. Maldonado argumenterede for, at design ikke er kunst. Et forbrugerprodukt bliver aldrig til kunst i traditionel forstand, og industrielt design er ligesom moderne arkitektur ikke en kunstnerisk skabelse, da det er skabt på tekniske kontorer ved hjælp af nøjagtige videnskabelige data efter princippet om "strukturel kompleksitet". Æstetiske og endnu mere kunstneriske faktorer er en af ​​mange, som en designer kun kan fokusere på i individuelle tilfælde [6] .

Maldonado delte begreberne industrielt og kommercielt design. I det første tilfælde bestemmes den æstetiske side af produktet af ingeniørdesign. I det andet tilfælde er objektets form ikke helt i overensstemmelse med dets funktion og design; i højere grad er det forbundet med dekorative kvaliteter og ydre tiltrækningskraft. Maldonado blev styret af Hannes Mayers aktiviteter , der fungerede som direktør for Bauhaus fra 1928 til 1930 . Maldonado kaldte sin position "social funktionalisme", i modsætning til den "formalistiske funktionalisme", der fandt sted i Bauhaus-skolens tidlige periode. Maldonado søgte at bringe socialt indhold til designet. Max Bill accepterede ikke dette koncept, betragtede det som en afvisning af Bauhaus' resultater og forlod direktørposten. Efterfølgende blev han Ulmskolens hovedmodstander.

I 1958 blev der afholdt en stor reportageudstilling af arbejdet fra lærere og elever på Ulmskolen, som på overbevisende vis demonstrerede en ny retning - anti-kommerciel, systemer og videnskabeligt design. I 1960, på World Design Conference i Tokyo, introducerede dens arrangører, arkitekterne Kenzo Tange og Kisho Kurokawa , deltagerne for metabolismens arkitektoniske bevægelse , hvor bygningen blev sammenlignet med en "voksende organisme", og arkitekten følte sig som en fri. kunstner. Maldonado understregede tværtimod: "udviklingen af ​​videnskab, teknologi og kunst fra renæssancen til i dag har vist, at opdagelsen af ​​det nye ikke altid er forbundet med dyrkelsen af ​​selvudfoldelse ... Der er andre måder at forbedre." Senere hævdede Maldonado, at "aktivitetsmetoderne ikke er mindre vigtige end dens resultater" [7] . Maldonados koncept mødte primært modstand fra arkitekter. Utilitarisme og den "videnskabelige børnesygdom" af Ulm Skole blev modarbejdet af dens tidligere rektor M. Bill. W. Gropius reagerede fra USA på den strid, der var opstået, hans breve blev offentliggjort i tidsskriftet Ulm (nr. 10.11, 1964). Gropius skrev, at de på et tidspunkt i Bauhaus slet ikke samledes for at "lave rationelle tekander, lamper og møbler", men for at skabe en atmosfære af kreativ frihed, hvormed kunstneren dristigt kunne introducere sine ideer i den objektive verden .

Kritik af det kapitalistiske system, som blev udført af T. Maldonado og hans kolleger fra Ulm-skolen, samt løbende modsætninger i ledelsen, førte til lukningen af ​​skolen i 1968 [8] .

Ulmskolen og tingenes koncept

Et af de principper, som Ulm Skolens designideologi byggede på, var holdningen til tingen som fokus for konceptet . [9] Til dels blev denne idé arvet fra ideerne fra Bauhaus . [10] Disse principper blev understøttet og implementeret af Max Bill i hans teoretiske værker og designprojekter. [11] [12] På trods af interessen for utilitaristiske systemer og ønsket om anvendt funktionalisme , [13] blev forståelsen af ​​tingen som begreb en vigtig idé i Ulm-skolens system. Kunsthistorikeren Ekaterina Vasilyeva gør opmærksom på, at programmet for tingen fra Ulm-skolen og Bauhaus har meget til fælles med det platoniske koncept om ideen . [14] "Skabelsen af ​​en ting er erhvervelsen af ​​perfektion, forståelsen af ​​objektets oprindelige essens , opnåelsen af ​​en usynlig, men den eneste mulige kvintessens." [15] Dette koncept med ideen blev meget brugt i Ulm Skolen, især i den periode, hvor Max Bill forblev dens direktør. [16] "Strategien for typeseriedesign, angivet af Eicher og Bill, indebar eksistensen af ​​en ideel ting, et ideelt objekt, en ideel prototype, som blev en slags grundlag for den konsekvente reproduktion af en eller anden form." [9]

Galleri

Noter

  1. ↑ Aronov V. R. Thomas Maldonados designteori. Fra XX til XXI århundrede // Designproblemer-6. - M .: Forskningsinstituttet for teori og kunsthistorie ved det russiske kunstakademi, 2011. - S. 16-17
  2. ↑ Koveshnikova N. A. Design: historie og teori. — M.: Omega-L, 2006
  3. ↑ Druzhkova N.I. Higher School of Shaping i Ulm (1953-1968). — URL: http://www.art-education.ru/electronic-journal/vysshaya-shkola-formoobrazovaniya-v-ulme-1953-1968 Arkiveret 20. september 2020 på Wayback Machine
  4. ↑ Lindinger H. Ulm Design: Objekters moral. - The MIT Press, 1991. - ISBN 0262121476
  5. ↑ Tekst af Tomas Maldonado. — URL: http://ulmertexte.kisd.de/maldonado.html Arkiveret 10. august 2009 på Wayback Machine
  6. ↑ Maldonado T. Faktiske designproblemer // Decorative Arts of the USSR. - 1964. - Nr. 7. - S. 18-20
  7. ↑ Vlasov V. G.  Designarkitektur og det 21. århundredes arkivkopi dateret 24. februar 2020 på Wayback Machine // Elektronisk videnskabeligt tidsskrift " Architecton: Izvestia of Universities ". - UralGAHA , 2013. - Nr. 1 (41)
  8. ↑ Højere skole for formdannelse i Ulm (1953–1968) | RAO . www.art-education.ru _ Hentet 7. september 2020. Arkiveret fra originalen 20. september 2020.
  9. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Ideel og utilitaristisk i systemet med international stil: emne og objekt i designkonceptet fra det 20. århundrede. // International Journal of Cultural Studies, nr. 4 (25), 2016, s. 72-80.
  10. ↑ Baumann K. Bauhaus Dessau: Arkitekturdesignkoncept. Berlin: JOVIS Verlag, 2007.
  11. ↑ [[Bill, Max}Bill M.]] Form, Funktion, Schonheit // Bill M. and Maldonado T. Max Bill. Buenos Aires: Redaktionel Nueva Vision, 1955. Prop. 15-25.
  12. ↑ Bill M. Schönheit aus Funktion und als Funktion // Idé. 1953 Stuttgart. S. XVI. Gropius W. Omfang af total arkitektur. NY: Harper og Bros., 1955.
  13. ↑ Fyrre A. "Funktion". Ord og bygninger, et ordforråd for moderne arkitektur. London: Thames & Hudson, 2000.
  14. ↑ Vasilyeva E. Ideel og utilitaristisk i systemet med international stil: emne og objekt i designkonceptet fra det 20. århundrede. // International Journal of Cultural Studies, nr. 4 (25), 2016, s. 76.
  15. ↑ Vasilyeva E. Ideel og utilitaristisk i systemet med international stil: emne og objekt i designkonceptet fra det 20. århundrede. // International Journal of Cultural Studies, nr. 4 (25), 2016, s. 75.
  16. ↑ Krippendorff K. Roots in the Ulm School of Design // The Semantic Turn: A New Foundation for Design. Boca Raton, FL: CRC Press, 2005.

Kilder

Litteratur

Links