Nimbus

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 9. december 2020; checks kræver 28 redigeringer .

Nymb (fra lat.  nimbus  - sky ) [1]  - et symbol på udstråling omkring hovedet af billeder af Kristus , Guds Moder , helgener og så videre (sammen med en strålende krone , mandorla og glorie ) der symboliserer deres hellighed [2] .

Nimbus er afbildet i forskellige former (rund, trekantet, sekskantet og så videre) og i forskellige farver. En rund glorie med et kors indskrevet i sig (cross glorie ) er den vigtigste egenskab , der kun tildeles historiske og symbolske billeder af Kristus. Kendt i antikken , startende fra den hellenistiske æra . I kristen kunst har den bredt sig siden det 4. århundrede . I islamisk kunst , især miniaturer, bruges nimbus i billedet af mange mennesker, ikke nødvendigvis helgener [3] . I den byzantinske tradition blev en regerende person afbildet med en glorie [4] .

Udtrykket

Ordet "nimbus" på russisk er lånt fra tysk, hvor Nimbus går tilbage til det latinske nimbus - "tåge" (hvor "guderne stiger ned til jorden") [5] [6] . Ordet kom til russisk fra fransk i midten af ​​det 19. århundrede [7] . Før dette blev glorier ofte omtalt med ordet " cirkel " (fra " cirkel "). Også i 1800-tallet er navnet " krone " eller " corolla " (ifølge hovedbeklædningens navn, som ligger tæt på den katolske forståelse af glorien som belønning) godkendt bag glorien.

Oprindelse af glorien

Med hensyn til gloriens oprindelse er videnskabsmænds meninger forskellige: nogle mener, at dette ikonografiske symbol på guddommelighed stammer fra menisken (μηνίσκος) - en rund vandret metalcirkel, som grækerne dækkede statuer udsat i det fri for at beskytte dem mod dårlige vejr og fra fugle spildevand; andre leder efter nimbussens oprindelse i skjolde, som normalt blev hængt på ryggen af ​​folk, der blev hædret med en triumf; atter andre mener, at glorien oprindeligt optrådte som en meget passende egenskab i billederne af guddomme, der repræsenterede himmellegemer, og først derefter blev ejet af ikke kun alle olympiere generelt, men også de dødelige, der var taget eller værdige til at komme til himlen.

Det er højst sandsynligt, at glorie skylder sin oprindelse til den græske folketro , som troede, at gudernes krop, når de optræder i menneskelig form, udsender en blændende glans og er omgivet af en strålende sky, en partikel af den lysende æter der er over jordens atmosfære og udgør gudernes sædvanlige bolig. En sådan idé om guderne, assimileret fra de tidligste tider af græsk poesi , blev efterfølgende overført fra den til den figurative kunst , hovedsagelig til maleri, og da det var vanskeligt at skildre guderne fuldstændigt omgivet af en sådan udstråling i malerier af en kompleks komposition begyndte kunstnerne at nøjes med dens konventionelle betegnelse, nemlig ved kun at placere den omkring hovederne. På samme måde kan oprindelsen af ​​andre guddommelige egenskaber brugt i kunsten, såsom glorie , strålende krone og mandorla , forklares . Studiet af monumenterne for græsk kunst, der er kommet ned til os, beviser, at glorie dukkede op i den ikke tidligere end Alexander den Stores æra . Fra grækerne gik han til romerne, til Egypten, til Indien, til tilbederne af Brahma og Buddha og til kristendommen.

Nimbus typer

Som et eksempel kan der skelnes mellem forskellige typer nimbus, bl.a.

Allerede i begyndelsen af ​​det 14. århundrede begyndte Giotto og efter ham at skildre glorien ikke som en skive, som om den var limet til baggrunden bag helgenens hoved, men som en omfangsrig genstand, der ligner en plade , adlyde principperne om perspektiv og vende sig med sin ejer. Maleriet overtog denne praksis fra skulpturen og søgte at skildre rummets tredimensionalitet. Nogle kunstnere malede glorier i massivt guld med sten, der blev til tunge dekorationer; andre stræbte efter at tegne glorier, flygtige, lys, som en strøm af lys. Hellighedens udstråling kunne afbildes i form af en stjerne, en brændende cirkel, en glasskive, gennembrudt guldvævning, en knap mærkbar bøjle, en strålekrone eller måneskin. De mest ikke-standardiserede glorier bestod af genstande eller figurer (for eksempel i maleriet af Botticelli "Sorgernes mand", er nimbus præsenteret i form af en perlerække af sørgmodige engle) [9] .


I tidlig kristen tid - før guld blev hovedegenskaben ved det hellige - dominerede himmelblå Kristi og englenes glorier. Senere blev haloer afbildet i alle nuancer - rød, grøn, lilla og endda flerfarvet. De skelnede mellem farvernes vekslen, symmetri og kontrast, for for eksempel at adskille Kristi skikkelse fra hans disciple [9] .

I oldtidens kunst

I oldtidens kunst var glorie et symbol på lys eller ild, der blev brugt i billedet af forskellige guder (med en skinnende skive, en krone af stråler, der divergerer til siderne eller med stråler indskrevet i en cirkel) [9] . Himmelske og solguder ( Palmyrian Malakbel , indo-iransk Mithra , græsk Helios , Roman Apollo ) blev ofte afbildet med en lysstråle eller en solkrone omkring deres hoveder; her er glorien åbenbart et symbol på den strålende sol, som disse guder symbolsk legemliggjorde. I zoroastrianismen symboliserer udstråling den hellige flamme (eller det hellige lys).

I mange kulturer begyndte glorie at supplere billederne af jordiske herskere, som blev udråbt til guder, opfattet som legemliggørelsen af ​​guderne. I de sidste århundreder af Romerriget , i billederne af romerske og daværende kristne kejsere, symboliserede glorie ikke deres personlige dyd, men ukrænkeligheden af ​​kejserlig værdighed [9] . Guddommelige romerske kejsere blev nogle gange afbildet på mønter også med en glorie.

I kristendommen

I det 4. århundrede begyndte kristne, efter at have lånt en nimbus fra den kejserlige ikonografi som et tegn på den højeste magt, regelmæssigt at skildre deres Gud med den. Først i det 5.-6. århundrede blev glorier en permanent egenskab for Kristus, Guds Moder og andre helgener [9] . I kristen ikonografi er glorie blevet en egenskab af billederne af hypostaserne af den Hellige Treenighed , engle , Guds Moder og helgener; ofte ledsagede han også Guds Lam og figurerne af dyr, der tjener som symboler på de fire evangelister (se tetramorf ). Samtidig blev der etableret glorier af en særlig art for nogle ikoner. Så Guds Faders ansigt blev placeret mellem en glorie, som først havde form som en trekant, og derefter formen af ​​en sekstakket stjerne dannet af to ligesidede trekanter. Med en trekantet glorie blev Helligånden (i form af en due) og det altseende øje nogle gange også afbildet . Den kristne ikonografi tildelte Frelseren en overvejende "kors" glorie, det vil sige en rund skive med et lige-endet kors indskrevet indeni, hvis nederste ende er skjult bag hovedet. De symbolske billeder af Kristus , den gode hyrde og Guds Lam modtog den samme glorie , såvel som i nogle tilfælde Helligånden . Efterfølgende, i stedet for et kryds, blev tre linjer eller tre stråler af stråler, der udgår fra midten af ​​skiven i form af radier, dekorationen af ​​en sådan halo. Guds Moder er afbildet med en cirkulær glorie prydet med tolv stjerner, et diadem eller en strålende krone. Engle og helgener er udstyret med en enkel, rund nimbus, som gamle malere, der repræsenterer apostlene , martyrerne og Det Nye Testamentes helgener i almindelighed, forgyldte, forestillende profeterne og patriarkerne  - forsølvede.

I værker af vestlig ( katolsk ) og østlig ( ortodoks ) kristen kunst kan man se en anden forståelse af glorien: i vesten gives glorien fra en vinkel, den er en skive eller ring over hovedet (analog med en krone eller krone ), givet til en helgen ovenfra som belønning for retfærdighed ; i øst er en glorie en cirkel af udstråling, et tegn på oplysning af en helgens ansigt.

I katolicismen

Med glorier afbildede de ikke kun antropomorfe figurer (helgener, engle i form af unge mænd med vinger eller Gud i form af en mand), men også de dyr, der personificerede dem. Glorien blev nogle gange tegnet rundt om Guds hånd uden at vise hans ansigt. Nogle gange var selv livløse genstande omgivet af en lignende udstråling, for eksempel billedet af den hellige negl, konstellationer, dyder, personifikationer af provinserne. Navnet på deres ejer, tilnavne og nogle gange teksten til en bøn henvendt til ham blev ofte skrevet på glorierne [9] .

I et forsøg på at vise dybden af ​​det afbildede rum og give deres karakterer den maksimale livlighed, begyndte mestrene i XIV-XV århundreder at skabe nye former for glorier [9] .

I ortodoksi

På ortodokse græske og russiske ikoner er inskriptioner ret ofte placeret på nimbuse eller ved siden af ​​dem. På Jesu Kristi glorie er der tre bogstaver Ὀ (ὁ), ὤ (ὤ), Ν (ν): anden græsk. ὁ ὤν  - dette substantiv betyder Eksisterende , dannet af det oldgræske verbum af anden græsk. εἰμί  - at være . "Eksisterende" - altid eksisterende  - er et af de navne, der udelukkende refererer til Gud Skaberen og henviser ikke til nogen af ​​alle de andre skabninger skabt af Gud, som har en begyndelse. Ved siden af ​​Kristi glorie er indskriften: anden græsk. Ι ҃ Σ Χ ҃ Σ eller Ι ҃C Χ ҃C → Ἰησοῦς Χριστός → Jesus Kristus. Således betyder indskriften på Kristi glorie, at Jesus Kristus er den Eksisterende, det vil sige den sande og begyndelsesløse Gud. Tre bogstaver er normalt placeret på billedet af korset (korsglorie). Korset symboliserer Kristi lidelse og opstandelse; Efter at have gennemgået korsfæstelse og død på korset, genopstod Jesus Kristus og reddede alle mennesker fra synd og død. Alle symboler betyder i sidste ende, at Jesus Kristus er den eksisterende eller begyndelsesløse og sande Gud – Frelseren. Navnet på dette ikon af Jesus Kristus følger også af helheden af ​​symboler: billedet af Frelseren (Frelseren) eller "Frelseren".

En inskription er placeret ved siden af ​​Jomfru Marias glorie: anden græsk. Μ ҃ Ρ Θ ҃ Υ . Det betyder Μήτηρ Θεού  - "Guds Moder" eller "Guds Moder".

Haloer af ikke-helgener

Gloriens politiske rolle blev heller ikke glemt. Traditionen med at repræsentere kejsere med en skinnende glorie levede længe i det østromerske imperium (Byzans) [9] . I dette tilfælde vidnede glorier ikke om den afbildede helgens ære, men viste hans status. Sådanne billeder kan findes i templer og manuskripter i Byzans, såvel som i katedraler og bygninger i Kreml i Moskva , hvor fyrster og zarer blev afbildet på denne måde (hvilket nogle gange forårsager forvirring i de troendes sind, se spørgsmålet om kanoniseringen af Ivan den Forfærdelige ).

Det første billede af en russisk hersker med en glorie, som T. E. Samoilova påpeger , er et portræt af Dmitry Vnuk på sløret af Elena Voloshanka (1498) [10] . Gravbilledet fra Ærkeengelskatedralen "St. Basil and the Grand Duke Vasily III" (3. kvartal af det 16. århundrede), hvor Moskva-prinsen er afbildet med en glorie, er ifølge kunsthistorikere endnu et tidligt eksempel på billedet af en uhellig russisk prins med en glorie. Det "kan tilskrives nyskabelser i russisk ikonografi, til sjældne eksempler på lån af de byzantinske kejserlige traditioner i deres kanoniske og teologiske fuldstændighed og repræsentativitet" [11] .

I den katolske tradition er levende (nutidige for kunstneren) personligheder som paven, kejseren og donorer også blevet afbildet med en glorie, men normalt i en firkantet form. Allegoriske figurer kunne afbildes med sekskantede haloer [12] .

I buddhismen

De første billeder af glorien findes i buddhistisk kunst i det 1.-2. århundrede på grund af hellenistisk indflydelse ( Gandhara ).

Kushan-rigets herskere afbildede sig selv med glorier på mønter [13] .

Haloen betegner nogle gange åndelig magt, i modsætning til sekulær magt, repræsenteret ved kronen. Haloen kan være blå, gul eller regnbuefarvet.

I buddhismen er Buddhas Røde Halo et symbol på dynamisk solaktivitet.

I hinduismen

Billedet af en glorie i indisk kunst går tilbage til anden halvdel af det andet årtusinde f.Kr. e. [14] . I Indien blev udstrålingen omkring hovedet kaldt Prabhamandala eller Siras-cakra , og udstrålingen omkring kroppen blev kaldt Prabhavali [15] .

I islam

I middelalderlige arabiske manuskripter, hvor gyldne glorier kan være kommet fra kristen ikonografi, repræsenterede de nogle gange ikke kun de udvalgte, men alle personerne, uanset deres personlige retfærdighed. I senere persisk kunst blev der ofte malet en glorie af flammer omkring hans figur for at demonstrere karakterens særlige status - primært profeten Muhammed - [9] . Siden 1580 optræder nimbus i Mughal-miniaturen , når den afbilder personligheder og herskere af Mughal-riget [16] .

Se også

Noter

  1. ↑ Nimbus // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  2. ↑ Nimbus // Nikko - Otoliths. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1974. - ( Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / chefredaktør A. M. Prokhorov  ; 1969-1978, bind 18).
  3. ↑ Indisk kultur - Nimbus i Mughal-miniature - Noter . www.centre.smr.ru _ Hentet 4. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 5. maj 2021.
  4. ↑ Justinian I  // Wikipedia. — 2017-03-01.
  5. ↑ Etymologisk onlineordbog over det russiske sprog Krylova G. A. . ΛΓΩ . Hentet 4. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2021.
  6. ↑ Etymologisk onlineordbog over det russiske sprog Shansky N. M. . ΛΓΩ . Hentet 4. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2021.
  7. ↑ Etymologisk onlineordbog over det russiske sprog Semyonov A. V. . ΛΓΩ . Hentet 4. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2021.
  8. ↑ Adolphe Napoleon Didron . Kristen ikonografi, eller den kristne kunsts historie i middelalderen . - Henry G. Bohn, 1851. - T. 2. - S. 79. - 528 s. - ISBN 978-0-7905-8025-8 . Arkiveret 4. oktober 2021 på Wayback Machine
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Dilshat Harman, Sergey Zotov, Mikhail Maizuls. Nimbus: fra Kristus til Antikrist // Lidende middelalder / Redaktør: Rakhmanova Anna. - M. : AST, 2018. - 416 s. — (Runets historie og videnskab). - ISBN 978-5-17-106077-0 .
  10. ↑ Samoilova T. E. "Nyligt opdaget" portræt af Vasily III og ideerne om den suveræne families hellighed // Kunsthistorie. - M. , 1999. - Udgave. 1 . - S. 39-58 .
  11. ↑ Alexander Gormatyuk. Kongeligt ansigt. Gravstensikon af storhertug Vasily III. Moskva, 2003, s. 21
  12. ↑ Nimbus - Encyklopædi af tegn og symboler . www.symbolarium.ru _ Hentet 4. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 10. juli 2020.
  13. ↑ Metropolitan Museum of Art: Art of South Asia   // metmuseum.org . Arkiveret fra originalen den 3. marts 2016.
  14. ↑ Daimabad: 1976-79; Masi:83  (engelsk) . INDISK KULTUR . Hentet 4. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 25. december 2021.
  15. ↑ Gopinatha Rao, TA Elements of Hindu iconography . - Madras: Motilal Banarsidass , 1985. - S. 31-32. — 754 s.
  16. ↑ Bamber Gascoigne. Die Grossmoguln. Glanz und Größe mohammedanischer Fürsten i Indien. Sonderausgabe. - Gütersloh: Prisma-Verlag, 1987. - S. 146. - ISBN 3-570-09930-X .

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger