Skak i maleri fik en ret bred refleksion. Kunstnerne skildrede ikke kun partnere til et skakspil, men også individuelle elementer af skakudstyr. En række faktorer bidrog til dette. Skak i sig selv er blevet set som et brætspil, som en model for relationer mellem mennesker, endda som en model for socialt hierarki og sociale processer . Skak var inkluderet i symbolikken for menneskelige fremstillinger af middelalderen og moderne tid . Processen med at analysere et skakspil fra synspunktet om skønheden i kombinationen udført i det og elegancen af modstandernes strategiske plan begyndte ret tidligt [1]. Mange af malerne, der skabte billeder, der skildrede dette spil, var ret velbevandrede i dem, og nogle var professionelle skakspillere og brugte deres malerier til at promovere dem [2] .
Malerierne afspejlede stadierne i skakhistorien: processen med at ændre reglerne, færdighedsniveauet i spillet, karakteristisk for forskellige epoker, forskellige (allerede glemte) varianter af skakspillet, processen med opfattelse af spillet af bybefolkningens skak. Ændringen i menneskers åndelige verden påvirkede problemerne og kunstneriske træk ved legemliggørelsen af dette emne, herunder genrer som stilleben , portræt , hverdagsgenre , historisk maleri ... Andre faktorer, der påvirkede udviklingen af dette emne var: lokale træk, efterspørgslen efter at spille skak i samfundet, regeringens og kirkens officielle holdning i forhold til skak [3] .
Skildringen af skak i maleriet har flere gange været genstand for analyser af kunsthistorikere og skakhistorikere. Album af den tyske skakhistoriker Gerhard Josten "Schach auf Ölgemälden" ("Skak i maleri") [4] , skabt i samarbejde med dr. Eva-Kristina Raschke, Doctor of Arts, indeholder alle billeder kendt på det tidspunkt (2006) fra begyndelsen af det 16. århundrede til nuværende, relateret til skak (600 illustrationer, hvoraf 100 er store og farvede), men kun problemet med at finde og beskrive malerier blev rejst, ingen af dem blev analyseret af dem. Et forsøg på at analysere sammensætningen af sådanne billeder blev foretaget i bogen Nicholas Sixtakes “ζωγραφικά έργα µε θέµα το σκάκι από τον δέκατο π έως τον εικοστό αιώ α τ τ έ allet til 20th CURNTION ”) [5] .
Studiet af Patricia Simons [6] er helliget problemet med væksten af uafhængighed og kvinders rolle i det italienske samfund i renæssancen i forhold til denne tids skakreform og kønsmotiver i skildringen af skakspillet af denne æra. Afhandlingen af Regina O'Shea er viet til det samme problem (men på eksemplet med Frankrig og for en bredere periode, herunder middelalderens æra) "Queening: Chess and Women in Medieval and Renaissance France" ("Dronning") : Skak og kvinder i middelalderens og renæssancens Frankrig "). Malerier fra den tid fungerede også som kilder til denne undersøgelse [7] .
Der er en lille monografi af Lawrence Linger med en analyse af dette emne i værket af samtidskunstner Samuel Bak[8] . I separate artikler behandles specifikke billeder af skak-emner [9] .
Lucas van Leydens maleri "Skakspillet" (1508) i sammenhæng med kunstnerens billede af en spillende kvinde er viet dele af doktorafhandlingen og monografien udgivet på grundlag af Katharina Büttner "Das Motiv der "femina ludens" im Werk von Lucas van Leyden: exemplarische Analysen" ("The "Playing Woman"-motivet i Lucas van Leydens arbejde: et forsøg på analyse") [10] .
I en serie artikler relateret til Karel van Manders eller Isaac Olivers maleri Ben Jonson og William Shakespeare (1603), er partiet rekonstrueret ud fra den position, der er afbildet på det. Blandt de udgivet på russisk er artiklen "Shakespeare og skak" af I. L. Maizelis [11] .
En større udstilling i amerikanske byer var dedikeret til problemet med skak i den moderne kunstner Tom Hackneys arbejde ( eng. Tom Hackney , f. 1977) [12] . Adskillige malerier, der forestiller V. I. Lenin ved skak, blev præsenteret på udstillingen i det russiske museum "Game and Passion in Russian Fine Arts", afholdt i 1999, malerierne blev inkluderet i kataloget af samme navn, udgivet samme år [13] .
I middelalderens Europa dukkede skak op ved overgangen til det 10. - 11. århundrede . Den tidligste skildring af et skakspil i europæisk maleri findes i Palatinerkapellet i Palermo , Sicilien [14] . Roger II , den første normanniske konge af Sicilien , overvågede personligt opførelsen af kapellet. Templet blev udtænkt som et privat kapel beregnet til en snæver kreds af mennesker (dets dimensioner er små: 33 meter langt og 13 meter bredt). Det er sandsynligvis derfor, kunden havde råd til friheder i sit maleri. Under Roger II's regeringstid blev mosaikker af kuplen, triumfbuen og tværskibet skabt af byzantinske mestre . Byzantinske mosaikspecialister (navnlig Otto Demus og Ernst Kitzinger ) har hævdet, at mosaikkerne blev lavet af de samme græske håndværkere som dem fra Martorana og Cefalu- katedralen . Det udskårne drypstensloft , karakteristisk for moskeerne i Fatimid Egypten og Maghreb , blev lavet af arabiske tømrere . Kapellet blev indviet den 28. april 1140 . En kalkmaleri , der forestiller skakspillere, stammer fra omkring 1143 , billedet er lavet under stærk arabisk indflydelse, begge skakspillere, der sidder på hug, er også klædt i orientalske klæder, på hovedet er der turbaner . Skak blev tilsyneladende på det tidspunkt opfattet som en egenskab ved det daglige liv i muslimske lande. Maleriet er udført i tempera på en træbund beklædt med gips [15] . Et lidt senere (og ifølge nogle forskere - lidt tidligere) billede er på gulvmosaikken fra det XII århundrede i alteret i basilikaen San Savino i Piacenza [16] .
Skaktemaet blev aktivt brugt i heraldik . Det polske våbenskjold Vchela fra det 12. århundrede viser to skakbrætter af forskellig størrelse (det øverste holdes af en sort kvinde med en krone og en bandage på hovedet), og selve dets oprindelse var ifølge legenden forbundet med skakspil [17] , dog refererer oplysninger herom til 1842 (Nesets armorial). Våbenskjoldet fik følgende beskrivelse:
"I skjoldet er en sølv-guld shakhovnitsa . I toppen er den samme shakhovitsa, støttet af en negerpige " [ 18] .
Ifølge legenden blev dette våbenskjold modtaget af den schlesiske Golub, som under sine rejser endte i Afrika , hvor datteren af en lokal leder udfordrede ham til et parti skak på betingelse af, at vinderen af spillet har retten til at slå taberen af al sin magt med et skakbræt på hovedet. Golub vandt, og slog prinsessen i hovedet, så brættet revnede. Kun i Polen var billedet af et skakbræt i XIII-XIV århundreder på våbenskjoldene fra Fyrstendømmet Legnica , de schlesiske piaster og våbenskjoldet af Roch af ridderen Pershkhala ( et tårn på en skakbane, med hvilken , ifølge legenden parrede han prinsen af Mazowiecki ), Zabavas våbenskjold (som skakbrættet oprindeligt hed på polsk). spil) [17] .
Palatiner Kapel. Første skildring af skak, omkring 1143
Vcheles våbenskjold fra det 12. århundrede
Rochs våbenskjold fra det 14. (?) århundrede
Noget senere billeder er optaget i manuskripter . Nogle af dem er af høj kunstnerisk værdi. Det mest berømte eksempel er spilbogen.( Spansk "Libro de los juegos" eller "Libro de axedrez, dados e tablas" ) tilskrevet Alfonso X, konge af Castilien, Galicien og León , henrettet i Toledo scriptorium i 1283 . Bogen indeholder 150 illustrationer, nogle af dem forestiller et spil skak. Det er et af de vigtigste dokumenter til at studere historien om brætspil. Den eneste kendte original findes i biblioteket i Escorial- klosteret nær Madrid , Spanien. Manuskriptets dimensioner er 40 gange 28 centimeter . Blandt de mest interessante miniaturer er en variant af skak for fire spillere, 12 × 12 kvadratskak ("storskak"), samt et spil kaldet " astronomisk skak " (som er skak i datidens forståelse, i modsætning til terninger og backgammon ), som spilles på et bræt af syv koncentriske cirkler opdelt radialt i tolv områder, som hver især er forbundet med stjernebilledet Zodiac. "Libro de los juegos" indeholder en omfattende samling af skakproblemer, hvoraf nogle er afbildet i manuskriptets miniaturer [19] . Selve miniaturerne er sandsynligvis baseret på persiske prøver, der ikke har overlevet til vor tid [17] .
En kopi fra 1334 opbevares i biblioteket på det spanske kongelige historieakademi i Madrid .
Alfonso X. En bog om spillet skak, terninger og backgammon. Tempelherrer spiller skak, 1283
Alfonso X. En bog om spillet skak, terninger og backgammon. Kristne og muslimske spiller skak, 1251-1283
Alfonso X. En bog om spillet skak, terninger og backgammon. Maurerne spiller skak, 1283
Alfonso X. En bog om spillet skak, terninger og backgammon. Stor skak, 1283
Alfonso X. En bog om spillet skak, terninger og backgammon. Astronomisk skak, 1283
I middelalderen blev skakspillet opfattet som en allegori på livet i al dets kompleksitet og dets forskellige manifestationer. I middelalderens spil blev livet udspillet i miniature, oversat til symbolsproget . Derfor dukkede billedet af skak og skakspillet op på miniaturer til middelalderlige afhandlinger. Samtidig blev skak nogle gange kun brugt som en metafor i den bredeste sammenhæng , på ingen måde forbundet med selve spillet. Først i slutningen af det 15. århundrede, i digtet på det catalanske sprog "Schacs d'Amour", for første gang i hele skaklitteraturens tidligere historie, blev spil og allegori kombineret til én [20] .
Afhandlinger dedikeret til spillet, med miniaturer, der skildrer skak, er betinget opdelt i flere grupper [20] :
"Verden er som et skakbræt , den ene celle er hvid og den anden er sort; sådan afløser liv og død, lykke og ulykke hinanden.
— Svetlana Luhitskaya. Hele verden er et skakbræt [20]Gud spiller ved at flytte brikkerne og give dem mulighed for at vinde og tabe.
En særlig plads indtager afhandlingen " Om skakspillet " ( lat. "De Ludo Schacorum" ) - en bog af den italienske munke-matematiker Luca Bartolomeo Pacioli fra Den Hellige Gravs kloster på latin . Afhandlingen er også kendt under titlen "Repelling Boredom" ( lat. "Schifanoia" ). Nogle af illustrationerne til afhandlingen er tilskrevet Leonardo da Vinci ( italiensk: Leonardo da Vinci , 1452-1519), og nogle forskere hævder, at han også kompilerede nogle af skakproblemerne fra denne samling [23] .
Anonym. Afhandling om skakspillet, Tjekkiet (?), begyndelsen af det 15. århundrede
Jacobus Cessoles. En bog om adelens moral og pligter, eller om skakspillet. Skakspillere, 1400-tallet
Robin Testar . Bogen om de adeliges moral og pligter, eller om skakspillet, omkring 1500
Robin Testar . En bønfuld bog om kærlighedens skak . Charles af Angouleme og Louise af Savoyen spiller skak, 1496-1498
Skak er nævnt i ridderromancer , herunder Tristan af Gottfried af Strasbourg , Parzival af Wolfram von Eschenbach , The Steed af Hugo von Trimberg, "Italiensk gæst" Tommasino fra Circlaria, i "The Romance of Gviron the Vezhestvenny" af Rusticello af Pisa , i fagter om Guy de Nanteil , såvel som i digtsamlingerne " Carmina Burana " og " Manes Code ". De er afbildet i miniaturerne til disse bøger. Historiernes helte spiller skak eller ser spillet (og bruger nogle gange skakbrættet til andre formål). Skak bliver i sådanne værker et symbol på hofkulturen, dens idealer og værdier. Skak blev også betragtet som et middel til aristokratisk uddannelse [20] .
Skakkens rolle i sådanne værker kan være anderledes: i Chrétien de Troys roman " Perceval, eller fortællingen om gralen " er skak, hvis de optræder, mere forbundet med vold og lidenskab (ofte bruger helten et skakbræt i kamp som et våben, som han valgte tema for sit billede fransk miniaturist). Renaud de Montauban knuser i en illustration til en ridderroman om hans eventyr sine modstandere med et skakbræt [24] . I en senere revision af Dido-Perceval, som betragtes som en prosa-genfortælling af en tabt bog af Robert de Boron , flyttes skak fra periferien af plottet til historiens centrum, og helten får vigtig livserfaring, mens han spiller skak . Et billede af et skakspil afbrudt i midten er indeholdt i Annals and Conquests of Charlemagne af Jean Tavernier (1455) [25] .
"Kong Meliadus' romantik". To konger spiller skak, omkring 1352
Anonym. "Ridder af Sifar", 1464 (?)
Codex Manes . Kong Otto IV spillede skak med sin kone mellem 1305 og 1340
Miniature af det 15. århundrede. Renaud de Montaubans historie, 1468-1470
Billeder af skak i denne periode i staffeli og monumentalmaleri er ret sjældne. Maleriet " Ponticians besøg hos de hellige Augustin og Alipius " (1413-1415) er tilskrevet kunstneren Nicolò di Pietro . St. Augustine er afbildet ved et skakspil med sin ven St. Alypius. " Chess Players " - Fransk farvet glasvindue fra det 15. århundrede. Billedet giver mulighed for forskellige, herunder meget tvetydige, fortolkninger. I begge tilfælde, som i mange andre referencer til dette spil i denne tids litterære og historiske værker, indebærer skak en vis syndighed hos de mennesker, der spiller det [26] .
Temaet for konfrontation mellem en dame og en herre i en skaktuell er ved at blive meget populær. Temaet kærlighed-konfrontation tiltrækker et stort antal kunstnere med sin tvetydighed. Elskere, brudepar, mand og kone er afbildet. Et af de mest populære sådanne værker i sin tid var indgraveringen " Great Garden of Love with Chess Players " af Master ES , der blev skabt omkring 1475, et af de tre overlevende paneler af " Chss Players " cassonen , tilskrevet Liberale da Verona , er sandsynligvis en illustration til en episode af en ridderromance. Cassone er en kiste, der var almindelig i Italien i det 15. århundrede og designet til at opbevare ting, som kvinder normalt medbragte som medgift til et bryllup (bryllupskiste) [27] .
En lille gruppe billeder er dedikeret til temaet for en skaktuel mellem en person og ondskabens kræfter. Konventionelt opdeler forskere det i to typer billeder: en duel mellem en person og Djævelen for hans sjæl og med Døden for hans liv. Det mest berømte af disse billeder blev skabt af kunstneren Albertus Pictor . Fresken " Death Playing Chess " malet af ham i 1480 i Töby kirke ( Sverige ) er en allegori på menneskelivets forgængelighed. Gravering af den alsaciske kunstner Israel von Meckenem fra det sene 15. århundrede"Døden sætter kongen skakmat" udvikler dette tema og gør vidner til herskerens nederlag, der står ved siden af sine hofmænd [28] .
Billeder af skak i lignende værker præsenteres i denne periode. Samtidig eksisterer 64-cellers skak, velkendt i vor tid, sideløbende med deres andre varianter. Spillet skak for fire ("kongespil") er afbildet af kunstneren på forsiden af skakafhandlingen af K. Weikman, udgivet i Ulm i 1664 [17] . Den hollandske kunstner Jan de Bray skabte en " Skakspiller " pentegning (1661, muligvis et selvportræt ), der forestiller en ung mand siddende ved et kurerskaksæt . Et tidligere maleri af den nederlandske kunstner Lucas van Leyden " The Game of Chess " (1508) skildrer også et spil " courier skak " [29] . Datidens professionelle skakspillere var kendetegnet ved en tæt interesse for åbningen [30] [31] .
I 1555 malede den italienske kunstner Sofonisba Anguissola " Skakspillet ". På maleriet " The Game of Chess " af hendes kunstlærer, kunstneren fra den cremonesiske skole Giulio Campi , spiller brudeparret i nærværelse af slægtninge. I mængden afbildede kunstneren sig selv og sin far [32] .
Karakterer, der spiller skak, er også afbildet i malerierne " Kurfyrst Johann Friedrich den Storsindede spiller skak med en spansk adelsmand " (1548, tilskrevet Anthony More og viser en dramatisk episode af fangenskabet af lederen af reformationen i Tyskland), " Portræt af Edward Windsor, 3. baron Windsor, hans kone, Catherine de Vere, og deres familier "(1568, tilskrevet mestergrevinden af Warwick ), " Skakspillere " (mellem 1540 og 1545, Paris Bordone), på miniaturen " Duke Albrecht V og hans hustru Anna ved et parti skak " (1552 —1555, Hans Milich ). Sidstnævnte afbildede sandsynligvis et rigtigt spil, hvor konen til hertugen af Bayern besejrede sin mand, billedet er i kataloget over smykker, der tilhørte hende, miniaturen viser portrætbilleder af hofferne, som tilsyneladende var vidner af sejren [33] .
Bologna - akademikeren Lodovico Carracci er krediteret med maleriet " Skakspillere " fra 1590 fra samlingen af Berlins kunstgalleri. Det tidlige 1600-tals maleri Ben Jonson og William Shakespeare , formentlig ejet af den hollandske kunstner Karel van Mander eller den engelske miniaturist Isaac Oliver , skildrer et skakspil af to engelske dramatikere, Ben Jonson og William Shakespeare . Nogle forskere udtrykker tvivl om rigtigheden af tilskrivning og identifikation af karakterer [34] . Maleriet " Skakspillere " fra 1610 tilskrives en repræsentant for Caravaggio- skolen .
En særlig kategori af malerier er stilleben , der forestiller et skakbræt, som spredte sig i det 17. århundrede . Nogle af dem tilhører den såkaldte type " Vanitas " ("forfængelighedens forfængelighed"), en genre af maleri fra barokken, som er et allegorisk stilleben, hvis kompositoriske centrum er et menneskeskalle. Sådanne malerier, et tidligt stadie i udviklingen af stilleben, var beregnet til at minde om livets forgængelighed, fornøjelsens nytteløshed og dødens uundgåelighed. Vanitas var mest udbredt i Holland i det 16. århundrede og i Flandern i det 17. århundrede; nogle lignende billeder findes også i Frankrig og Spanien. I sådanne malerier symboliserer skak, ligesom andre afbildede genstande i det daglige liv for en velhavende og ædel person, skrøbeligheden af jordiske bekvemmeligheder. Skakbrættet er afbildet på Vanitas af en ukendt kunstner fra det 17. århundrede fra Louvre -samlingen . Ikke formelt Vanitas , men stående tæt på genren Stilleben med et skakbræt af Luben Bozhen (1630), er skak inkluderet i barokkens komplekse verden af symboler og allegorier . Dette billede tillader forskellige modstridende fortolkninger [9] .
Den originale skakfortolkning af den antikke myte blev foreslået af den italienske kunstner Padovanino i hans maleri " Mars og Venus spiller skak ": Kærlighedens triumf over militær dygtighed manifesteres i gudindens lette sejr over sin modstander i spillet (den selve positionen på brættet demonstrerer uforeneligheden af dyderne personificeret af karaktererne) [35 ] [36] .
En række billeder med skaktema indeholder skaktutorials for professionelle skakspillere. De mest betydningsfulde fra et kunstnerisk synspunkt er indgraveringerne af Jacob van der Heyden til August Selenus' skakmanual . Indgraveringen på frontispicen forestiller forfatteren selv, der demonstrerer for sine medpartnere en måttemølle med to råger . Denne manual skildrer for første gang det såkaldte "måneskak", opfundet eller forbedret af forfatteren til afhandlingen [37] .
Karel van Mander eller Isaac Oliver . Ben Jonson og William Shakespeare , 1603
Jan de Bry. Skakspiller , 1661
Hans Milich. Hertug Albrecht V og hans kone Anna spiller skak . Hertuginde Annas skattebog af Bayern, 1555
Mester af grevinden af Warwick (?). Portræt af Edward Windsor, 3. Baron Windsor, hans kone, Catherine de Vere, og deres familie , 1568
Lodovico Carracci. Skakspillere , 1590
Sebastian Stoskopf. Sommer eller Allegory of the Five Senses, 1633
I løbet af denne periode begynder antallet af sådanne billeder igen at stige. Skak er ved at blive et intellektuelt tidsfordriv og en prestigefyldt form for brætspil. Bag et skakspil skildrer kunstnerne store politikere, højtstående hoffolk og filosoffer. Ikke desto mindre optræder skak ikke i malerierne af de store kunstnere i denne æra, de bliver i højere grad genstand for interesse for malerne i anden række. En hel række billeder af skakspillere ved et spil blev skabt af den hollandske kunstner Adrian van der Werff [38] .
" The game of Chinese chess " ( fr. Le jeu d'echets chinois ) er en radering af den britiske gravør John Ingram ( eng. John Ingram , 1721-1771?, aktiv indtil 1763) baseret på en tegning af den franske kunstner Francois Boucher . Det skildrer det nationale spil xiangqi - kinesisk skak ( kinesisk 象棋, pinyin xiàngqí ). Raderingen forestiller en xiangqi-plade, men figurerne er i europæisk stil (i xiangqi er de flade og ensartede, dekoreret med hieroglyffer , mens de i graveringen adskiller sig fra hinanden i højde og form, hvilket er typisk for deres europæiske sort). To forskellige versioner af graveringen, der adskiller sig i små detaljer, opbevares i Metropolitan Museum of Art [39] [40] .
Eleven og favorit hos dronning Louise Ulrika af Sverige var en sort dreng Gustav Badin , hvis opvækst, sammen med sine børn, hun ønskede at teste rigtigheden af Jean-Jacques Rousseaus og Carl Linnaeus teorier . Kunstneren Gustaf Lundberg skildrede ham i " Portræt ved et skakspil " i 1775. Den store franske filosof blev portrætteret af kunstneren Jean Hubert i maleriet " Voltaire spiller skak med Fader Adam ". Voltaire var en stor beundrer af skak, selvom han ikke skinnede med en dyb forståelse af dem. I London blev maleriet " Portræt af William Earl Welby og hans første kone, Penelope, der spiller skak foran et gardin " af kunstneren Francis Cotes , solgt for rekordhøje £ 457.250 hos Christie 's den 3. juli 2012 . Billedet udmærker sig ikke kun ved dets strålende præstationer, men intrigerer også ved dets ubanale fortolkning af plottet. Det første amerikanske staffeli-maleri, der forestiller et spil skak, er " Portrait of Miss Hetty and Mary Morris " ( Gilbert Stuart , 1795 ) .
Usædvanlig er fortolkningen af temaet i maleriet af den franske kunstner Remy-Furcy Descarsin . I årene med den franske revolution skabte han " Portræt af Dr. de S., der spiller skak med døden " (1791). Kunstneren havde ikke tid til at gøre det færdigt, da han blev et offer for den jakobinske terror . Prisen på maleriet under auktionen steg fire gange i forhold til originalen [41] .
J. Ingram efter en tegning af F. Boucher. Spiller kinesisk skak , 1741-1763
Gustaf Lundberg . Portræt af Gustav Badin , 1775
Remy-Furcy Descarcin . Portræt af Dr. de S., der spiller skak med Døden , 1793
Jean Hubert . Voltaire spillede skak med sin far Adam , mellem 1773 og 1775
Francis Cotes . Portræt af William Earl Welby og hans første kone, Penelope, der spiller skak , 1789
Gilbert Charles Stewart. Portræt af Miss Hetty og Mary Morris , 1795
Billeder af skakspillet er ret almindelige i kunsten i det XIX århundrede . Deres antal er stærkt stigende. Der er kunstnere, der gør skak til et konstant tema for deres arbejde. Disse kunstnere omfatter Jean-Louis-Ernest Meissonier . Han producerede malerier i stil med de små hollændere , som regel små i størrelse, der skildrede et spil skak derhjemme, for det meste med figurer i 1700-talsdragt; teknologiens perfektion i dem råder over indholdet [42] . Eugene Benjamin Fishel (1826-1895) - Fransk maler, skaberen af små værker i stil med Meissonier, som er kendetegnet ved god tegning, behagelig komposition, vitalitet og subtilitet i udførelsen. Han ejer også flere malerier om et skaktema [43] . Arturo Ricci (1854-1919), en kandidat fra Kunstakademiet i Firenze , skabte et helt galleri af forskellige galante scener med smart klædte damer og herrer. Kunstneren arbejdede omhyggeligt med detaljerne i kostumer og interiør, kunstneren overfører livet til æraen og atmosfæren fra den gallante tidsalder , fyldt med fredfyldt ynde. De mest populære temaer i hans værker, som normalt findes i private samlinger, er hjemmemusikproduktion og skakspil [44] .
For nogle kunstnere blev skaktemaet og referencen til fortiden (oplysningstiden og rokokostilen ) en mulighed for at reflektere over vor tids alvorlige problemer. Levende eksempler på sådanne billeder er malerierne af den franske akademiske kunstner Charles Bargue " Spiller skak på terrassen " og den tyske kunstner Moritz Daniel Oppenheim " Besøg af Lessing og Lavater til Moses Mendelssohn ". Plottet i begge malerier fører beskueren til det 18. århundrede. Oppenheims maleri skildrer et imaginært møde mellem den jødiske teolog Moses Mendelssohn , dramatiker og litteraturkritiker Gotthold Ephraim Lessing , og protestantisk teolog, grundlægger af kriminalantropologi , og digteren Johann Kasper Lavater . Billedet rejser problemet med religiøs tolerance og antisemitisme , som var relevant både i det 18. og 19. århundrede [45] . Bargues maleri, færdiggjort kort før hans død i 1883, tager beskueren tilbage til rokokoen og oplysningstiden , men er fyldt med en vag forvarsel om ulykke [46] .
Lady Howe sætter skakmat Benjamin Franklin (1867) af den amerikanske kunstner Edward Harrison May skildrer et af forsøgene på at forhindre fjendtligheder mellem Storbritannien og hendes kolonier i Nordamerika gennem diplomatiske midler. Dens handling finder sted i 1774 [47] . I 1772 går tidspunktet for handlingen af maleriet af Christian Zartmann " Scene ved Christian VII's hof " tilbage. Billedet forestiller den danske konge, der led af en alvorlig form for skizofreni , manifesteret i anfald af sadisme og masochisme , samt hans kone og hendes elsker Johann Friedrich Struensee , der spiller skak (kort før hans arrestation og henrettelse). Maleriet blev skabt i 1873 [48] .
En række malerier skildrer de faste medlemmer af skakklubber og selve den stemning, der herskede ved møderne i sådanne klubber, som dukkede op i 1700-tallet, men det var i 1800-tallet, at de opnåede national og endda international berømmelse. Maleriet "A Game of Chess at Voss Palace in Berlin " (1818, maler Johann Erdmann Hummel ) skildrer den intellektuelle elite i Preussen ved et møde i den første tyske skakklub til en kollektiv analyse af en skakposition ( Schadows Schachklub ). Kunstneren var selv medlem af denne skakklub og skildrede sine venner og partnere ved et spil skak [49] . Den britiske kunstner Thomas Leeming skildrede en scene fra livet i en provinsiel skakklub i Portraits of Gentlemen of the Hereford Chess Society i 1815 og 1818.
Jean-Henri Marlet skitserede en episode af konfrontationen mellem sin tids fremragende skakspillere, Howard Staunton og Pierre-Charles-Fournier de Saint-Amant i 1843 . Af stor interesse var personlighederne hos berømte skakspillere, som demonstrerede evner, der vakte samtidens overraskelse. I 1858 skitserede en nutidig en faktisk samtidig session med bind for øjnene givet af Paul Morphy på Café de la Régence i Paris . Den enlige skikkelse af en skakspiller, der sidder i en dyb lænestol i venstre side af billedet, konfronterer en skare af forvirrede modstandere og tilskuere på højre side. Skriftlige beviser fuldender tegningen med detaljer: sessionen varede 7 timer og endte med et samtidig angreb fra Morphy på alle brætterne, hvilket tvang seks af de otte modstandere til at indrømme nederlag [17] . En tegning af kunstneren Motti fra naturen i Café de la Régence optog en telegrafkamp mellem landsholdene i Paris og Wien i 1894 . Sådanne skitser er af lav kunstnerisk værdi, men er et vigtigt dokument fra deres æra [17] .
Maleriet og raderingen af den tyske kunstner Moritz Retsch (de blev skabt i 1830'erne) " Skakspillere " var meget populære . Maleriet forestiller Djævelen, der spiller skak mod en ung i nærværelse af sin skytsengel . Mens han besøgte pastor R. R. Garrison (som rekonstruerede stillingen i maleriet) i Richmond i 1861, meddelte Paul Morphy, at han var klar til at forsvare ungdommens stilling, som tidligere var blevet betragtet som tabt. Han opfyldte sit løfte med succes [50] . I 1865 blev dette værk af Retsch grundlaget for en tegneserie , der skildrede den amerikanske hærs sejr over det sydlige konfødererede i borgerkrigen 1861-1865 [51] . En engelsk kunstner af tysk oprindelse , Theodor von Holst , som kendte Retsch tæt, lavede en forberedelsestegning til graveringen "Satan leger med en mand på sin sjæl", som spiller på samme tema [52] .
Af betydelig interesse fra et kunstnerisk synspunkt er " Skakspillere " - et maleri af James Northcote (1807). Det mystiske plot og stemningen i teaterforestillingen adskiller den fra værker om et lignende tema [53] .
En særlig plads indtager akvarellen " Children's Problem " (1857, Tate Gallery , London), skabt af den engelske kunstner Richard Dadd på det psykiatriske hospital i Bedlam , hvor han blev anbragt for det mord, han havde begået. Akvarellen indeholder et billede af en skakposition, som viser en yndefuld skakmat i to træk. Et mærkeligt plot og et mystisk sæt genstande afbildet på bordet ved siden af skakbrættet, forårsager forskellige fortolkninger af kunstkritikere [54] .
En række meget berømte kunstnere skaber illustrationer til skuespillet " The Tempest " af William Shakespeare , og vælger til deres arbejde en skakafsnit af dette stykke. Maleriet af den franske kunstner Gillo Saint-Evra " Miranda spiller skak med Ferdinand og i spøg beskylder ham for at snyde " (1822) baseret på plottet fra 5. Akt af "The Tempest" af William Shakespeare, forbløffede samtidige med den mesterlige skabelse af en mystisk atmosfære omkring elskere, der spiller skak [55] . " Ferdinand og Miranda spiller skak " er et maleri af Lucy Madox Brown om samme emne (1871), men ejet af en kunstner, der deltager i den prærafaelitiske bevægelse, hustruen til den ideologiske leder af denne bevægelse.
Den italienske kunstner Luigi Mussini var en stor skakspiller, skakkomponist, og grundlagde en skakklub i Siena , der eksisterer den dag i dag. Han ejer maleriet " Skakturnering ved den spanske konges hof " (1883). Dette er det første maleri baseret på en historie fra skakkens virkelige historie, og det er dedikeret til turneringen arrangeret af den spanske kong Philip II med deltagelse af italienske og spanske skakspillere. Maleriet var ikke beregnet til salg i en privat samling; det ledsagede kunstneren ved skakturneringer og blev vist for offentligheden ved dem for at popularisere spillet [56] .
Kunstnere, der nød paneuropæisk berømmelse og verdensberømmelse, begyndte også at vende sig til skabelsen af malerier, der skildrede skak. Et maleri af den franske kunstner Honore Daumier " Skakspillere ", skabt mellem 1863 og 1868 [57] er anerkendt af kunstkritikere som et mesterværk .
Der er få billeder om et lignende tema i Rusland . I maleriet af Vyacheslav Schwartz " Scene fra russiske zarers hjemlige liv " (1865) optræder tsar Alexei Mikhailovich og spiller skak med en boyar. Dette er det første maleri om et skaktema skabt af en stor russisk kunstner [58] . Maleriet af Konstantin Makovsky " Ivan den Forfærdeliges Død " (1888) viser velkendte personer fra russisk kultur og mennesker tæt på kunstneren. Billedet er baseret på den legendariske historie om Jerome Horsey om kongens død ved et skakspil [59] .
Eugene Benjamin Fishel. Skakspillere, 1860
Edward Harrison May . Lady Howe sætter skakmat Benjamin Franklin , 1867
Vyacheslav Schwartz . Scene fra de russiske zarers hjemlige liv , 1865
Luigi Mussini . Skakturnering ved hoffet for kongen af Spanien , 1883
Charles Bargh . At spille skak på terrassen , 1883
Honoré Daumier . Skakspillere , mellem 1863 og 1867
Napoleons kærlighed til skak blev gentagne gange skildret af kunstnere fra det 19. århundrede. Allerede i løbet af Napoleons liv blev to hovedtyper af billeder udbredt:
Skakscener med deltagelse af det katolske præsteskab, fanget af kunstnere fra anden halvdel af det 19. århundrede, har længe tiltrukket sig opmærksomhed fra kunsthistorikere og private samlere. Sådanne malerier er baseret på de antikleriske følelser, der herskede på det tidspunkt, og krævede afbildning af åndelige dignitærer i verdslige og useriøse scener. Den kommercielle succes for sådanne malerier skyldtes i ikke ringe grad storborgerskabets økonomiske fremgang, som mistede religiøse illusioner i de sidste årtier af det 19. århundrede og i begyndelsen af det 20. århundrede, både i Europa og i USA stater. Den voksende middelklasse og svækkelsen af religiøsitet bidrog til væksten i efterspørgslen efter sådanne malerier [62] . De fjernede hemmeligholdelsens slør fra præsteskabets daglige liv. Andrea Landini , en af de mest populære kunstnere i denne genre, viser den sekulære livsstil hos de øverste præster med detaljer og humor. Disse malerier af ham blev erhvervet ikke kun af private samlere, men også af store europæiske statsmuseer. Den græske kunstkritiker Nicholas Sfikas opdeler sådanne billeder i flere typer: 1) et skakspil mellem repræsentanter for præsterne, 2) en præst spiller mod en mand af en eftertrykkeligt sekulær type, 3) en præst optræder som modstander af en charmerende ung kvinde [63]
De mest succesrige kunstnere i denne genre, udover Andrea Landini, er den spanske impressionist José Gallegos y Arnosa (han boede i samme hus med generalen for jesuiterordenen og kunne observere skikken og hverdagen hos højtstående repræsentanter for den katolske præster, som ikke kunne undvære det sædvanlige skakspil [64 ] ), Publio de Tommasi (“Skakspil”), Roberto Raimondi (“At spille skak med kardinalen”)…. Helt jordiske fornøjelser, såsom skak, interiørets luksus, malerier om useriøse emner hængt på væggene, giver kunstneren mulighed for blidt at ironisere over pompøsiteten af nogle af kirkens hierarker [65] .
På maleriet " Shah! »Den franske kunstner Jean Georges Wiebert skildrede kardinal Joseph Fesch (Napoleons onkel) spille skak med Napoleon Bonaparte og besejre ham [66] .
José Gallegos og Arnosa . Spil skak
José Gallegos og Arnosa. Næste træk
Andrea Landini . Spil skak
Jean-Georges Wieber. Shah!
Max Barascudts. Interessant fest, før 1927
Max Barascudts. Cardinals spiller skak, 1900
En ekstremt stor gruppe af malerier fra det 19. århundrede består af værker, der viser indbyggere i østlige lande, der spiller skak. Den generelle årsag til denne interesse er den aktive kolonipolitik fra datidens førende europæiske stormagter og som følge heraf etableringen af tætte handels- og kulturelle kontakter. Kunstnere blev normalt tiltrukket af de mest eksotiske elementer i sådanne scener: det usædvanlige ved de skakbrikker, der blev brugt i landene i Østen, nydelsen af skakspillere i spillet og den åbne umiddelbarhed af manifestationen af deres følelser, i modsætning til tilbageholdenhed af europæeren, der allerede på det tidspunkt opfattede skak som en sport og kunst [67] .
" Kang Gao, en kineser fra Cayenne " (1821) er et maleri af Pierre-Louis Delaval , der forestiller en rig ung kinesisk mand, der kom til Frankrig for at lære sproget. Blandt hans personlige ejendele er et sæt eksotiske skakbrikker . En række lignende malerier om et skaktema blev skabt af den franske akademiske kunstner Jean-Leon Gerome , som besøgte Egypten fire gange og fangede hans daglige liv ikke kun i et album med tegninger, men også i hans egne fotografier. Blandt dem skiller billedet " Almei spiller skak " (1870) sig ud med dybden af indholdet, der modsætter almea (som et symbol på løs adfærd) til en kvinde klædt i antik påklædning, der symboliserer moralens alvor. Faktisk mødte kunstneren ikke almey, som havde en ret høj status, undgik kontakt med europæere og førte en afsondret livsstil. I kunstnerens malerier er billedet af en almea repræsenteret af Ghazi , en særlig kategori af dansere af sigøjneroprindelse , som tilhørte samfundets lavere klasser [69] . Maleriet " Araberne spiller skak " blev skabt i 1847-1848 af den berømte Eugene Delacroix . Den er inspireret af minder fra en rejse til Nordafrika for femten år siden [70] .
Det er dog ikke altid muligt for kunsthistorikere at afgøre, hvilket spil der specifikt er afbildet på sådan et billede. Især er der tre versioner af Jean-Leon Geromes maleri Arnauts Playing Chess: dam (det er denne version, der officielt blev vedtaget af Wallace Collection, hvori dette maleri er placeret), skak (dette er den mest almindelige version i værkerne af kunsthistorikere), analogt oldægyptisk spil Senet . I maleriet af den indiske kunstner fra anden halvdel af det 18. århundrede, Nevasha Lal, som var påvirket af europæisk maleri, " Ladies of the Court Playing Chess ", spiller karaktererne shatranj , men ved hjælp af et sæt skakbrikker. lavet i Europa. Dette værk sammenfletter traditionerne for lokalt og europæisk maleri [71] .
For europæiske kunstnere gjorde sådanne scener det muligt at eksperimentere med brugen af maleteknologi (Delaval brugte kun kinesiske malinger [68] ) og funktionerne i billedet af den menneskelige krop (Delacroix blev styret af teknikkerne fra persiske miniaturer [70] ).
Ikke alle europæiske kunstnere, der skabte et sådant billede, var virkelig bekendt med det daglige liv i østlandene fra sin egen erfaring. Den franske akademiker Henri-Pierre Picou besøgte aldrig Indien og fyldte sit maleri "Skakspillet i Indien" med fantastiske billeder af det fabelagtige Østen [72] .
Pierre-Louis Delaval . Afbildning af et kinesisk sæt skakbrikker i et maleri af Kang Gao, en kineser fra Cayenne , 1821
Jean-Leon Gerome . Almei spiller skak , 1870
Henry Siddons Mowbray. Skakspil, 1890
Henri-Pierre Picou . Spiller skak i Indien, 1876
Eugene Delacroix. Arabere spiller skak , 1847-1848
Rekonstruktion af interiøret i huset til en velhavende araber fra anden halvdel af det 19. århundrede i Dar Cherait-museet i Touzar (Tunesien)
Antallet af billeder af skak i det 20. århundrede stiger kraftigt . Dette skyldes den voksende popularitet af selve spillet og den aktive afholdelse af internationale konkurrencer samt bred dækning af deres adfærd i den periodiske presse. Portrætter af berømte skakspillere vises . Skakspilleren er afbildet i maleriet " Med sig selv, eller at spille skak " af den omrejsende kunstner Grigory Myasoedov (1907), opbevaret i samlingen på Skakmuseet i Moskva . Kunsthistorikere foreslår, at dette er et portræt af en rigtig skakmester - A. D. Petrov (1799-1867) eller S. S. Urusov (1827-1897) [73] .
Raderingen af den østrigske kunstner af jødisk oprindelse Emma Löwenstamm " A Chess Game: Lenin with Hitler - Vienna 1909 " ( eng. "A Chess Game: Lenin with Hitler - Wien 1909" ) modtog skandaløs berømmelse, kunsthistorikere, historikere og skakspillere var ude af stand til at tage stilling til svarene på spørgsmål om, hvem der er afbildet på raderingen, hvornår og hvorfor den blev skabt [74] .
Den franske kunstner Jean Metzinger blev indkaldt til hæren under Første Verdenskrig; mens han var foran, skabte han maleriet "Soldat spiller skak"i kubismens stil [75] .
Igen, efter en lang pause, dukker der stilleben op, der forestiller et skakbræt eller figurer. Ofte bliver sådanne billeder grundlaget for billedeksperimenter med billedets form og farve. Blandt sådanne kompositioner er et værk fra 1917 af Juan Gris . Odalisques af post-impressionisten Henri Matisse , et maleri skabt af kunstneren i 1928 , er et af den franske fauvismes mest markante værker [76] .
Skak indtog en stor plads i Marcel Duchamps arbejde , som selv var en god skakspiller. Han fuldførte titlen som mester ved det tredje franske skakmesterskab i 1923 , hvor han scorede 4 point ud af 8. Han spillede for det franske hold ved de internationale skakolympiader 1928-1933. Kunstneren skrev en skakspalte i en avis og var en kompilator af skakproblemer [77] .
Allegoriske kompositioner med skakbrikker blev skabt af den amerikanske kunstner af polsk - jødisk oprindelse Samuel Buck[8] . Den amerikanske kunstner John Singer Sargent viede flere af sine malerier til skak. Sargent var en ivrig skakspiller, der ofte spillede under sine kreative rejser. Det mest berømte af hans to malerier i 1907 " Skakspillet " og " Sød lediggang " [78] .
Blandt kunstnerne, der afbildede skakmotiver: Paul Klee , Georges Braque , Wassily Kandinsky , Salvador Dali , Victor Vasarely , René Magritte , Max Oppenheimer[79] ... Udviste interesse for skak og en af de mest succesrige og talentfulde forfalskere af middelalderlig kunst, som levede i slutningen af det 19. og begyndelsen af det XX århundreder og er kendt som den " spanske forfalsker ", selvom det ifølge kunsthistorikere , boede han i Nord- eller Centraleuropa. Et af malerierne af den spanske falskner, der forestiller skakspillere, viser, at falskneren ikke vidste, hvordan man spiller skak, eller var dårligt bevandret i dem. Placeringen på skakbrættet i dette maleri af ham er fejlagtig, men i hans kilde (i Lacroix' fem bind) er den afbildet korrekt [80] [81] .
I det 20. århundrede begyndte staten at være meget opmærksom på skak som et middel til at udvikle børns mentale evner. Skak som en akademisk disciplin er ved at blive introduceret i almen uddannelsesskoler i USA, Canada , Kina, Spanien, Peru , Brasilien , Frankrig (og i øjeblikket: i Moldova , Aserbajdsjan og Usbekistan ) opererer specialiserede skakskoler i USSR og Rusland. Han satte stor pris på det intellektuelle potentiale i skak og store lærere [82] . Et betydeligt antal malerier, der på dette tidspunkt skildrer børn, der spiller skak. To aspekter fremhæves normalt - 1) barnets frihed og indre løshed, 2) styrken af dets intellekt og rigdommen i dets fantasi [83] . De mest berømte af disse malerier omfatter: "Chess Match" (1902) af Karl Probst (1854-1924), "Girl with a Doll" af Alexander Demetrius Goltz (1900) og især " Chess Players " (1929) af John Lavery ( 1856-1941) [84] . Denne scene er også afbildet i John Laverys store maleri "The Family of Baron Robert de Walden" i nederste venstre hjørne. Positionen vist på tavlen er anderledes her [85] .
En usædvanlig fortolkning af problemet blev foreslået af en berømt spansk forfatter. I centrum af Arturo Pérez-Revertes roman Den flamske plakette er et mord, hvis nøgle er gemt i et flamsk maleri fra det 15. århundrede af en vis kunstner Pieter van Huys. Under restaurering afsløres en skjult inskription i dette maleri, der viser karakterer, der spiller skak. Ved at analysere skakpositionen afbildet på billedet forsøger heltene at afdække et mord begået i det 15. århundrede [86] .
Der er et stort antal malerier, der viser Lenins passion for skak. Lenin blev ofte afbildet lege med børn eller lære dem skak. Nogle gange fortæller billederne om Lenins barndom [87] . Stalin som skakspiller optræder gentagne gange i politiske tegneserier fra 1940-1949. Hans modstandere i forskellige billeder er Franklin Delano Roosevelt , Adolf Hitler [88] .
Emma Loewenstamm . Et spil skak: Lenin med Hitler - Wien 1909
Alexander Demetrius Goltz . Pige med en dukke, 1900
Isaac Israels. Skakspillere, mellem 1875 og 1922
John Singer Sargent. At spille skak , 1907
Juan Gris. Spiller skak, 1917
Grigory Myasoedov . By Himself, eller The Game of Chess , 1907
