Spansk falskner

Den spanske forfalsker ( engelsk  spansk forfalsker , fransk  Le Faussaire espagnol ) er en anonym forfalsker af middelalderkunst. Ifølge forskellige hypoteser var det en portugisisk , belgisk , schweizisk , britisk eller højst sandsynligt en fransk kunstner. Det antages, at han arbejdede i en lang periode, fra 1890'erne til 1920'erne, formentlig endda gennem 1930'erne [1] . I øjeblikket er op til 348 forskellige kunstværker tilskrevet ham [2] .

Forskere bemærker det høje kunstneriske niveau af falsknerens arbejde og en strålende viden om hans samtidiges smag [3] . I øjeblikket opfattes værkerne af den spanske falskner af kunsthistorikere og samlere som selvstændige kunstværker [4] . Der var to store "personlige" udstillinger af værker tilskrevet den spanske falskner - i 1978 på Morgan Library [5] , og i 2014 på Binghamton University [6] .

På trods af gentagne forsøg på at identificere falskneren med en af ​​sin tids kunstnere, for at fastslå hans nationalitet og bopæl, forbliver hans identitet et mysterium for kunsthistorikere på nuværende tidspunkt [7] .

Navnets oprindelse og opdagelsen af ​​forfalskning

Værket af den spanske falskner blev først opdaget i 1930, da grev Umberto Gnoli, en indkøbsagent for Metropolitan Museum of Art , tilbød museet et maleri, der angiveligt havde titlen The Trolovelsen af ​​Saint Ursula . Maleriet var vurderet til £30.000 . Han mente, at maleriet blev skabt i det 15. århundrede af kunstneren Jorge Inglés og gav det til Belle da Costa Green til undersøgelse., på det tidspunkt direktør for Morgan Library , og indtil 1913 - selveste John Pierpont Morgans personlige bibliotekar . Hun erklærede, til grevens overraskelse og utilfredshed, billedet for falsk. Siden Ingles, selvom han nok var englænder, men arbejdede i Spanien, blev forfalskeren kaldt den "spanske forfalsker" [8] . En anden version siger, at Trolovelsen af ​​Saint Ursula først kom til Belle da Costa Greens opmærksomhed, da den blev gengivet på forsiden af ​​magasinet Art News den 14. december 1929 som Jorge Inglés' værk [9] . Senere viste en kemisk analyse af de anvendte malinger i maleriet, at der var et grønt pigment (det såkaldte " Paris-grønt ") på det, men for første gang dukkede det først op fra 1814 [10] .

I en upubliceret artikel skrevet i 1939 for Bel da Costa Green fremsætter kunsthistorikeren Mary Ann Farley en anden version af oprindelsen af ​​falsknerens navn. Ifølge hende skete det, fordi det allerførste opdagede manuskript af en hel gruppe forfalskninger skabt af den spanske falskner, dateret før det 15. århundrede og kom fra Spanien. Ifølge hende var det manuskript M. 786a fra Morgan Library [8] .

Belle da Costa Green var den første til at forsøge at udarbejde et katalog over falsknerens værker, i 1939 omfattede hendes liste 14 malerier og manuskripter, den senere kunsthistoriker John Plummer udvidede det til seksogfyrre, hvoraf femten var malerier, femogtyve var individuelle miniaturer, og de resterende seks var manuskripter. , indeholdende mere end et miniaturebillede [11] . Kataloget fra 1978 indeholdt allerede hundrede og fyrre værker af kunstneren. I 2007 var dette tal mere end fordoblet [12] .

Lisa Fagin Davis, Ph.D. i filosofi ved Yale University, som har specialiseret sig i middelaldermanuskripter, bemærker, at interessen for den spanske falskner er typisk især for amerikanske universitetsmuseer og biblioteker, der målrettet indsamler hans værker, og hun henviser selv til kredsen af ​​amerikanske professorer, der drømmer om at erhverve sig værket af en falskner [10] .

Forfalskerens identitet

Næsten intet vides med sikkerhed om forfalskeren på nuværende tidspunkt - hverken navnet eller motiverne, selv hans etnicitet , det vides ikke, hvor længe han arbejdede, og hvor mange falske han skabte [7] . Samtidig var han ifølge en række moderne forskere formentlig den mest succesrige og produktive forfalskning af middelalderlig staffelier og manuskripter. En del af hans succes skyldtes en usædvanlig dyb forståelse af hans tids smag, han vidste, at han tiltrak samlere og forsøgte at imødekomme deres ønsker. Da den amerikanske kunstkritiker Hilton Kramerbesøgte en udstilling af den spanske falskner, afholdt på Morgan Library i 1978, på opgave fra The New York Times , han kaldte ham "en middelalderkunstner fra det 19. århundrede" [8] .

Malerierne af den spanske falskner er normalt dateret til slutningen af ​​det 19. eller begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Den spanske falskner menes at have været mest aktiv omkring 1900. Juvenals manuskript med otte miniaturer blev udbudt til salg af en forhandler i Leipzig i 1913. "Portræt af Isabella af Bayern " udkom i 1920, og de historiske "Lewis-miniaturer" dukkede op på markedet noget tid senere, men før 1923. Mange malerier og miniaturer dukkede op i 1930'erne, herunder en miniature fra Dr. Millars samling, som blev solgt hos Sotheby's den 25. juli 1938 (parti 140) som et italiensk værk fra det 14. eller 15. århundrede [4] .

Hypoteser og forsøg på identifikation

Der er lavet forskellige antagelser om hans personlighed [13] :

• Han var spanier, ifølge en anden version - en franskmand (mange af hans værker blev erhvervet i Paris [14] ), hvis navn ikke længere kan fastslås.
• Man har forsøgt at knytte den spanske falskner til den belgiske kunstner Ferdinand Charles Francois de Pape.som arbejdede i nygotisk stil. Der er imidlertid ingen dokumenter, der vil tillade os at korrelere det med forfalskninger, og deres identifikation forekommer kunsthistorikere næppe mulig, ikke kun af stilistiske årsager, men også fordi de Pape døde i 1885, dvs. femten år før værkerne af den spanske falskner dukkede op på markedet. . En falskner ville ikke skabe mere end tre hundrede værker femten år før han satte dem til salg [15] .
• Malerierne og miniaturerne, der er blevet identificeret som hans værk, er i virkeligheden værker af mere end én kunstner, selvom de arbejdede i det samme atelier [16] . Dette fremgår af en betydelig ændring i stilen. "Historiske" værker har en tendens til at indeholde betydeligt flere figurer og er meget mindre end miniaturen af ​​den spanske forfalsker i British Museums samling af Dr. Millar . "Historiske" miniaturer er ikke så omfattende, som hun er. Mod denne version hævdes det, at falskneren har en stærk tendens til at gentage sine yndlingsgrupper af karakterer, selvom han ændrede kostumerne og forholdet mellem sådanne grupper og deres omgivelser. De to trompetister, der fører korsfarerne til Jerusalem , optræder igen i spidsen for den franske triumfkavalkade i miniature i Lewis-samlingen og igen i procession på et panel i Fogg - museet . En anden figur, der i vid udstrækning forråder falskneren, er en dame, der støtter sin nederdel med venstre hånd og gestikulerer med sin højre. Hun optræder i mindst fire forskellige scener. Den hyppige genbrug af disse karakterer er bevis på, at alle malerierne har en fælles oprindelse, og antallet af alle værker, der er blevet identificeret til dato, er ikke stort nok til at retfærdiggøre at dele dem mellem flere kunstnere [9] .
• En interessant hypotese blev foreslået af kunstkritiker Howard Jones i 2016. Han argumenterer baseret på en detaljeret analyse af The Marriage of Edward IV and Elizabeth Woodville triptykon fra Northampton Museum and Art Galleryat "mange af den spanske falskneres værker er modifikationer af allerede eksisterende værker i stedet for at være skrevet fra bunden." Efter hans mening tilhører det meste af midterpanelet i denne triptykon en tidligere kunstner, og dette værk er ældre end de ydre paneler. Triptykonet blev oprindeligt klassificeret som et engelsk skoleværk, hvilket burde være korrekt for midterpanelet (men det viser et andet ægteskab - Edwards bror Richard af Gloucester med Anna Neville , denne version blev støttet af Dr. Connie Bailey fra University of Leicester ) , før den anden kunstner (spansk falskner) tilføjede ydre paneler og tilføjede en figur til venstre i midterpanelet [17] .

Individuelle konklusioner om kunstnerens personlighed forekommer kunstkritikere at være meget overbevisende. Hans fejl ved at illustrere religiøse manuskripter viser, at han kun havde ringe forståelse for liturgikken , men var dygtig til det grundlæggende i latin . Et af malerierne af den spanske falskner, der forestiller skakspillere , viser, at falskneren ikke vidste, hvordan han skulle spille skak eller var dårligt bevandret i dem [5] . Placeringen på skakbrættet på dette billede af ham er fejlagtig, men i hans kilde (i Paul Lacroix ' fem bind ) er den afbildet korrekt. Det er sandsynligt, at falskneren elskede musik, især opera. For mindst fem af hans paneler blev operatiske temaer emnerne. Det trilaterale kompositionspanel, som nu kun kendes fra et fotografi, indeholder scener fra Richard Wagners opera Lohengrin , som havde premiere i Paris den 3. maj 1887 (på fransk). Der er også en detalje i billedet, som mangler i operaens libretto : Elsa modtager en lille klokke fra en falk og kalder på Lohengrin med dens ringning. En anden triptykon af forfalskeren illustrerer scener fra Edouard Lalos opera "The King of the City of Is"baseret på en bretonsk legende. Premieren på denne opera fandt sted i Paris den 7. maj 1888 [18] .

Evaluering af samtidskunstkritikere

Kunstkritikere er ikke i tvivl om, at den spanske falskner's motiver var rent kommercielle , han havde en klar intention om at narre potentielle købere. Hans værker blev naturligvis styret af smagen af ​​de kendere, der ikke var fortrolige med ægte middelalderkunst, og som var klar til at blive forført af overfloden af ​​guld, lyse farver og den generelle romantiske atmosfære i værket [19] [14] .

I øjeblikket tiltrækker værkerne af den spanske falskner kunsthistorikere og samlere som selvstændige kunstværker [4] . Der er en antagelse om, at kunstneren brugte sit talent ikke kun til at skabe middelalderlige værker, men også er kendt under sit rigtige navn for et bredt publikum af kunstkendere [5] . I 1978 afholdt Morgan Library en større udstilling med værker tilskrevet den spanske falskner [5] . Kataloget for udstillingen [20] er blevet offentliggjort . En anden udstilling med værker af den spanske forfalsker fandt sted i 2014 på Binghampton University som en del af en videnskabelig konference dedikeret til forfalskning af kunstværker. Hans samling af kunstnerens værker blev præsenteret til udstillingen af ​​en specialist i den spanske falskner, William M. Volkleys arbejde [6] .

Funktioner af forfalskerens kreative stil

Det er almindeligt accepteret, at "Saint Ursulas trolovelse" er det værk, som visse lærreder eller miniaturer kan tilskrives den spanske forfalsker med (det er det største blandt de værker, der tilskrives ham - 775 x 623 millimeter ). De definerende træk inkluderer en karakteristisk palet og "søde" ansigter, der har en karakteristisk hældning, dristige halsudskæringer , teatralske positurer og gestus , gobelinlignende løv, hvirvlende vand og specifikke arkitektoniske kompositioner [21] . Det er ikke ualmindeligt, at forfalskeren skildrer hofscener, som typisk har damer og riddere, der underholder eller underholder, ofte med et slot i " Disneyland "-stil som baggrund [11] . Sammensætningen af ​​maleriet er baseret på en fresco af Pinturicchio i Siena-katedralen , der forestiller Aeneas Silvius Piccolomini , der repræsenterer den hellige romerske kejser Frederik III Eleanor af Portugal [8] . Forfalskeren kopierede dog normalt ikke hele kompositionen, men tog enkelte elementer fra flere forskellige scener og organiserede dem efter eget valg [5] . I modsætning til andre falsknere, der blot kopierer eller efterligner kunstnerens stil, skabte den spanske forfalsker sin egen individuelle stil og måde at skabe kunst på. Han brugte altid gammelt træ til sine malerier, nogle gange beskadigede han dem for at give en illusion af antikken. I Trolovelsen af ​​Saint Ursula-panelet brugte han en stylus til at skabe revner i malingsoverfladen; det er vigtigt, at revnen, der løber gennem midten, er ved siden af ​​hovedfiguren, der udfører forlovelsen [21] . Forskerne bemærker dog, at forfalskeren giver sig selv væk ved at påføre et meget bedre bevaret malingslag på de slidte yderkanter af træpanelet. Sådanne observationer spillede en rolle i at bestemme forfalskning og tilskrivning af sådanne værker til den spanske forfalsker [22] . Det er også blevet antydet, at revnen og afskalningen af ​​guld i forfalskerens miniaturer og malerier ikke var bevidst, måske på grund af hans inkompetence til at forberede primeren [4] .

Et af forfalskerens yndlingsemner er et religiøst billede, fuldstændig ukendt for hagiografer . Værket, som tilhørte en vis herre i Yorkshire og nu er på British Museum, forestiller en elegant dame med en stor gylden glorie over hovedet og en anden dame respektfuldt til stede i scenen, der møder en lige så elegant klædt ung mand, som netop har steg af en hvid hest. Bag dem forfølger en gruppe ryttere og flere jagthunde en hjort på baggrund af slottet. Hele miniaturen er omsluttet af en ramme af blade og blomster. Den eneste sådanne miniature med et religiøst tema kendt hidtil, hvor begivenheden let kunne identificeres, var i en polsk samling, der omkom under Anden Verdenskrig . Hun skildrede Saint Lawrences martyrdød [23] .

Metoder til forfalskning

Det mest overbevisende argument til fordel for manuskriptets middelalderlige karakter for ikke-professionelle var den åbenlyse oldtid af de fleste pergamentplader , hvorpå det sene malingslag blev påført af forfalskeren. Nogle ark fremstår for forskere som tomme sider hentet fra middelalderlige manuskripter, hvor de var til stede, men nogle gange anvendes miniaturen i stedet for den gamle tekst, der eksisterede før. Oftest brugte den spanske falskner i sådanne tilfælde et manuskript med en optagelse af middelaldermusik, mens den musikalske tekst ofte kun blev fjernet fra den ene side for at give plads til miniaturen. På det tidspunkt dukkede ark med store gamle korbøger ofte op på auktioner på det europæiske kontinent, især i Spanien. Falderen kan have overvejet at købe dem som den nemmeste og billigste måde at skaffe materiale til sit arbejde, samt at give dem en illusion af autenticitet [4] . Der er en hypotese om, at den samme korsamling blev brugt, samlet omkring 1400 i Italien, dette angives af bagsiden af ​​miniaturerne, hvor musikteksten er bevaret [1] .

Forfalskeren blev styret af sin nutidige idé om senmiddelalderkunst, som har udviklet sig blandt kunsthistorikere. Det er blevet fastslået, at den illustrerede fembindsbog af forfatteren og bibliotekaren Paul Lacroix , dedikeret til middelalder- og renæssancekunst og hverdagsliv, er blevet en indiskutabel autoritet for ham . Den blev udgivet af Firmin-Didot ( fransk:  Firmin-Didot ) i Paris mellem 1869 og 1882 og gennemgik mange udgaver. Falderen brugte en bog i fem bind til at skabe sine værker [22] .

Forfalskerens mest berømte værker

Et af forfalskerens bedste værker betragtes som en triptykon i Cincinnati Art Museum , testamenteret til Mary Emery i 1927. Hun havde købt det omkring ti år tidligere fra Kleinberger Gallery i New York som et værk af Jean Fouquet som et værk fra det 15. århundrede. Triptykonens handling - Anne de Beaujeux modtager et missal fra St. Jerome i nærværelse af sin yngre søster Jeanne af Frankrig (som af en eller anden ukendt årsag er afbildet en falk med) og hendes yngre bror kong Charles VIII, som står bag Jeanne. Triptykonen mentes at være blevet præsenteret af Louis XI 's tidligere rådgiver , adelsmand og bibliofil Louis de LavalAnne de Beaujeux og beregnet til hende Charles VIII . Temaet for det centrale panel krævede ifølge kunsthistorikere næppe donorernes understregede fromhed afbildet af forfalskeren på sidepanelerne (Louis de Laval og hans kone), og endnu mere Guds Faders velsignelse i det øverste en del. Tilstedeværelsen af ​​Hieronymus i denne høviske sammenhæng er ikke let at forklare, eftersom han levede tusind år før, og missalet  er en liturgisk type udviklet mange århundreder efter hans død. Desuden ser Jerome ud til at læse i stedet for at præsentere ham, selvom det netop er præsentationen af ​​missalet, der er en handling i overensstemmelse med gestus fra Anne de Beaujeux. Eksperter kan ikke forklare udseendet af en falk på billedet. Karakterernes ansigter er ikke portrætter af deres prototyper, men er karakteristiske typer af den spanske forfalsker og er afbildet i samme alder. Hvis Fouquet skabte triptykonet omkring 1450, som hævdet i Kleinberger Gallery, så er deres identifikation fejlagtig, eftersom Anne de Beaujeux først blev født i 1461 (!). I året for Fouquets død, omkring 1481, ville Anne have været tyve, Charles VIII elleve og Jeanne sytten. Bibliograf og historiker Seymour de Riccianfægtede Fouquets forfatterskab. I 1939 anerkendte den amerikanske specialist i middelalderkunst, Millard Miss , triptykonet som en spansk falskner og gjorde Bel da Costa Green opmærksom på det. Navnet og den fiktive oprindelse af triptykonen fra Cincinnati var forårsaget af en optagelse i Louis de Lavals originale Timebog ( Paris , Bibliothèque nationale de France , MS lat. 920 ), hvor det er skrevet, at han gav det til Anne de Beaujeu, søster til Charles VIII. Miniaturerne af dette manuskript er også fejlagtigt blevet tilskrevet Jean Fouquet [12] .

En anden miniature af den spanske forfalsker i British Museum er opført i kataloget som "Landingen af ​​Hernán Cortes i Mexico i 1519". En gruppe mænd i europæiske kostumer kommer i land med et stort flag og bliver mødt af en skare indianere. To skibe går ind i bugten, forgrunden er fyldt med eksotisk vegetation, og miniaturen er indesluttet i en indviklet blomsterramme med hovedpersonens hoved og skuldre i en medaljon i bunden. Miniaturen endte på museet gennem Shaftesbury Avenue London - forhandleren W. M. Voynich , som tilbød den for 75 pund og hævdede at have købt den fra en anden boghandler til en høj pris som en skildring af landingen af ​​Christopher Columbus . Han foreslog selv, at miniaturen faktisk er en skildring af Cortés' landgang baseret på det excentriske våbenskjold på flaget, som ser ud til at forbinde dem fra Castilien , Aragon , Granada og Navarra . Navarra tilhørte først Spanien i 1512, og Columbus' rejse fandt sted i 1492. Voynich mente, at miniaturen kan have været forsiden af ​​Cortés' officielle rapport til kongen af ​​Spanien, men han var ikke i stand til at spore et sådant manuskript til noget spansk arkiv [24] . Kilden til denne miniature er nu blevet identificeret. Figurerne er grupperet, og skibene er modelleret på samme måde som i sammensætningen af ​​miniaturen i den bog, der blev udgivet første gang i 1594 [14] . Forfalskeren ændrede kostumerne, som var samtidige med bogens udgivelsesdato, til mere passende til datoen for den afbildede begivenhed. Af kortet på bagsiden af ​​miniaturen kan det ses, at den spanske falskner faktisk portrætterede Columbus på trods af flaget. Kortet viser Atlanterhavet og Vestindien , samt De Kanariske Øer , San Salvador , Cuba og Haiti , det vil sige geografiske punkter, som Columbus besøgte, og ikke Cortes [24] .

På trods af at de fleste af forfalskerens paneler er stiliseret som franske kunstnere [25] og nogle som italienske og flamske, bliver forfatteren fortsat omtalt som den spanske forfalsker for ikke at skabe mere forvirring. Den spanske falskner er krediteret med ditykonen City Under Siege, købt af Baron Bonde i 1918 til hans museum i Katrineholm ( Sverige ). Diptykonen blev oprindeligt tilskrevet (i 1918) kunstneren Pedro Nisart, hvis kreative aktivitet er forbundet med øen Mallorca og fortsatte omkring 1470. Den amerikanske kunsthistoriker Chandler Posttilbageviste denne tilskrivning i 1938, men betragtede værket som ægte, idet det tilskrev en sekundær tilhænger af Dirk Boats , aktiv på halvøen omkring 1500. Derudover udtalte han, at kunstneren var en mere talentfuld håndværker end Nisart [12] . På venstre side af ditykonen finder en religiøs procession sted, omgivet af en bymængde. Til højre ses belejringen af ​​byen. Da de fleste af den spanske forfalskers værker blev opfattet som ægte middelalderværker, og der ikke er tvivl om deres kunstneriske fordele, stod kunsthistorikere over for problemet med arten og betydningen af ​​selve fænomenet forfalskning. Den amerikanske digter John Ashbury anså The City Under Siege for at være et af de mest "smukke og derfor de mest uforståelige værker" og stillede spørgsmålet - "er kunst kun, når den er ægte?". Som et resultat af refleksion kom Ashbury til den konklusion, at "der er ingen grund til at benægte" denne ditykonanerkendelse som et kunstværk, og endda erklærede den for falsk [22] .

Se også

• Marla Olmsted er en nutidig amerikansk kunstner, hvis malerier kan være malet af hendes far.
• Eric Hebborn er en britisk falskner, der blev dræbt af en ukendt overfaldsmand i 1996.

Noter

1. ↑ 1 2 Spansk falskner - Retour de la chasse au cerf.  (engelsk) . Antikke kort, gamle tryk, middelalderhåndskrifter, auktion og galleri, Paulus Swaen. Hentet 1. september 2016. Arkiveret fra originalen 10. marts 2016.
2. ↑ Klein, 2010 , s. femten.
3. ↑ Voelkle, 2007 , s. 207, 210.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Backhouse, 1968 , s. 70.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Lescaze, 1978 .
6. ↑ 12 Brhel , John. Kunstmuseets symposium fokuserer på forfalskninger og forfalskninger.  (engelsk) . Binghamton University, State University of New York (18. november 2014). Hentet 1. september 2016. Arkiveret fra originalen 31. august 2017.
7. ↑ 1 2 Stolyar, 2017 .
8. ↑ 1 2 3 4 Voelkle, 2007 , s. 207.
9. ↑ 1 2 Backhouse, 1968 , s. 68.
10. ↑ 1 2 Davis, Lisa Fagin. Manuskript Road Trip: The Spanish Forger.  (engelsk) . Manuskript Road Trip. Dato for adgang: 1. september 2016. Arkiveret fra originalen 15. december 2016.
11. ↑ 1 2 Backhouse, 1968 , s. 65.
12. ↑ 1 2 3 Voelkle, 2007 , s. 209.
13. ↑ 1 2 Backhouse, 1968 , s. 67.
14. ↑ 1 2 3 Jones, Craddock & Barker, 1990 , s. 190.
15. ↑ Voelkle, 2007 , s. 213.
16. ↑ Hindman, 2015 , s. 28.
17. ↑ Jones, Howard. Kan man finde mere om 'den spanske forfalsker' og denne interessante triptykon?  (engelsk) . Art UK (20. september 2016). Hentet 1. september 2016. Arkiveret fra originalen 31. august 2017.
18. ↑ Voelkle, 2007 , s. 225-226.
19. ↑ Backhouse, 1968 , s. 69.
20. ↑ Voelkle, William M., Wieck, Roger S. The Spanish Forger. - Pierpont Morgan Library, 1978. - 77 s.
21. ↑ 12 Voelkle , 2007 , s. 208.
22. ↑ 1 2 3 Voelkle, 2007 , s. 210.
23. ↑ Backhouse, 1968 , s. 66.
24. ↑ 1 2 Backhouse, 1968 , s. 66-67.
25. ↑ Voelkle, 2007 , s. 209, 210.

Litteratur

• Tømrer, Vasilina. Forfalskning af malerier  // Curium. Teateralmanak: Tidsskrift. - 2017. - Nr. 7 . — ISSN 2412-5938 . Arkiveret fra originalen den 28. august 2017.
• Baghus, Janet. The "Spanish Forger"  (engelsk)  // The British Museum Quarterly : Journal. - 1968. - November ( bd. 33 , nr. 1/2 ). - S. 65-71 . - doi : 10.2307/4423017 . Gratis registrering er påkrævet for at læse hele artiklen.
• Hindman, Sandra. nygotisk. Bogproduktion og  middelalderlighed . - Chicago: Les Enluminures LTD., 2015. - 40 s. - ISBN 978-0-9915172-8-2 .
• Jones, Mark; Craddock, Paul T.; Barker, Nicholas. Fake?: The Art of Deception  (engelsk) . - University of California Press, 1990. - 312 s. — ISBN 9780520070875 . — ISBN 0520070879 .
• Klein, Ariel. The Business of Forgery: Puslespil stillet af en gotisk diptykon  (engelsk) . - Ann Arbor: University of Michigan, 2010. - 65 s.
• Lescaze, Lee. The "Spanish Forger" - A Mystery Show  (engelsk)  // The Washington Post  : Newspaper. - 1978. - 21. maj. Arkiveret fra originalen den 7. september 2017.
• Voelkle, William M. Den spanske forfalsker. Master of Manuscript Chicanery. // Renaissance de L'enluminure Médiévale: Manuscrits Et Enluminures Belges Du XIXe Siègle Et Leur Contexte Européen / eds. Thomas Coomans, Jan de Maeyer. - Leuven: Leuven University Press, 2007. - 336 s. — (Katholiek Documentatie- en Onderzoekscentrum Louvain: KADOC-Artes (bind 8)). — ISBN 9789058675910 . — ISBN 9058675912 .

	I bibliografiske kataloger GND : 132810395 J9U : 987007322043105171 LCCN : nr2001001716 NLA : 44910119 SUDOC : 193291746 VIAF : 22066567 WorldCat VIAF : 22066567 ULAN : 500021549