Mishuka Nalymov

Mishuka Nalymov
Zavolzhye

titlen på den første udgivelse
Genre historie
Forfatter A. N. Tolstoj
skrivedato 1910
Dato for første udgivelse 1910
Forlag Hyben
Cyklus Zavolzhye
Elektronisk udgave
Wikisource logo Teksten til værket i Wikisource

"Mishuka Nalymov"  - en historie af A. N. Tolstoy , udgivet i 1910 i antologien " Rosehip " (bog 12). Det blev oprindeligt kaldt "Trans-Volga" , der åbner en cyklus af tidlige værker, der beskriver det udadvendte adelige ejendomsliv. I 1923 blev teksten radikalt revideret af forfatteren til Berlin-udgaven og er siden da blevet udgivet under det moderne navn, uvægerligt inkluderet af forfatteren i alle samlede værker af hans værker.

Mishuka - Mikhail Mikhailovich Nalymov - en rig godsejer-tyrann, distriktsmarskal for adelen . Takket være sine penge har han råd til ethvert indfald, med henvisning til tiderne i det XVIII århundrede. De omkringliggende lodsejere er bange for hans modbydelige løjer. Da Mishuka selv er en boor, hader han bønderne og elsker at tale om deres "boorish natur", og beklager, at "nu er ikke tiden." Mishuka er begærlig, har et harem på godset , men hans fjerne slægtning Vera Khodanskaya vovede at afvise ham, da han bejlet til hende. Troen bliver afvist af excentrikeren, men elsket af hende Sergei Repiev, og hun gifter sig med sin uelskede positive bror Nikita Repiev. Ved at dø af vatter forårsaget af frådseri og fuldskab kompromitterer Nalymov den gifte Vera med hans testamente, og efterlader hele hendes formue alene, så folk ville betragte hende som en tidligere elskerinde [1] [2] .

Forfatteren brugte til hovedpersonen karaktertræk af en fjern slægtning til Turgenevs - Mikhail Mikhailovich Naumov - marskalen for adelen i et af distrikterne i Simbirsk-provinsen . I kærlighedshistorien om Vera, Sergei og Nikita blev historien om A. Tolstoys slægtninge på modersiden - Olga Turgeneva og brødrene Sergei og Nikolai Shishkov brudt. Historien blev positivt modtaget af kritikere og introducerede A. Tolstoj til forreste række af russisk kunstnerisk prosa.

Plot

Hovedpersonen, distriktslederen for adelen Mishuk - Mikhail Mikhalych Nalymov - ligner samtidig Nozdryov og Troekurov . Historien indledes med en beskrivelse af hans tyranni: han kan få fat i en rejsende og invitere ham på besøg, for dette kører han sine heste ind i en flok og vognen ind i en dam, "for ikke at tørre ud." Tværtimod, hvis han ikke kunne lide nogen, kunne han slippe en flok hunde løs, "min jord, der tillod mig at køre forbi huset, forbandede djævle! .." Om vinteren havde Nalymov det sjovt ved at tvinge de forbipasserende- ved at tage hævn bag sin slæde med en kost - for at rydde op på stien. Derhjemme har Mishuka et harem - den unge dame Nastya, den unge dame Dunya og den unge dame Telipatra (det vil sige Cleopatra), mens han selv vil giftes med sin anden kusine, den unge medgift Vera Lvovna Khodanskaya. Hun afviser ham dog i rædsel, og Mishuk modtager et ansigt fra Seryozha Repyev, som er forelsket i hende, som ikke vil giftes med Vera og tænker på at tage til Afrika for at forbedre tingene. Nalymov er fej og ønsker ikke at udkæmpe en duel, idet han tager sin vrede ud på en gammel vallak [3] . Hjemme arrangerer han et orgie, spreder derefter hovedstolen og finder til sidst en måde at komme ud over forbryderen: han kører ham op i et træ. Scenen, hvor Seryozha sidder på et egetræ, og Nalymov ryster ham, vil blive udspillet i " Golden Key " om to årtier i en træfning mellem Pinocchio og Karabas-Barabas [4] . Derefter kølede Mishuk ned og lavede en tur med Seryozha, og så bøvlte han ved Veras bryllup. Hun gifter sig med en positiv, men fuldstændig uelsket Seryozha-bror - Nikita. Hele rodet af latterligt groteske begivenheder ender med Mishuks død fra vattersot . På sengen afskriver han al sin ejendom til Vera (for "en million og halvtreds tusinde", femten tusinde ikke medregnet "til pigen Marya Shitikova, med tilnavnet Cleopatra, for hendes loyalitet og for mit misbrug af hende"), og knuser stol med støtter, og at vise andre pårørende er kukish [5] .

Oprettelseshistorie

Historien er skrevet i efteråret 1910 i Sankt Petersborg på baggrund af familiekrøniker. Alexei Tolstoys tante, Olga Leontievna Turgeneva, var forelsket i sin fjerne slægtning Sergei Shishkov, hvis frieri ikke forstyrrede nye hobbyer. I 1882 giftede hun sig med hans bror Nikolai og et år senere døde hun af ulykkelig kærlighed - forbigående forbrug åbnede . Aleksei Tolstoy var også bekendt med Sergei og Nikolai Shishkov, de tjente som prototyper for Repev-brødrene [6] . Forfatteren arbejdede på billedet af Mishuka Nalymov og brugte detaljerne i biografien og karaktertræk af sin fjerne slægtning, marskal af adelen Mikhail Mikhailovich Naumov. Slægtninge kaldte ham "Mishuk"; han blev nævnt i romanen " Søstre ", i en kort episode af mindet om, hvordan Naumov brækkede hovedet på en kludfabrikant i Simbirsk. Men forfatteren komplicerede plottet, tilføjede detaljer for at karakterisere karaktererne. Især tog den tredje af Shishkov-brødrene, Vladimir, til Afrika. Scenerne fra Veras bryllup og Mishuks død var baseret på minderne fra A. Tolstojs mor om hendes eget bryllup og hendes bedstefars, Yu. S. Khovanskys død [7] [8] .

Historien blev offentliggjort i den tolvte bog i den litterære og kunstneriske almanak "Rosehip" for 1910 med en dedikation til forfatterens kone - Sofya Dymshits . I slutningen af ​​1910 udgav forlaget Rosepovnik A. Tolstojs første bog med titlen "Fortællinger og historier". Ud over Zavolzhye omfattede kollektionen A Week in Turenev, Haggey Korovin, Two Friends og Matchmaking. I fremtiden satte Alexei Nikolayevich sin historie på førstepladsen i alle samlinger af værker, hvis tema ifølge hans definition var "tragikomedien om resterne af en død klasse" [7] . Cyklusen "Trans-Volga" var det første bind af A. N. Tolstojs samlede værker, udgivet i 1917. I 1922 blev teksten underkastet en dyb revision, hvorefter den fik navnet "Mishuka Nalymov". Den nye udgave blev udgivet i almanakken "Strugi", bog I for 1923 i Berlin. Hvert afsnit i manuskriptet er blevet redigeret. Karakterernes karakterer blev betydeligt udviklet: Mishukas tyranni blev styrket, hans officielle position blev angivet - lederen af ​​adelen, hans politiske synspunkter - en direkte feudalherre, blev afsløret. Vera Khodanskayas psykologiske profil blev også uddybet, og de fleste af hendes svigerfars, Pyotr Leontyevichs, excentriciteter blev også filmet. Efterfølgende blev historien inkluderet i alle forfatterens samlede værker uden redigeringer [9] [10] .

Litterære træk

Kronotop

Forsker N. F. Polyakova ( Tambov State University ) understregede manglen på eksotisme i handlingsrummet i historien "Mishuka Nalymov (Trans-Volga-regionen)". De vigtigste dominanter, i modsætning til hinanden, er topoi af godserne Nalymov og Repyevs og byrummet Simbirsk . De plotdannende motiver realiseres også gennem kronotopen, nærmere bestemt den vej, hvorigennem væsentlige møder realiseres, altid bygget efter princippet om opposition: "møde - afsked (separation), tab - vinding, søgninger - at finde, anerkendelse - ikke anerkendelse”, osv. Gennem dette motiv opstår introduktionen af ​​hovedpersonernes psykologiske karakteristika: hvis adelens marskal, Nalymov, yderst ydmygende møder en eller anden lille adelsmand på vejen, så møder den for første gang i lang tid. , hvor han mødte Vera Khodanskaya, og ikke genkendte hende, tager Mishuk endda sin kasket af og bukker foran hende, hvilket han aldrig før, som ikke gjorde [11] .

Herregårdskronotoper står også i modsætning til hinanden. Homestead topos antager motiverne af partikularitet, isolation, intim-kammer oplevelser, appellerer til selvbevidsthed, fordi, som regel, familie reder er forbundet med udryddelsen af ​​livet for helte, begivenhed ensartethed, økonomisk og åndelig degeneration. I Repevs' hus har hver helt et personligt rum, en beholder af indre individualitet. I denne henseende er Repyevka en ideel model af ædelt liv, som er i modsætning til Mishuka-ejendommen. Heltenes konflikt er parallel med sammenstødet mellem modstridende homestead topoi. Nalymovs bolig kan fuldt ud anerkendes som et "anti-hjem", fordi dets ejer er ensom, har ingen familie (hvilket haremet ikke kompenserer for), afviser moralske principper og er nedsænket i udskejelser af den ringeste slags. De eneste indbyggere i huset, bortset fra Mishuka, er tjenere og offentlige piger, der er udskrevet fra Moskva. Haremets billede er bevidst i modsætning til Repyev-familiens værdier. Anti-husets egenskab er mezzaninen , hvori pigerne faktisk bor, og Mishuks "fusk" med dem finder sted. Mezzaninen kommunikerer med omverdenen via to trapper, hvoraf den ene er skjult. I symbolske termer understreger dette den omvendte natur af hele Mishukas liv: Normalt rejser helten sig - til højderne af åndelig moralsk udvikling, mens Nalymov regelmæssigt stiger op ad bagtrappen til den næste handling af umoralsk nedbrydning, hvilket også indikerer egenskaberne af hans indre verden. Samtidig ligger selve Mishuki-ejendommen på motorvejen, det vil sige, at huset er rumligt åbent (og dermed i modsætning til Repyevkas isolation), hvilket kun tjener til at sprede nye fortællinger om Nalymovs tyranni og fordærv. Det dominerende træk ved Repevernes hus er terrassen - grænserummet mellem den lukkede indre bolig og have- og parkmiljøet. Terrassen er et symbol på den ædle idyl under de uundværlige teselskaber, hvor gæster og naboer, inklusive Mishuka, vilkårligt inviteres til. I slutningen af ​​historien er kun søster og bror, Vera Khodanskayas tante og onkel, Olga og Pyotr Leontyevich, tilbage ved det store bord omkring samovaren, hvilket synligt udtrykker rummets ødelæggelse. Ikke desto mindre er Repyevs' hus vist eftertrykkeligt hyggeligt, for eksempel i spisestuen: "varme komfurer, en let lugt af vaskede gulve." Tværtimod, for hele Mishuka-miljøet anvendes teknikken med omvendt animalisme, udtrykt i forfatterens sammenligninger. Nalymov identificeres oftest med en bjørn, lige så stærk og sund, men også vild, uhøflig, fordærvet og arrogant. Det er ikke tilfældigt, at hans eneste trofaste følgesvend er hunden Snowball. Mishukas hus sammenlignes således med en bjørnehule [12] .

"Turgenev" heltinde: Vera Khodanskaya

Kinesiske forskere Wan Dongmei og Chen Daicai ( Jilin University ) forbandt en række litterære troper af A. N. Tolstojs tidlige prosa med den tidligere tradition, primært udtrykt i I. S. Turgenevs og I. A. Goncharovs værker . På baggrund af fattige godser befolket af forringede "ædle efterkommere" optræder smukke heltinder, bærere af ægte moralske kvaliteter, en slags æstetisk ideal. En af disse heltinder er Vera Khodanskaya. Hvad angår hovedpersonerne i "The Lame Master" og "Excentrics", er hovedtræk ved Vera hendes evne til at elske stærkt og uselvisk, at give mere end at modtage, at gøre vilkårligt store ofre for denne følelse. Tilsyneladende troede A. N. Tolstoy oprigtigt, at kun kvinder beholdt evnen til altopslugende, sublim kærlighed. Da han skrev sine karakterer, placerede han dem i traditionelle familieforhold, mod hvilke det var muligt at afsløre de svageste og mest smertefulde aspekter af den menneskelige natur. Det er da, at ædle og beslutsomme kvinder har forrang over åndeligt forringede og svage mænd. Det var i dette, at direkte kontinuitet blev manifesteret i Turgenevs og Alexei Tolstojs arbejde. I afhandlingerne af Wan Dongmei og Chen Daicai blev det bevist, at Tolstojs heltinder er udstyret med næsten alle de karaktertræk , der ligger i " Turgenevs piger ", såsom renhed, ømhed, oprigtighed, hengivenhed og adel [13] .

Vera Khodanskaya beskrives som en meget ung pige med "klare øjne" og et "blidt og tyndt" ansigt. Hun drømmer hovedsageligt om ren, ægte kærlighed og vælger sin helt Seryozha Repyev, som var mere glad for hende end elsket. Desuden: han er ikke i stand til en langsigtet fokuseret indsats og fortæller ærligt, at han selv ikke ved, om han ved, hvordan man elsker. Da Vera er overbevist om, at Seryozha ikke vil gifte sig med hende, ser det ud til, at hele hendes liv er forbi. Det er ikke tilfældigt, at det primære ledemotiv forbundet med hendes billede er tårer, samt hulkende og gråd. Faktisk begrænser kærlighed og elskede fuldstændig hendes drømmecirkel. Dette fører dog ikke til endimensionaliteten af ​​hendes billede, da hun allerede er en fuldt formet personlighed, oprigtig og lidenskabelig. Paratheden til at hellige sig kærlighedsoplevelser gør Vera sårbar over for "ondskaben og kulden i verden omkring hende." Tante Olga Leontievna, en kvinde, der havde oplevet meget, var meget fornuftig og nøgtern, spillede en stor rolle i Khodanskayas videre skæbne. Opdraget i den ældre generations værdisystem dikterer Olga Leontievna Vera den "korrekte" adfærdsmodel: ydmyghed og accept af det eksisterende system af relationer. Hun fortæller direkte til Vera, at mænd ikke vil sætte pris på den skat, der faldt i deres hænder. "Kun endnu en skat, du skal beskytte, Vera. Sjælen skal være klar. Alt vil passere - og kærlighed og lykke og vrede, og sjælen, tro mod renhed, vil komme ud af alle prøvelser ... ". Nikita, Seryozhas bror, er uselvisk forelsket i Vera, og Olga Leontyevna inspirerer til, at Khodanskayas afvisning vil fordreje kvindens mission om at redde sjælen, der er bestemt fra oven. Forfatteren drager direkte paralleller mellem Olga og Vera: tanten forbereder sin niece en sagtmodig trist skæbne, som hun selv har udviklet. Dette understreges af minderne om hendes bror Pyotr Leontyevich om den lyse og livlige Olga i hendes ungdom. I kommunikationen med Vera føler den gamle kvinde ikke tilfredshed med det liv, hun har levet. Til sidst vælger Vera sin skæbne og gifter sig med den uelskede Nikita [14] .

Ifølge Wan Dongmei og Chen Daicai er en sådan afslutning på Veras livsskæbne dybt pessimistisk: "Det er vigtigt for Tolstoj at vise ikke blot kvindens ydmyghed, men døden for alt smukt og rent i denne voldsverden, løgne. og uhøflighed" [15] . Her kan der drages paralleller til finalen i Bunins " Landsby ", hvis hovedperson opfatter ægteskabet som døden, hvorfra der ikke er nogen vej tilbage til liv, lys og lykke. Veras tvangsægteskab opfattes ikke som sjælens bevarelse, men som dens vanhelligelse. Begge historier udkom på tryk på samme tid og vidnede om, at for den kunstneriske virkelighedsforståelse af både Bunin og Tolstoj er den tragiske afslutning på skønhed, ungdom og godhed, personificeret i kvinder, klar. I scenen for den endelige forklaring med Sergei (som kom til Vera med ganske bestemte hensigter), er Tatyana Larinas adfærdsmodel også tydeligt udtrykt : loyalitet selv til den uelskede person, som skæbnen forbandt hende med [16] .

Troens renhed er konstant truet af den dårligste fysiske vold. I historien vises denne trussel to gange: fra den dyriske Mishuk, som ikke engang kan udtrykke de lidenskaber, der overvælder ham ordentligt med ord, og fra den "civiliserede", men ikke mindre fordærvede Sergey. I begge tilfælde forbliver kvinden praktisk talt forsvarsløs. Hvis vi drager paralleller til Bunins "Village", så vælger Vera en "blodløs" løsning af denne konflikt, mens heltinden, med tilnavnet Young, tilsyneladende alligevel vil hævne sig på sin gerningsmand [17] . Ægte drama er ifølge Tolstoj fyldt med en kvindes parathed til at acceptere ensomhed – og det er ikke et almindeligt melodramatisk træk. Tragedien for Vera, Turgenevs pige, er, at der ikke er nogen mennesker omkring hende, der kan værdsætte hendes åndelige verden, hendes vidunderlige åndelige kvaliteter. Wan Dongmei og Chen Daicai bemærker, at Sonyas skæbne, heltinden af ​​" Excentrics ", meget vel kan betragtes som en mulig variant af Veras skæbne, hvis hun insisterede på at gifte sig med Seryozha, "uværdig til hendes kærlighed." Den vej, hun har valgt, dømmer hende dog på samme måde til sorg og lidelse i finalen. Og selvom det følger af Olga Leontievnas brev, at Vera venter et barn, er det usandsynligt, at fortsættelsen af ​​familien til en person, hun ikke elsker, kan give fred og ro til hendes sjæl. "... Forfatteren har ikke travlt med at beskrive moderskabets glæder, fordi han ikke længere er sikker på, at en kvindes mission helt kan reduceres til funktionen af ​​at føde" [18] .

Estate genre fra det æstetisk-civilisatoriske synspunkt

Ifølge O. A. Bogdanova ( Institute of World Literature of the Russian Academy of Sciences ) var der i sølvalderens russiske litteratur to modsatte holdninger til "godskulturen" fra den foregående periode: fra neo-mytologisk sang til ærlig æstetisk , civilisations- og socialpsykologisk kritik. Aleksey Tolstoj karakteriserede selv sin cyklus "Trans-Volga" som "en tragikomedie af resterne af en død klasse" [19] . Mishuk, som historien er opkaldt efter, er nemlig en karakter, der er præget af klasseegoisme og svindleri, infantil adel, grusomt tyranni og tyranni i forhold til de svage og forsvarsløse, manglende respekt for menneskelig værdighed, uvidenhed, udskejelser og dyrs begær, kynisme og uhøflighed, monstrøs uhøflighed, fejhed i tilfælde af afvisning og lignende træk. Disse kvaliteter er typiske, det vil sige, at Mishuk ikke er en "hvid krage", som vises i scenen for Vera og Nikitas bryllup i Simbirsk, da de "store slægtninge til Repevs" bogstaveligt talt skræmte befolkningen. Nalymov er modstander af faderen til Seryozha og Nikita - den ruinerede godsejer Pyotr Leontyevich Repyev, som ikke formåede at tilpasse sig post-serfdom-virkeligheden. Hans forsøg på at bygge en stoffabrik, derefter en krebsekonservesfabrik og til sidst et hestetrukken jern til at rydde snedækkede veje og drivere beskrives ærligt humoristisk. Alle forsøg på at forbedre forretningen mislykkedes, og efter salget af familiens reden flyttede Repyevs til Olga Leontievna [20] . Det er i Repyevka, at den "gyldne" oldtid, ejendomsmyten fra sølvalderen, præsenteres:

... En hyggelig, ren og gæstfri herregård med en terrasse med udsigt over haven, familiens te, der drikker i bølgerne af duften af ​​blomstrende syrener, elegante outfits og manerer fra ældre ejere, præget af intelligens og hjertelighed, frisk skønhed og god avl af en ung dame, uddannelse og maskulinitet af unge herrer, kulturel tidsfordriv (læsning, musik), en sjov ferie på dammen med fyrværkeri og belysning i stræderne, et kostumebal og et kor af landsbypiger, og også en lokal legende om oldefar Repyevs ekstraordinære kærlighed til sin kone, der døde tidligt, til minde om hvilken et smukt lysthus med en trist amor og rørende inskription i vers [21]

Denne vidunderlige verden er dødsdømt: Olga Leontyevna får knap nok enderne til at mødes, hendes nevøer kaldes direkte "tiggere", Vera - det almindelige objekt for begær for Nikita, Sergey og Mishuk - er en medgift. Det er ikke overraskende, at Sergei tager til Egypten (hvorfra han sender en levende krokodille til Mishuke), og Nikita og Vera rejser til St. Petersborg - for at prøve at tjene penge i tjenesten. "Godt udseende" er ødelagt i alt: Vera gifter sig med Nikita uden kærlighed, og han flytter væk fra hende i hovedstaden og er irriteret over fiaskoer. Sergei, der nægter at gifte sig med Vera, hælder hende til samliv for at tilfredsstille hans "grusomme ønske". Han skriver ærligt til tante Olga Leontyevna, hvordan han svigagtigt vil afpresse penge fra russiske munke for en billigt købt mumie. Med andre ord demonstrerer Aleksey Tolstoj, hvordan de negative træk ved et folks karakter inficeret med "asiatisme" ødelægger godsets "orden", med dens æresdyrkelse og respekt for menneskelig værdighed, ønsket om smukke livsformer og relationer mellem mennesker. Nalymovshchina absorberer Repyevka: Sergei er ikke kun økonomisk afhængig af Mishuka, men gentager også stort set sin type. Forfatteren er dog ikke mindre karakteristisk for accepten af ​​"godskulturen", som både er organisk for det russiske liv og tæret af modsætninger. Sergey beundrer Mishukas bogatyrisme, som ikke er begrænset til frådseri og utrættelighed i festlighed og sjov. Nalymov er spontant bred i alt: før sin død angrer han sin hensigt om at vanære Vera (og for volden mod pigen Cleopatra), tilgiver Sergeis fornærmelser og betaler for hans rejse til Egypten, beskytter det tidligere hjem "kosak" Evdokim ( som blev lakaj på et Simbirsk-hotel) fra en nouveau riche-fabrikant. I Repyev-godset er baren og herren ét: Ved et maskeradebal til ære for Veras 19-års jubilæum klædte Sergei sig ud som en djævel i et fåreskind og morede landsbyens piger, der tydeligvis var mere interessante for ham end slægtninge i mesterens stue [22] .

Perception i litteraturkritik

Førrevolutionær periode

Udgivelsen af ​​historien og hele cyklussen "Zavolzhye" blev bemærket af kritikere af både venstrefløjen og de liberale lejre. Maxim Gorky og Anatoly Lunacharsky værdsatte straks forfatterens talent, "med grusom sandfærdighed, der skildrer den moderne adels mentale og økonomiske forfald" [7] . Prosa overgik straks populariteten af ​​Tolstojs poesi, Alexei Nikolaevich vågnede bogstaveligt talt berømt. Bryusov kaldte ham "den mest fremtrædende af de unge romanforfattere". Af de tidlige anmeldelser præsenterede A. Amfiteatrov den mest indsigtsfulde : "Prøv at skrive Mishuk Nalymov, der genoprettede livegenskab på sin ejendom med kapitalens magt ... En forfatter fra bloddemokrater kunne ikke have brugt denne figur på anden måde end i en fjendtlig tone af anklagende protest, og ville være kommet ud, han har et semi-journalistisk essay med didaktik, enten satire eller melodrama. For grev Aleksej Tolstoj er Mishuk Nalymov "oversmurt med én verden", og kunstneren maler den med den samme ro af nysgerrig iagttagelse, som enhver ny model" [23] . Vyacheslav Polonsky satte i sin anmeldelse af 1911-samlingen af ​​A. Tolstojs prosa, åbnet af Zavolzhye, forfatterens "evne til at underlægge sig, erobre, fortrylle læseren med kraften i sit talent" i første omgang:

... For mine øjne, i al deres vitale udtryksfuldhed, bevæger karaktererne i hans historier sig - alle disse besynderlige Nalymovs, Korovins, Kamyshins både fanger og glæder med deres lethed, deres sprudlende, derefter dæmpede munterhed. Sådan en sjælden fornøjelse for den russiske læser at finde et levende liv på siden af ​​en bog. Og hun rammer Al. Tolstojs nøgle, sprøjter i alle retninger, og hver side, hver historie - bare ryster, slår, pulserer, og menneskerne i dem er ikke automater, ikke mannequiner, som vi har vænnet os til på det seneste, men rigtige levende mennesker lavet af kød og blod . De betyder, udskejelser, skænderier, fornærmelse af vores moralske sans - men alligevel, med uovervindelig charme, stræber du med øjnene over bogens sider, let og frit genskaber i dit sind lyse naturbilleder, med solens glans, vind og støv [24] .

Grunden til, at A. Tolstoy blev accepteret af repræsentanter for alle politiske og æstetiske tendenser i russisk kritik, Vyach. Polonsky kaldte forfatterens afvisning af at teoretisere og prædike det "nye ord". I stedet, "når han tegner Mishuk Nalymov, eller Vera Khodanskaya, eller en tante, så er der i øjeblikket ingen andre end Nalymov, eller Vera eller tante for ham, han så ud til at have forvandlet sig, reinkarneret til Mishuk, Verochka eller en tante, tænker med deres tanker, taler med deres sprog, ønsker med deres ønsker” [25] . Kritikeren kaldte A. Tolstoj for en pioner, der "stillede et enormt, hidtil lidet kendt lag af mennesker til rådighed for vores opmærksomhed, der levede deres liv i døve, forfaldne godser i en fjern provins. Det er derfor, til tider, den eller den figur, som kunstneren snuppet fra en gammel, øde, afdæmpet herregård, virker noget utrolig. Sådan en herregård tjener som en næsten konstant, evig baggrund i Tolstojs historier...” [25] . Beskrivelsen af ​​elementær magt, oftest udtrykt i fantastiske former for udskejelser, tjener først og fremmest til at karakterisere den døende adelsklasses manglende evne til nutiden, dens manglende evne til selv at give minder om sin tidligere værdighed. ""Jeg er en adelsmand" er den sidste stolthed, den sidste spyttende lykke efterladt af disse sidste mohikanere fra den engang magtfulde og aktive ejendom. Det er grunden til, at Seryozha Repyev stræber efter Transvaal , fordi "der er ingen penge til at starte din egen virksomhed, men for at tjene, er der intet åg at trække, takk ". Disse motiver er konstante for Alexei Tolstojs tidlige prosa, så Polonsky betragtede samlingen "En uge i Turenev" som en metatekst (uden at bruge denne terminologi): historier og romaner udgør separate kapitler af ét stort billede. “... Ruinen af ​​ædle reder - det var og er forbi, og ikke engang forarmelse - dette er måske også i fortiden - nedbrydning, døende, slutningen. Alt levende, alt hvad fremtiden hører til, forlader den onde cirkel af aristokratisk klasseisolation, finder sin plads i det brede liv, bliver et ansigt på sin vej, mens Nalymoverne og andre forbliver i cirklen, den ene efter den anden nedstigende fra livsfase " [26] .

Korney Chukovsky , der anerkendte et nyt litterært talent, bemærkede også Tolstojs ulæselighed: "Han skriver, mens han trækker vejret. Uanset hvad der kommer under hans sti: træer, hopper, solnedgange, gamle bedstemødre, børn - alt lever og skinner og glæder. Efterfølgende kaldte han historien "absurd". Zinaida Gippius skrev giftigt, at hun ikke kunne skelne Gorodetskys "overraskende subtile behagelige stil" fra A. Tolstoj eller Auslander [23] . Mikhail Kuzmin mente i en anmeldelse af den ellevte samling af Rosehip, at "fiktion ... ikke hører til styrkerne ved gr. Tolstoj, men i denne historie mærkes det ikke" [27] . V. L. Lvov-Rogachevsky hævdede, at historien var stærkt påvirket af Gumilyov : "i N. Gumilyovs poesi, som i banken af ​​en Simbirsk godsejer, flyder en" mørk smaragdkrokodille "(hvilket antydede historiens sidste scene , hvor Seryozha Repyev sendte Mishuk en krokodille i en krukke), men det hele er "ikke i live, det er alt sammen dekoration og møbler, og papløver lugter af trykfarve, ikke østen" [28] .

Sovjetisk og udenlandsk kritik

P. N. Medvedev betragtede A. N. Tolstojs arbejde fra en sociologisk position og kaldte ham en ædel forfatter, hvis tidlige værk minder om både Turgenev og den tidlige Leo Tolstoj [29] . Den samme P. Medvedev, der havde accepteret Chukovskys koncept om den "biologiske optimisme" i Tolstojs kreativitet, kaldte Nalymov for en "biologisk helt", der ikke er vokset op til en person og ikke fortjener denne titel [30] . Hans billede understreger primitivitet, vildskab, som identificeres med det adelige Ruslands døende, dets degeneration [31] . Vladimir Shcherbina , der anerkendte, at tyrannen Mishuk optrådte med stort talent, bemærkede, at han ikke var imod noget positivt ideal. Ligeledes er Vera, på trods af forfatterens store sympati, yderst begrænset åndeligt [32] . V. Baranov bemærkede dog , at typen af ​​Vera går tilbage til "Turgenev-pigerne", hvis vigtigste evne i Tolstojs arbejde er at elske stærkt og uselvisk, overgive sig til følelsen til det sidste. Til en vis grad er dette allerede en forventning fra russiske kvinder, som skulle "gennemgå pinslerne" [33] .

Vladislav Skobelev analyserede specifikt årsagen til, at det litterære samfund fra 1910'erne næsten udelukkende fokuserede på den sociale side af A. Tolstoys Trans-Volga-cyklus. A. Amfiteatrov bemærkede i sin anmeldelse, at "ikke epigoner, ikke efterkommere, ikke degenererede Fonvizin- typer - nej, men levende Prostakovs, levende Skotininer lever og trives i Simbirsk-provinsen ...". Mange kritikere bemærkede "øjeblikkets element", fanget af den unge forfatter [34] . Historien indeholdt et politisk øjeblik, der var relevant for den tid: selv den apolitiske Mishuka siger med tilfredshed, at "igen fejlede bønderne" i Zemstvo-valget, og han husker godt, at hans bedstefædre "roterede provinsen" [35] . Samtidig er Nalymov ikke kun godsejer og en karikatur af den fattige adelsklasse. Hans frådseri, kærlighed til kærlighed, umådeholdenhed generelt i alt - dette er en russisk person i almindelighed, "af en bred natur, med rige tilbøjeligheder - og uden nogen tilbageholdenhed, uden kultur." Mishuka lever, som om hans styrke var uudtømmelig, mens han er fuldstændig blottet for værdighed og ekstremt hurtigt bevæger sig fra stolthed og pral til selvfornedrelse og fejhed. Efter at have forsøgt at vanære Vera, betaler han hende en million på sit dødsleje, stolt af sin adel, stiller op i Simbirsk for en lakaj, som tøjfabrikanten Vaska Sevryugin skyndte sig at slå i beruset mod (lakajen engang tjente i Nalymovs' hus ). Andre Trans-Volga-godsejere, der kom til Veras bryllup, er udstyret med de samme funktioner. De går amok og rykker bænkene op med rode i byhaven; lederen af ​​byens politi føres bort over Volga for at blive ædru; en anden godsejer drikker sig ind i syner af djævle, og unge betjente kører på stole i deres undertøj langs hotellets korridor. Men forfatteren beundrer disse typer, fordi de er fysisk stærke og glæder sig over fylden af ​​liv og sundhed, kraftfulde "jord"-kræfter. Deres tankeløse generøsitet er forbundet med det meget grundlæggende princip om at være, Mishuka er blot en del af en upersonlig kraft. Samtidig optræder han ved Simbirsk-gildet i en sørgende undertrøje, med opsvulmet ansigt i forventning om sin død, som efter et par sider blev beskrevet i al sin grimhed. Ikke desto mindre demonstrerede Aleksey Tolstoj fra V. Skobelevs stilling, at Rusland er så stort og rigt på styrke, at denne styrke er nok for folket og alle dem, der lever afhængige af dem. Mishuka Nalymov spilder magt forgæves, men det vigtigste er, at den eksisterer [36] .

I forordet til New York -udgaven af ​​den tidlige prosa af Alexei Tolstoy (1958) kaldte den irske digter og oversætter George Reavey Alexei Nikolayevich for arvingen til traditionen med russisk ejendomsprosa ( roman om herregården )  og bemærkede at forfatteren ikke brød blodforbindelsen med den lokale adel og dens historiske fortid [37] . J. Reevy beskrev historien "Mishuk Nalymov" og argumenterede for, at den tidlige Tolstoj dygtigt kombinerede traditionen med hverdagsrealisme, lyrisk beskrivelse af naturen og personlige minder om livet for Trans-Volga godsejere, ved at bruge mundtlig tradition og "den anekdotiske karakter af hans helte, hvis excentricitet til tider blev til vanvid." Det sociale miljø omkring Mishuka (oversætteren kalder ham konsekvent Mikusha ), Rivi kaldte "feudal", og dets irrationalitet førte helten og hans naboer til udlejer til et fuldstændigt tab af meningen med livet, målsætning og en følelse af virkelighed. Den russiske adels liv ligner mest af alt bedlam . Aleksej Tolstoj skrev dog ikke social satire og engagerede sig ikke i fordømmelser; han skabte en synlig og håndgribelig afstemning af den virkelighed, der præsenterede hans blik. "Mishuka Nalymov" og andre historier fra Trans-Volga-cyklussen blev til en vis grad indskrevet i den allerede etablerede litterære tradition. Rivi citerer Maxim Gorky, der hævdede, at russiske klassiske forfattere malede godserne i de centrale provinser, som allerede var mere eller mindre "civiliserede". Trans-Volga-regionen var meget mere "vild", og det "feudale element" levede i disse provinser indtil forfatterens liv, som blev født kun tolv år efter afskaffelsen af ​​livegenskabet . I fremtiden var dette nyttigt, når man skabte " Peter den Store ". Alexei Tolstoy beundrer hans karakterers elementære kraft: selv deres vildeste krumspring, uforenelige med moderne moralske standarder, gør ikke monstre ud af Mishuk og hans naboer og gæster. Slutningen af ​​hans liv fremstod som en tragikomedie, hvor hovedpersonen kun fortjener medlidenhed [38] .

Udgaver

Noter

  1. ↑ Alpatov, 1956 , s. 9-10.
  2. ↑ Borovikov, 1984 , s. 22-24.
  3. ↑ Varlamov, 2008 , s. 96-97.
  4. ↑ Varlamov, 2008 , s. 97.
  5. ↑ Varlamov, 2008 , s. 97-98.
  6. ↑ Krestinsky, 1958 , s. 607.
  7. ↑ 1 2 3 Krestinsky, 1958 , s. 608.
  8. ↑ Baranov, 1982 , s. 9.
  9. ↑ Krestinsky, 1958 , s. 609.
  10. ↑ Shcherbakova I. I. Kommentarer // Tolstoy A. N. Samlede værker i 10 bind .. - Khudozh. lit., 1982. - T. 1: Romaner og historier. Excenter: en roman .. - S. 578-579. — 598 s.
  11. ↑ Polyakova, 2017 , s. 48-49.
  12. ↑ Polyakova, 2017 , s. 50-51.
  13. ↑ Wan, Chen, 2015 , s. 95-96.
  14. ↑ Wan, Chen, 2015 , s. 96-97.
  15. ↑ Wan, Chen, 2015 , s. 97.
  16. ↑ Wan, Chen, 2015 , s. 97-98.
  17. ↑ Wan, Chen, 2015 , s. 98.
  18. ↑ Wan, Chen, 2015 , s. 102.
  19. ↑ Bogdanova, 2020 , s. 262.
  20. ↑ Bogdanova, 2020 , s. 263-264.
  21. ↑ Bogdanova, 2020 , s. 264.
  22. ↑ Bogdanova, 2020 , s. 264-265.
  23. ↑ 1 2 Varlamov, 2008 , s. 99.
  24. ↑ Polonsky, 2015 , s. 83.
  25. ↑ 1 2 Polonsky, 2015 , s. 84.
  26. ↑ Polonsky, 2015 , s. 85-86.
  27. ↑ Tolstaya, 2013 , s. 110.
  28. ↑ Tolstaya, 2013 , s. 64.
  29. ↑ Medvedev, 1929 , s. VII.
  30. ↑ Medvedev, 1929 , s. XXV.
  31. ↑ Medvedev, 1929 , s. XV.
  32. ↑ Shcherbina, 1972 , s. 8-9.
  33. ↑ Baranov, 1982 , s. 9-10.
  34. ↑ Skobelev, 1981 , s. 49-50.
  35. ↑ Skobelev, 1981 , s. 52.
  36. ↑ Skobelev, 1981 , s. 53-55.
  37. ↑ Tolstoy, 1975 , George Reavey. Indledning, s. 2.
  38. ↑ Tolstoy, 1975 , George Reavey. Indledning, s. 6-8.

Litteratur

Links

 Værker af Alexei Nikolaevich Tolstoy
historier
Fortælling
Romaner
Andet
Skærmversioner af værker