Vestlig kunst , vesteuropæisk kunst - kunsten i europæiske lande, såvel som de regioner, der følger europæiske kulturelle traditioner (for eksempel Nordamerika).
Den ældste kunst i Grækenland og øerne i Middelhavet, var stærkt påvirket af kunsten i det antikke øst og havde stor indflydelse på udviklingen af den klassiske græske civilisation.
Antik oldgræsk kunst lagde grundlaget for udviklingen af al europæisk kunst senere og skabte en række referenceeksempler (for eksempel Parthenon og Venus de Milo ). Grækerne skabte en arkitektonisk orden og ideelle eksempler på klassisk skulptur. Betydelig (men med en meget mindre indflydelse på efterfølgende generationer) var genren vasemaleri. Prøver af maleri af det antikke Grækenland er ikke blevet bevaret.
Det karakteristiske ved billedsproget er udseendets idealitet, den beregnede anatomiske kanon, harmoni og balance, det gyldne snit, under hensyntagen til optiske forvrængninger. I løbet af de næste århundreder vil kunsten flere gange vende sig mod det antikke Grækenlands arv og hente ideer fra den [1] .
Periodisering af oldgræsk kunst :
Oldtidens romerske kunst var påvirket af både oldgræsk og lokal kursiv etruskisk kunst. De mest betydningsfulde monumenter i denne periode er kraftfulde arkitektoniske strukturer (såsom Pantheon ) såvel som et udførligt skulpturelt portræt. En lang række maleriske fresker er også kommet ned til os.
Karakteristiske træk: nytteværdi kombineret med højtidelighed. Tidlig kristen kunst vil tage fra romersk ikonografi og typer af arkitektoniske strukturer, og i væsentlig grad omarbejde dem under indflydelse af en ny ideologi. [en]
Periodisering af romersk kunst:
Middelalderens kunst er præget af et fald i visuelle virkemidler sammenlignet med den tidligere antikkens æra. Den mørke middelalders begyndelse, hvor et stort antal af både færdigheder og monumenter gik tabt, førte til en større primitivitet af kunstværker. Et yderligere aspekt er prioriteringen af det åndelige snarere end det kropslige, hvilket førte til en svækkelse af interessen for materielle genstande og til en mere mærkbar generalisering, forgrovning af kunstværker. Nøglepunktet er tabet af realisme, forvandlingen af billedet til et symbol. Gennem middelalderen ville europæiske mestre gradvist forbedre deres kunst, hvilket ville føre til en meteorisk stigning i renæssancen. [en]
De fleste af de overlevende monumenter er sakrale eller bestilt med det formål at donere til kirken. Hovedkunden var præster, klostre samt velhavende sekulære lånere, der var interesserede i at redde deres sjæle. [2]
ByzansDen byzantinske kunst var først arving til senromersk kunst, beriget af en rig kristen ideologi. Karakteristiske træk ved kunsten i denne æra er sakralisering såvel som kejserens ophøjelse. Fra nye genrer: fremragende præstationer i genren mosaik og ikonmaleri, fra gamle - i tempelarkitektur.
Kunsten fra den tidlige middelalder (før omkring 1000 e.Kr.) er skabt i den mørke middelalder , hvor situationen kompliceres af barbariske folks migrationer gennem det tidligere romerske imperiums territorier ( da ). Især er dette den keltiske kunst fra det 6.-7. århundrede, den iberosaksiske stil .
Stilistiske retninger skelnes separat:
Næsten alle de overlevende monumenter fra denne periode er illuminerede manuskripter, selvom arkitektoniske genstande og små kunst- og kunsthåndværk også kan findes.
Romansk kunst (ca. 1000-1200) fortsatte, indtil den blev afløst af gotisk. Dette var en periode med stigende velstand for europæere, og for første gang kan man se en fælles europæisk stil, konsekvent fundet fra Skandinavien til Spanien.
Karakteristiske træk: kraftige og direkte former, lyse farver. Hovedgenren er arkitektur (tykvægget, med brug af buer og hvælvinger), men glasmosaik og emaljearbejde er også ved at blive en vigtig genre. Skulptur udvikler sig. [3]
GotiskGothic er den næste internationale stil, der fejer over Europa. Det opstod i Frankrig, som det næste trin i udviklingen af arkitektoniske teknikker (for flere detaljer, se rammesystemet for gotisk arkitektur ). Den mest genkendelige detalje ved gotikken er lancetbuen , farvet glas. Hellig maleri udvikler sig aktivt. [3]
Den sene periode er præget af international gotik , som er kendetegnet ved sin særlige sofistikering.
Proto-renæssanceProto-renæssance (2. halvdel af XIII århundrede - XIV århundrede)
Renæssancens begyndelse ændrer radikalt ideologien. Det hellige forsvinder i baggrunden, interesse for den menneskelige personlighed, individualitet manifesteres aktivt (på grund af dette blomstrer portrætgenren ). Kunstnere og billedhuggere ser tilbage på antikkens kunst og forsøger at følge dens standarder og mål. At skifte tempera til oliemaling giver dig mulighed for at nå nye højder inden for maleteknik. Der er en åbning af en perspektivkonstruktion, såvel som chiaroscuro. Malere kombinerer samtidig høj teknikalitet og færdigheder i at skildre naturen med humanistiske idealer, tro på skønhed og forsøg på at skabe ideelle afbalancerede harmoniske værker. Takket være appellen til antikken optræder ikke kun glemte genrer i kunsten, men også karakterer - gamle guder, der bliver lige så populære som billedet af kristne karakterer. [en]
Sen renæssance (midten af XVI - 1590'erne).
Manierisme er den sidste fase af renæssancen, overgang til barokken. Manierisme er karakteriseret ved et tab af renæssancens harmoni, en personlighedskrise, en appel til mere dystre, snoede eller dynamiske fortolkninger.
Barok, der strakte sig mod den højtidelige "grand style", afspejlede samtidig ideer om kompleksiteten, mangfoldigheden og variationen i verden. Barok er præget af kontrast, spænding, dynamik i billeder, affekt , ønsket om storhed og pragt, til kombinationen af virkelighed og illusion, til sammensmeltning af kunst. Dannelsen af nationale kunstskoler i europæisk kunst i det 17. århundrede. Barokstilen i maleriet er kendetegnet ved kompositionernes dynamik, formernes "fladhed" og pompøsitet, aristokratiet og originaliteten af emner. De mest karakteristiske træk ved barokken er iørefaldende flamboyance og dynamik. Barokkens hovedretninger, kanaler: verisme (naturalistisk autenticitet og reduceret, hverdagstemaer, fortolkning af motivet), klassicisme, "ekspressiv barok". Barokarkitektur er kendetegnet ved rumligt omfang, enhed, flydende af komplekse, sædvanligvis krumlinjede former. [en]
RokokoRokoko er en trend i det 18. århundredes kunst, hovedsageligt høvisk "sød" kunst.
Trends: ønsket om lethed, ynde, sofistikeret og finurlig ornamental rytme, fantastiske ornamenter, dejlige naturalistiske detaljer.
KlassicismeKlassicismen opstår i 1600-tallet og udvikler sig parallelt med barokken. Så dukker det op igen i perioden med den franske revolution (i vestlig historieskrivning kaldes denne periode undertiden neoklassicisme , da der var en anden klassicisme i Frankrig før baroktidens begyndelse. Sådan noget var der ikke i Rusland, og derfor er det kutyme. udelukkende at kalde det "klassicisme").
Tendenser: stilen er kendetegnet ved overholdelse af principperne for gammel (græsk og romersk) kunst: rationalisme, symmetri, målrettethed og tilbageholdenhed, streng overholdelse af arbejdet med dets form. [2]
Periodisering af neoklassicisme:
I Rusland desuden:
I Storbritannien:
For en detaljeret liste, se Strømme og modernismens skoler .
Impressionisme Moderne Post-impressionisme SymbolikDe vigtigste retninger er listet, for en mere detaljeret liste, se listen over modernisme og samtidskunst.
Art Deco Ekspressionisme Abstrakt kunst Surrealisme Postmoderne kunstSamtidskunst anses for at være opstået i 1950'erne. For en detaljeret liste, se Strømme og tendenser i samtidskunst .
kunst
Kunst er noget, som en person skaber efter sit sind.