Aelita (roman)

Aelita

Omslag til 1927-udgaven. Træstik af P. Schillingovsky
Genre roman, novelle
Forfatter Alexey Nikolaevich Tolstoj
Originalsprog Russisk
skrivedato 1921-1922
Dato for første udgivelse 1923
Forlag Gosizdat
Elektronisk udgave
Wikiquote logo Citater på Wikiquote
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Aelita"  er en fantasyroman af Alexei Nikolaevich Tolstoj om jordboernes rejse til Mars . Teksten blev hovedsagelig skrevet i eksil, den første udgave blev udgivet i Petrograd i 1923 og genoptrykt flere gange. I 1935-1938 reviderede forfatteren teksten til Detgiz og Goslitizdat dybt , hvilket gjorde den mere æstetisk verificeret og fjernede mange mystiske episoder og elementer, genremæssigt blev den til en historie . Således indgår "Aelita" i en række værker af A. Tolstoj, der eksisterer i to meget forskellige versioner med uændret plot .

Grundlaget for plottet er ingeniøren Mstislav Sergeevich Los og soldaten Alexei Ivanovich Gusevs flugt til Mars, hvor de opdager en højtudviklet civilisation . Martianernes herskere er efterkommere af de gamle atlantere , som fløj for tyve tusind år siden til den røde planet. Ingeniør Elk forelsker sig i Aelita, datter af "herskeren over alle landene i Tuma" (Mars); Gusev, der er blevet venner med managerens niece Iha, har til hensigt at lave en revolution på planeten med det formål efterfølgende at slutte sig til Mars til RSFSR . Disse drømme viste sig dog at være urealiserelige: Tuskub, Aelitas far, beordrede at dræbe rumvæsnerne, revolutionen druknede i blod. Det lykkes rejsende at flygte fra forfølgelsen af ​​Tuskubs hær og vende tilbage til Jorden. I finalen modtager Elk mystiske signaler fra rummet på radiostationen, hvor han genkender Aelitas stemme [1] .

Til at begynde med opfattede emigranter og sovjetiske kritikere (ikke udelukket I. Bunin , K. Chukovsky , V. Shklovsky og Y. Tynyanov ) negativt opfattede romanen og betragtede den som imiterende og "letvægts". Værket blev modtaget mere positivt af Maxim Gorky og Lev Karsavin (især sidstnævnte). I tidens løb blev "Aelita" værdsat som en organisk del af A. Tolstojs arbejde, der legemliggjorde hans karakteristiske stilistiske og ideologiske motiver, udtrykte kreativ frihed og muligheden for genre- og stileksperimenter. Efter 1939 blev historien konstant genoptrykt og forvandlet til en klassiker inden for børne- og ungdomslitteratur.

I landene i det tidligere USSR er "Aelita" blevet et populært kvindenavn, der også bruges til en række serviceindustrier. Dette navn gives til festivalen og prisen inden for fantasylitteratur [2] .

Plot

Bemærk: Plotdetaljer og citater er baseret på den originale udgave af romanen.

Den 14. august, "21", bemærker en korrespondent for den amerikanske avis Skyles en mærkelig annonce i Krasnye Zor Street i St. Petersborg , skrevet med en blækblyant. En vis ingeniør Mstislav Sergeevich Los inviterer dem, der ønsker at tage på ekspedition til Mars . Ingeniøren viser Skyles en flyvende maskine i form af et enormt stålæg og hævder, at han vil nå Mars om ni eller ti timer. I flere år nu har store radiostationer på Jorden modtaget uforståelige signaler. Elk er sikker på, at de kommer fra Mars, og der er intelligent liv på planeten. Om aftenen samme dag kommer soldaten Alexei Ivanovich Gusev, som havde læst annoncen, til Los og accepterer at flyve. Han er gift, men barnløs, hele sit liv har han været engageret i krig og revolution ("Han grundlagde fire republikker, i Sibirien og i Kaukasus, og jeg husker ikke disse byer nu"). Natten før flyvningen sover Elk ikke, husker sin døde kone Katya, som han elskede meget. Ingeniøren ønsker at forlade Jorden på grund af længsel efter sin elskede kvinde, men han indser, at han ikke kan løbe væk fra sig selv. Gusev siger også farvel til sin kone Masha, som han elsker på sin egen måde, men ikke er i stand til at sidde ét sted i lang tid [3] .

Efter en flyvning gennem det ydre rum (efter at have passeret et fragment af en ødelagt planet "med ruinerne af afsatstårne"), lander Los og Gusev på overfladen af ​​Mars. Luften viste sig at være livsegnet, med en "orange-orange flad slette", der strækker sig rundt, bevokset med høje kaktusser , som viser sig at være levende planter. Det bliver hurtigt klart, at kaktusserne vokser i rækker - dette er en dyrket mark. Lidt senere så rejsende den første Martian - rødhudet, meget lig en jordisk person - på en flyvende enhed med vinger. Marsmanden skriger på de rejsende efter de faldne kaktusser og kaster en pose proviant til dem og flyver væk. Yderligere går Los og Gusev for at udforske omgivelserne og falder over ruiner, Gusev fastslår, at bygningerne er blevet sprængt i luften - tilsyneladende var der krig her. I et af de forladte huse finder Elk et bibliotek og mærkelige statuer og mosaikker, og Gusev finder en skærm, der viser billeder af en storby. Ved solnedgang lykkedes det de rejsende at vende tilbage til deres apparater, efter at de var blevet angrebet af kæmpe edderkopper; Elgen kan ikke sove, og han hengiver sig til tunge tanker. Om morgenen bliver rumvæsnerne vækket af støj fra propeller – et stort flyvende skib er ankommet. Marsboernes hoved - med et blåt ansigt, i sort tøj - forlader vagten og tager Los og Gusev bag bjergkæden Liziazira, gennem sletten kaldet Azora, "kylling, forårsenge, der huskes i en drøm i en fjern barndom" , oversået med enorme reservoirer og kanaler . I Azoras hovedstad, byen Soatsere, bliver rejsende mødt af en forbløffet skare ledet af en sortskægget marsboer. Han beordrer at sende jordboer til godset, omgivet af en lund med azurblåt løv. På trods af komforten og den lækre mad er Gusev utilfreds. Han længes efter handling og "dokumentation af annekteringen af ​​Mars" til Sovjetrepublikken. Elk mener også, at de skal tage denne verdens visdom fra Mars [3] .

Aelita, datter af en sortskægget marsboer, begyndte at træne rumvæsnerne. Hendes navn betyder "Lyset fra stjernen set for sidste gang." Hun beskrives som en sart pige med et let aflangt hvidt-blåt ansigt og "store pupiller af askede øjne". Kontakten begynder med demonstrationen af ​​en tåget kugle, der afspejler minder. På syv dage mestrer rejsende det Mars-sprog perfekt [3] .

Aelita fortæller historien om Mars. For 20.000 år siden var planeten Mars (dens oprindelige navn Tuma ) beboet af den orange race af Aols. Blandt Aolerne dukkede en hyrdesøn op, som profeterede om Himlens Sønner og prædikede ikke-modstand mod det onde ("begrav ufuldkommenhed under tærsklen ..., bliv en skygge af ondskab") og badede i bjerggejseren Soam. De ældste konspirerede og dræbte ham. Men snart begyndte verdens undergang: stjernen Talzetl (Jorden) "strålede som et ondt øje", og bronzeægformede apparater faldt ned fra himlen i fyrre dage og fyrre nætter, hvorfra de glubske Himlens Sønner - Magatsitla kom ud . De gjorde lavlandsmarsboerne til slaver og tvang dem til at pløje jorden, grave kanaler og bygge reservoirer. En stammekrig med rumvæsener er begyndt. Martianerne huskede igen hyrdens søns lære, gik til Liziaziras bjerge, byggede den hellige tærskel der, under hvilken de begravede det onde og blev renset ved at gå gennem ilden. Magatsitls undertrykte modstand, men de turde ikke nærme sig den hellige tærskel og rørte ikke de troende i hyrden. Himlens Sønner havde ikke kvinder, og så sendte de en budbringer med et smukt ansigt til Aolerne og bad om at give Marsboernes døtre som hustruer til Jordens sønner. Fra denne forening kom den blå stamme Horus, hovedstaden i Soacera (Sun Village) blev bygget, og Mars begyndte at blomstre. Men da det sidste rumvæsen fra Jorden døde, fulgte viden med ham. Efter mange tusinde år læste efterkommerne af Horus-stammen igen jordboernes hemmelige bøger [3] .

Mens Los talte med Aelita, mødte Gusev sin stuepige, managerens niece, en humoristisk sort-blålig, buttet Iha (med tilnavnet "Ihoshka"). Fra hende lærer Gusev, at den sortskæggede Mars Tuskub er hovedet på Mars. Hun viser jordbeboeren videokommunikationssystemet: Aleksey ser folkemængden indånde den narkotiske havra- røg og skifter så ved et uheld til et regeringsmøde. Ud fra Tuskubs tale forstår Gusev, at de ønsker at dræbe jordboere [3] .

I mellemtiden fortæller Aelita Elk, hvad hun nåede at læse i Magazitls bøger. De var de sidste atlantere . Atlantis blev erobret af tusindvis af stammer og opløst i det, hvilket gjorde landet rigere og mere magtfuldt. Men da fredens æra kom, mestrede atlanterne den gamle magi med den øjeblikkelige frigivelse af vitalitet og delte sig i to ordener - lys og sort, mellem hvilke en krig begyndte. De sorte kaldte sig Magatsitl, hvilket betyder "nådeløs". Efter at have ødelagt fastlandet, druknet i havets vande, fløj ordenscheferne til Mars i ægformede køretøjer [3] .

Gusev fortsatte studiet af Soatcera og bemærkede de første tegn på folkelig uro - en kamp var under opsejling mellem Tuskub og lederen af ​​arbejderne, ingeniøren Gor. For at stoppe kampen og forhindre en revolution, beslutter Tuskub at ødelægge byen - lasternes rede, og lade verden "dø stille og højtideligt". Horus er imod og håber på jordboernes hjælp. Gusev beslutter sig for at gribe ind i revolutionen og kalder Elk med sig, men han er forelsket i Aelita, og slutter sig ikke til sin kammerat. Tuskub giver Aelita gift for rumvæsnerne, men hun tager sin elsker med på en luftbåd til bjergene - til hulerne ved den hellige tærskel. Der udfører hun et ældgammelt ritual og bliver elgens hustru, selvom hun var dedikeret til den gamle dronning Magr og på dødens smerte må forblive jomfru [3] .

Vågnet op af en kærlighedsbesværgelse vender Elk tilbage til det brændte Tuskub-ejendom. Den døende marsboer giver ham Gusevs seddel, ingeniøren går ombord på Tuskubs flyvebåd og går til revolutionens epicenter. Gusev og ingeniør Gor havde på det tidspunkt beslaglagt arsenalet, bevæbnet arbejderne og ødelagt en eskadron af krigsskibe. Imidlertid trak Tuskubs tropper sig tilbage i en stor underjordisk labyrint, der forbandt næsten alle byerne på Mars. Om natten angriber hans hær byen, sprænger arsenalet i luften og ødelægger oprørernes luftflåde. I sidste øjeblik trækker Elk Alexei Gusev ud, heltene, efter at have sagt farvel til den døende Horus, stiger ned i labyrinten. Heltene vandrer i mørket, finder et hul fyldt med edderkopper og kommer ud ikke langt fra Tuskubs ejendom. En tjener fører dem til den hellige tærskel. Elk, efter at have tilbragt natten med Aelita, ønsker at tage hende til Jorden med ham, men Tuskub ankommer og tager Aelita, hans soldater sårer Elk alvorligt (i sidste øjeblik drikker han giften, som Martianeren opbevarer). Gusev finder Los og flyver med ham til "ægget". Efter at have fordrevet marsboerne, som allerede ødelægger apparatet, rejser Gusev rumskibet. I rummet genvinder Moose bevidstheden og opdager hukommelsessvigt. Det forekommer ham, at Mars og Aelita bare er en drøm. Snart falder "ægget" ned i halen på en komet , som leder apparatet mod Jorden. Los og Gusev landede på bredden af ​​Lake Michigan den tredje juni "25". For rejsende tog ekspeditionen flere måneder, og der gik fire år på Jorden [3] .

Hjemvendte fra Mars bliver folk berømte. Skyles betalte et stort beløb for Elks rejsesedler. En ingeniør forsøger at bygge en motor af Mars-typen på en af ​​fabrikkerne i St. Petersborg ("Det blev antaget, at hans motor ville vende alle mekanikkens grundlag, alle ufuldkommenhederne i verdensøkonomien. Elk ... havde ringe tro på, at enhver kombination af maskiner kunne løse den universelle lykkes tragedie”) [4] . Han husker Aelita og længes efter sin elskede. Gusev rejste over hele verden med historier om mars-eventyr, "løj fuldstændig", og grundlagde i Rusland et "Capital Limited Joint-Stock Company for overførsel af den militære enhed til planeten Mars for at redde resterne af dens arbejdsbefolkning " [5] . I slutningen af ​​romanen, en stormfuld vinteraften, ringer Gusev ind til Los. I en uge nu har Campus de Mars -radiostationen opfanget ukendte signaler om "ekstrem kraft" [3] :

Som stille lyn gennemborede en fjern stemme hans rasende hjerte og gentog trist i et ujordisk sprog:
- Hvor er du, hvor er du, hvor er du?

Stemmen er tavs. Elgen kiggede foran ham med hvide, udvidede øjne... Aelitas stemme, kærlighed, evighed, angstens stemme, flyver gennem universet, kalder, kalder, græder - hvor er du, hvor er du, kærlighed? [6]

Tilblivelses- og udgivelseshistorie

Ideen og det ideologiske budskab

A. N. Tolstoy begyndte at skrive en roman om Mars i 1921, mens han var i Berlin . Sandsynligvis var det oprindelige motiv rent kommercielt: det var nødvendigt at være i tide til den store konfrontation af den røde planet, som fandt sted i 1924 [7] . Men ifølge E. Tolstoy var hovedimpulserne til at skrive "Aelita" og behandle emnet rumfiktion generelt forankret i to forskellige forfatteres arbejde og indflydelse på Alexei Nikolaevich - Andrei Bely og Valery Bryusov . Det er sandsynligt, at Tolstoy var til stede ved et foredrag af A. Bely den 14. december 1921 til ære for åbningen af ​​Berlins "House of Arts", som de begge organiserede. Foredraget var en introduktion til hele serien "Kultur i det moderne Rusland", og var meningsfuldt bygget på kontrasten mellem sultens og ødelæggelsens rædsler og det samtidige utrolige åndelige opsving. Den 5. marts 1922 offentliggjorde avisen " Ruslands Voice " en artikel af A. Bely "Om Ruslands ånd og "ånden" i Rusland", som handlede om "Ruslands kosmiske bevidsthed"; sidestilling af Rusland og rumtemaet, identifikation af Rusland med Mars og dens kanaler [8] . I juni 1922 bosatte familien til A. N. Tolstoy sig i Mizdroya , hvorfra han informerede K. Chukovsky : "I september er jeg ved at afslutte en ny roman" Aelita "- dette er helt fra næsehorns liv , - scenen for handling på Mars . Her er en salve til fantasy! [9] .

Mange kritikere, herunder vestlige [10] , bemærkede, at nøglekonflikten for Mars-kapitlerne af Aelita mellem Tuskub, som ønskede at i tilstrækkelig grad og roligt møde den uundgåelige død af sin degenererende planet, som lederen af ​​den oprørske Horus er imod håbet. af infusion af ungt jordisk blod, går tydeligvis tilbage til utopiske Bryusovs drama "Jorden" i 1904. At dømme efter korrespondancen fra forfattere i 1910, satte Alexei Tolstoj stor pris på "Jorden", og den 22. oktober informerede Valery Yakovlevich om, at "fantasi er et grundlæggende og lidt brugt område af teatret." E. Tolstaya foreslog, at under det korte samarbejde mellem Tolstoj og Bryusov i People's Commissariat for Education i 1918, kunne Alexei Nikolayevich have lært om ideen om en science fiction-roman om en tur til Mars [11] . Bryusovs ufærdige science fiction-historie "Ekspeditionen til Mars" tilhørte 1918-1919 [12] . Tolstoj var glad for emnet rumflyvninger i Paris, og anarkisten Zhirov med sine bogstaveligt talt kosmiske projektorer optrådte i "Walking Through the Torments" [13] .

Under betingelserne for A. Tolstoys Smenovekhovianske vending i Berlin og hans beslutning om at vende tilbage til sit hjemland, var hans vending til science fiction helt naturlig. Teksten om flyvningen til Mars fra Sovjetrusland tillod en ikke-politisk apologetik af Rusland. Ifølge E. Tolstoy: "Et land med sådan en højde af utopiske drømme fortjente en ny, mere seriøs holdning" [14] .

Udgaver. Tekstindstillinger

Trykningen af ​​romanen begyndte i Krasnaya Nov (fra sjette nummer af 1922 til anden - i 1923) [15] , og i 1923 fulgte to bogudgaver: i Moskva og i Berlin (i den gamle stavemåde ). At dømme efter det faktum, at siderne i magasinnummeret var klippet, blev Aelita læst af I. V. Stalin [16] . E. Tolstaya bemærkede, at disse tre versioner - magasin og bog - udgør en enkelt tekst, uoverensstemmelser var minimale. En vigtig forskel mellem de sovjetiske magasin- og bogudgaver var undertitlen "Sunset of Mars", som manglede i emigrantudgaven, og som efterfølgende blev fjernet helt. I denne form blev romanen genoptrykt indtil slutningen af ​​1920'erne, selvom forfatteren lavede mindre ændringer i den [17] . Mellem 1935-1938 gennemførte A.N. Tolstoy en dyb revision af teksten, denne version blev kanonisk, gengivet i de komplette værker og er siden da blevet et af de mest populære science fiction-værker i Sovjetunionen [18] .

Ændringerne var af både stilistisk og politisk-ideologisk karakter. I den originale udgave var årsagerne til ingeniør Los flugt fra Jorden næsten udelukkende politiske: "Jorden er forgiftet med had, oversvømmet med blod. Det vil ikke vare længe, ​​før selv sindet, de eneste lænker på dette monster, er rystet" [19] . I Los' diskussion om lykke umiddelbart efter ankomsten til Mars blev hentydninger til, hvad der foregik i det Rusland, han efterlod, "et land gennemvædet af blod" fjernet [20] . Ifølge E. Tolstoy indeholdt fragmentet om at bygge en ny verden "på andre, nye love om retfærdighed, barmhjertighed og lovligheden af ​​ønsket om lykke" et direkte citat fra andet afsnit af den amerikanske uafhængighedserklæring . "Kernen af ​​modige og strenge mennesker" fra samme fragment i 1930'erne var snarere forbundet med nazisterne [21] . I efterfølgende udgaver blev årsagerne til Elks fortvivlelse reduceret udelukkende til hans elskedes død. Fra bogudgaverne fra 1923 blev den to gange gentagne sætning i magasinversionen "Der er ingen nåde på jorden" fjernet. Fra beskrivelsen af ​​hyrdens religion i sætningen "Grav dit had op under tærsklen til hytten" [22] , blev ordet erstattet: "Grav i din ufuldkommenhed", eftersom had mod klassefjender blev dyrket i Sovjetrusland. I de få referencer til det sovjetiske liv blev manifestationer af ekstrem fattigdom fjernet: i scenen for lanceringen af ​​apparatet handlede en samtale mellem pjaltede tilskuere om, hvorvidt de ville give chintz ud og hvor mange tommer - ellers var skjorten forfaldet, de gik nøgne rundt; der var tale om at sælge valutaen. De fjernede også omtalen af ​​rygtet i mængden om "to pund " kokain , som rejsende angiveligt bærer til Mars [23] . I den tidlige version, i stedet for Petrograd, var der NEP Petersborg. Ny Petersborg "25 år" er karakteriseret i en fuldstændig Mars-ånd, med en overfyldt Nevsky, oversvømmet med lys, med tusindvis af "vinduer, brændende bogstaver, pile, snurrende hjul under tagene"; opførelsen af ​​" blå byer " er også nævnt [24] . E. Tolstaya gav et eksempel på fin tekstredigering i sammenhængen: i den tidlige version fortalte Los korrespondenten Skyles før afgang: "Det er tættere på Mars end på Stockholm" [25] . "Fra det tæt lukkede Sovjetrusland før begyndelsen af ​​den nye økonomiske politik var det virkelig nemmere at tage til Mars end at tage til Stockholm og generelt til Vesten. I en senere version blev dette ændret til det vage "til fods f.eks. til Stockholm". Måske antydede teksten, at det kun var muligt at forlade Rusland på det tidspunkt ved at flygte fra det til fods, over isen til Finland og videre” [26] .

Mooses grunde til at slutte sig til Mars-revolutionen var rent personlige i den originale 1923-udgave. En ingeniørs vigtigste livsstimulans er ambitionen om kærlighedens lykke (som en form for altopslugende følelse). I det mest akutte øjeblik "sang han i hans ører: til dig, til dig, gennem ild og kamp, ​​forbi stjernerne, forbi døden, til dig, kærlighed!" [27] . I disse linjer fjernede A. N. Tolstoy konsekvent alle henvisninger til Gud, Ånden og endda korset på Los' hustrus grav. Mstislav Sergeevich nævnte respektfuldt universets Mester, hvis refleksion er en mand, og han forstod hans flugt som en åndelig sygdom og fortolkede det som en adskillelse fra Ånden. Siddende ved lugen til sit apparat den første aften efter hans ankomst til Mars, ligner han en "kedelig dæmon". Med andre ord gjorde Elk oprør mod civilisationen, ligesom Faust gjorde oprør mod Gud. I efterfølgende udgaver blev "dæmonen" til en "hund", "ånden" - til "moderlandet", og gudekæmperen Elk - til en hjemløs emigrant [21] . Billedet af Gusev blev blødt - på Mars trak han først og fremmest guldting og ædelstene i lommen ("At sælge disse ting i Skt. Petersborg er ti vognlæs penge. Min tåbe vil blive glad") [28] , og i finalen blev han en eventyrer . Efter landing "bragte han sig selv en hund, en kiste til tøj, en motorcykel", seks måneder "rejste rundt i Amerika og Europa med en impresario ", talte om slagsmål med marsboere og "talte nonsens, løj, kedede sig fuldstændigt", og vendte tilbage til Rusland [5] [29] .

Under redigeringen blev mystik konsekvent udryddet eller mildnet . Magatsitls brugte oprindeligt "frøens vegetative kraft" til deres flys bevægelse og kunne kontrollere elementerne ved hjælp af besværgelser [30] , som i den kanoniske version blev til en metafor: "hård som en storm" osv. Atlantis andet dynasti var hierofanter , men i yderligere udgaver var kun "Aams sønner" (det vil sige Abraham ) tilbage, fra hvis midte hierofanterne kom [31] . Når de vender tilbage til Jorden, ser Los og Gusev ikke Venus halvmåne, men Lucifers halvmåne [32] .

Sammenfattende udtalte S. Slobodniuk :

…På trods af politiseringen af ​​nogle af de ændringer, Tolstoj introducerede…, forblev forfatterens hovedidé uændret og fik endda en mere elegant form end før [33] .

Om Engineer Elks prototype

Forskellige versioner af mulige prototyper af ingeniøren Elk og Aelita blev fremsat i litteraturen. Især i det allerførste kapitel af romanen blev der angivet en specifik Sankt Petersborg-adresse for det hus, hvor ingeniør Los boede, og i nærheden af ​​hvilket hans raket blev affyret - Zhdanovskaya Embankment , 11. Dette hus eksisterede faktisk i øvrigt i nabolandet hus nr. 13 i 1920- I 1950'erne var der en skole for luftfartsteknikere opkaldt efter Voroshilov, hvor Yuzef Dominikovich Los underviste, som senere blev udvikler af raketmotorer. Der er ingen information om deres kommunikation med A. N. Tolstoy, selvom Los og Tolstoy havde mindst to fælles bekendte - kunstneren V. P. Belkin og designeren V. E. Tatlin . Den anden udgave af "Aelita" blev skabt i Tolstojs lejlighed i hus nummer 3 på den samme Zhdanovskaya-dæmning; dog er et simpelt sammenfald af alle disse detaljer ikke udelukket [34] [35] .

Sci-fi-siden af ​​romanen, især ideen om en raket og interplanetarisk flyvning, ifølge A. Alpatov og Yu. Krestinsky, var baseret på K. E. Tsiolkovskys "Udforskning af verdensrummene med jetanordninger" (fra tidsskriftet " Scientific Review ", nr. 5 for 1903). Derudover brugte Alexei Nikolaevich til at beskrive forholdene på Mars bogen "Star Worlds and Their Inhabitants" af professor I. Pole, udgivet i samme 1903. I den efterladte kopi fra det personlige bibliotek blev mange linjer om hypoteserne om livet på Mars overstreget af A. Tolstoy [36] [37] .

Ifølge E. Tolstoy var hovedprototypen af ​​de eksterne beskrivelser af ingeniøren Los Andrey Bely . Semantikken om "hvidhed" blev angivet af beskrivelsen af ​​heltens hår (selvom forfatteren blev skaldet tidligt); øjne, "leve et separat liv", blev gentagne gange beskrevet af forskellige erindringsskrivere og blev fanget i portrætterne af A. Ostroumova-Lebedeva og K. Petrov-Vodkin. Motivet "isøjne" kunne også forbindes med A. Vetlugin , en medarbejder i avisen "On the eve" (Bunin kaldte også sin anmeldelse af sin roman "Isøjne"). I hvert fald gik beskrivelsen af ​​hovedpersonens udseende tilbage til de genkendelige skikkelser fra den berlinske litterære emigration - eksil og drømmere [38] .

Litteraturkritiker Khadil Ismail Khalil associerede det nietzscheanske påskud i Aelita med billedet af elgen, som kun eksisterer i en række billeder og associationer, uden at forlade tekstens ydre lag. Romanen indeholder et tværgående sæt motiver fra Således talte Zarathustra : nattens sorte og stjernerne; tyngdekraftens ånd som antagonist af opadgående bevægelse; en flydans i forbindelse med billedet af en ørn og solelementet, legemliggjort i ild, solen, et tordenvejr, og til sidst, nedstigning til dødelige efter at have nået visdom. Portrættet af Elk i romanens første og sidste kapitel er givet i en glorie af styrke og flugt, elementet af ild er forbundet med ham: en tændstik, der oplyste nedefra hans "stærke, med folder ved munden" ansigt, ilden fra en smedje i hjørnet af værkstedet, solnedgangens karmosinrøde ild. Det er ham, der vil udfordre det eksistentielle kosmiske mørke og fjerne stjerner. Det er nok ikke tilfældigt i historierne til Skiles, at episoden, hvordan Elk gravede mammutter op i Sibirien, blandt den evige is. På samme måde, før starten, kontrasterer Elgen i sin afskedstale den fremtidige præstations storhed med hans svaghed og begrænsninger som væsen. Sådan introduceres guddommens nedstigning i materien, heltens " inkarnation ", og flugten til Mars fungerer som en slags Getsemane-nat , rædsel og sødme af selverkendelse og selvopofrelse. På vej gennem rummets mørke, på Mars, ser den rejsende "mørkeblå, som et hav i et tordenvejr, en blændende, bundløs himmel", som tilsyneladende er korreleret med Nietzsches motiver: "... Min sjæl stiger ned med larm fra lidelsens stille bjerge og tordenskyer ind i dalene... derfra nærmer en tung sky sig mennesker! Jeg ved virkelig meget om tegnene på et tordenvejr! ”, Og lignende [39] .

I 2003 foreslog Samara-forskeren Z. Strelkova, at prototypen af ​​billedet af Aelita (som Zoya Monrose "The Hyperboloid of Engineer Garin ") var den påståede parisiske kærlighed til Alexei Tolstoy. I teorien modsiger dette ikke forfatterens biografi: i 1921 boede familien adskilt fra ham i nærheden af ​​Bordeaux , der var skænderier mellem A. Tolstoj og N. Krandievskaya (som sandsynligvis havde sin egen affære); faktisk var denne situation hovedårsagen til at rejse til Tyskland. Derudover foreslog Z. Strelkova et tidligt bekendtskab med Tolstoj med Iya Ge , som var i Paris lige i 1921. Imidlertid tillader de tilgængelige kilder, især brevet fra E. Zamyatin, os kun at henføre deres bekendtskab til 1935 [40] .

Litterære træk

Genrens problem

Forsker Khadil Ismail Khalil udviklede spørgsmålet om "Aelitas" plads både i udviklingen af ​​A. N. Tolstojs arbejde og russisk litteratur generelt. Især dybt fortolkede hun de parodiske elementer i teksten, som ifølge hende blev introduceret af forfatteren under den dybe revision af romanen. Men på det dybe ideologiske og æstetiske plan var det parodiske element til stede i Aelita, desuden er det karakteristisk for romanens genre-essens, da det tjener som en mulighed for at samle begreber, der ligger langt fra hinanden [41] . For første gang blev spørgsmål om ironiens funktion i A. N. Tolstojs arbejde rejst i 1983 af S. A. Golubkov, men han formåede ikke at komme til en entydig konklusion om Aelitas genrekarakter, dens tilhørsforhold til science eller social fiction , eller erkendelse som og i 1920'ernes kritik af, at romanen var en uheldig variation over en eventyrlig fortælling om et revolutionært tema. I 2009 udgav L.P. Grigoryeva en artikel "Om den parodiske undertekst af A.N. Tolstojs roman "Aelita"", hvori hun kom til den konklusion, at både de esoteriske koder fra sølvalderen og den russiske revolution blev parodieret i romanen [42] .

Ifølge H. Khalil var fantasy A. Tolstojs litterære virkemiddel, hvilket ikke udelukker, at han blev revet med af genreskallen i sin nye bog. Desuden forudsagde Alexei Tolstoy, da han tog den "Wellsian" genre, nogle sociopsykologiske aspekter af et højt udviklet samfund, for eksempel befolkningens stofafhængighed som en del af styringsmekanismen, tv'ets eller gamblings rolle i samfundet, hvor flertallet er frataget muligheden for at tjene en normal indkomst (for de samme aspekter var P. A. Gorokhov også opmærksom på) [2] . Det er dog disse detaljer i fortællingen, der ikke definerer essensen af ​​bogen. Desuden er der ikke mindre ideologiske markører i "Aelita" end i Thomas Manns " Tryllebjerg " udgivet med den på samme tid , og det giver os ikke mulighed for at klassificere romanen om marsboerne som massegenrelitteratur. I "Aelita" er der alle tegn på en intellektuel roman med dens iboende historiosofiske problemer (næsten samtidig blev " Ulysses " af Joyce udgivet , og Manns arbejde med " Joseph og hans brødre " begyndte). Til træk ved den intellektuelle roman hører også en appel til myter og mytopoetik, en følelse af at "slå tid ihjel", kompleks intertekstualitet og en bevidst afpsykologisering af karakterer. Forfatteren forklædte bevidst "Aelita" som en "eventyrhistorie for middel og ældre alder" [43] .

Den litterære struktur af "Aelita" er karakteriseret ved ubalancen mellem traditionelle former for organisering af litterært materiale. De centrale karakterer - Los og Gusev - udvikles dybt og tydeligt; andre karakterer er enten deres refleksioner (som Masha og Ihoshka i forhold til Gusev), eller er af servicekarakter. Sådan er Tuskub - "ideernes talerør." Analysen står i skarp kontrast til plottets bevidste enkelhed (flugt – møde med marsboerne – opstand – flugt til Jorden) med forfatterens dybe udvikling af intra-plot-motiver og figurativt system, som er indirekte forbundet med plottet. Ifølge H. Khalil var romanen et eksperiment for sin forfatter, hvilket resulterede i en dobbelt gennemførelse af forfatterens opgave. På overfladen er der en positivistisk "Jullverne"-fantasi, som svarer til en afpsykologisk underudvikling af karakterer, et simpelt eventyr-eventyrplot med mange klichéer, en vægt på fremmede omgivelser og en vis inddragelse af futurologiske elementer, både videnskabelige og tekniske og sociale. . Når man læser i dybden, er romanen en dyb personlig og lyrisk udvikling af problemstillinger, der er relevante for forfatteren og litteraturen fra 1920'erne i en bred vifte - fra Ruslands og Europas skæbne, til litterære og æstetiske kontroverser og intime oplevelser [44] .

Litterære forgængere

Det er blevet almindeligt i kritisk litteratur at sammenligne Aelita med Mars-romanerne fra den første tredjedel af det 20. århundrede. Yuri Tynyanov henledte også opmærksomheden på lån fra Wells' " Wor of the Worlds " og åbenlyse paralleller mellem Mars-romanerne af E. Burroughs . Anatoly Britikov var enig i disse paralleller, men bemærkede, at "i forhold til nutidig science fiction ( wellsian degenererede patriciere og proletarer lemlæstet af civilisationen , røde og sorte racer i Mars-romanerne af E. Burroughs), nægtede Tolstoy imidlertid at befolke kosmos med degenererede og edderkoppelignende monstre" [45] . Elena Tolstaya , efter at have studeret dette spørgsmål specielt, navngav andre litterære forgængere til "Aelita". En reference til "War of the Worlds" var det enkelte ord "ulla", hvor det var en onomatopoeia - råbet fra en døende Marsboer. Sandsynligvis passede Aleksey Nikolaevich til den "triste glorie af dette melodiske ord", og det begyndte at betegne Martianernes hellige musikinstrument. E. Tolstaya kaldte Atlantis af Pierre Benois for Aelitas umiddelbare forgænger , for hvilken forfatteren blev tildelt Goncourt-prisen . Handlingen i denne roman fandt sted i dybet af Sahara, i et utilgængeligt bjergområde. Sandsynligvis stammer motivet af en kæmpe labyrint hugget ind i klippen herfra. En smuk kvinde - en efterkommer af de gamle atlantere - Benoit bar navnet Antinea, som kunne inspirere til navnet Aelita (som også kunne være en inversion af Lilith ). Prototypen til Antinea og Aelita var "en tekst om en forkælet og forkælet, smuk og jomfruelig præstinde, som er under en grusom gammel præsts styre og kriminelt forelsker sig i en varmblodet barbar, " Flauberts " Salambo " . Ifølge E. Tolstoy er der i kapitlet "Aelitas morgen" en direkte reference til denne roman. Aelita fodrer ligesom Salambo tamme fisk. Hos Flaubert begynder hele konflikten mellem karthagerne og barbarerne med, at fulde lejesoldater steger de hellige fisk, som blev fodret og passet af Salammbo, prinsesse-præstinden. Ydermere, elgen, der troede, at han havde mistet Aelita for altid, kastede en sten mod hendes fisk af irritation [46] .

Elena Tolstaya og Omri Ronen kritiserede Tynyanov for at undervurdere og misforstå Tolstojs innovation som science fiction-forfatter [47] . På den ene side var Atlantis og Mars i midten af ​​1920'erne de mest relevante og replikerede motiver i populærlitteraturen. "Faktisk var Tolstoj foran fremskridtet, idet han gættede vektoren for litteraturens udvikling: I 1922 blev "den sociale orden" udtrykt, stort set foranlediget af erklæringerne fra " serapionerne ", Zamyatin , formalisten Shklovsky og endda Mandelstam , som opfordrede til handling; denne tendens kan gå tilbage til Zhabotinskys artikler i Russkiye Vedomosti fra 1916-1917. Under sit ophold i London i 1916 kommunikerede Aleksej Tolstoj med både Zhabotinsky og Zamyatin. Yderligere tog sovjetisk litteratur udviklingen af ​​vestlige boulevardromaner op, især i 1924 var fire romaner af Edgar Burroughs allerede blevet oversat til russisk. Tolstoj var med andre ord foran og førte den litterære bølge, på trods af at hans roman "var teknisk og mytisk, hvilket senere skulle blive princippet om science fiction" [48] .

Teosofi, antroposofi og Atlantis i Aelita

Ud over traditionen med tabloidlitteratur brugte "Aelita" "Atlantomania", som ikke var mindre moderne i 1920'erne, hvor hans venner og seniorkolleger eksisterede ganske seriøst. Så læste V. Bryusov i 1916 en række forelæsninger på People's University of Shanyavsky, som blev offentliggjort i form af en stor artikel "Lærere af lærere." Maximilian Voloshin skrev, at Baksts maleri "Ancient Horror" beskriver Atlantis død, og Vyacheslav Ivanov mente, at Atlantis død efterlod spor i de dybeste niveauer af bevidsthed [49] . Derfor vendte Tolstoj, der udviklede temaet om at sammenligne det moderne Vesten og den døende Mars, til Atlantis, som han gjorde til forfædrenes hjemsted for den martiske elite. Tolstojs myte er mættet og anerkendes som "levende, spændende og overbevisende" [47] . Dette forklares med, at teosofisk litteratur blev en del af den symbolistiske kultur på et sent tidspunkt, da forfatteren Alexei Tolstoy var ved at blive dannet i dens indvolde. Han kunne næppe have læst The Secret Doctrine af H. P. Blavatsky , da den først blev udgivet udelukkende på russisk i 1937, men uddrag fra dette værk blev bredt cirkuleret. Tynianov hævdede, at Tolstoj brugte populære pjecer til Aelita. I 1910'erne kom Rudolf Steiner også på mode i form af omskrevne og replikerede foredrag. Siden 1911 udgav faderen til Natalia Krandievskaya Bulletins of Literature and Life, hvor okkulte skrifter indtog en stor plads. Faktisk, siden 1912, var N. Krandievskaya selv glad for teosofi og lyttede til P. Uspenskys forelæsninger . Den første popularisator af teosofien for Tolstoj var dog højst sandsynligt M. Voloshin, som generøst delte hemmelige doktriner med alle (M. Kuzmin skrev i sin dagbog, at han blev fortalt om det okkulte og Atlantis i en taxa på vej til teater). I Paris i 1908 tvang Voloshin, for udviklingen af ​​russisk kunstnerisk ungdom - inklusive Alexei Tolstoj - dem til at læse Platons dialoger, især Timaeus , som skitserede myten om Atlantis. Samme år overværede han også Steiners foredrag i Berlin, selv om han efter eget udsagn "ikke forstod noget". Studiet af Mars-sproget i "Aelita" begynder med kontemplationen af ​​en tåget bold i Aelitas håndflade, der telepatisk afspejler heltens ideer. Dette er et direkte lån fra Voloshins digt "Europa (Fredens Engel)" [50] .

Tolstojs mest sandsynlige kilde til detaljer i Atlantis-myten var den engelske teosof William Scott Elliotts The History of Atlantis, udgivet på russisk. Oplysninger fra det var også tilgængelig i Bryusovs bog "Teachers of Teachers", måske diskuterede de dette emne personligt. Indholdet af Elliotts bog falder sammen med anden del af Blavatskys The Secret Doctrine; Steiners Atlantis og Lemuria følger samme mønster. Fra teosofien lånte Tolstoj raceskiftet, det tredje øje, medfødt clairvoyance og viden om tingenes essens fra de ældste racer, såvel som den senere konflikt mellem de trofaste mod naturens ånd med intellektuelle bygherrer. Den mexicanske lyd af navnene på Atlantis-stammerne og Mars-sproget (magazitl, spider-zitli, Earth-Talcetl osv.) er også en konsekvens af direkte lån fra Elliott, ligesom ideen om aeronautik og rumskibe. Ideen om at flytte toppen af ​​atlanterne til Mars under katastrofen tilhørte Frederick Spencer Oliver (romanen "Indbygger af to verdener" i 1894), og blev populær af Vera Kryzhanovskaya i hendes romaner "På en naboplanet" ( 1903) og "Planets død" (1910). Fra R. Steiners forelæsninger kom ideen om, at atlantierne skulle frigive frøenergien for at sætte luftskibene i bevægelse. Desuden offentliggjorde de i det teosofiske tidsskrift Rebus i 1916 uddrag fra de professionelle astronomers værker K. Flammarion og P. Lowell , hvorfra Tolstoy hentede information om kanaler og oaser, hypotesen om udtørring af Mars, den påståede blågrønne og gul farve på Mars-floraen og så videre [51] .

Zeev Bar-Sella bemærkede også et vist semitisk (og i hans fortolkning antisemitisk) lag i Aelita. "Second Tale of Aelita" beskriver ændringen af ​​fire kulturer og racer i Atlantis. Den første var Zemzes sorte stammer, som intuitivt vidste, hvordan de skulle fange tingenes essens, den anden var rødhudene, den tredje var "Aams sønner" og i slutningen af ​​historien den gule Uchkur, indbyggerne af steppeteltene. Nogle få "Aams sønner" ("olivenskind, med næser som et næb") greb handel og kultur, og "rigdom og vidensmagt trængte ind til landets regering". Terminologien er klar: "Aama" - " Abraham ", Uru-dynastiet - " Kaldæernes Ur ", hvorfra Herren bragte Abraham. Selv de kaktusser, der irriterede Y. Tynyanov, blev af Z. Bar-Sella forbundet med menoraen [ 52] . I den første historie om Aelita er der tydelige evangeliske paralleller: Soam-gejseren, der renser for det onde, svarer til Siloam-fonten , og Hyrden er Kristus for de indfødte på Mars [47] .

"The Sunset of Mars"

Den politiske undertekst af A. Tolstoys roman kom til udtryk i den senere fjernede undertitel "The Sunset of Mars", som direkte refererede til " Sunset of Europe " af Oswald Spengler . Efter udgivelsen af ​​det første bind af Spenglers afhandling i 1918 voksede populariteten af ​​ideen om "Vestens død" hurtigt. Alexei Tolstoy, som kendte tysk dårligt, læste ikke bogen (første bind blev udgivet i russisk oversættelse i 1924), men i 1922 en samling artikler af N. A. Berdyaev , S. A. Frank , F. A. Stepun , der skitserer hovedtrækkene i Spenglers koncept . På samme tid er der i "Aelita" ingen hovedidé hos Spengler om oppositionen fra kultur og civilisation. Tværtimod var Tolstoj tættere på skytismens ideologi , som var tæt på både Smenovekhiterne og de fremtidige eurasiere og nationale bolsjevikker . Et væsentligt motiv i Aelita er sammenbruddet af den "overraffinerede" gamle Marscivilisation og behovet for at fortynde den med "varmt barbarisk blod". Denne linje betragtes to gange. I den anden historie om Aelita er historien om en træt, forkælet Atlantis placeret på tærsklen til invasionen af ​​de gule stammer med sindssygt, foruroligende blod, hvori Bryusovs " The Coming Huns ", Bloks "Kulikovo Field", Andrey Bely 's " Petersborg " [53] blev anerkendt .

I kapitlerne om Mars-revolutionen, ifølge A. Britikov , "bragte Tolstoj så at sige det oplyste teknokrati til sin logiske konklusion , som Wells og Bogdanov betroede en progressiv mission i deres science fiction-romaner." Herskeren over Mars og faderen til Aelita Tuskub er en sand vismand, arvingen til de atlantiske Magatsitls. Hans handlinger er ikke drevet af grådighed eller basal magt, men samtidig ønsker han ikke at forny den falmende, degenererede Mars-menneskelighed. Han er udmærket klar over, at fornyelse i sig selv er mulig ("atlantiernes sydende blod har engang hældt liv i de orange indbyggere i Tuma"), kun det modsiger den toskubiske filosofi, den højtidelige falmnings æstetik. Hvis Tolstoj havde gjort sit litterære portræt mere detaljeret, "ville han næsten have lignet en karikatur og ville være faldet ud af romanens generaliserede romantiske stil." Tuskubs fatalisme udtrykte verdensbilledet af et samfund grebet af en følelse af undergang. Han opdrager også sin datter - i frygt for at føle - hao , "rødt mørke", angiveligt fjendtlig over for fornuften. Således er Aelitas kærlighed til Elk meget mere end tiltrækningen af ​​en mand og en kvinde, det er en tørst efter livet som sådan. Elks kærlighed afslører for Marsboeren, at jordisk lidenskab kun er fjendtlig over for den egoistiske rationalitet i den falmende verden. Vejen til Aelitas kærlighed går fra død til liv, kølig Mars til grøn frodig Jord [54] .

Mars religion

E. Tolstaya og O. Ronen var solidariske med, at det moralske budskab i Aelita var det modsatte af både eurasianisme og smenovekhisme. Det dybe lag af teksten repræsenterer den "triste og vedholdende religion hos de indfødte marsboere", som faldt i slaveri af Magacitlerne. Det er meget muligt, at dette program, i lighed med katakombernes indbyggeres ikke-modstand, udtrykte forfatterens tanker om adfærden "i den røde skruestik" [47] [55] . S. L. Slobodnyuk viede et helt kapitel af sin monografi til overvejelserne om oprindelsen af ​​A. Tolstojs billede af Mars-religionen. Han fandt ud af, at i Aelitas første historie er fortællingens struktur ekstremt kompleks, den kan analyseres i henhold til tre plots:

  1. Det Gamle Testamente - historien om udvandringen,
  2. evangelium - ikke-modstand mod det onde ved vold,
  3. apokalyptisk - en profeti om Himlens Sønners komme.

Grundlæggeren af ​​religionen Mars var den "Ekstraordinære Shoho" ( Shoho  er "mand" på Mars-sproget), som prædikede om en drøm, hvor han vandrede gennem ørkenen, idet han var en slave af Himlens Søn. Parallellerne mellem Det Gamle Testamente og romanen er tydelige - hyrden vandrer i ørkenen, og Himlens Søn, ligesom Moses , udstråler vand fra en sten med en stav; forskellen er i det eneste nøglepunkt - Magatsitl repræsenterer en ond tilbøjelighed. Den næste gammeltestamentlige parallel er hyrdens prædiken om fjernelse af det onde i sig selv, som direkte korrelerer med 1. Mos.  4:7 . Forfatteren brugte aktivt inversionen her: Kain agtede ikke advarslen og åbnede sit hjerte for synd, på grund af hvilken han dræbte Abel . Indbyggerne i Azora adlød hyrden, men blev selv dræbt. Den "ekstraordinære shoho" forbinder også flere tegn i Det Nye Testamente : han profeterer ligesom Johannes Døberen ( Joh  . 1:32-36 ), men hans profeti er mørk og forfærdelig, ligesom Johannes Teologens ( Åb.  9:1 ). Men mest af alt ligner han Frelseren, og når han prædiker renhed, ligger forbindelsen mellem hans ord og bjergprædikenen på overfladen ( Luk  6,27-29 ). Omstændighederne omkring shochoens død gentager Kristi død på korset: hyrden blev offer for de ældste [56] . Men i den første udgave af Aelita blev parallellerne modereret af tydelige sataniske tegn: Hyrden var tretten år gammel på tidspunktet for den første prædiken [32] .

Billedet af Magatsitlerne er ambivalent. I den første historie om Aelita er de unægtelig onde, og deres optræden på Tum præsenteres som Satans fald fra himlen i Lukasevangeliet ( Luk  10:18 ). Profetiens Magacitl minder dog mere om Antikrist . Hans navn er Himlens Søn, og han opfattes som den skumle stjerne Talzetls budbringer. Men i slutningen af ​​krigen mellem Magatsitl og Aol sker der en slående forandring: rumvæsnerne accepterer hyrdens lære, som er fremmed for dem, og enhed opstår - Mars guldalder [57] . Dette er dog ikke en genfødsel, men kun Magacitlernes tilbagevenden til deres egen originale lære – om verdens død. De, der troede på hyrden shoho, døde - i hænderne på vilde eller Magatsitl; resten, der var faldet under atlanternes åg, blev "statister i den store scene for racens død". Opdagelsen af ​​Atlanternes hemmelige bøger kort før jordboernes ankomst - Los og Gusev - fremskynder verdens død, for Magatsitlerne bragte ondskabens frø med sig. Desuden adskiller hyrdens lære sig fra Kristi forkyndelse på ét, men grundlæggende punkt: muligheden for universel frelse ved kraften af ​​det alt-tilgivende absolutte. Hyrden er dybt individualistisk, og ondskaben i hans forståelse er rent materiel. Essensen af ​​shoho-opkaldene er som følger: "slip af med materialet og bliv utilgængelig for det onde - materialet - som Magatsitlerne hersker over." I dette så S. Slobodniuk en vis nærhed til manikæismen eller albigenserne , især da Himlens Sønner hævdede, at "det onde er den eneste kraft, der skaber væren." Aleksej Tolstoj var præget af en kanonisk opfattelse af kristen moral (uanset den kirkelige side af kristendomslæren), derfor er den litterære verden, han skabte - dødsriget - adskilt fra det virkelige liv og dømt til døden [58] .

Symbolisme og romantik i Aelita

På trods af det faktum, at "Aelita" ikke kan genkendes som hverken en symbolist eller en okkult roman, satte Alexei Tolstoy den "okkult-romantiske heltinde" som grundlaget for plottet. Fra E. Tolstojs og Z. Bar-Sellas synspunkt har Aelita som sådan ikke brug for prototyper, for hun er død. Prikkerne i kapitlet "I den sorte himmel" efter ordene "hjertet er blevet til", kan om ønsket tolkes som heltenes død; alt efterfølgende indhold i bogen beskriver blot deres efterliv. Beskrivelsen af ​​Aelitas udseende korrelerer med havfruer fra Tolstojs tidlige prosa - asket hår og hvid-blålig hud. Ved det første møde med Elk er Aelita iført en bred kappe og en skarp kasket, som antyder hekseri [59] . Som i Nikitas barndom gør A. Tolstoy i vid udstrækning brug af lysets semantik, især azurblå, som han brugte til romantiske scener. Aelitas hus står "i den azurblå lund" (og dette er titlen på kapitlet), Aelita har selv en utvivlsom forbindelse med azurblå blomster, hun er lige så blid og let, med en bitter lugt. Blomsterne har dog "voksblade", det vil sige, at de er livløse. Blå blomster skaber straks associationer til tysk romantik , især Novalis personlige myte  - kærlighed til den afdøde brud Sophia von Kühn. Men ligesom heltinderne i The Pain er den "blege degenererede Aelita" i stand til at overleve i helt utrolige prøvelser [60] . Temaet om liv-død på Mars modarbejdes af Ivanovs billede af "solstøv i en stråle" af dets tilblivelse. Disse er livets sporer, der befrugter døde rum overalt i rummet. Temaet for en lysstråle, der falder ned i dødt stof og genopliver det, er et almindeligt symbolsk motiv, både gnostisk og kristent; den har også været meget brugt i teosofisk litteratur. For første gang i romanen introduceres varm solenergi i beskrivelsen af ​​det døde hus, som rummer de forbudte bøger fra en gammel civilisation. Motivet går igen, når Elk tager til Aelitas bibliotek for at lære sproget. En lysstråle, som et sværd, der falder på bøgernes ryg, oplyser Mars- glorien ; den brugte metafor "bjælke-sværd" går bestemt tilbage til Bloks "The Stranger " [61] .

Som studiet af A. T. Gryaznova viste, bestemmer og ledsager farvebilledet næsten fuldstændigt hele strukturen af ​​romanen. Så udstillingen - en beskrivelse af Petrograd - er kun markeret med tre farver: grå, rød, hvid. Tværtimod er Mars-variationen usædvanlig stor, men ægteskabet mellem Aelita og Elk og Tuskubs hævn er kun beskrevet i to farver - rød og sort. Dette er slet ikke tilfældigt. I den anden historie om Aelita er den sorte farve tildelt magi, for negrene fra Zemze mærkede tingenes natur og form og vidste, hvordan man dræber med tankens kraft. Deres fjerne efterkommer Tuskub er uvægerligt klædt i sort, og hans dystre ansigt overskygges af et sort skæg; lederen af ​​arbejderne i bjergene kalder direkte sin magi "djævelskab". Rød, tværtimod, bærer baggrundssemantikken for vitalitet, evnen til at være kreativ. Martianere kalder den røde stjerne for Talzetl-Earth - menneskehedens fødested, "verdens hjerte", "livets kød." Det er bemærkelsesværdigt, at de olivenhudede "Aams sønner", der er tilbøjelige til at handle kyndige, finder en match i de "gråbrune" øjne af Gusev, som solgte småsten og guld bragt fra Mars og tjente penge på sine eventyr på en anden planet. Den gule farve - racen af ​​forfædre til Magatsitl'erne - er forbundet med drømmende og fornuft. Aelitas kasket ved det første møde med Elk er gul, og hun bærer den under sprogundervisning og historier om Mars og Jordens fortid. Den hvide farve, der er forbundet med tiaraerne fra modstanderne af Magatsitlerne på Jorden, tilbederne af livet og Eros, er stærkt forbundet med Elgens udseende - med hans manke af hvidt hår flagrende i vinden. I Gusevs udseende er kun et ar på kinden hvidt - et spor af et tidligere sår. Aelita er iført en hvid pels, da hun besluttede at gå imod sin fars vilje og redde jordboerne - moderne Magatsitls. Og romanens finale - om vinteren Petersborg - er bygget på en kombination af hvide og sorte farver, hvor den bundløse sorte himmel står i kontrast til en skør hvid snestorm, som Elk baner sig vej igennem; vinden ryster i manken i hans hvide hår. Landskabet symboliserer samtidig elgens åndelige død, som efterlod sig selv på Mars, og den altovervindende kraft af Aelitas kærlighed, som nåede Jorden [62]

Tolstojs hovedidé i Aelita er nytteløsheden af ​​ren viden eller ånd, nødvendigheden af ​​dens nedstigning i kødet. Dette tema var sandsynligvis også inspireret af Vyacheslav Ivanov, og Andrei Bely [61] afviste det kategorisk . Nedstigningen ( hao på marssprog) indtager en vigtig plads i Aelitas fortælling om Atlantis, omkring hvilken der er en opdeling i hvide og sorte. Sorte tror, ​​at ondskab er den eneste kraft, der skaber eksistens. De betragtede verden som et produkt af sindet, deres egen idé, en drøm. Alle betragtede verden som et opdigtet fantasi. Derfor kampen for et enkelt individ, alles kamp mod alle og selvdestruktion - klare hentydninger til Schopenhauer og Stirner . De hvide mente, at sindet afveg fra naturen og måtte ned i kødet for at dø og blive forvandlet til nyt liv; de iscenesatte faldets mysterier, for sex er dødens levende port. Magatsitls, efter at have ødelagt Atlantis, skynder sig ud i rummet - det abstrakte sinds bolig. Deres efterkommere i Tuskubs person mestrede den glemte gamle viden og gjorde med dens hjælp den truede befolkning til slaver. Elk og Aelita gjorde oprør mod sådan viden. Tilsyneladende dukkede en meget personlig ting op i denne episode, for i løbet af revolutionens år kæmpede Alexei Tolstoy aktivt "med døde formler og syllogismer, på grund af hvilke levende Rusland omkom." I den tidlige version af romanen optræder visionen om hyrden i form af Vitruvian Man , der rejser sig fra kanten af ​​Mars-Tuma. Det er sandsynligt, at Korney Chukovsky i en skarpt kritisk artikel fra 1924 kom tæt på den sande natur af Tolstojs personlige myte: guddommeligheden af ​​"livets hårdhed", dens detaljer - jord, stof, personlighed. Som et resultat viser det sig, at revolutionen på Mars er dybt sekundær i forfatterens hensigt med romanen ("Gusev spiller rollen som en klovne-tjener for helte-elskeren"), og kærlighedens kald krydsede det interplanetariske rum og nåede sit bestemmelsessted [63] .

Marssprog

I alt er der 59 "Mars"-ord i romanen, som både bruges til at karakterisere kronotopen og til at udpege fænomener, der ikke har nogen jordiske analoger. Fælles navneord indeholder hvæsende konsonanter , hvilket gør dem usædvanlige for en indfødt russisktalende, egennavne indeholder stemte konsonanter og vokalkombinationer, så de er vellydende. Der er 47 egennavne, det vil sige 80 % af alle ord i det fantastiske sprog; deres funktion er at individualisere en genstand eller person, at skelne den fra en mængde af lignende. Ordet shoho (syv gange) nævnes oftest - både i betydningen "marsmand" generelt, og for at navngive hyrden - profeten fra den gamle religion, og marsboernes husdyr - halvt bjørn-halvt ko hashi  - er nævnt ti gange. Det fremmede sprog kaldes bogstaveligt af forfatteren "fuglens", det er fyldt med lydene "x" og "sh", der sjældent bruges på russisk, det indeholder mange vokaler, der ofte findes i grupper ( aiu ). Alle navne har to stavelser, hvilket fremskynder deres udtale; de giver dynamik til forfatterens tale. Hele sætninger tales på Mars-sproget, hvoraf nogle er givet uden oversættelse af forfatteren, hvilket giver baggrunden for fortællingen [64] .

Antroponymet "Aelita" er placeret af forfatteren i titlen på romanen, der symboliserer den nye verden skabt af hans fantasi og vilje. Den fonetiske fremtræden af ​​navne kræver gennemsigtig semantik, fordi den på trods af "eksotismen" burde understrege marsboernes og jordboernes genetiske enhed [65] . Science fiction-kritikeren Roman Arbitman sporede etymologien af ​​dette navn til græske rødder ( αέρας  - "luft" og λίθος  - sten) [66] . Tværtimod foreslog kritiker-bibliografen Vitaly Bugrov en original etymologi for navnet på hovedpersonen og romanen. Dette er en kombination af det negerende præfiks " a- " og ordet "elite". Ligesom Aelita voksede op som en "varmehusblomst", men ikke var bange for at overvinde klassefordomme og udfordre de "mørke kræfter, der dømte hele planeten til døden", så flyttede Alexei Tolstoy selv resolut væk fra emigranteliten og vendte tilbage til sit hjemland [67] .

Kritisk modtagelse

Emigrantmiljø

Ifølge E. Sitnikova afspejlede de første anmeldelser af romanen "den ideologiske kamp i disse år, udtrykte ønsket om at forstå og definere den nye natur af forholdet mellem kunst og revolutionær virkelighed" [68] . Den polære modsætning af anmeldelserne vidnede først og fremmest om, at samtiden opfattede romanen i en politisk og ideologisk, snarere end æstetisk kontekst. Aelita var den første roman udgivet af A. Tolstoy efter at have vendt tilbage til USSR, og de første udtalelser om hans åndelige og kreative fornyelse fulgte fra kredse tæt på avisen Nakanune . A. Volsky efterlod en begejstret anmeldelse, idet han betragtede A. Tolstojs overgang til fantasy som helt naturlig i hans forfatterskabsudvikling, og han beskrev Romakh som "et fremragende fænomen ikke kun i russisk litteratur" [69] . G. Alekseev, fjendtlig over for Tolstoj , kaldte ham "den eneste effektive russiske forfatter." I en anmeldelse af Lev Karsavin , som blev offentliggjort i Sovremennye Zapiski (1923, nr. 16), blev det meddelt, at det af hensyn til fantasier om Atlantis næppe var nødvendigt at flyve til Mars, og forfatterens historie om antikken "er ubehagelig for tilfældigheder med vulgære okkulte fantasier." Ved at analysere elementer af science fiction bemærkede han, at håndgranater og en bronzedør næppe var effektive mod meget avancerede Mars-teknologier, idet han så dette som en skinne , selvom det var "charmerende" [70] . Hovedkonflikten er litterært vist i kontrasten mellem det "illusoriske, ikke virkelige" dødsrige på Mars og den "absurde og på sin egen måde attraktive russiske, sovjetiske livsstil" [71] . Filosoffen bemærkede, at Alexei Tolstojs eneste og hovedtema er Ruslands skæbne, og selv i rummet leder han efter problemet med intelligentsiaens moralske ansvar , som forlod deres hjemland og er dømt til pine af frivilligt frafald. Den intellektuelle Los står i kontrast til den simple russiske mand Gusev, der, uden selv at have tid til at se sig om på Mars, straks begyndte at arrangere en revolution. Det gør ham i familie med gudsøgende (som Karsavin selv kaldte sig selv), som håber at kunne redde både Rusland og Europa på én gang. Fantasy forekom således for anmelderen som en betinget ironisk anordning, der var nødvendig for A. Tolstoy for at vise uvirkeligheden i den revolutionære æra, hvor "fantasi er mere sandfærdig end sandhed, og sandhed bliver fantastisk" [72] . Karsavin udtalte, at det lykkedes A. Tolstoj i Gusevs billede for første gang at vise "den sande essens af den russiske revolution", og ikke ideer om det fra forskellige sider. Romanens "overraskende farverige og sande" sprog fik særlig ros [73] . Tværtimod begrænsede Ivan Alekseevich Bunin sig til en hånende maksime: "Fantastisk nonsens om en eller anden sømand, der af en eller anden grund endte på Mars og straks etablerede en kommune der" [74] .

Reagerede positivt på romanen Nina Petrovskaya (" On the eve ", 1923, 14. januar), som i Los og Gusev så "to sande antipoder af ånden", og var særlig opmærksom på Aelita som det første ægte kvindelige billede i værket af Alexei Tolstoj. Journalisten Ne-Bukva ("På aftenen", 1923, 23. maj) identificerede et par af sine helte med forfatteren , og bemærkede, at Tolstoj gav Gusev "styrke, munterhed, grådighed og selvtillid", og Los med "længsel" og tvivl”. Den generelle tone i romanen er "chernozem, hverdag, med stærke rødder i stærk jord", mens teksten er "interessant, spændende": "romanen viste sig at være europæisk, højværdi". Ikke desto mindre sagde kritikeren, at det at vende sig til fantastiske temaer reducerer talentet hos A. Tolstoy, de bedste i Aelita er jordiske, og ikke Mars-temaer. "Meget gode, for eksempel, er revolutionerne, hvis mikrober blev bragt med ham til Mars af Gusev, vant til denne forretning. Og kærlighedsscenerne i romanen er også gode ... A. Tolstoy er den eneste repræsentant for ægte litteratur, fra hvem man kan og bør forvente en syntese mellem det gamle og det nye. Selv M. Gorky tæller ikke” [75] . Roman Gul placerede også billedet af Gusev i centrum af sin anmeldelse: "en ægte levende, generaliserende type russisk soldat-oprører-skyter." Mars baggrund er "god for ham". Ingeniør Los kaldes "ikke en Tolstoj-helt"; tværtimod bemærkede anmelderen, at Martianeren Aelita ikke er en kvinde, men legemliggørelsen af ​​det evige feminine, den trang, som Tolstoy "overførte smukt". R. Guls ros blev også tildelt beskrivelser af fantastiske Mars-landskaber og øjeblikke af Mars-revolutionen, hvor den "jordiske Gusev" er klarest af alle. I konstruktionen og udviklingen af ​​plottet formåede Tolstoj at overholde princippet om en eventyrroman , som skaber spænding og magnetisme; "Romanen læses med interesse." Anmeldelsen slutter med ønsket om en god rejse, eftersom Tolstoj ville "tage både Gusev og læseren med til Mars" [76] .

Gleb Struve nægtede i sin historie om russisk litteratur i eksil at analysere Aelita og sagde, at den sovjetiske periode med Tolstojs arbejde begynder med denne roman. Imidlertid nævnte han i én sætning det "aktuelle politiske element" i dette værk [77] . Wolfgang Kazak kaldte "Aelita" det første sovjetiske værk af den utopiske genre og hævdede at efterligne G. Wells , mens han citerede M. Slonim [78] .

Sovjetisk kritik af 1920'erne

I den tidlige sovjetiske kritik var den eneste samtidige, der var mere eller mindre positiv over for romanen, Maxim Gorky . Han fangede romanens humanistiske budskab, men godkendte ikke appellen til science fiction, som han opfattede som "en europæisk fashionabel passion for Mars-temaet", selvom han bidrog til den første udgivelse i Krasnaya nov [79 ] . I et brev til det schweiziske forlag Emil Roninger i marts 1923 sammenlignede Gorky Aelita med Lasswitzs Two Planets ( ikke til fordel for A. Tolstoy), og bemærkede, at "teknikken i romanen er reduceret til det nødvendige minimum." Han argumenterede for, at romanen var skrevet meget godt og ville blive en succes, fordi den "reagerer på læserens tørst efter ikke-daglige emner og en sensationel, eventyrlig roman" [80] .

Romanen blev ekstremt negativt opfattet af Korney Chukovsky , som i sin anmeldelse af A. N. Tolstojs arbejde i 1924 gik ud fra begrebet "biologisme", der blev fremsat et årti tidligere. Kritikeren anklagede Aleksey Nikolayevich for at afvise fornuften i navnet "den primitive biologiske, almægtige lov om livets fortsættelse" og fortolkede endda hans patriotisme som "ur-biologisk" og ikke "bevidst historisk". Ikke desto mindre formåede Chukovsky ikke fuldt ud at bestemme Aelitas plads i Tolstojs arv, og han meddelte, at forfatteren i denne roman var "træt af at være Alexei Tolstoy", og selve bogen var "hidtil uset og uventet." Han bemærkede også, at denne roman "ikke handler om fortiden, men om fremtiden." Det er bemærkelsesværdigt, at disse bestemmelser fra Chukovsky, gengivet i "Dictionary of Russian Literature" af W. Harkins, blev opfattet i vestlig kritik [81] .

Motiverne for "kedsomhed og ufuldstændighed", ærlig efterligning af G. Wells blev fundet i romanen af ​​A. Tolstoy Viktor Borisovich Shklovsky . Kritikeren sammenlignede Gusev med Julverns Passepartout , "en traditionel type tjener, der leder en intrige", og anså Mars-realiteterne for at være sporpapir fra Flammarion : "Der er normalt kun én smuk kvinde tilbage der, og hun går nøgen." Samtidig mener kritikeren, at Alexei Tolstoj "for klogt" beskrev raketten og Mars' historie, som er udmattede i sig selv, og helten står tilbage med "kun en roman." Plottet om tilbagevenden til Jorden under ledelse af Gusev, og ikke Los, er også anerkendt som et sporingspapir fra Wells-skemaet [82] .

Yuri Tynyanov præsenterede i The Russian Contemporary (1924, nr. 1) en yderst ætsende karakteristik af Aelite. Han erklærede romanen "kedelig, ligesom Mars-feltet", primært på grund af ligheden mellem Mars og Jorden: "Der er også meget stille Turgenev-ejendomme, og der er russiske piger, en af ​​dem er blandet med " prinsessen af ​​Mars " - Aelita, den anden - Ihoshka ". Tynyanov sammenligner teksterne af A. Tolstoy og E. Burroughs og bebrejder begge fantasiens fattigdom. Da han talte om revolutionen arrangeret af Gusev på Mars, sagde Yuri Nikolayevich, at det næsten var en parodi, på trods af at det var Gusev, der var forfatterens største succes. "Tolstoj taler og tænker tre gange mindre om Gusev end om en anden helt, ingeniør Los, og derfor afløste Gusev ham hundrede gange bedre end Los; En elg er en meget respektabel type overflødig person med en anstændig psykologisk analyse. Anmeldelsen slutter med en barsk maksime: "Du bør ikke skrive marsromaner" [83] .

Anmeldelsen af ​​Russkiy Sovremennik tog udgangspunkt i det vulgære sociologiske koncept om ufravigeligheden af ​​en forfatters talent fra dets oprindelse. Derfor blev tilblivelsen af ​​billederne af Los og Gusev udført fra Pierre Bezukhov og Platon Karataev , og romanen blev erklæret "Smenovekhovs romantik", hvis forfatter var træt af jorden. A. Voronsky graviterede også mod sociologisering og udtalte, at Tolstoj valgte en fantastisk form på grund af forsigtighed og manglende vilje til at fjerne det ideologiske ansvar for trofast at afspejle det moderne liv i det sovjetiske land. Lignende udtalelser blev gentaget indtil slutningen af ​​årtiet, for eksempel udtalte Abram Paley i 1929, at "der er et ønske om at undslippe virkeligheden i romanen og glemme den i fiktionen" [84] .

Efterhånden udviklede venstrefløjens kritikere en mere afmålt tilgang til romanen. Valerian Pravdukhin hævdede, at "med en figur af Gusev bestod Alexei Tolstoy eksamen for titlen som en virkelig moderne forfatter." Sekretæren for Moscow Association of Proletarian Writers , D. A. Furmanov, fandt i romanen den kunstneriske sandheds "forbløffende kraft" [85] . G. E. Gorbatjov kaldte romanen typisk for udtryk for A. N. Tolstojs postrevolutionære interesser. Som en fantasi blev "Aelita" anerkendt som skrevet på Herbert Wells måde , det vil sige, at et fantastisk plot dukker op blandt fuldstændig realistiske billeder af hverdagen. Imidlertid er teksten anerkendt som ringere end Wells' romaner: "hverken dybde eller originalitet af ideer", "dårligere fantasi", "pseudo-videnskabelig opfindsomhed ... og i mindre grad ikke opnået af vores romanforfatter" [86] . Ved at analysere plottet af "Aelita", mente G. Gorbatjov, at det indeholder lån og ekkoer fra " Iron Heel " af J. London , "Earth" af V. Bryusov og "billige franske science fiction-forfattere" ( P. Benois ) ). Kritikeren anerkendte dog Mars-malerierne som "næsten fortolket på en marxistisk måde", men de indeholdt ikke litterære værdier. Ifølge G. Gorbatjov udviklede sig i "Aelita" i den originale brydning to af Tolstojs foretrukne realistiske temaer. For det første er det kærligheden, der overvinder døden, som Alexei Nikolayevich i fuldstændig biologisk forstand tolkede som udødeligheden af ​​en vedvarende race (dette kommer til udtryk i Aelitas ægteskabssang). Kritikeren kaldte Aelita for en "marsintellektuel", der kan tale svært om døden og livets meningsløshed, men når hun står over for en jordbos kærlighed, glemmer hun pligten og kærligheden til sin far [86] . Det andet tema - revolutionært - ifølge G. Gorbatjov, "mere interessant og friskere." Aleksey Gusev optræder i romanen som den russiske revolutions ansigt og samtidig Mars-proletarernes leder, messias og profet. Men i sin oprindelse og sine synspunkter er han en bonde deklasseret af imperialistiske og borgerkrige, en tidligere makhnovist og budyonnovist , en partisan og en typisk eventyrer, hvis revolutionære kamp og personlige berigelse ikke modsiger hinanden. Samtidig er han nationalist, hvis første tanke på Mars er, hvordan man knytter planeten til RSFSR. Kritikeren kaldte det "slavofil-skytisk, nationalistisk romantik" [87] .

P. N. Medvedev kaldte også "Aelita" for en social science fiction-roman, som er blottet for et specifikt historisk indhold, som emaskulerer den revolutionære idé. Han kaldte også Mars-linjen for mislykket og mente, at "forfatterens tekniske fantasi er i snor hos Flammarion ". P. Medvedevs hovedpåstand til Mars-karaktererne er, at de ikke kan skelnes fra jordens mennesker enten eksternt eller psykologisk, derfor er de fremmede scener en "hjemmemaskerade". Mislykkede, ifølge kritikeren, er både centrale billeder - ingeniøren Loss komplekse natur (reduceret af "romantisk recitation og endeløs klynkeri") og den romantiske Aelita. Finalen af ​​romanen med "evighedens åndedrag" er karakteriseret som følger: "det var ikke værd at flyve til Mars for denne lillehed og bagatel!" [88] . Tværtimod kaldes personligheden hos den røde hærs soldat Gusev og hans kone Masha, "fremragende jordiske billeder", en stor litterær succes. Episoden af ​​deres farvel skal ifølge P. Medvedev sættes som en epigraf til hele A. N. Tolstojs samlede værker, så meget er forfatterens "gejst" i det [89] .

Kritik af senere perioder

I æraen af ​​" " begyndte A. Tolstojs historie konstant at blive genoptrykt i en række eventyrlitteratur for skolebørn. Zeev Bar-Sella hævdede i sit essay "Gæs-Svaner" (1983), at "smagen let fangede krydderiet af utilladelighed i" Aelita ", især i lyset af beskrivelsen af ​​sengescenen (beskrivelsen var i stil med 10'erne, men det vidste vi ikke )” [90] . Den samme Z. Bar-Sella fandt i romanen et betydeligt selvbiografisk lag (især viste det sig, at Gusevs og Loss flugtperiode til Mars er lig med Tolstojs europæiske emigration) og endda visse antisemitiske motiver [91] . The Brief Literary Encyclopedia præsenterede følgende karakterisering af romanen: "... oplevelsen af ​​at skabe en social science fiction-roman blev implementeret med succes, levende billeder af sovjetiske mennesker, frygtløse opdagere af rummet, blev tegnet" [92] .

I en oversigtsartikel af V. Shcherbina til A. N. Tolstojs samlede værker (udgivet i 1958 og 1972) blev hovedmotiverne for fortolkningen af ​​Aelita, der havde udviklet sig i de foregående årtier, gengivet. Romanen kaldes todimensionel, det vil sige, at den kombinerer plottets fantasi med karakterernes realisme. Forsøget på at skabe af A. Tolstoj "et positivt billede af en kæmper fra oktoberrevolutionen og borgerkrigen", det vil sige Alexei Gusev, sættes i forgrunden. Det udtrykker et skift i forfatterens verdenssyn, hans bevidsthed om "de vitale rødder, revolutionens populære karakter." Ingeniør Los er påvirket af Gusevs beslutsomhed, men tøver nogle gange, idet han bliver opslugt af følelser for Aelita midt i den revolutionære kamp. Imidlertid er "skribentens langvarige tro på kærlighedens evige frelsende kraft, som modstår sociale storme, allerede blevet rystet" [93] . V. I. Baranov fandt i romanen en glorificering af den sociale aktivitet hos en mand - Gusev - i stand til radikalt at omforme livet [94] . Han mente også, at "Aelita" er blottet for de konventioner, der er iboende i science fiction-genren, da tidspunktet for dets handling er forfatterens modernitet, mens heltene er russiske mennesker, der bærer alle tegn på deres turbulente tid, der invaderer livet i Mars. Romanen kaldes "det mest jordiske af russisk science fiction-værker", og der er en vis kontakt med " Nikitas barndom " , som i udseende er helt anderledes end den [95] .

På samme måde blev "Aelita" betragtet i en monografi om den sovjetiske science fiction-roman af A. F. Britikov . Anatoly Fedorovich, der var opmærksom på påstanden fra tidlige kritikere om A. N. Tolstojs manglende uafhængighed, var kategorisk uenig i dette og kontrasterede Aelitas helte med både Julverne- og Wells-traditionerne. “Jules Verne har en positiv helt - en videnskabsmand eller en journalist, en person til en vis grad ekstraterritorial, der nyder noget som social immunitet i det borgerlige samfund. Helten i Wells' romaner er en typisk indbygger i det gode gamle England. Ved et tilfælde bliver de vidner eller deltagere i fantastiske begivenheder. Tolstovsky Gusev er på den anden side en rumforsker og en revolutionær på hans hjertes kald, som skynder sig ud i eventyr af egen fri vilje. Faktisk lagde Aleksey Tolstoy genremønstret for holdning til verden i sovjetisk science fiction: ikke frygt for fremtiden, som i Wells, "men optimistisk tro og kampen for at genskabe verden til det bedre" [96] . Desuden foreslog A. F. Britikov begrebet "A. N. Tolstojs metode", som var fundamentalt anderledes end det tidligere og nutidige fantastiske paradigme. Tolstoj, der tager udgangspunkt i jordiske følelser og motiver og placerer dem i fantastiske omgivelser, ændrer den jordiske psyke i overensstemmelse med ujordiske forhold. Naturligvis bruger forfatteren grundlæggende og universelle ideer og motiver, men ved at skematisere den åndelige organisation af en person, "forenkler han ikke, men forstørrer" [97] . D. D. Nikolaev præciserede, at A. N. Tolstoy kun kunne udføre denne operation takket være emigrantens "løsrivelse" fra den sovjetiske virkelighed, der hjalp med at identificere det væsentlige i æraens karakter, ikke sløret af hverdagsminder [98] . Kritiker-bibliograf Vitaly Bugrov forsøgte at se på teksten fra en gennemsnitlig teenagestuderendes perspektiv og bemærkede, hvor mange betydninger der er udeladt af en meget ung læsers opmærksomhed. Kritikeren gentog dommen om, at Alexei Tolstoy lagde grundlaget for sovjetisk fiktion, som var fundamentalt forskellig fra Jules Vernes og HG Wells fiktion. For eksempel er ingeniøren Los, selv om han "for tilbøjelig til introspektion, æstetisk nærer smertefulde oplevelser i sig selv," fuldt integreret i den nye sociale virkelighed: han tager den sovjetiske regerings bekymring for udviklingen af ​​videnskab og teknologi for givet. Da Skyles spørger ingeniøren, hvor mange penge hans projekt blev tjent med, svarer Elk "selv med en vis forbløffelse": "med republikkens midler." Tilsvarende ser Mars-diktatoren Tuskub, såvel som hans samtidige oversøiske politikere, "imperialismens historiske undergang som afslutningen på menneskehedens historie som helhed" [67] .

Da genopdagelsen af ​​litteraturen om russisk emigration begyndte i USSR i midten af ​​1980'erne, Aelita af V.I.

Efter Sovjetunionens sammenbrud forsøgte Vsevolod Revich på egen hånd at udføre en radikal revision af de sovjetiske klassikeres plads (utopisk og fantastisk genre) i litteraturhistorien. I betragtning af Aelita vendte han tilbage til det traditionelle synspunkt om "overgangen fra førrevolutionær Tolstoj til Sovjet Tolstoj":

Ikke et storslået, landsdækkende show, som vi har set mere end én gang i fremtiden, men en helt almindelig, næsten almindelig begivenhed – raketten blev affyret nærmest hemmeligt fra en almindelig gårdhave. Et privat initiativ fra en almindelig ingeniør i Sankt Petersborg, som ikke engang kan kaldes en typisk repræsentant for den revolutionære intelligentsia. Tilfældige mennesker flyver til Mars. Men dette er en naturlig tilfældighed. Revolutionen ophidsede forskellige sociale lag, de blandede sig og smeltede ikke sammen. Det er mærkeligt, ikke sandt, at Elk ikke kun har medarbejdere, men også assistenter, og han er tvunget til at invitere en ukendt soldat med sig på en flyvetur? For Los er dette en flugt fra virkeligheden, fra længsel efter sin døde kone, et forsøg på at overvinde mental forvirring, endda skuffelse i livet [100] .

Revich afviste også de tidligere glorifikationer af den revolutionære Gusev: han er "en klump, en marginal, intet forbinder ham med jorden, eller med himlen, eller med vand, eller med byen eller med landsbyen. For ham er både revolutionen og flugten til Mars bare et morsomt eventyr. Desuden trak V. Revich paralleller mellem Gusev og Bulgakovs Sharikov , men indrømmede, at de politiserede paralleller ikke udtømmer alle romanens betydninger. Alexei Tolstojs bog forblev relevant netop på grund af Mars Aelitas evige femininitet, som Chukovsky og andre kritikere fra 1920'erne ikke lagde mærke til. "Der er en eller anden hemmelighed gemt i bogen, som er svær at dissekere i litteraturkritik" [100] .

Forfatterens barnebarn, den israelske slaviske professor Elena Tolstaya inkluderede "Aelita" (sammen med "Nikitas barndom" og "Den gyldne nøgle ") blandt de mest perfekte og mest holdbare værker af A. N. Tolstoy [101] .

I Vesten

I vestlig historieskrivning betragtes "Aelita" som en skabelse af en klassiker fra sovjetisk og russisk litteratur. Den amerikanske slavist Michael Smith så i romanen en lignelse om "Vestens død", idet han mente, at den døende Mars er en allegori af Weimar-Tyskland , og Sovjet-Rusland, hvortil han lige var flyttet, fremstår som et symbol på Jorden , i denne henseende udtrykker Los og Gusevs tilbagevenden Tolstojs ægte kærlighed til fædrelandet. Det er det revolutionære Østen, der skal befrugte og redde det degenererede, krigshærgede Vesten. Amerika i romanen eksisterer kun i baggrunden i begyndelsen og til sidst: Journalisten Skyles introducerer handlingen, Lake Michigan er landingsstedet for Losevs "æg" i finalen. Sandsynligvis var dette for at skabe associationer til Chicago World's Fair til ære for 400-året for opdagelsen af ​​Amerika. M. Smith bemærkede, at "Aelita" kun var den anden roman i russisk litteratur om at rejse ud i rummet (den første var Tsiolkovskys "Beyond the Earth" ). Elg-lanceringsdatoen - 18. august - faldt sammen med fejringen af ​​Aviation Day , der blev introduceret i USSR. Michael Smith mente, at Los i en vis forstand kunne betragtes som en projektion af Tsiolkovsky, hvilket bekræftes af detaljerne i hans biografi: "Jeg studerede for kobberpenge, siden jeg var tolv år gammel, har jeg selv tjent dem." Opfinderens efternavn kan have været en henvisning til det tyske ord los , som udtrykker motivation [102] .

Michael Smith overvejede separat behovet for myten om Atlantis i A. Tolstojs roman. Ifølge ham var det en allegori om russisk overlegenhed rettet udad. Atlanternes tabte civilisation blev genopstået på Mars. I litterær forstand var det en dobbelt allegori: både Mars og Atlantis symboliserede fortiden, en opdrømt civilisation af "supermænd og overvidenskab", blottet for perfektion og gik til grunde. Tværtimod tjener Rusland og kommunismen som løftet om frelse og muligheden for at opnå den højeste perfektion. Bogstaveligt talt var romanen "en kompleks allegori bestående af simple dele": kapitel-episoder er kompakte, men fyldt til randen med semantisk indhold. Kritikeren bemærkede også ekkoet af romanens motiver med Wells' "War of the Worlds" (op til brugen af ​​ordet "ulla"), dog er sammenfaldene med Mars-serien af ​​E. Burroughs meget overfladiske og , snarere komme ned til fællesheden af ​​motiverne for al den daværende Mars science fiction. En meget større indflydelse på Tolstoj var romanen af ​​Gustave Lerouge "The Prisoner of Mars" ("Le Prisonnier de la planète Mars", 1908). For eksempel er der i Lerouges roman majestætiske billeder af gamle ruiner - resterne af en tidligere storslået civilisation, transmissionen af ​​interplanetariske signaler og billedet af et "stjerneskud" - landingen af ​​et rumfartøj. Hovedpersonen - Robert Darvel - vil også mestre Mars, hvilket kommer til udtryk i et kærlighedsforhold til den smukke Eeoya ( Eeeoys ). Tolstojs roman kan sammenlignes positivt med prototyperne ved sin realisme, som var endnu mere bemærkelsesværdig i årene efter dens udgivelse: hentydninger til populære avismyter om radiosignaler, der angiveligt blev opfanget af Marconi fra Mars. Arrhenius ' teori om panspermi er også blevet citeret . "Aelita" nåede rettidigt "marsfeberen" i 1924 [103] .

Tilpasninger og påvirkninger

Litteratur og sovjetisk liv

"Aelita" forårsagede et betydeligt antal efterligninger og gratis efterfølgere. Næsten umiddelbart efter udgivelsen, i 1924, begyndte den anonyme filmroman (det vil sige den litterære serie) "Aelita on Earth" at udkomme, ud af otte numre, hvoraf kun et blev udgivet. Ifølge plottet går hovedpersonen til Jorden, hvor hun i skikkelse af popsangerinde Maria Orelli kæmper med sin far Tuskub, der står i spidsen for den kontrarevolutionære Golden Union; der var også karakterer fra andre romaner af A. Tolstoj [104] [10] . Ingeniør Los, skaberen af ​​ægformede interplanetariske fly, er direkte nævnt i et andet fantastisk værk af Alexei Nikolayevich Tolstoy - historien om " Union of Five " fra 1925 [105] . I 1960'erne blev adskillige sovjetiske rumoperaer udgivet , hvis handlinger og plot gengav linjerne i "Aelita". Blandt dem er L. Onoshkos "On the Orange Planet" (1959), K. Volkovs roman " Mars Awakens " (1961) og A. Kolpakovs "Griad" (1960). Forskellige variationer af navne til smukke rumvæsener blev opfundet - Noella i Onoshko, Eoella i Alexander Kazantsevs Planet of Storms og så videre. [66] Epigone-værker blev ekstremt lavt vurderet af sovjetiske kritikere, som også påpegede lån fra A. Tolstojs historie [106] .

I slutningen af ​​1950'erne åbnede den første ungdomscafé "Aelita" i Moskva. I en kommentar til denne begivenhed skrev Ze'ev Bar-Sella : "Jeg er ikke overbevist om, at den romantiske byrde ville være blevet lagt på Aelita så utvetydigt, hvis kærligheden til rumvæsenet ikke allerede var blevet et symbol på moralsk opvågning i Andromeda-tågen. " [107] . Efterfølgende blev navnet "Aelita" ikke kun tildelt institutioner i servicesektoren, men også til vokale og instrumentale ensembler , et mærke af en bærbar radiobåndoptager , endda en række forskellige roer [2] [66] .

En ny bølge af interesse for plottene og verden af ​​"Aelita" begyndte efter etableringen af ​​den litterære pris af samme navn i 1981. Der blev skabt flere efterfølgere, der kunne følge originalens plot: V. Potapov "The Third Story of Aelita" (1985), A. Andreev "The Stars' Last Ray ..." (1987) og bruge Tumu-Mars for ætsende kritik af perestrojka - moderniteten ( K Bulychev "To you, a simple Martian", 1992). Allerede i det 21. århundrede blev V. Golovachevs historie "Magazitly" (2004) udgivet, men dens kronotop blev inkluderet i forfatterens cyklus "Tid med problemer" [106] . Der var andre professionelle og ikke-professionelle litterære tilpasninger [108] [109] .

Film og tv

Romanens popularitet var så stor, at der i 1924 udkom en stumfilm af Y. Protazanov . Båndet var en betydelig publikumssucces (på trods af den to timer lange varighed) og blev bemærket af kritikere. Succesen blev lettet af den innovative retning og skuespillerne involveret i filmen, blandt hvilke var: Yulia Solntseva (Aelita), Nikolai Batalov (Gusev), Igor Ilyinsky (detektiv Kravtsov), Nikolai Tsereteli (ingeniør Los) og mange andre. Kulisserne og kostumerne i stil med kubisme og ekspressionisme var også usædvanlige (udført af kostumedesignerne fra Moscow Art Theatre Isaac Rabinovich og Alexandra Ekster med deltagelse af Nadezhda Lamanova ). Ifølge E. Kharitonov skabte kostumerne en ægte effekt af "fremmedhed". Plottet og fortolkningen af ​​karaktererne var meget forskellig fra den originale roman: hovedhandlingen fandt sted i NEP Moskva. Aelita er en despotisk, frigjort dronning, mod hvis diktat de revolutionære fra Mars, ledet af Los og hans venner fra Den Røde Hær, gjorde oprør. Revolutionen mislykkedes, men til sidst viser det sig, at alt, hvad der skete, var en drøm for ingeniøren Los, som skal løse ganske jordiske spørgsmål om at bevare sin familie. Instruktøren tilføjede en masse satiriske elementer og portrætterede det sovjetiske bureaukrati på en meget uattraktiv måde, hvorfor A. Tolstoy så nægtede at deltage i tilblivelsen af ​​filmen. Ikke desto mindre indrømmede Boris Chertok senere, at det var Protazanovs film, der trak ham til radioteknik og derefter til raketter. I samme 1924 blev en animeret parodi på Aelita kaldet The Interplanetary Revolution også filmet. Den 11 minutter lange "Interplanetary Revolution" blev skabt i collageteknikken ved hjælp af flade figurer skåret ud af papir. Ifølge historien fandt kapitalisterne, der blev besejret på Jorden, tilflugt på Mars. Proletarer flyver til den røde planet på Tsiolkovskys skib og fortsætter deres sejrrige march gennem universet. I slutningen af ​​filmen oplyser Lenins ansigt  - en ny stjerne - alle planeterne [110] [111] [112] [113] .

I begyndelsen af ​​1980'erne blev Aelita tilpasset til tv i Sovjetunionen og Ungarn. Instruktøren András Rajnai sendte tv-filmen den 26. maj 1980, den dag Bertalan Farkas lanceredeSoyuz-36 [114] . I 1981 blev historiens plot brugt i det fjerde nummer af tv-stykket " Denne fantastiske verden ", dedikeret til problemerne med kontakt med andre verdener. Den blev sendt den 2. maj 1981. I rollen som Aelita - Valentin Smolnikov, ingeniør Los - Sergey Desnitsky , Gusev - Sergey Sazontiev , Tuskub - Yuri Leonidov [115] [116] .

Udgaver

Noter

  1. Sorokina, 2002 , s. 117-118.
  2. 1 2 3 Gorokhov, 2005 , s. 54.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sand .
  4. Tolstoj, 1923 , s. 228.
  5. 1 2 Tolstoj, 1923 , s. 229.
  6. Tolstoj, 1923 , s. 235.
  7. Varlamov, 2008 , s. 285.
  8. Tolstaya, 2013 , s. 319-320.
  9. Nikolaev, 2006 , s. 281.
  10. 12 Smith , 2014 , s. 174.
  11. Tolstaya, 2013 , s. 325.
  12. Bryusov V. Ya. Upublicerede og ufærdige romaner og historier  // Litterær arv . T. 85: "Valery Bryusov" / Forord og udgivelse af Vl. B. Muravyova. - M.  : Nauka, 1976. - S. 70-71, 104-113. — 854 s.
  13. Tolstaya, 2006 , s. 373-374.
  14. Tolstaya, 2013 , s. 325-326.
  15. Alpatov, 1958 , s. 708.
  16. Varlamov, 2008 , s. 437.
  17. Sorokina, 2002 , s. 118.
  18. Tolstaya, 2013 , s. 321-322.
  19. Tolstoj, 1923 , s. 37.
  20. Tolstoj, 1923 , s. 54, 67.
  21. 1 2 Tolstaya, 2013 , s. 323.
  22. Tolstoj, 1923 , s. 105.
  23. Tolstaya, 2013 , s. 323-324.
  24. Tolstoj, 1923 , s. 232.
  25. Tolstoj, 1923 , s. ti.
  26. Tolstaya, 2013 , s. 324-325.
  27. Tolstoj, 1923 , s. 189.
  28. Tolstoj, 1923 , s. 66.
  29. Alpatov, 1958 , s. 710-711.
  30. Tolstoj, 1923 , s. 107-108.
  31. Tolstaya, 2013 , s. 324.
  32. 1 2 Slobodnyuk, 1998 , s. 366.
  33. Slobodnyuk, 1998 , s. 370.
  34. Likhacheva, 1989 , s. 42-43.
  35. Rakov Yu. A. Hvem er du, ingeniør Los? // Skt. Petersborg er en by af litterære helte. - 4. udg. - Sankt Petersborg.  : Himizdat, 2002. - S. 112-116. — 136 s. — ISBN 5-93808-034-7 .
  36. Tolstoj, 1972 , A. Alpatov. Kommentarer, s. 425.
  37. Tolstoj, 1982 , A. M. Kryukova. Kommentarer, s. 600.
  38. Tolstaya, 2013 , s. 352.
  39. Nietzscheanism, 2008 , s. 82-83.
  40. Tolstaya, 2013 , s. 352-353.
  41. Khalil, 2008 , s. 365.
  42. Benevolenskaya, 2010 , s. 34-35.
  43. Khalil, 2008 , s. 365-366.
  44. Khalil, 2008 , s. 366.
  45. Britikov, 1970 , s. 61-62.
  46. Tolstaya, 2013 , s. 349-350.
  47. 1 2 3 4 Ronen .
  48. Tolstaya, 2013 , s. 350.
  49. Obatnin, 2000 , s. 90-92, 129-130.
  50. Tolstaya, 2013 , s. 325-330.
  51. Tolstaya, 2013 , s. 331-337.
  52. Yesterday's Tomorrow, 2004 , Z. Bar-Sella. Gæs-Svaner, s. 127-129.
  53. Tolstaya, 2013 , s. 320-321.
  54. Britikov, 1970 , s. 63-65.
  55. Tolstaya, 2013 , s. 335.
  56. Slobodnyuk, 1998 , s. 315-319.
  57. Slobodnyuk, 1998 , s. 319.
  58. Slobodnyuk, 1998 , s. 321-325.
  59. Tolstaya, 2013 , s. 343, 349.
  60. Tolstaya, 2013 , s. 344.
  61. 1 2 Tolstaya, 2013 , s. 345.
  62. Gryaznova, 2018 , s. 262-277.
  63. Tolstaya, 2013 , s. 347-349.
  64. Lyubimova, 2016 , s. 208 = 210.
  65. Sakulina, Myakisheva, 2019 , s. 400-401.
  66. 1 2 3 Gursky .
  67. 1 2 Bugrov, 1985 , s. 32.
  68. Sitnikova, 1972 , s. 16.
  69. Volsky A. Udsigten til en eventyrroman // On the Eve. litterær anvendelse. - 1922. - Nr. 33. Ca. til nr. 223. - S. 12-13.
  70. Karsavin, 1923 , s. 419-420.
  71. Karsavin, 1923 , s. 421.
  72. Sitnikova, 1972 , s. 18-19.
  73. Karsavin, 1923 , s. 422.
  74. Varlamov, 2008 , s. 282.
  75. Sorokina, 2002 , s. 119.
  76. Roman Gul. Alexey Tolstoj. Aelita. Roman. Ed. I. P. Ladyzhnikova. Berlin. 1923 (233 sider) // Ny russisk bog. - 1923. - nr. 5/6. - S. 15.
  77. Struve, 1996 , s. 84.
  78. Leksikon for russisk litteratur fra det XX århundrede = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / V. Kazak  ; [om. med ham.]. - M .  : RIK "Kultur", 1996. - S. 425. - 5000 eksemplarer.  — ISBN 5-8334-0019-8 .
  79. Sitnikova, 1972 , s. 19.
  80. Tolstoy, 1982 , Kryukova A. M. Kommentarer, s. 609.
  81. Sitnikova, 1972 , s. 21.
  82. Shklovsky V. Hamburg-beretning: Artikler - erindringer - essays (1914-1933) / Udarbejdet af A. Yu. Galushkin og A. P. Chudakov; Forord af A.P. Chudakov; Kommentarer og udarbejdelse af teksten A. Yu. Galushkin. - M .  : Sovjetisk forfatter, 1990. - S. 202-203. — 544 s. — ISBN 5-265-00951-5 .
  83. Tynyanov Yu. N. Journal, kritiker, læser og forfatter // Poetik. Litteraturhistorie. Biograf / Forord V. Kaverina  ; USSR's Videnskabsakademi, Institut for Litteratur og Sprog, Komis. om filosofiens historie. Videnskaber, Nauch. råd om verdenskulturhistorien. - M .  : Nauka, 1977. - S. 155-156. — 574 s.
  84. Sitnikova, 1972 , s. tyve.
  85. Sitnikova, 1972 , s. 22.
  86. 1 2 Gorbatjov, 1931 , s. 104.
  87. Gorbatjov, 1931 , s. 105.
  88. Medvedev, 1929 , s. XXXIX-XL.
  89. Medvedev, 1929 , s. XL-XLI.
  90. Yesterday's Tomorrow, 2004 , Z. Bar-Sella. Gæs-Svaner, s. 122.
  91. Yesterday's Tomorrow, 2004 , Z. Bar-Sella. Gæs-Svaner, s. 121-133.
  92. Alpatov A. V. Tolstoy A. N. // Kort litterær encyklopædi  / Kap. udg. A. A. Surkov. - M.  : Sov. Encikl., 1972. - V. 7: "Sovjetisk Ukraine" - Fliaki. - 542-547 stb.
  93. Shcherbina, 1972 , s. atten.
  94. Baranov, 1982 , s. 17.
  95. Baranov, 1982 , s. atten.
  96. Britikov, 1970 , s. 62-63.
  97. Britikov, 1970 , s. 64-65.
  98. Nikolaev, 2006 , s. 284-285.
  99. Nikolaev, 2006 , s. 282.
  100. 1 2 Revich, 1998 .
  101. Tolstaya, 2013 , s. 3.
  102. Smith, 2014 , s. 168-169.
  103. Smith, 2014 , s. 171-172.
  104. Revich, 1983 , s. 220.
  105. Britikov, 1970 , s. 67.
  106. 1 2 Kropanin .
  107. Yesterday's Tomorrow, 2004 , Z. Bar-Sella. Gæs-Svaner, s. 121.
  108. Roman Maslennikov. Aelita . Dragon Ring Encyclopedia . Posrednik Creative Group (21. november 2019). Hentet 6. maj 2021. Arkiveret fra originalen 13. juni 2021.
  109. Aelita. Gratis efterfølgere . Fantasy Lab . Hentet 6. maj 2021. Arkiveret fra originalen 6. maj 2021.
  110. Revich, 1983 , s. 221-222.
  111. Kharitonov, 1998 , s. 296-297.
  112. Gorokhov, 2005 , s. 53.
  113. Smith, 2014 , s. 174-175.
  114. Aelita (TV-film fra 1980) . IMDb. Hentet: 6. maj 2021.
  115. Denne fantasiverden. Udgave 4 . VokrugTV. Hentet 6. maj 2021. Arkiveret fra originalen 6. maj 2021.
  116. Denne fantasiverden. Udgave 4 . Fantasy laboratorium. Hentet 6. maj 2021. Arkiveret fra originalen 6. maj 2021.

Litteratur

Links