Optisk kunst

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 29. januar 2020; checks kræver 5 redigeringer .

Optisk kunst ; en forkortet version af op art (fra engelsk  optical art  "optical art") er en kunstnerisk bevægelse fra anden halvdel af det 20. århundrede , der bruger forskellige optiske illusioner [1] baseret på opfattelsen af ​​flade og rumlige figurer. Op-kunstværker er abstrakte, mange af de mere berømte værker er i sort og hvid. Typisk giver de beskueren indtryk af bevægelse, skjulte billeder, blinkende og vibrerende mønstre eller hævelse eller deformitet.

Historie

Strømmen fortsætter den rationalistiske linje af technicism (en type modernisme ). Det går tilbage til den såkaldte "geometriske" abstraktionisme , hvis repræsentant var Victor Vasarely (fra 1930 til 1997 arbejdede han i Frankrig ), grundlæggeren af ​​op-art.

Retningen af ​​op-art (optisk kunst) opstod i 50'erne inden for abstraktionismen , mere præcist dens variation - geometriske abstraktion . Dens fordeling som strøm går tilbage til 60'erne. 20. århundrede

De første eksperimenter inden for Op-art dateres tilbage til slutningen af ​​det 19. århundrede . Allerede i 1889, i årbogen "Das neue Universum", optrådte en artikel om de optiske illusioner fra den tyske professor Thompson (Thompson), som ved hjælp af sorte og hvide koncentriske cirkler skabte indtrykket af bevægelse på et plan: hjulene i Thompsons tegninger "drejer" og cirklerne "glimmer". Men det var mere en videnskabelig undersøgelse af synets træk end kunst .

I 1955 udstillede hun op art i sit galleri Denis Rene i Paris . Men Op-art fik verdensomspændende berømmelse i 1965 efter New York - udstillingen " The  Responsive Eye " i Museum of Modern Art [2] [3] . Udstillingen var meget populær blandt offentligheden (deltagelse oversteg 180.000 mennesker) [4] .

På udstillingen "Arte-Fiera-77", afholdt i 1977 i Bologna , blev værker af kunstnere i denne retning vist i overflod - Victor Vasarely , Ennio Finzi og andre. Det er ikke ualmindeligt, at Op-kunst-kunstnere forenes og udfører inkognito: N.-gruppen ( Padua ), T.-gruppen ( Milano ), Zero-gruppen ( Düsseldorf ), søgegruppen for billedkunst ledet af Victor Vasarely, som gav indledende impuls til Op Art-bevægelsen.

Optiske illusioner

Optisk kunst er kunsten af ​​visuelle illusioner, baseret på funktionerne i den visuelle opfattelse af flade og rumlige figurer. En optisk illusion er i første omgang til stede i vores visuelle perception: Billedet eksisterer ikke kun på lærredet, men i virkeligheden både i øjnene og i beskuerens hjerne .

Optiske illusioner hjælper med at opdage nogle mønstre af visuel opfattelse, så psykologer var meget opmærksomme på dem . De visuelle test, de designede, var af eksperimentel natur. Når man opfatter virkelige objekter , opstår der sjældent illusioner . Derfor, for at afsløre de skjulte mekanismer for menneskelig opfattelse , var det nødvendigt at sætte øjet under usædvanlige forhold for at tvinge det til at løse ikke-standardiserede opgaver. Eksperimentelle grafiske prøver skabt, for eksempel af skolen for gestaltpsykologi , førte til formuleringen af ​​nogle regler, ifølge hvilke processen med visuel perception forløber.

Bridget Riley

Kunstnere udnyttede disse opdagelser på deres egen måde. Overvej for eksempel Bridget Rileys Stream (1964). Hele dens overflade er dækket af tynde bølgede linjer. Mod midten bliver bøjningerne stejlere, og her er der udseendet af en ustabil strøm, der skiller sig fra flyet.

Fra 1965 begyndte Bridget Riley at producere farvebaseret op-art [5] . I hendes værk "Cataract-III", 1967, skabes effekten af ​​bølgebevægelser. I Rileys anden sort-hvide komposition, Straight Curvature (1963), skaber cirkler forskudt i midten og krydset af stiplede linjer effekten af ​​en tredimensionel bugtende spiral. I "Fragment nr. 6/9" (1965) af samme kunstner giver sorte skiver spredt ud over et fly anledning til et spring i på hinanden følgende billeder, der øjeblikkeligt forsvinder og dukker op igen.

Op kunst og perception

Op-artens opgave er at bedrage øjet, at fremprovokere det til en falsk reaktion, at fremkalde et billede "ikke-eksisterende". En visuelt inkonsekvent konfiguration skaber en uløselig konflikt mellem den faktiske form og den synlige form. Op art modarbejder bevidst normerne for menneskelig opfattelse. Forskning fra psykologer har for eksempel vist, at øjet altid har en tendens til at organisere tilfældigt spredte pletter i et simpelt system ( gestalt ). I optisk maleri er enkle elementer af samme type tværtimod arrangeret på en sådan måde, at de desorienterer øjet og forhindrer dannelsen af ​​en integreret struktur.

I Victor Vasarelys maleri "Tau Zeta" (1964) bliver firkanter og romber således løbende omarrangeret efter mønstret af græske bogstaver, men aldrig forenet til en bestemt konfiguration.

I et andet værk af Vasarely - "Supernova" (1959-1961) skaber to identiske kontrastformer følelsen af ​​et bevægende glimt, gitteret, der dækker overfladen, adskilles og fryser efter et stykke tid, og cirklerne indskrevet i firkanter forsvinder og dukker op igen ved forskellige point. Flyet pulserer konstant, nogle gange opløses det i en øjeblikkelig illusion, nogle gange lukker det igen ind i en kontinuerlig struktur. Maleriets titel refererer til begrebet eksplosioner af kosmisk energi og fødslen af ​​supernovaer. Kontinuerligt oscillerende overflader af "oversensoriske" billeder fører perception til en blindgyde, forårsager visuelt chok.

Beskuerens nerveapparat blev særligt hårdt ramt på de udstillinger, hvor der blev udstillet bevægelige, lysende, reflekterende lys og blændingssystemer. Deres besøgende reagerede på den "kunstneriske illusion" med svimmelhed og besvimelse.

Her bør man huske på en regelmæssighed i modernismens udvikling. Konsekvent afvisning af de højeste metoder til kunstnerisk idealisering og figurativ implementering af materiale (ideologisk indhold, narrativt eller allegorisk plot, selve billedet, endelig), sænkede avantgarde-trends samtidig niveauet af publikumsreaktioner. Så i opfattelsen af ​​geometrisk abstraktionsmaleri (ifølge en anden terminologi - "konkret maleri"), deltager kun ideen om en formel visuel orden. Med udgangspunkt i disse "matematiske" principper afviste den nye generation af konkretister også formen. En fremtrædende repræsentant for op-art, Jesús-Raphael Soto , som tidligere var glad for Mondrians neoplasticisme, sagde: "Jeg accepterer ikke selve ordet" plastik ". Jeg har altid været imod "neoplastisk" kunst, og jeg ved, at Mondrian selv var af samme mening. Plast forudsætter form. Men jeg er imod formen. Jeg har aldrig troet på eksistensen af ​​plastiske relationer mellem former” [6] .

Sådan kolliderede op-art med primære, græsrodsskemaer i den menneskelige perceptions mekanisme. Øjets forcerede reaktion på en unaturlig gestalt er refleksiv, ligesom en fingers reaktion på en forbrænding. Bevidst fortolkning er her udelukket. Illusionen opstår automatisk som følge af en funktionsfejl i synsapparatet. Vasarely , den mest fremtrædende repræsentant og teoretiker for denne retning, skrev: "Vi stoler ikke på hjertet, men på nethinden; forsøgspersonens sofistikerede data indgår i det psykologiske eksperiment. Skarpe sort-hvide kontraster, uudholdelig vibration af yderligere farver, flimren af ​​rytmiske gitter og skiftende strukturer, optisk kinetisme af plastkomponenter - alle fysiske fænomener er til stede i vores værker; fra nu af er deres rolle ikke at udføre et mirakel, ikke at fordybe os i sød melankoli, men at stimulere, vække vild glæde i os” [7] .

"Visual Art Research Group" (en sammenslutning af kunstnere af optisk og kinetisk kunst) skrev i sit manifest Enough Hoaxes (1961): "Der bør ikke længere være værker udelukkende til: det kultiverede øje, det følsomme øje, det intellektuelle øje, det æstetiske øje, amatørøjet. Det menneskelige øje er vores udgangspunkt” [8] .

Under det "menneskelige øje" mener vi psykens typiske reaktioner, på grundlag af hvilke illusioner opstår. Sådanne illusioner er faktisk universelle af natur og afhænger ikke af individets individuelle bevidsthed, kultur, overbevisning og smag. I denne forstand er Op-kunstkreationer offentlige. Derudover er mange værker i denne retning, på grund af den elementære form og lave omkostninger ved materialer (papir, forskellige typer plast), let reproducerbare i industrien. På disse grunde var kunstnerne stolte af demokratismen i deres kunst. Således skrev Vasarely: ”Mit mål er at introducere plastisk bevidsthed i hverdagen. Mine værker tilbyder social velfærd par excellence” [9] .

Opart-repræsentanter hævdede, at deres værker opmuntrer beskueren til aktivt at deltage i kreativitet, da øjet selv genererer en form, forvandler "sagen" om maleri til "energien" af et synligt billede [10] . Heri smelter op-art sammen med massekunst: Tilnærmelsen til formerne for masseskuespil og attraktioner er især tydelig i op-kunstens rumlige strukturer: roterende, funklende, konstant skiftende systemer, bevægelige og flimrende planer og volumener. Fund i dette område af Jacob Agam , Jesus-Rafael Soto , Carlos Cruz-Dies , Julio Le Parc , Joel Steen , Jeffrey Steele og andre blev efterfølgende med succes brugt i design af diskoteker, kommercielle udstillinger, lys- og lydshows og andre massebegivenheder .

Objekter kan faktisk bevæge sig med eller uden mekanisk kraft. Mobiler, der bevæger sig uden mekanisk kraft, blev opfundet af A. Rodchenko , og et par år senere forbedret af amerikaneren A. Calder . Hans skulpturer er abstrakte kompositioner, der bevæger sig på grund af luftvibrationer. I. De Soto var interesseret i optiske effekter . I hans værker opnås sådanne effekter ved at overlejre et lag på et andet. For eksempel to tegninger på organisk glas med et mellemrum mellem dem. De ser ud til at smelte sammen i et nyt rum. Senere begyndte Soto at eksperimentere med linjer lagt ud mellem skærme.

Vasarely var den mest fremtrædende repræsentant for opart på grund af både omfanget af hans arbejde og den logiske fuldstændighed af hans metode. Han udforskede virkningen af ​​denne kunst og dens anvendelser inden for arkitektur og design, hvilket førte til opblomstringen af ​​Op Art inden for reklame og design , til det punkt, hvor den endda var i fare for at blive brugskunst .

For at opnå eksterne optiske effekter bruger op-kunstnere materialer, der ikke er relateret til maleri (metal, glas, plast), men har en reflekterende overflade. Det samme mål fik kunstnerne til at bruge stof og gennemsigtige materialers udtryksmuligheder - en yndet metode til reklame og tryk, chokerende og opnåede øjeblikkelige resultater. I samme ånd vil generationen af ​​kunstnere født mellem 1925 og 1930 , hvis arbejde hovedsageligt er knyttet til 1960'erne, arbejde - de systematiserer tidligere opdagelser og formerer Op Arts anvendelsesområde i hverdagen. Startende med optiske effekter på billedplanet vil de stræbe efter at systematisere deres kompositoriske løsninger ( Debourg Garcia-Rossi , Sobrino Le Parc , Demarco Morelle ) og opnå iriserende effekter ( Morelle , Soto, Stein ); nogle af dem vil vende deres søgen mod kinetik (Agam Cruz , Diaz Soto , Ivaral Vardanega , Martha Botho ).

Op-kunst får gradvist en international karakter, hele grupper af kunstnere dannes i forskellige lande: i Italien ( Alviani De Vecchi , Colombo Mari ), Spanien ( Duarte Ibarrola ), Tyskland ( Hacker Mac Gravenitz ), Schweiz ( Talman Gerstner ), USSR ( Vyacheslav Koleichuk ). Bemærk, at i USA giver abstraktionskrisen anledning til hård kant og minimalisme , som var forårsaget af de samme æstetiske behov. Disse bevægelser tilhørte Bauhaus- og Mondrian- traditionen . Arbejdet af Joseph Albers , der studerede på Bauhaus og tog til USA , vil blive grundlaget for dette fænomen. Ellsworth Kellys og Kenneth Nolands værker er tæt på op-art, hvori de introducerer en uundværlig egenskab ved amerikansk kunst- gigantisme . Skulpturen af ​​Tony Smith , Donald Judd og Robert Morris udviklede sig også i denne retning . Men snart følte alle disse kunstnere behovet for et "hul", der åbnede ud i det ydre rum: Cruz Diaz eksperimenterer med farveeffekter og opnår deres "ensartede mætning", Soto søger at uddybe dem, og Agam søger at  opnå deres lindring. Så frivilligt eller ufrivilligt, og måske takket være deres egne opdagelser, er op-art umærkeligt forbundet med kinetik .

Op-arts muligheder har fundet nogen anvendelse i industriel grafik , plakater og dekorativ kunst .

Repræsentanter

Noter

  1. ↑ Artspeak, Robert Atkins, ISBN 978-1-55859-127-1
  2. ↑ Seitz, William C. The Responsive Eye (udstillingskatalog  ) . — New York: Museum of Modern Art, 1965.
  3. ↑ Museum for moderne kunst (25. februar 1965). Det lydhøre øje . Pressemeddelelse . Arkiveret fra originalen 26. januar 2019. Hentet 2019-06-09 .
  4. ↑ Gordon Hyatt (skribent og producer), Mike Wallace (præsentant). The Responsive Eye [Tv-produktion]. Columbia Broadcasting System, Inc. Arkiveret 9. november 2019 på Wayback Machine (tilgængelig på YouTube i tre sektioner).
  5. ↑ Hopkins, David Efter moderne kunst 1945-2000 147. OUP Oxford (14. september 2000). Hentet 5. november 2017. Arkiveret fra originalen 19. august 2020.
  6. ↑ Barrett, 1970 , s. 151.
  7. ↑ Barrett, 1970 , s. 148.
  8. ↑ Barrett, 1970 , s. 104.
  9. ↑ Barrett, 1970 , s. 108.
  10. ↑ Barrett, 1970 , s. 103.
  11. ↑ Egen. korr. Op art klassikere uddelt i Holland Arkiveret 5. marts 2016 på Wayback Machine // artchronika.ru. - 2012. - 7. september.

Litteratur

på russisk på andre sprog

Links


  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger