Fodbold i europæisk maleri har fået en ret bred refleksion. Kunstnerne skildrede ikke kun individuelle episoder af en fodboldkamp, men også elementer af fodboldudstyr, fans, fodboldstadioner og skabte portrætter af fremragende fodboldspillere. Mange af malerne, der skabte billeder af dette spil, var ret velbevandrede i det, var selv fans, og nogle var professionelle fodboldspillere og brugte deres malerier til at reklamere for deres klub eller spillet som helhed [1] .
Malerierne afspejlede stadierne i fodboldens historie: processen med at ændre reglerne, niveauet af færdigheder i spillet, karakteristisk for forskellige epoker, fansens sociale status, processen med at opfatte spillet af bybefolkningen. Ændringen i menneskers åndelige verden påvirkede problemerne og kunstneriske træk ved legemliggørelsen af dette emne, herunder genrer som stilleben , portræt , hverdagsgenre , historisk maleri . De specifikke faktorer, der påvirkede udviklingen af dette emne i USSR var: det socialistiske samfunds særlige forhold og opfattelsen af sport (især fodbold) i det fra et ideologisk synspunkt, kunstnerens holdning til officiel kunst og den officielle spirituelle værdier i det sovjetiske samfund, hvor i den sene æra af socialisme en succesfuld fodboldspiller og træner fik en høj social status, regeringens officielle holdning i forhold til fodbold og samfundets opfattelse af det [2] .
Museer for nationale fodboldforbund og store fodboldklubber indsamler eller bestiller malerier med fodboldtemaer. Især en stor samling af billed- og grafiske værker om temaet fodbold er samlet på National Football Museum i Manchester . Museet har udgivet en onlineversion af sin kunstsamling [3] .
Problemet med at afspejle fodboldtemaet i britisk maleri dannede grundlaget for Ray Fisiks bog “The depiction of football in the visual arts in England. From the Beginnings to the Present, som blev udgivet i Preston i 2013. Bogen er baseret på en afhandling til graden Doctor of Philosophy, som forfatteren forsvarede ved University of Central Lancashire. Forfatteren udpegede flere perioder i udviklingen af emnet, indsamlede en enorm mængde kilder (bl.a. artikler i medierne, udstillingskataloger, arkiver fra Victoria and Albert Museum og Manchester Art Gallery , Football Association ved National Football Museum, interviews med samtidskunstnere). På trods af bogens titel sporer forfatteren skildringen af fodbold i kunsten fra dens forgængere i det antikke Grækenland til i dag, selvom analysens fokus er på fodbold i engelsk kunst fra den sene victorianske periode til 2010. Blandt de problemer, som forfatteren har rejst, er kunstnernes viden og forståelse af spillet, funktionerne i billedet af spillernes handlinger på banen, detaljerne i billedet af kampens tilskuerpublikum og endda fodboldstadion. Forfatteren konkluderer, at visuelle billeder alene ikke kan formidle fodboldens historie, men de kan give en uvurderlig ressource, som kan bruges af PR-historikere [4] [5] .
Den franske forsker Melanie Gentil ejer en lille populær bog, Art and the Foot (2014). En væsentlig plads i det er optaget af problemet med refleksion af fodbold i maleriet [6] .
På russisk er der flere artikler, der fortolker billedet af fodboldtemaet over en tyveårig periode med kreativitet af én kunstner ( Alexander Deineka [7] ) eller udviklingen af forskellige kunstneres fortolkning af fodboldtemaet over en vis historisk periode [8] [9] . Der er også lignende artikler af europæiske kunsthistorikere, for eksempel sporer Ian Adams og John Hufson [10] temaet fodbold i John Singer Sargents maleri " Poisoned by Gases " .
Rituelle boldspil , fodboldens fjerne forgængere, var almindelige på alle kontinenter. Talrige skildringer af sådanne spil har overlevet [11] [12] .
Et maleri af den hollandske kunstner Jan van der Straat , sandsynligvis baseret på et værk af Giorgio Vasari , forestiller en fodboldkamp på Piazza Santa Maria Novella i Firenze , Italien. Det blev skabt i anden halvdel af det 16. århundrede [13] .
De mest populære skildringer af før-fodboldkampen var i Europa, især i Det Forenede Kongerige . Thomas Websters maleri "The Football Game" (cirka 1839, størrelse - 15 gange 32 centimeter ) var almindeligt kendt . Den findes i flere versioner (to af dem er i National Football Museum Manchester ). Websters maleri blev almindeligt kendt på grund af de mange litografier lavet af det . Kunstneren var populær for sine genremalerier, som ofte skildrede forskellige hændelser fra hverdagens familie- eller landsbyliv, skildret med humor eller ironi [14] [15] .
Maleri af en fodboldkamp spillet på en landsbyfestival i 1818 af den skotske kunstner Alexander Carse. Et lignende billede blev skabt af ham i 1830 [16] . Kars fodboldlærreder genskaber kampe, hvor indbyggerne i en hel landsby kunne deltage [17] [18] .
Jan van der Straat. Fodboldkamp på Piazza Santa Maria Novella, 1561-1562
Alexander Kars. Landsbyspil, 1818
Alexander Kars. Fodbold, omkring 1830
Thomas Webster. Fodboldkamp, 1839
Thomas Webster. Fodboldkamp, omkring 1839
Ukendt kunstner. Fodboldkamp mellem 1825 og 1850
I 1846 blev det første seriøse forsøg gjort på at forene et sæt fodboldregler. Henry de Wintonog John Charles Thring fra University of Cambridge mødtes med repræsentanter for private skoler for at formulere og formalisere et sæt ensartede regler for spillet. Diskussionen varede i lang tid, hvilket resulterede i et dokument udgivet under titlen " Cambridge Rules ". Disse regler blev godkendt af de fleste skoler og sportsklubber, og senere (med nogle ændringer) blev de vedtaget som grundlag for reglerne for det engelske fodboldforbund [19] .
I anden halvdel af det 19. århundrede foretrak kunstnere at skildre betydelige virkelige kampe, der fandt sted foran deres øjne. Den skotske kunstner William Ralston ( eng. William Ralston , 1848-1911) afbildet i tegningerne episoder af kampen Skotland mod England , spillet på Hamilton Crescent i 1872 (den første nogensinde officielt afholdte internationale fodboldkamp, der endte 1-0 til fordel for britisk) [20] . I 1883 er der et billede af en kamp, hvor "Dresden English Football Club"(det var domineret af briterne og amerikanerne ) spillede mod "German Football and Cricket Union"fra Berlin (sammensætningen af dette hold var udelukkende tysk). Kampen fandt sted i overværelse af hundredvis af tilskuere, der for første gang i Tyskland skulle betale for retten til at se en fodboldkamp, blandt tilskuerne var den britiske ambassadør i Preussen og selve Preussens undervisningsminister. Dresden- klubben vandt med en score på 3:0 (avisen Die Welt kaldte i 2006 Berlin-klubben "det første tyske hold", og samtidige forsøgte at finde ud af årsagen til nederlaget for tyske fodboldfans, som var ubetinget underlegne i dygtighed til fjenden) [21] . I 1890 skildrede kunstneren William Heysman Overend ( 1851–1898 ) en fodboldkamp, hvor målmanden (iført en T-shirt i samme farve som sine holdkammerater) fangede bolden over hovedet på ham. Maleriet var bredt kendt og tjente som grundlag for litografiske billeder [22] .
Det berømte maleri af Thomas M. M. Hemy ( Eng. Thomas Marie Madawaska Hemy ) " Corner Kick " (1895, størrelse - 365,7 gange 259 centimeter) skildrer et fragment af en ægte kamp mellem de to mest succesrige engelske hold i det sidste årti af det 19. århundrede. Sunderland spiller mod Aston Villa . Mødested: Newcastle Roadi Sunderland endte kampen 4-4 (kampen fandt sted i 1895 [23] ). Dette maleri er i øjeblikket udstillet på Sunderland Stadium of Light Museum [24] . Kunstneren ejer også andre malerier med et fodboldtema (for eksempel lærredet " Goal !", 1896-1897) [25] .
Ved overgangen til XIX-XX århundreder vises billedet af fodbold i malerier af kunstnere fra Østeuropa. Den kroatiske kunstner fra slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, Vlaho Bukovac , skildrede sin søn med en fodbold stående på balkonen [26] .
Ukendt kunstner. "Dresden English Football Club" - "German Football and Cricket Association", 1892
Thomas M. M. Chemie. Sunderland - Aston Villa. Hjørnespark, 1895
Thomas M. M. Chemie. Harrow School på fodboldbanen, akvarel efter et maleri af Walter Cox, 1887
William Ralston. Kamp England - Skotland, 1872
Mange kendte repræsentanter for avantgarden skabte malerier om temaet fodbold i de første to årtier af det 20. århundrede. Blandt dem er Andre Lot og Umberto Boccioni .
Umberto Boccionis maleri "The Energy of Football" blev skabt i 1913, tre år før kunstnerens død. Det blev erhvervet af den italienske forfatter, digter, grundlægger af futurismen , Filippo Tommaso Marinetti , og er i en privat samling den dag i dag (i samlingen af Sydney og Harriet Janis i USA ). Uden en titel på maleriet ville selv kunstkritikere have svært ved at forbinde dette maleri med fodbold. Kunstneren selv mente, at man på billedet kan se (eller forestille sig) en hvirvelvind af menneskelige lemmer og T-shirts, presset ind i en solid masse, som har en usynlig bold (fodbold) i midten. Malerens mål er at skildre stof og energi som en helhed. Linjerne, der fokuserer i midten af billedet, er ifølge hans plan kraftlinjer, deres energi stammer ikke kun fra kompositionen af lærredet, men også fra sammenstillingen af de specifikke farver, som Boccioni bruger. På dette billede skal seeren føle sig som en deltager i en fodboldkamp, der befinder sig i centrum af en energistrøm og som følge af dette har ændret sig [27] .
Andre Lot var primært interesseret i det øjeblik, hvor atleterne er i luften under springet, han opfattede det som en koncentration af atleternes energi. "Football Players" (1918, 45 gange 46 centimeter, privat samling) skildrer syv spillere, der hopper efter en bold, der svæver over deres hoveder. Baggrunden er grøn i den nederste zone (spilleplads) og blå i den øverste del (himmel). Spillernes figurer er malet med brede farvepletter, men deres kropsformer er let genkendelige med klare sorte konturer. I det næste maleri, "Fodboldspillere" (1918, 60 gange 81 centimeter, privat samling), er det ikke farven, der dominerer (selvom den stadig spiller en vigtig rolle), men streg og geometriske former. Spilleren med bolden i midten af lærredet er orienteret mod den modsatte side af de andre spillere. Kunstnerens mål er at skildre hastighed og bevægelse. Spillernes figurer er let genkendelige, deres kroppe er igen tydeligt markeret med konturlinjer. Der er mange landskabsdetaljer: den centrale cirkel af feltet, tegnet på jorden ved siden af bolden, i det fjerne - omridset af målet, forskellige dele af billboards langs kanten af feltet. I sit sidste fodboldmaleri fra 1920, "Fodbold", vendte Lot tilbage til billedet af fodboldspillere, der hoppede i luften efter en svævende bold. Kompositionsmæssigt er der balance i maleriet mellem farve og rummets geometri . Fodboldspillernes figurer er meget mere konventionelle end i de to foregående værker. Deres kroppe er en del af en kompleks arkitektonisk struktur, som er baseret på rektangulære, trekantede og trapezformede figurer. Baggrunden giver indtryk af, at spillet foregår på et bystadion: Øverst til venstre er meget skematisk afbildede huse. Maleriet "Fodbold" i 1920 er anerkendt af nogle kunstkritikere som det bedste på et sportstema i Lots værk (sammen med maleriet " Rugby " i 1917) [28] [29] .
Kunstkritiker Przemislav Stroszek indrømmer, at emnet for fodboldrefleksion i avantgarde-visuel kunst i Østeuropa er praktisk talt ukendt selv for specialister, men det er bredt repræsenteret i den eksperimentelle litteratur i denne region, og mange skikkelser fra den østeuropæiske avant- garde havde en konstant interesse for selve fodbolden som sport. Fra hans synspunkt ville det være lovende at studere de første illustrationer til lignende værker af avantgardelitteratur i denne region [30] .
Umberto Boccioni . Energien ved at spille fodbold, 1913
Harald Gersing. Fodboldspillere, 1917
Maleren Elizabeth Thompson , bedre kendt som Lady Butler, var en fremtrædende kampmaler. Hendes retningslinjer var krigens "patos og heltemod". I sin akvarel, skabt i 1916, skildrede hun en virkelig begivenhed, der fandt sted den 25. september 1915 nær landsbyen Los en Goel . Skydespiller Frank Edwards lancerede et angreb på fjendens positioner med en læderfodbold i hænderne. Han kastede denne bold på jorden under fødderne på sine kammerater, der gik til de tyske skyttegrave. Angrebet, hvor soldaterne sendte bolden til hinanden, og den britiske offensiv generelt, førte til store tab, Edwards blev skudt i låret og gasset, men overlevede krigen og levede indtil 1964 [31] [32] [ 33] .
Fodboldspillet blev aktivt brugt af den britiske kommando under Første Verdenskrig til at distrahere menigmand fra kampene og holde dem i god fysisk form. Et billede af britiske hærsoldater, der spiller fodbold, er vist i maleriet Gassed fra 1919 af den amerikanske kunstner John Singer Sargent . I forgrunden af lærredet går sårede soldater med deres øjne bandageret efter at være blevet gasset langs strandpromenaden, ledsaget af ordførere til omklædningsstationen. Hver af soldaterne holder en hånd på skulderen af den forankørende. De er omringet af mange sårede medsoldater, der ligger på jorden og venter på hjælp. I baggrunden af billedet spiller flere soldater fodbold, forbliver ligeglade med de såredes lidelser [10] [34] [35] . I Sargents skildring af fodbold, en udbredt sport i den britiske hær under 1. verdenskrig , ser kunsthistorikere enten motiverne til kristen forløsning eller en antydning af manglende bekymring fra den militære ledelses side over deres soldaters og lidelser. mangel på viden om den virkelige krig blandt befolkningen i selve Storbritannien. Forfatterne til en stor artikel, der er viet til billedet af en fodboldkamp i Sargents maleri, kunsthistorikerne Adams og Hufson, mener, at maleriet kunne have skildret en virkelig begivenhed fanget af kunstneren i en række tilfældige begivenheder, der fandt sted foran hans øjne , eller fodboldkampen burde have været set fra en amerikaner, der var dårligt bevandret i denne sport, for at tilføje troværdighed til billedet i øjnene af det fremtidige britiske publikum, som lærredet var beregnet til [36] .
Et betydeligt antal malerier blev skabt med temaet fodbold i 20'erne. Kunstnere fortsatte på dette tidspunkt med at fange fremragende fodboldbegivenheder fra deres synspunkt. Maleriet af William Reginald Howe Browne ( eng. William Reginald Howe Browne , 1897-1992) " Wembley ", 1923" skildrer kampen mellem holdene " Bolton Wanderers " og " West Ham United ", der spiller i den første finale i FA Cup , som blev afholdt på det gamle Wembley Stadium i 1923 (eller White Horse Final, som begivenheden blev kendt). Stadion var overfyldt, og det beredne politihold kæmpede for at holde situationen under kontrol (kampresultatet 2-0, over 126.000 tilskuere). Konstabel George Scoreysamtidig fik han de tilstedeværendes øje, da han var den eneste politimand, der sad på en hvid hest, der optrådte på datidens sort-hvide fotografier [37] . Billy, konstabelens hest, var faktisk grå . Et par år efter disse begivenheder sagde Scorey i et interview med BBC :
"Da min hest kom ind på marken, så jeg kun et hav af menneskehoveder. Jeg tænkte: " Vi kan ikke gøre det. Det er umuligt ." Men jeg nåede at se et hul ved siden af en af portene. Hesten gjorde et godt stykke arbejde med at bane vejen mellem mennesker med næse og hale, indtil vi ryddede mållinjen. Jeg sagde til folket, at de skulle tage hinandens hænder, løfte dem op og træde tilbage skridt for skridt, indtil de var ude af feltlinjen. Så satte folk sig ned, og vi fortsatte i samme ånd i andre dele af marken ... det lykkedes os, primært takket være hesten. Måske på grund af sin hvide farve tiltrak hun sig mere opmærksomhed. Men endnu vigtigere, hun syntes at forstå, hvad der krævedes af hende. En anden vigtig faktor var publikums velvilje."
- George Scorey, konstabel [39]I slutningen af 20'erne - begyndelsen af 30'erne hører en række værker af Nikolai Zagrekov , en tysk kunstner blandt russiske emigranter, hjemme. Denne periode er tiden for kunstnerens kreative opblomstring. Som regelmæssig deltager i kunstudstillinger på det preussiske kunstakademi, München og Berlin Secessions, Union of Berlin Artists, blev han en fremtrædende repræsentant for kunstretningen " ny materialitet ". Kunstneren afbildet i malerier og tegninger episoder af kampe med angriberen fra Berlin - klubben Hertha Zobek Ganne. I 1930 og 1931 vandt Hertha-klubben den tyske titel for første gang i sin historie, og Zobek blev den mest fremragende spiller i disse to sæsoner. Zagrekov så i sportsimpulser for sin kreative fantasi, han var interesseret i manifestationerne af menneskelig psykologi og spillets farveenergi, rytme, kunstneren er karakteriseret ved dyrkelsen af en sund, trænet krop, som svarede til Tysklands æstetik i 30'erne. På dette tidspunkt skrev Zagrekov værket "Three Football Players", flere forskellige versioner af maleriet "Hertha Attacks" ("Ganne With the Ball") [40] .
En vigtig drivkraft for at skabe malerier med sports-tema var de kunstkonkurrencer, der blev afholdt ved De Olympiske Lege . Den luxembourgske kunstner Jean Jacobi blev to gange olympisk mester i kunstkonkurrencer . Temaet for hans tegninger og malerier i 20'erne og 30'erne var ofte fodbold [41] . Bronzemedaljen i 1920 blev tildelt den belgiske kunstner Alfred Ost for plakaten "Fodboldspiller", formentlig lavet meget tidligere - i 1910. Originalen er nu i Flanders Sports Museum [42] .
José Arrue(1885–1977) var en baskisk maler og relativt kendt matador . En udstilling af hans malerier blev organiseret i Buenos Aires i 1928 og derefter vist i Montevideo ( Uruguay ). Arrue blev arresteret i 1937 for sine republikanske sympatier og blev først løsladt i 1940. Arrues arbejde er præget af realisme, han fokuserer på nationale baskiske elementer. Hans malerier skildrer stadion og fodboldspillere i Athletic Bilbao , fodboldkampe for fans af dette spil. Baskisk kunstner Aurelio Arteta(1879-1940) gik successivt gennem stadierne symbolisme , kubisme og socialistisk realisme . Som tilhænger af republikken forlod han Spanien i 1938 og flyttede til Biarritz . I 1940, efter Frankrigs overgivelse, valgte han at emigrere til Mexico . Sammen med sin kone døde han i en trafikulykke i Coyoacán . Den mest berømte blandt hans værker om fodboldtemaet er pastellen af Aurelio Arteta - "Idyll på sportspladsen" (1920, 69,5 gange 49,5 centimeter, Bilbao Sports Club Museum ). Det forestiller en atletisk spiller, der taler til en pige, lænet op på det lave hegn af en fodboldbane. I dette maleri udødeliggjorde Aurelio Arteta Rafael Moreno (kaldet "Pichichi"), en atletisk angriber, og talte med sin fremtidige kone. "Pichichi" er en af de bedste angribere i historien om spansk fodbold, prisen for den bedste målscorer i det spanske mesterskab - " Pichichi Trophy " er opkaldt efter ham , han var nevø til den berømte forfatter Miguel de Unamuno . I en alder af 29 døde han af tyfus , efter kort forinden at have afsluttet sin karriere i 1921 og blevet dommer [43] .
Ángel Zarraga y Argüelles (1886-1946), en mexicansk kunstner og modernistisk digter, skabte et stort antal malerier om fodboldtemaer , hvis kreative aktivitet er forbundet med Europa [44] . Hans menneskeskikkelser i den sene periode ligner næsten ubevægelige skulpturer og udstråler en vis spiritualitet. Dette er tilfældet i mange af portrætterne af atleter, især de fodboldspillere, som Sarraga malede. Kritikeren Rudy Blais mener, at kunstneren kan have haft en homoseksuel tiltrækning til atleter [45] . Sensualitet er til at tage og føle på i hans "Portræt af Ramon Novarro " (1925) og i maleriet "Tre fodboldspillere med en baret" (udateret) [46] . Angel Zarraga trådte ind i maleriets historie som den første kunstner, der skildrede kvindefodbold i maleriet "Fodboldspillere" i 1922. Dette maleri forestiller Jeanette Ivanoff, kunstnerens hustru, som spillede fodbold professionelt i klubben Sportives de Paris , med to venner.. Det tredobbelte portræt blev skabt i anledning af holdets sejr i finalen i det nationale mesterskab i Paris. I 1926-1927 skabte Sarraga adskillige portrætter af kvindelige spillere og fodboldspillere [47] .
Billeder af fodboldspillet blev skabt af Domenico Maria Durante , en italiensk akademisk kunstner og fodboldspiller , målmand for Juventus (i nogen tid spillede han under navnet Luigi Durante [48] ) [49] . I øjeblikket er Durantes malerier i private samlinger, udstillet på auktioner (prisen på hans små pasteller varierer fra 2.000 til 4.000 euro [50] ) [51] [52] , nogle værker er i samlingerne på statsmuseer i Italien [53] .
Durante arbejdede også som designer (under pseudonymet "Durantin" [54] ). Han illustrerede klubbens månedsmagasin Cheers for Juventus! "( italiensk. "Hurrà Juventus" ) og reklamekampagner fra Torino "Juventus" [47] . Udgivet i 1940, "Chi è?: Dizionario degli Italiani d'oggi" omtaler Durant som en anerkendt malermester, lister hans udstillinger og mest berømte malerier og nævner også tildelingen af tre guldmedaljer og regionale priser [55] . Hele sit liv var han stolt af sin fortid som fodboldspiller, som det fremgår af hans selvportræt i en Juventus-trøje, taget i slutningen af tyverne, da han var næsten halvtreds år gammel. Som alle hans andre malerier er det fyldt med citater fra renæssancekunsten ; portrættet blev skabt i stil med 1400-tallets kunstnere ved hjælp af teknikken oliemaling på træ, og den nederste del indeholder en inskription, hvori forfatteren kalder sig "en fodboldmester og maler" [47] .
En af de mest betydningsfulde britiske kunstnere i det 20. århundrede, Lawrence Stephen Lowry elskede fodbold og var en ivrig fan af Manchester City -klubben [56] [57] . Han ejer flere kendte malerier, der skildrer dette spil. Først i 1923-1938 skabte han elleve malerier og tegninger om dette emne [58] . Lauris maleri "Football Game" blev solgt på auktion for 5,6 millioner pund [59] .
Et af Lauris malerier, der forestiller Manchester City vs Sheffield United , er usædvanligt for hans arbejde som helhed. Lowry skildrede sjældent en identificerbar begivenhed, men dette billede afspejler en rigtig kamp i den britiske anden division, som fandt sted den 22. oktober 1938 og endte 3-2. Kunstneren fokuserer på mængden af fans og ikke på spillerne, som ikke engang er afbildet på lærredet [60] .
Den tyske kunstner Felix Nussbaum ejer gouachen " Stilleben med maske, handske og fodbold", skabt omkring 1940. På det lyserøde stof er der flere ting: en fodbold, en papirrulle, der delvist afslører ordet "[TOMB]OLA" (lotteriseddel), et vækkeur, en afrikansk dødsmaske, en hvid handske og en stedmoderblomst . I baggrunden svæver en fuldmåne på en mørk himmel, synlig over altanens rækværk. Nussbaum, som var jøde, gemte sig for forfølgelsen af besættelsesmyndighederne, da han malede dette billede. Hans arbejde tolkes af kunsthistorikere som et udtryk for hans frygt for fremtiden. Vækkeuret repræsenterer Nussbaums erkendelse af, at hans skæbne afhænger af tiden, som hurtigt er ved at løbe ud. En lottokupon er et symbol på held og lykke, som nemt kan ændre sig til det værre [61] .
Domenico Durante . Selvportræt i en Juventus - trøje , 1926-1930
Domenico Durante (Durantin). Fodboldplakat, 1903
Angel Sarraga . Fodboldspillere, 1922
Angel Sarraga. Tre fodboldspillere med baret, 1921
Angel Sarraga. Blond fodboldspiller, 1926
Det første efterkrigsårti var præget af en stigende interesse for fodbold fra kunstnernes side, som så gradvist begyndte at svækkes. I 1953 organiserede Englands fodboldforbund til ære for sit 90-års jubilæum den nationale udstilling. Adskillige bemærkelsesværdige kunstnere deltog i udstillingen, herunder medlemmer af Royal Academy of Arts , New England Art Clubog Royal Society of Watercolors. Medierne pegede på uoverensstemmelsen mellem sportstemaet og høj kunst. En af kritikerne sagde endda, at udstillingen "irriterede dem, der forstår fodbold, og ikke kunne lide dem, der ved meget om kunst." Ifølge kunsthistorikeren O'Mahoney vidner den utilfredshed, som fodboldforbundet har forårsaget, om den kløft, der eksisterede på det tidspunkt mellem kunst og sport som former for social praksis i 1950'erne i Storbritannien. I Sovjetunionen blev det efter hans mening antaget, at sport var et aktuelt emne for et kunstværk. Kunstnere deltog regelmæssigt i sportsbegivenheder og deltog i sportsprogrammer [62] .
Australsk -født kunstner, hvis kreative aktivitet var forbundet med Europa, Jeffrey Smartskildret, hvordan børn spiller fodbold i en lille ødemark med kontinuerlig byudvikling (1947). Smart var interesseret i problemerne med fremmedgørelse af mennesker, der lever i et industrisamfund . Mennesker på hans billede virker ubetydelige i forhold til de monumentale vinduesløse bygninger, der rejser sig over legepladsen. Kunstneren viser, at legepladsen snart vil forsvinde, opslugt af ansigtsløse boliger og udhuse [63] .
Pablo Picasso viste en vis interesse for fodbold i begyndelsen af 60'erne . To gange behandlede han temaet fodbold i sine værker, og konturen af en fodboldspiller fra skulpturen "Fodboldspiller" ("Fodboldspiller") blev hans visitkort [64] . I 1961 skabte han et litografi "Fodbold" [65] .
Østeuropæiske kunstnere viste interesse for fodbold. Den polske kunsthistoriker Przemysław Stroszek publicerede en lang artikel i tidsskriftet Soccer and Society, hvori han analyserer fremstillingen af fodbold i det socialistiske Polens billedkunst [66] .
Fodboldspillet afspejles i de senere malerier af de fremtrædende surrealister René Magritte og Salvador Dali . Magrittes "Underkastelse" 1962 (81 x 100 centimeter, olie på lærred, i øjeblikket i en privat samling [67] ) sidestiller virkeligheden og dens afspejling i kunsten. En fodboldkamp spilles på en bane, bag hvilken en skov og bjerge åbner sig. Tilskueren befinder sig på en terrasse foran en balustrade, hvis stensøjler danner ramme om et imaginært billede af de samme fodboldspillere, der spiller i samme kamp. Der er små forskelle mellem et rigtigt match og dets refleksion. Refleksion kan defineres som ækvivalent, men det er ikke en nøjagtig kopi. Den franske filosof Michel Foucault skrev om dette maleri:
"Skal vi antage en række andre "repræsentationer", der bevæger sig til venstre, lige så lig hinanden og gradvist aftagende? Måske. Men dette er valgfrit. Det er tilstrækkeligt, at to billeder er til stede i ét billede, sideløbende forbundet af et lighedsforhold, at den ydre reference til modellen gennem lighed rystes, bliver tvivlsom, hænger i luften. Hvad "repræsenterer" hvad? Hvis billedets troskab fungerede som en indikation på en model, på en almægtig, samlet og ekstern "mester", ophæver en række ligheder (og to er nok til, at en serie allerede eksisterer) dette monarki, både ideelle og ægte. Simuleringen glider nu hen over overfladen, og bevægelsesretningen er altid reversibel.
— Michel Foucault. Dette er ikke et rør [68].
Fodboldbilleder vises gentagne gange på dette tidspunkt på lærreder og tegninger af den største spanske surrealist. Han har været glad for fodbold siden barndommen. Hans fodboldspillere i hans teenageår var fremtidige fodboldstorheder Josep Samitier og Emilio Sagi Lignan[69] . Salvador Dali i 1980 skaber værket "Fodboldspiller" - et skeletvæsen dribler, i hans bryst banker en bold i stedet for hjertet på baggrund af emblemet for den catalanske klub " Barcelona " [70] . Dette værk er baseret på en plakat skabt i 1974 dedikeret til fejringen af FC Barcelonas 75-års jubilæum [69] [71] . Værket "Mål!" blev oprettet af Dali, så Barcelona fodboldklubben " Sant Andreu " med provenuet fra salget kunne komme ud af de økonomiske vanskeligheder, der plagede ham i 1970'erne) [72] . Tre år før kunstnerens død, i 1986, i anledning af åbningen af det kommunale stadion i Figueres og kampen mellem FC Figueres og Barcelona, var grundlaget for plakaten dedikeret til denne begivenhed Dalis maleri "Rumatleter " i 1943 ( spansk "" Els Atletes Cosmics " ) [69] .
En række berømte malerier af den russiske emigrantkunstner Nicola de Stael (Nikolai Vladimirovich Stahl von Holstein) er dedikeret til en fodboldkamp, der fandt sted i 1952. 26. marts 1952 Nicolas de Stael og hans anden kone Françoise de Staeldeltog i en venskabskamp mellem Frankrig og Sverige på Parc des Princes stadion. Kampen havde ifølge samtiden en særlig aura, var et eksempel på en utrolig dedikation af spillerne og vakte stor interesse hos publikum. Kunstnerens datter huskede, at parret tog deres bedste tøj på for at se et skue, som de aldrig havde set før. Kunstneren, fyldt med indtryk fra kampen, kunne ikke gå i seng den aften. Han skitserede straks adskillige skitser for at fange spillernes bevægelser [73] . Forlægger og digter Pierre Lecuire, der fandt kunstneren på arbejde, skrev: "Atelieret er fyldt med skitser af alle størrelser, inspireret af det samme skue, der er kaptajnen på det franske hold, der er en kæde af spillere på en græsklædt bane, en utrolig spændvidde af benene på en faldende spiller, som en saks. Alt brænder af flammer, blinker af blåt, rødt, himlen ekko voldsomt af mennesker, menneskemængdens bevægelse i hjørnerne og i det fælles rum, noget i retning af "erobringen af rummet" [74] . Resultatet af de Staels arbejde var et maleri, der målte 2 gange 3,50 meter [73] .
I samme 1952 skabte kunstneren yderligere fem forskellige værker af en mindre størrelse, som fik standardnavnet "Park des Princes"(II-VI). "Dette er en storslået fuga ," skriver den franske kunstkritiker Jean-Claude Marcade om dette billede , "en fuga i ordets etymologiske forstand, hvor temaet er erstattet af variationer, der enten forsvinder, så opstår, og så opstår. Dette er en rigtig ballet af geometriserede former...". De Stael selv beskrev sit lærred som følger: “Mellem himmel og jord, på græsset, rødt eller blåt, tager et ton af muskler uselvisk fart med al uforanderlig nøjagtighed og usandsynlighed ... Hvilken lykke! Jeg har allerede sat hele det franske hold i aktion, alle svenskerne, og det varmede mig lidt op; hvis jeg kunne finde et atelier på størrelse med en hel rue de Gauguet, ville jeg fylde det med to hundrede små malerier, så deres farve ville ringe som plakaterne, der ringer langs motorvejen, når de forlader Paris” [74] . "Fodboldspillere" er også skrevet på samme måde som mosaikterninger, en række lærreder tæt ved siden af Parc des Princes-serien. De forenes ikke kun af emne, men også af teknik: stof i bevægelse hypnotiserer kunstnerens fantasi, han artikulerer former med fortykkelse af farver og giver dynamik til farver, kaster tætte strøg med en spatel eller kniv. Disse to serier betyder, ifølge kunstkritikere, de Staels tilbagevenden til det figurative maleri .
Kunstnerne menes stort set at have mistet interessen for fodbold i løbet af 1970'erne og 1980'erne, da en voldsbølge fejede gennem stadioner . I det følgende årti blev fodbold et fremtrædende fænomen i tv-kulturen, og storslåede midler blev rettet til det. I nogle europæiske og latinamerikanske lande begyndte hele fodboldindustrien at blomstre. I 90'erne tiltrak fodbold igen kunstnere fra forskellige retninger - fra konceptuelle satirikere til billedhuggere , der skabte monumenter til store spillere: ( Eusebio i Lissabon , Stanley Matthews i Henley , Lev Yashin i Moskva og andre). Fodbold har fået omfattende dækning i populærkulturen . Temaet fodbold er stærkt repræsenteret i graffiti og tatoveringer [76] [77] .
Flere portrætter af prominente britiske fodboldspillere er af den store engelske portrætmaler Peter Douglas Edwards.. Et portræt af fodboldspilleren Bobby Charlton blev bestilt af Edwards af National Portrait Gallery , London i 1990 ( WC2 0171 306 0055 ). Portrættet viser Charlton hjemme i Cheshire . Edwards fotograferede forskellige rum i huset og udsigt fra husets vindue til haven. Selve portrættet er lavet i kunstnerens atelier. Arbejdet tog omkring seks måneder (selvom selve poseringen ikke er mere end fire til fem timer). Før dette havde kunstneren aldrig været interesseret i fodbold, som et resultat af kommunikation med Charlton bad kunstneren sin model om billetter til Old Trafford . Dette maleri, hvis køb blev sponsoreret af British Gas , var det første maleri af en fodboldspiller i galleriets historie. Dens store åbning i galleriet fandt sted den 30. juli 1991 i nærværelse af en anden berømt britisk fodboldspiller - Bobby Moore [78] . Et andet portræt af Bobby Charlton, også af Peter Edwards i 1991, er ejet af en privatperson og er udstillet på National Football Museum, Manchester (E1355, 98 x 72 centimeter) [79] . National Library of Wales har erhvervet et portræt af Manchester United -angriberen Ryan Giggs af Peter Edwards. Portrættet blev skabt i 2007 og viser spilleren som en lys personlighed med en særlig karisma [80] .
Nogle moderne fodboldspillere har formået at skabe sig et navn som malere efter endt sportskarriere. Angel Atienza Landeta er en spansk kunstner, fodboldspiller (forsvarer af Real Zaragoza , Real Madrid , efter at have vundet tre La Liga og det samme antal europæiske pokalturneringer ) [81] [82] . Efterfølgende begyndte han at samarbejde med andre kunstnere, trak sig tilbage fra fodbold og begyndte at skabe mosaikker og farvet glas . I 1964 begyndte han at arbejde på keramiske paneler . Hans første værk af denne art blev udstillet på Carlton Rioja Hotel i Logroño . Siden 1976 begyndte han at bruge nye materialer - jern, bronze og aluminium [83] . Fernando Derveld er en hollandsk fodboldspiller og forsvarsspiller . Han spillede for flere hollandske klubber, samt engelske Norwich City og West Bromwich Albion , og danske Odense og Esbjerg [84 ] . Efter at have afsluttet sin karriere, opnåede Derveld berømmelse som kunstner.
Graffiti forestillende Francesco Totti
Banksy . Graffiti kysser politiet
Graffiti forestillende Franck Ribery
West Ham United fan tatovering
Graffiti forestiller den ukrainske forfatter Taras og fodboldspilleren Andriy Shevchenko ( Kharkiv , Ukraine )
O'Mahoney ser de særlige forhold ved sport i USSR i "iscenesat spontanitet" - "et forsøg fra staten og officielle kunstnere på at undertrykke uforudsigeligheden og den evige variation af folkesport, primært fodbold, ved at opbygge en ensartet teatralsk karakter af paraden" [ 85] . Han bemærker, at Sovjetunionen blev en del af verdens fodbold ret sent - indtil 50'erne var USSR ikke repræsenteret af sit forbund i FIFA , som forbød sine medlemmer at spille med hold fra andre forbund og fagforeninger, og USSR repræsenterede deres modstander - Red Sports International . Opfattelsen af sport i det socialistiske og kapitalistiske samfund var anderledes. Alt dette satte efter hans mening sit præg på den specifikke afspejling af temaet sport i billedkunsten. Især O'Mahoney mener, at i den sovjetiske kunst blev sportens seksualitet henvist til baggrunden" [2] .