Vanitas

Vanitas ( lat.  vanitas , lit. - "forfængelighed, forfængelighed") er en genre af maleri fra baroktiden , et allegorisk stilleben , hvis kompositoriske centrum traditionelt er et menneskeskalle . Sådanne malerier, et tidligt stadie i udviklingen af ​​stilleben, var beregnet til at minde om livets forgængelighed, fornøjelsens nytteløshed og dødens uundgåelighed. Den var mest udbredt i Flandern og Holland i det 16. og 17. århundrede , med individuelle eksempler på genren fundet i Frankrig og Spanien .

Udtrykket går tilbage til det bibelske vers ( Præd.  1:2 ) "Forfængelighed af forfængelighed, sagde Prædikeren , forfængelighed af forfængelighed, alt er forfængelighed!" ( Latin  vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas ).

Attributter

Symbolerne fundet på lærrederne var beregnet til at minde om menneskelivets skrøbelighed og forgængeligheden af ​​fornøjelser og præstationer [1] :

• Kraniet  er en påmindelse om dødens uundgåelighed. Praktisk talt obligatorisk egenskab ved et stilleben af ​​denne genre [2] . Ligesom et portræt kun er en afspejling af en engang levende person, så er kraniet kun en form for et engang levende hoved. Beskueren bør opfatte det som en "refleksion", det symboliserer tydeligst menneskelivets skrøbelighed [3] .
• Rådne frugter er et symbol på aldring [4] . Modne frugter symboliserer frugtbarhed , overflod, i overført betydning, rigdom og velstand [3] . En række frugter har deres egen bibelske betydning: Syndefaldet er betegnet med pærer, tomater, citrusfrugter, druer, ferskner og kirsebær, og selvfølgelig æblet. Figner, blommer, kirsebær, æbler eller ferskner har erotiske overtoner.
• Blomster (falmende) [5] [4] ; en rose  er en blomst af Venus , et symbol på kærlighed og sex, som er forfængeligt, ligesom alt iboende i mennesket [6] . Valmue er et beroligende middel, som opium fremstilles af, et symbol på dovenskabens  dødssynd [7] [8] . Tulipanen  er et samleobjekt i Holland i det 17. århundrede , et symbol på tankeløshed, uansvarlighed og urimelig behandling af staten givet af Gud [4] .
• Kornspirer, vedbend eller laurbærgrene (sjældent) er et symbol på genfødsel og livets cyklus. En laurbærkrans kan krone kraniet, der minder om skrøbelighed [3] .
• Havskaller , nogle gange levende snegle - skallen af ​​et bløddyr er rester af et engang levende dyr, det betyder død og skrøbelighed [3] . Den krybende snegl er personificeringen af ​​dovenskabens dødssynd [9] . Store bløddyr betegner naturens dualitet, et symbol på begær , en anden af ​​dødssynderne.
• Sæbebobler  - korthed af livet og pludselig død; en henvisning til udtrykket homo bulla  - "en person er en sæbeboble" [3] .
• Slukkende rygelys (cinder-ende) [4] eller olielampe; en hætte til at slukke stearinlys - et brændende lys er et symbol på den menneskelige sjæl, dets dæmpning symboliserer afgang.
• Kopper , spillekort eller terninger , skak (sjældent) - et tegn på et fejlagtigt livsmål, en søgen efter fornøjelse og et syndigt liv. Lige muligheder i gambling betød også forkastelig anonymitet.
• En rygepibe  er et symbol på flygtige og undvigende jordiske fornøjelser.
• Karnevalsmasken  er et tegn på fraværet af en person inde i den . Også beregnet til en festlig maskerade, uansvarlig fornøjelse.
• Spejle , glas (spejl) kugler [10]  - et spejl er et symbol på forfængelighed , derudover er det også et tegn på refleksion, skygge og ikke et rigtigt fænomen.
• Ødelagte fade, normalt glasbægre . Et tomt glas, i modsætning til et fuldt, symboliserer døden. Glas symboliserer skrøbelighed, snehvidt porcelæn - renhed. Morteren og støderen er symboler på mandlig og kvindelig seksualitet. Flasken er et symbol på drukkenskabens synd.
• Kniv  - minder om en persons sårbarhed og hans dødelighed. Derudover er det et fallisk symbol og et skjult billede af mandlig seksualitet.
• Timeglas og mekanisk ur  - tidens forgængelighed [4] .
• Musikinstrumenter , noter  - livets korthed og flygtige natur, et symbol på kunsten.
• Bøger og geografiske kort ( mappa mundi ), pennen er et symbol på videnskaberne.
• Globus , både jorden og stjernehimlen.
• En palet med børster , en laurbærkrans (normalt på hovedet af et kranie) er symboler på maleri og poesi.
• Portrætter af smukke kvinder, anatomiske tegninger. Bogstaver symboliserer menneskelige relationer.
• Guldfinke som et symbol på opstandelsen [11] .
• Røde vokssegl [12] , samt andre genstande forbundet med at skrive bogstaver (pen, blæk, papir). De er et symbol på, at ordet er materielt [13] .
• Medicinske instrumenter er en påmindelse om den menneskelige krops sygdomme og skrøbelighed.
• Møntpunge, smykkeskrin - smykker og kosmetik er designet til at skabe skønhed, feminin tiltrækningskraft, samtidig med at de er forbundet med forfængelighed, narcissisme og arrogancens dødssynd. De signalerer også fraværet af deres ejere på lærredet. [fjorten]
• Våben og rustninger  er et symbol på magt og magt, en betegnelse for, hvad der ikke kan tages med i graven.
• Kroner og pavelige tiaraer , sceptre og kugler , kranse af blade [14]  er tegn på forbigående jordisk herredømme, som er i modsætning til den himmelske verdensorden. Som masker symboliserer de fraværet af dem, der bar dem. Portrætter (indgraveret) af monarker [10] .
• Nøgler  - symboliserer kraften i en husmor, der administrerer aktier.
• Ruiner  - symboliserer det forbigående liv for dem, der engang beboede dem, tidens uovervindelige strømning [13] .
• Et ark papir [14] med et moraliserende (pessimistisk) ordsprog, for eksempel:

Meget sjældent inkluderer stilleben af ​​denne genre menneskelige figurer, nogle gange et skelet  - personificeringen af ​​døden [14] . Objekter er ofte afbildet i uorden, hvilket symboliserer væltet af de præstationer, de repræsenterer.

Udvikling af genren

Vanitas- stilleben i deres oprindelige form var frontale billeder af kranier (normalt i nicher med et stearinlys) eller andre symboler på død og skrøbelighed, som blev skrevet på bagsiden af ​​portrætter under renæssancen . Disse vanitas , såvel som blomster, som også blev malet på bagsiden, er de tidligste eksempler på stillebengenren i europæisk kunst fra New Age (f.eks. er det første hollandske stilleben netop "Vanitas" af Jacob de Hein ) [15] . Disse kranier på bagsiden af ​​portrætterne symboliserede den menneskelige naturs dødelighed (mors absconditus) og stod i kontrast til modellens levende tilstand på bagsiden af ​​maleriet. De tidligste vanitas  er normalt de mest beskedne og dystre, ofte næsten monokrome. Vanitas- stillebenene opstod som en selvstændig genre omkring 1550.

Kunstnere fra det 17. århundrede holdt op med at afbilde kraniet strengt frontalt i kompositionen og "lagde" det normalt til siden [16] . Efterhånden som barokken skred frem, blev disse stilleben mere og mere overdådige og sprudlende.

De vandt popularitet i 1620'erne. Udviklingen af ​​genren indtil faldet i dens popularitet omkring 1650'erne. koncentreret i Leiden , en hollandsk by, som Bergstrom i sin undersøgelse af det hollandske stilleben erklærede "centret for skabelsen af ​​vanitas i det 17. århundrede." Leiden var et vigtigt centrum for calvinismen , en bevægelse, der fordømte menneskehedens moralske fordærv og stræbte efter en solid moralsk kodeks. Bergstrom mente, at for calvinistiske kunstnere var disse stilleben en advarsel mod forfængelighed og skrøbelighed og var en illustration af datidens calvinistiske moral. Også sammensætningen af ​​genren var sandsynligvis påvirket af humanistiske synspunkter og arven fra memento mori -genren [17] .

Se også

• memento mori
• Ubi Sunt
• Dødedans
• Ars Moriendi

Noter

1. ↑ En udforskning af Vanitas: Det 17. århundrede og nutiden // Google Arts & Culture . Hentet 28. marts 2020. Arkiveret fra originalen 28. marts 2020. (ubestemt)
2. ↑ Colloque à la mémoire af George Whalley (1984: Queen's University), George Whalley, Royal Society of Canada. Symboles Dans la Vie Et Dans L'art . - McGill-Queen's Press - MQUP, 1987. - 230 s. - ISBN 978-0-7735-0616-9 .
3. ↑ 1 2 3 4 5 Kristine Koozin. The Vanitas Still Lifes of Harmen Steenwyck: Metaphoric Realism . - Edwin Mellen Press, 1990. - 140 s. - ISBN 978-0-88946-949-5 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 Bettina Kümmerling-Meibauer. Billedbøger: Repræsentation og fortælling . — Routledge, 2014-01-03. — 237 s. — ISBN 978-1-136-67077-0 .
5. ↑ Fred S. Kleiner. Gardners kunst gennem tiderne: Det vestlige perspektiv, bind II . — Cengage Learning, 2016-01-01. — 602 s. - ISBN 978-1-305-85471-0 .
6. ↑ Thea Vignau-Wilberg, Theodora Alida Gerarda Wilberg Vignau-Schuurman. Die emblematischen Elemente im Werke Joris Hoefnagels . - Universitaire Pers, 1969. - 380 s.
7. ↑ Andrew W. Moore, Christopher Garibaldi, Norwich Castle Museum, Millennium Galleries (Sheffield England), Norfolk Museums and Archaeology Service. Flower power: betydningen af ​​blomster i kunsten . - Philip Wilson, 2003. - 106 s.
8. ↑ Maria José Lopez Terrada. Tradition y cambio en la pintura valenciana de flores (1600-1850) . - Ajuntament de Valencia, 2001. - 384 s. — ISBN 978-84-95171-92-4 .
9. ↑ Artibus et Historiae . - IRSA, 1996. - 234 s.
10. ↑ 1 2 Helmer J. Helmers. Den Royalistiske Republik . - Cambridge University Press, 2015-01-08. — 343 s. - ISBN 978-1-107-08761-3 .
11. ↑ Sheridan Germann. The Historical Cembalo: Bind fire . - Pendragon Press, 2002. - 254 s. - ISBN 978-0-945193-75-3 . Arkiveret 11. december 2021 på Wayback Machine
12. ↑ Dror Wahrman. Hr. Collier's Letter Racks: En fortælling om kunst og illusion på tærsklen til den moderne informationstid . — Oxford University Press, USA, 2012-09-07. — 284 s. — ISBN 978-0-19-973886-1 . Arkiveret 19. juli 2020 på Wayback Machine
13. ↑ 1 2 Elizabeth Hallam, Jenny Hockey. Død, hukommelse og materiel kultur . — Routledge, 2020-05-26. — 264 s. — ISBN 978-1-000-18419-8 . Arkiveret 19. juli 2020 på Wayback Machine
14. ↑ 1 2 3 4 Liana Cheney. Vanitas symbolisme i kunst, litteratur og musik: sammenlignende og historiske studier . - E. Mellen Press, 1992. - 442 s. — ISBN 978-0-88946-399-8 . Arkiveret 19. juli 2020 på Wayback Machine
15. ↑ Norbert Schneider. stilleben
16. ↑ Hanneke Grootenboer. Perspektivets retorik: realisme og illusionisme i det syttende århundrede . Hentet 2. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 8. november 2014. (ubestemt)
17. ↑ Kristine Koozin. Vanitas-stilleben af ​​Harmen Steenwyck: metaforisk realisme

Litteratur

• Zvezdina Yu. N. Emblematik i det gamle stillebens verden: Om problemet med at læse et symbol. M., 1997.
• Tarasov Yu.A. "Vanitas" og "memento mori" i hollandsk maleri fra det 17. århundrede // Hollandsk stilleben fra det 17. århundrede. - Sankt Petersborg. : Publishing House of St. Petersburg University, 2004. - S. 66-78.

• Raymond J. Kelly. At være eller ikke være: fire hundrede års vanitasmaleri
• Naomi Popper-Voskuil. Selvportræt og vanitas stilleben-maleri i det 17. århundredes Holland
• Helene E. Roberts. Vanitas // Encyclopedia of Comparative Iconography: Temaer afbildet i kunstværker . - Routledge, 2013. - S. 883-889.

Links

• Les vanites d'Amsterdam  (fransk) . Dato for adgang: 10. februar 2017.