Miljø (kunst)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 3. august 2019; checks kræver 14 redigeringer .

Miljø , miljø ( eng.  Miljøkunst - miljøkunst , eng.  Miljø - miljø, miljø, forestilling med deltagelse af publikum ) er en af ​​formerne for avantgarde samtidskunst .

Det er en række kunstneriske praksisser, der spænder over både historiske tilgange til naturen i kunsten og nyere miljømæssige og politisk motiverede værker. [1] [2] Miljøkunst har udviklet sig fra formelle bekymringer, brugen af ​​jorden som et skulpturelt materiale , til dybere forbindelser mellem systemer, processer og fænomener til sociale spørgsmål. [3] Omfattende sociale og miljømæssige tilgange, udviklet som en etisk, økologisk afhjælpende holdning, dukkede op i 1990'erne. [4] I løbet af det seneste årti har miljøkunst været genstand for udstillinger rundt om i verden, efterhånden som de sociale og kulturelle dimensioner af klimaændringer kommer i forgrunden.

Udtrykket "miljø" dækker ofte over "miljømæssige" spørgsmål, men beskrives ikke af dem alene. [5] Kunstnerens tilknytning til naturen og brugen af ​​naturlige materialer kommer i højsædet i miljøet. [1] [2] Dette koncept er tæt forbundet med land art og det nye område inden for miljøkunst. Miljøkunstnere bruger ofte ideer fra naturvidenskab og filosofi, hvilket gør feltet tværfagligt. Praksisen omfatter traditionelle medier, nye medier og de vigtigste sociale produktionsformer. Arbejdet omfatter et komplet udvalg af landskabs-/miljømiljøer fra landdistrikter til forstæder og byer såvel som industrielle byer/landdistrikter.

Miljøkonceptet er at involvere beskueren i kunstrummet, at smelte miljøet sammen med kunstobjektet. Denne retning søgte at bryde den historisk etablerede tradition for at repræsentere kunst som noget andet end livet, til skabelsen af ​​naturalistiske kunstgenstande, der efterligner det virkelige miljø. Beskueren af ​​miljøet bliver dens "medskyldig". [6] [7] . Miljøet blev ofte brugt i popkunst . [otte]

Historie: Landskabsmaleri og repræsentation


Det kan argumenteres for, at miljøkunst begyndte med palæolitisk klippekunst . Selvom der (endnu) ikke er fundet landskaber, beskriver hulemalerierne andre aspekter af naturen, der er vigtige for hulemænd, såsom dyr og menneskefigurer. »Det er forhistoriske observationer af naturen. På en eller anden måde har naturen været et prioriteret emne for kreativitet i århundreder” [9] . Mere moderne eksempler på miljøisme er klassificeret som landskabsmaleri og repræsentation. Når kunstnere malede en plein air, udviklede de en dyb forbindelse med miljøet og vejret og overførte efterfølgende disse tætte observationer til deres lærreder. John Constables himmelmalerier " beskriver mest præcist himlen i naturen." [10] Monets London-serie illustrerer også kunstnerens forhold til miljøet. ”For mig eksisterer landskabet ikke af sig selv, da dets udseende ændrer sig hvert øjeblik; den omgivende atmosfære animerer den, luften og lyset varierer uendeligt, og kun den omgivende atmosfære giver motiverne deres sande værdi" [11] .

Samtidskunstnere som Diana Burko skildrer naturfænomener og deres ændringer over tid for at kommunikere miljøspørgsmål og henlede opmærksomheden på klimaændringer. [12] [13]

Alexis Rockmans landskaber skildrer et skarpt blik på klimaændringer og menneskelig indblanding med andre arter gennem genteknologi. [fjorten]

Miljø og andre skulpturelle former

Fremkomsten af ​​miljøet som en "bevægelse" begyndte i slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne. I dets tidlige stadier var det mest forbundet med skulptur - især objektorienteret kunst , land art og Arte Povera - opstået af en voksende kritik af traditionelle skulpturelle former og praksisser, der i stigende grad blev set som forældede og potentielt ude af harmoni med det naturlige. miljø..

I oktober 1968 organiserede Robert Smithson en udstilling på Dawn Gallery i New York kaldet Earthworks. De udstillede værker udfordrede traditionelle forestillinger om udstillinger og salg af kunst, da de var for omfangsrige til at samle; de fleste af dem blev kun præsenteret med fotografier, hvilket understregede umuligheden af ​​at erhverve dem. [15] For sådanne kunstnere blev udgangen fra grænserne for galleriet og modernistisk teori opnået ved en bogstavelig udgang fra byen til ørkenen.

”De skildrede ikke landskabet, men brugte det; deres kunst var ikke kun forbundet med landskabet, men inkluderede det i sig selv. [16] I slutningen af ​​1960'erne og 1970'erne skete der et skift i det avantgardistiske begreb om skulptur, landskab og forhold til det. Dette skift har åbnet et nyt rum og derved udvidet måderne, hvorpå arbejdet kan dokumenteres og konceptualiseres. [17]

I Europa har kunstnere som Niels-Udo, Jean-Max Albert, Piotr Kovalsky og andre været involveret i miljøet siden 1960'erne.

Miljø i byer og offentlige rum

Ligesom jordarbejde i ørkenen voksede ud af ideer om landskabsmaleri, har udbredelsen af ​​offentlig kunst ansporet kunstnere til at bruge det urbane landskab som et medium som platform til at dele ideer og koncepter om miljøet med et bredere publikum. "Mange miljøkunstnere ønsker nu ikke bare et publikum for deres arbejde, men et publikum, der kan blive fortalt om betydningen og formålet med deres kunst." Mens tidligere værker for det meste blev skabt i det amerikanske vest i ørkenerne, var værket i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne allerede infiltreret i det offentlige landskab. Kunstnere som Robert Morris begyndte at engagere amtsafdelinger og offentlige kunstkommissioner til at skabe værker i offentlige rum såsom den forladte grusgrav. [19] Herbert Bayer tog en lignende tilgang og skabte Mill Creek Canyon Earthworks i 1982. Projektet tjente funktioner som erosionskontrol, et sted, der fungerede som et reservoir i perioder med kraftig regn, og en 2,5 hektar stor park i tørre sæsoner. [20] Lucy Lippards banebrydende bog om parallelen mellem moderne landkunst og forhistorisk kultur udforskede måderne, hvorpå disse ritualer, former og billeder blev "overlejret" på nutidige kunstneres arbejde, der arbejder med jord og naturlige systemer [ 17]

Alan Sonfist introducerede nøgleideen om miljøet som naturens tilbagevenden til bymiljøet med sin første skulptur "Time Landscape", installeret i New York City i 1965 og stadig synlig den dag i dag på hjørnet af Houston og LaGuardia i New Yorks Greenwich Village. Naturens og det naturlige miljøs hellighed ses ofte i miljøkunstneres arbejde.

Miljø dækker også omfanget af bylandskabet. Pioneer miljøkunstner Mary Miss begyndte at skabe kunst i bymiljøet med installationen " Ropes/Shore " fra 1969, og fortsatte med at udvikle projekter, der involverede store samfund i "City as a Living Laboratory". [21] Agnes Denes skabte Midtown Manhattan-værket " Wheatfield - A Confrontation " (1982), hvor hun plantede en to hektar stor hvedemark i en murbrokker-dækket losseplads. I 1978 besatte Barry Thomas og hans venner ulovligt en ledig CBD-plads i Wellington, New Zealand. Han læssede jorden fra lastbilen ud på stedet og plantede derefter 180 kålfrøplanter i form af ordet "Kål" (kål) til sit arbejde "Ledig parti kål". Spillestedet blev derefter fyldt med kunstneres arbejde - hele arrangementet varede 6 måneder og kulminerede i en ugelang festival dedikeret til lokale træer og skove. I 2012 erhvervede New Zealands Te Papa Tongarewa Museum - landets største kulturinstitution - alle overlevende kålpletter og kaldte dem "en vigtig del af vores kunstneriske og sociale historie". [22]

Andrea Pollis Particle Falls -installation gjorde partikler i luften synlige nok til, at forbipasserende kunne se. [23] For HighWaterLine gik Yves Mosher og andre gennem kvarterer i udsatte byer som New York og Miami, og bemærkede forudsagte oversvømmelsesskader, der kunne skyldes klimaændringer, og talte med indbyggerne. [24] [25]

Ecoart

Miljøkunst, også kendt som økoart, er en kunstnerisk praksis eller disciplin, der foreslår paradigmer, der sigter mod at bevare vores planets livsformer og ressourcer [26] . Den består af kunstnere, videnskabsmænd, filosoffer og aktivister, der praktiserer en økologisk tilgang til kunst. Ecoart er kendetegnet ved sit fokus på systemer og relationer i vores miljø: økologiske, geografiske, politiske, biologiske og kulturelle. [27] Ecoart skaber opmærksomhed, stimulerer dialog, ændrer menneskelig adfærd over for andre arter og fremmer langsigtet respekt for de naturlige systemer, som vi sameksisterer i. Den manifesterer sig som socialt engageret, aktivistisk, samfundsbaseret genoprettende eller interventionistisk kunst. Økokunst-kunstneren Aviva Rahmani mener, at ”Miljøkunst er en kunstnerisk praksis, ofte i samarbejde med forskere, byplanlæggere, arkitekter og andre, som resulterer i direkte indgreb i miljøforringelsen. Ofte er kunstneren hovedagenten i denne praksis." [28]

Der er mange tilgange til økokunst, herunder men ikke begrænset til: repræsentationskunst, der henvender sig til miljøet gennem billeder og genstande; rehabiliteringsprojekter, der genopretter forurenede miljøer; [29] aktivistiske projekter, der involverer andre og aktiverer adfærdsændringer og/eller offentlig politik; [30] sociale skulpturer, der involverer lokalsamfund i landskabsovervågning og deltager i etablerede praksisser; økopoetiske projekter, der initierer genopfindelse og reinkarnation i den naturlige verden, inspirerende helbredelse og sameksistens med andre arter; kunstværker, der involverer naturlige elementer såsom vand, vejr, sollys eller planter; [31] Pædagogiske kunstværker, der deler information om miljømæssig uretfærdighed og miljøspørgsmål såsom vand- og jordforurening og sundhedsfarer; relationel æstetik, som omfatter permakulturens bæredygtige, permanente eksistens. [32]

Kvinders bidrag til Ecoart er betydelige, med mange af dem opført i WEAD-kataloget, Women's Environmental Guide to Art , grundlagt i 1995 af Jo Hanson, Susan Leibovitz Steinman og Estelle Akamin 33] . Den feministiske kunstner Lucy Lippard bemærkede kvindelige kunstneres særlige rolle i beskrivelsen af ​​Weather Report Show-udstillingen, hun kurerede i 2007 på Boulder Museum of Contemporary Art, som omfattede mange miljø-, miljø- og økofeministiske kunstnere. [34]

Det Grønne Museum var et virtuelt virtuelt museum for miljø- og miljøkunst. Det blev lanceret i 2001 og har været opbevaringsstedet for denne globale kunstbevægelse. [35]

Miljø og miljøpåvirkning

I miljøet er der grundlæggende forskel på kunstnere, der ikke tager højde for den mulige skade på miljøet, som deres kunstværk kan forårsage, og dem, hvis hensigt ikke er at skade naturen. For eksempel gjorde den amerikanske kunstner Robert Smithsons berømte skulptur Spiral Jetty (1969) på trods af sin æstetiske værdi uoprettelig skade på det landskab, han arbejdede med. Den europæiske billedhugger Christo blev på samme måde kritiseret, da han i 1969 omsluttede kystlinjen i Little Bay, syd for Sydney, Australien. Naturfredningsfolkenes kommentarer har tiltrukket sig international opmærksomhed fra miljøforkæmpere og har fået samtidskunstnere i regionen til at gentænke land art og objektorienteret kunst .

Bæredygtig (Sustainable) kunst skabes under hensyntagen til værkets bredere påvirkning og dets opfattelse i forhold til miljøet (socialt, økonomisk, biofysisk, historisk og kulturelt). Nogle kunstnere vælger at minimere deres potentielle påvirkning, mens andre værker involverer at genoprette landskabet til dets naturlige tilstand. [2]

Den britiske billedhugger Richard Long har i flere årtier skabt midlertidige udendørs skulpturelle værker af naturlige materialer fundet på stedet, såsom sten, mudder og kviste, som derfor ikke vil have nogen skadelige virkninger. Chris Drury skabte et værk kaldet "Medicine Wheel", som var resultatet af en daglig meditativ gåtur en gang om dagen i et kalenderår. Resultatet af dette arbejde var en mosaikmandala af fundne genstande: naturens kunst som proceskunst . Plantekunstneren Stan Hurd [36] demonstrerer en lignende forbindelse og respekt for landet.

Førende miljøkunstnere som den britiske maler og digter Hamish Fulton, den hollandske billedhugger Herman de Vries, den australske billedhugger John Davies og den britiske billedhugger Andy Goldsworthy påvirker også harmløst det landskab, de arbejder med; i nogle tilfælde restaurerede de beskadiget land med passende indfødt flora i færd med at skabe deres arbejde. Et kunstværk opstår således af en følsomhed over for miljøet.

Det måske mest berømte eksempel på et miljø i slutningen af ​​det 20. århundrede var "7.000 egetræer", en miljøaktion organiseret som en del af "Documents" i 1982 af Joseph Beuys , hvor kunstneren og hans assistenter viste tilstanden af lokalmiljøet ved at plante 7.000 egetræer i Kassel by og omegn.

Miljøbevidsthed og transformation

Andre kunstnere, såsom økofeministen Aviva Rahmani, reflekterer over vores menneskelige engagement i den naturlige verden og skaber miljøorienterede kunstværker rettet mod transformation eller udforskning. Økokunstforfatter og teoretiker Linda Weintraub opfandt udtrykket "cykluslogisk" for at beskrive sammenhængen mellem genbrug og psykologi. Weintraub refererer til arbejdet af MacArthur Fellow Sarah Ze , som genbruger og genbruger hverdagsting. Hendes selvreflekterende arbejde henleder opmærksomheden på vores rodede liv og forbrugerkultur. [37] Brigitte Hitschlers " Energifelt " består af 400 røde dioder, der trækker energi fra en kalislaggebunke, ved hjælp af kunst og videnskab til at afsløre skjult materiel kultur. [38]

Miljøkunstner og aktivist, Beverly Neidus, skaber installationer, der fejrer miljøkrisen, atomarven og skaber værker på papir, der antyder transformation. [39] Hendes permakulturprojekt Eden Reframed genopretter forringet jord med fytoremediering og svampe og skaber et lokalt rum til dyrkning og høst af læge- og fødevareplanter. Naidus er en underviser, der har undervist ved University of Washington i Tacoma i mere end ti år, hvor hun skabte den tværfaglige kunst i et studieprogram, hvor hun integrerede kunst med økologi og socialt aktiv praksis. [40] Art for Change: Teaching Beyond the Box af Naidus er en ressource for lærere, aktivister og kunstnere. [41] Billedhugger og kunstner Erica Wanenmacher er blevet inspireret af Tony Price i hendes arbejde med kreativitet, mytologi og New Mexicos nukleare tilstedeværelse . [42]

Vedvarende energi skulptur

Vedvarende energi skulptur er et nyt område i miljøet. Som svar på voksende bekymringer om globale klimaændringer, skaber kunstnere miljøindgreb på et funktionelt niveau, der kombinerer æstetiske reaktioner med energigenererende eller energibesparende egenskaber. Praktikere inden for dette nye område arbejder ofte efter miljørigtige etiske og praktiske standarder, der opfylder kriterierne for økodesign . Queensbridge Wind Power Project , designet af Andrea Polli, er et eksempel på eksperimentel arkitektur, der inkorporerer vindmøller i broen for at skabe originalt design samt belysning af broen og de omkringliggende områder. [43] Ralph Sanders World Saving Machine-skulptur brugte solenergi til at skabe sne og is uden for Seoul Museum of Art under den varme koreanske sommer. [44]

Litteratur

Noter

  1. ↑ 1 2 Bower, Sam En overflod af vilkår . greenmuseum.org (2010). Dato for adgang: 29. januar 2014. Arkiveret fra originalen 1. februar 2014.
  2. ↑ 1 2 3 Steinman, Susan WEAD, Women Environmental Artists Directory . WEAD, Women Environmental Artists Directory. Hentet: 3. februar 2014.
  3. ↑ Kastner, J. og Wallis, B. Eds. (1998) Jord- og miljøkunst. London: Phaidon Press.
  4. ↑ * Gablik, S. (1984) Har modernismen fejlet? New York: Themsen og Hudson.
    • Gablik, S. (1992) Kunstens fortryllelse . New York: Themsen og Hudson.
    • Matilsky, B., (1992) Fragile Ecologies: Contemporary Artists Interpretations and Solutions , New York, NY: Rizolli International Publications Inc.
  5. ↑ Weintraub, Linda Untangling Eco fra Enviro (utilgængeligt link) . Artnow Publikationer. Hentet 8. februar 2014. Arkiveret fra originalen 18. maj 2015. 
  6. ↑ Miljøskulptur (ikke tilgængeligt link) . Encyclopedia Britannica . Hentet 26. august 2013. Arkiveret fra originalen 29. april 2011. 
  7. ↑ Vlasov V.G. Miljø // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts . - Sankt Petersborg. : ABC Classics , 2009. - T. X: F - Ya. - 927 s.
  8. ↑ Olga Morozova. Popkunst (ikke tilgængeligt link) . Encyclopedia Around the World . Hentet 26. august 2013. Arkiveret fra originalen 13. november 2012. 
  9. ↑ The Landscape in Art : Nature in the crosshairs of an Age-Old Debate - ARTES MAGAZINE  . ARTES MAGAZINE . Hentet 9. maj 2016. Arkiveret fra originalen 4. april 2016.
  10. ↑ Thornes, John E. En grov guide til miljøkunst  //  Årlig gennemgang af miljø og ressourcer : journal. - 2008. - Bd. 33 . - S. 391-411 [395] . - doi : 10.1146/annurev.environ.31.042605.134920 . Arkiveret fra originalen den 1. februar 2014.
  11. ↑ House, John. Monet: Natur til kunst  (neopr.) . - London: Yale University Press , 1986. - S. 221. - ISBN 978-0-300-03785-2 .
  12. ↑ Maleri Climate Change: Et interview med kunstneren Diane Burko om hendes show 'The Politics of Snow'  //  The Scientist: journal. - 2010. - 3. marts.
  13. ↑ Arntzenius, Linda . Diane Burkos polarbilleder dokumenterer klimaændringer (5. september 2013).
  14. ↑ Tranberg, Dan. Alexis Rockman  //  Kunst i Amerika :magasin. - 2010. - 1. december. Arkiveret fra originalen den 21. februar 2014.
  15. ↑ Kastner, Jeffrey og Wallis, Brian (1998) Land and Environmental Art , London: Phaidon Press, s. 23, ISBN 0-7148-3514-5
  16. ↑ Beardsley, s. 7
  17. ↑ 1 2 Lippard, Lucy. Overlay: Samtidskunst og  forhistoriens kunst . — London: The New Press, 1995. - ISBN 978-1-56584-238-0 .
  18. ↑ Bog Analyse af en proces over tid - 2007 - ISBN 980-6472-21-7
  19. ↑ Beardsley, s. 90
  20. ↑ Beardsley, s. 94
  21. ↑ Byen som et levende laboratorium . Center for Humaniora. Hentet: 26. december 2018.
  22. ↑ Farrar, Sarah (2. november 2012), 'Ledig masse kål'-dokumentation kommer ind i Te Papas arkiver , Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa , < http://blog.tepapa.govt.nz/2012/11/02/ ledigt-parti-kål-dokumentation-indtræder-te-papas-arkiver/ > 
  23. ↑ Føler ændring: Partikel falder . Videnskabshistorisk Institut (2013). Hentet: 22. marts 2018.
  24. ↑ Doan, Abigail. HighWaterLine: Visualisering af klimaændringer med kunstneren Eve Mosher  //  The Wild Magazine: magazine. - 2013. - 26. november. Arkiveret fra originalen den 31. januar 2014.
  25. ↑ Kolbert, Elizabeth . Crossing the Line  (12. november 2012). Hentet 28. januar 2014.
  26. ↑ Wildy, Jade. Progressions in Ecofeminist Art: The Changing Focus of Women in Environmental Art  (engelsk)  // International Journal of the Arts and Society: tidsskrift. — Bd. Kunstsamlingen , nr. 1 . - S. 53-66 . Arkiveret fra originalen den 9. maj 2017.
  27. ↑ Weintraub, Linda. MILJØ : Toogtyve tilgange til økokunst  . — New York: Artnow Publications, Avan-Guardians: Texlets in Art and Ecology, 2007.  (link ikke tilgængeligt)
  28. ↑ Rahmani, Aviva. Triggering Change: A Call to Action  (neopr.)  // Public Art Review. - Nr. 48 . - S. 23 . Arkiveret fra originalen den 22. februar 2014.
  29. ↑ Rahmani, Aviva; Schroeder, Paul C.; Boudreau, Paul R.; Brehme, Chris EW; Boyce, Andrew M.; Evans, Alison J. The Gulf of Maine Miljøinformationsudveksling: deltagelse, observation, samtale  // Miljø og planlægning B  : Planlægning og design : journal. - 2001. - Bd. 28 , nr. 6 . - s. 865-887 . - doi : 10.1068/b2749t .
  30. ↑ Stringfellow, Kim. Sikker som modermælk // Proceedings of the SIGGRAPH 2003 konference om webgrafik i forbindelse med den 30. årlige konference om computergrafik og interaktive teknikker - GRAPH  '03 . - 2003. - S. 1. - doi : 10.1145/965333.965387 .
  31. ↑ Dionisio, Jennifer Regnkalender . Videnskabshistorisk Institut (3. juni 2016). Hentet: 26. december 2018.
  32. ↑ Santoro, Alyce Vi er den øjeblikkelige og effektive og omfattende Synergetic Omni Solution . 2011 . Hentet: 7. februar 2014.
  33. ↑ Hanson, Jo, Leibovitz Steinman, Susan og Akamine, Estelle WEAD, Women Environmental Artists Directory . WEAD, Women Environmental Artists Directory.
  34. ↑ Lippard, Lucy R.; Smith, Stephanie; Revkin, Andrew. Vejrrapport : Kunst og klimaændringer  (neopr.) . - Boulder, Colorado: Boulder Museum of Contemporary Art, 2007. - ISBN 978-0979900709 .
  35. ↑ Grønt museum . Det Grønne Museum . Dato for adgang: 11. juni 2019.
  36. ↑ Herd, Stan (1994) Crop Art and Other Earthworks , New York: Harry N. Abrams, Inc., ISBN 0810925753
  37. ↑ Sze, Sarah . På Venedig Biennale, Sara Szes 'Triple Point'  (30. maj 2013). Hentet 4. februar 2014.
  38. ↑ Hitschler, Brigitte. Energy Field  (neopr.)  // HYLE - International Journal for Philosophy of Chemistry. - 2003. - T. 9 , nr. 3 . - S. 13-14 .
  39. ↑ Beverly Naidus . WEAD Women Environmental Artist Directory. Dato for adgang: 8. februar 2014. Arkiveret fra originalen 21. februar 2014.
  40. ↑ Naidus, Beverly. Profil: Beverly Naidus's Feminist Activist Art Pedagogy: Unleashed and Engaged  //  NWSA Journal  : journal. - 2007. - Bd. 19 , nr. 1 . - S. 137-155 . - doi : 10.2979/nws.2007.19.1.137 .
  41. ↑ Miles, Malcom. Uden for rammen : Undervisning i socialt engageret kunst, nye praksisser - nye pædagoger  . — New York/London: Routledge , 2005. — ISBN 978-1134225156 .
  42. ↑ Rutherford, James. Tony Price, atomart  (neopr.) . - Albuquerque, NM: Lithexcel, 2004. - ISBN 978-0967510675 .
  43. ↑ Polli, Andrea The Queensbridge Wind Power Project . Hentet: 29. januar 2014.
  44. ↑ Obrist, Volker Ralf Sanders verdensbesparende maskine bruger solenergi til at skabe is! (utilgængeligt link) . Inhabitat (6. august 2013). Hentet 29. januar 2014. Arkiveret fra originalen 2. juli 2018. 

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I bibliografiske kataloger