Stor kærlighedshave med skakspillere

Mester ES
Stor kærlighedshave med skakspillere . Mellem 1460 og 1467
tysk  Der Liebesgarten mit Schachspielern
gravering på kobber. 16,8×21,0 cm
Graveringsskab , Berlin , Tyskland

Kærlighedens store have med skakspillere ( tysk:  Der Liebesgarten mit Schachspielern ) er en gravering af en tysk kunstner fra det 15. århundrede kendt som Master ES

Karakteristika for graveringen

Størrelsen på graveringen er 168 x 210 millimeter [1] (eller ifølge andre kilder - 166 gange 208 [2] ), den er i graveringskabinettets samling (Berlin, inv. nr. 727-1). I kataloget over Mesterens værker er ES , udarbejdet af Lehrs, opført under nr. 214 [2] .

Indgraveringen blev tilskrevet en ukendt mester og senere til Sibyllens mester ( tysk :  Meister der Sibylle ), for tiden enstemmigt tilskrevet mester ES [2] . Indgraveringen blev skabt mellem 1460 og 1467 [1] .

Blandt mester ES ' værker er der flere graveringer, der illustrerer temaet for Kærlighedens Have (L. 202-216), herunder: "Nøger og nøgen pige med et spejl" ( Narr und nacktes Mädchen mit Spiegel , L. 213), "Elskere på en bænk i haven" ( Liebespaar auf einer Gartenbank , L. 211); "Fest i kærlighedens have eller kærlighedens store have" ( Lockere Gesellschaft ; L. 215) [3] ).

Funktioner af fortolkningen af ​​plottet

Indgraveringen forestiller den såkaldte "Kærlighedens Have" - ​​et europæisk allegorisk - mytologisk billede, der symboliserer enhed og forening af menneske og natur [4] . Dette er et billede af et jordisk paradis, der først dukkede op i antikken som et locus amoenus ("et charmerende hjørne", hvor amoenus begyndte at blive fortolket ret tidligt som et afledt af "amor" ), der boede guder og dødelige helte. Den findes først hos Homer og Hesiod , derefter hos Vergil (og Servius' kommentarer til ham) og Horace, hos Ovid i Metamorfoserne, i Claudians Epithalam til Honorius Augustus' bryllup [5] .

I middelalderen blev locus amoenus stedet, hvor den fortryllede ridderrejsende i ridderromantikker og høviske afhandlinger kommer på jagt efter kærligheden. Det er en magisk evigt blomstrende have. Der er en tendens til at kodificere funktionerne i denne have. E. R. Curtius nævner følgende træk ved beskrivelsen af ​​locus amoenus i middelalderen:

"... dette er et smukt, skyggefuldt hjørne af naturen. Dens obligatoriske komponenter er et træ (eller flere træer), en eng og en kilde eller å. Hertil kan føjes fuglesang og blomster. I de mest udviklede prøver er der også tilføjet et vindpust.

- Golikova A. A. "Locus amoenus" i "Rosens romantik" af Guillaume de Lorris [6]

Et lignende fragment er bedst kendt i The Romance of the Rose af Guillaume de Lorris . Det er også nævnt i værker af Geoffrey Chaucer , Boccaccio , Vittoria Colonna , Jacopo Sannazaro , Torquato Tasso ... Renaissance Gardens of Love eksisterer ikke uden kærlighedspar, der bor i dem. Spejlmotivet dukkede ofte op. På den ene side hjælper det en person til at være smuk, og på den anden side kan det give anledning til narcissisme af helte og føre dem til døden. Springvandet nævnes ofte. I mange middelalderlige loca amoena tilføjes et hegn, som normalt mangler i oldtidsbeskrivelser. Den sædvanlige forklaring på dette fænomen: i middelalderen interagerer billedet af "locus amoenus" med billedet af Edens have (og det opfattes normalt som et indhegnet rum) [6] .

Haven optræder også i middelalderens teologi: Albert den Store beskrev en have ( viridarium ) fri for utilitaristiske funktioner. Der skulle ikke kun være planter til fornøjelsen af ​​synet og lugten, men også særlige steder, hvor en person kunne trække sig tilbage "i behagelig fred" [7] .

Under renæssancen, i en havelignende kærlighedshave, hersker en festlig atmosfære af en "udendørs picnic" med dens iboende ritualer og spil. Kærlighedens have på dette tidspunkt udtrykker ideen om menneskets åndeligt-kødelige dualitet. Kærlighedens renæssancehaver var i overensstemmelse med æraens panteistiske ånd tæt fyldt med dyr, planter og blomster, som var beregnet til at personificere naturens universelle harmoni og frugtbarhed. I ikonografi findes dette tema i de XIV - XV århundreder i maleriet af bryllupskister ( cassonne ), på bagsiden af ​​senge, på "barselsbakker" og i det indre af slotte, på gobeliner såvel som i staffeli maleri [4] . Botticellis " Forår " og Giorgiones "Landsferie" er blandt de udviklede eksempler dette tema .

ES Master 's Garden of Love er afgrænset af et trærækværk til venstre. I forgrunden er et smalt stenet rum, bagved i midten af ​​haven dækket med græs og blomster, spiller en pige og en ung mand skak ved et ottekantet bord. Pigen (hendes hoved er dekoreret med et bånd om panden med tre fjer i håret) står til venstre, en pung er afbildet på hendes bælte. Hun er ved at lave et træk med sin venstre hånd og læner sin højre hånd mod bordet. En ung mand med krøllet hår holder en skakbrik i sin højre hånd og holder bordet med sin venstre. Til venstre, i dybet, hviler en anden ung mand i en bizar hat og med en dolk mellem benene sin højre hånd på hans bælte og krammer sin elskede, der sidder ved siden af ​​ham, med venstre. Pigen er klædt i tøj uden bælte, hendes hår er pænt stylet i en kompleks frisure. Hun holder en blomsterkrans i venstre hånd og undersøger intenst en blomst revet af kransen. Til højre i forgrunden er det tredje par. Damen er klædt i en kjole med et tog, hendes hoved er dækket af en bevinget hætte. Hun læser brevet. Den leende gøgler krammer hende med højre arm under taljen, han hviler på sin balder med bagsiden af ​​sin venstre hånd. Bag dette par er et træ med en rovfugl siddende på, bag det centrale par er et andet træ ( æbletræ ), på hvis stamme der også sidder en rovfugl. Dernæst sidder en ugle på et plankeværk i haven, og lidt længere til venstre flyver den fjerde fugl hurtigt ind i haven [2] .

Der er forskellige fortolkninger af billedet af denne scene af Master ES :

I. Ifølge Keith Moxey, i Master ES and the Folly of Love, introducerer Mester ES i Kærlighedens Have attributter for kødelige fornøjelser: en ugle og andre rovfugle, en fjerhovedbeklædning, et sværd i en meget pikant position, som symboliserer kønsorganet. Haven afbildet i graveringen er faktisk Ønskehaven. "Ædel" kærlighed viser sig, ved nærmere eftersyn, udelukkende at fokusere på fysisk nydelse. Denne fortolkning er ifølge forfatteren i den generelle linje med at afvise de traditionelle høviske ridderlige idealer om kærlighed [1] .

II. Ifølge M. N. Sokolov er sådanne scener langt fra opbyggelige, og Nøglerfiguren fungerer som en "livets mentor" i ånden af ​​humanistiske ideer om "klog dumhed" [9] . Sensualitet og intellekt er kontraster, og

"...disse kontraster flyder kontinuerligt ind i en "rimelig-sanselig" symbiose, der hævder en paradoksal, åbenbart utrolig harmoni mellem begge principper."

— Sokolov M. N. Princippet om paradis [10]

Skakpositionen afbildet i indgraveringen

Skakbrættet afbildet i graveringen er ensfarvet. Der er ingen opdeling i sorte og hvide felter. En dreng leger med hvide brikker, og en pige leger med sorte brikker. Pigen rører ved det sorte tårn på h8 , som hun er ved at flytte.

Placeringen på tavlen og den kombination, den indebærer, er blevet rekonstrueret i bogen Mit Glück und Verstand. Katalogbuch zur Ausstellung im Museum Schloss Rheydt. Zur Kunst- und Kulturgeschichte der Brett- und Kartenspiele. 15.bis 17. Jahrhundert, hgg. von Christiane ZANGS og Hans HOLLANDER. Aachen 1994 :

“Position - W [hvid]: B [bønder] b3, c2, d3, f3, g2, K [konge] e1, T [rook] h1 og Ta1, Lc1; S [sort]: Bg6, e6, b7, a6, Kf8, Th8, L [biskop] c8, S [ridder] d7 - gerade Th8 x Th1."

Bohn, Thomas . Schachspiels am Mittelrhein (1800-2010) [11]

Galleri: Kærlighedens Have indgraveret af Mester E. S

Noter

  1. 1 2 3 Büttner, 2007 , S. 48.
  2. 1 2 3 4 Lehrs, 1910 , S. 302-303.
  3. Lehrs, 1910 , S. 300-304.
  4. 1 2 Sokolov, 1989 , s. 40.
  5. Sokolov, 2011 , s. 28, 34, 39, 153-154.
  6. 1 2 Golikova A. A. "Locus amoenus" i "Rosens romantik" af Guillaume de Lorris // Filologiske videnskaber. Spørgsmål om teori og praksis: tidsskrift. - 2012. - V. 1 , nr. 7 (18) i 2 bind . - S. 68-71 .
  7. Svirida, 2009 .
  8. Sokolov, 1989 , s. 41.
  9. Sokolov, 1989 , s. 42.
  10. Sokolov, 2011 , s. 178.
  11. Bohn, 2015 , s. 47.

Litteratur