Kunst

Kunst (fra kirke-slavisk kunst , gammelslavisk Iskous -   fristelse, erfaring, test [2] [3] ) er en af ​​de mest generelle kategorier af æstetik , kunsthistorie og kunstnerisk praksis. Normalt betyder kunst figurativ forståelse af virkeligheden ; processen og resultatet af udtrykket af den indre og ydre (i forhold til skaberens) verden [4] . Derfor er kunst en kreativ aktivitet , der afspejler interesserne hos ikke kun forfatteren selv, men også andre mennesker. "Den generelle interesse for livet," skrev Nikolai Chernyshevsky , "dette er kunstens indhold"[5] . Vladimir Nabokov definerede essensen af ​​"magi kaldet kunst" på en helt anden måde: "I skalaen af ​​verdensmål er der et sådant punkt, hvor fantasi og viden går over i hinanden, et punkt, der opnås ved at reducere store ting og øge små ting: kunstens pointe” [6] . Men i sådanne definitioner blandes begreber af forskellige volumener og indholdsniveauer: kunst, kunst, refleksion, fantasifuld tænkning, kreativitet [7] .

Definitionen og vurderingen af ​​kunst som et virkelighedsfænomen  (væsen og bevidsthed) er genstand for lange diskussioner. Forståelsen af ​​kunst har ændret sig sammen med udviklingen af ​​filosofiske, sociale, æstetiske normer og vurderinger. I lang tid blev kunst betragtet som en måde for kulturel aktivitet, der tilfredsstiller en persons kærlighed til skønhed [8] . I denne forstand kaldes kunst håndværk, hvis produkt giver æstetisk nydelse. Encyclopedia Britannica definerer det som: "Brugen af ​​færdigheder eller fantasi til at skabe æstetiske genstande, omgivelser eller aktiviteter, der kan deles med andre" [9] . Men sammen med udviklingen af ​​sociale normer, etiske og æstetiske vurderinger har kunsten ret til at blive kaldt enhver aktivitet, der sigter mod at skabe udtryksfulde former, ikke kun æstetiske og kunstneriske. I definitionerne af den marxistiske æstetik i den sovjetiske periode er kunst en særlig måde at kende og reflektere virkeligheden på, en af ​​formerne for æstetisk og kunstnerisk aktivitet af individuel og social bevidsthed, en del af den åndelige kultur for både én person og alle. menneskeheden [10] . Kunstens kriterium er således evnen til at fremkalde en følelsesmæssig reaktion hos andre mennesker. Nogle eksperter holder sig til en snævrere fortolkning: kunst kaldes den faktiske kunstneriske aktivitet og dens resultat - et kunstværk .

Etymologi og semantik

I modsætning til analoger i romanske sprog: Eng.  kunst , fr.  kunst , ital.  arte og tysk.  Kunst  - det russiske ord for kunst har en bredere række af betydninger: dygtighed, håndværk, kunst, kunst, kunst. Gradvist, i processen med historisk udvikling og differentiering af ordenes betydninger, dukkede udtrykket kunstnerisk op på det russiske sprog (i betydningen "vidende, behændig, erfaren", fra den gotiske handags - fingernem, klog; handus - hånd) . I de romanske sprog og følgelig i den vesteuropæiske kunsthistorie er der ingen opdeling i "kunst" og "kunst", hvilket forårsager vanskeligheder med at oversætte termer fra et sprog til et andet. Kunst, kunst, dygtighed, håndværk, kunst er som regel oversat på samme måde (engelsk, fransk kunst, italiensk arte, tysk kunst). Og det på trods af, at der er muligheder for nuancerede betydninger ved hjælp af nære begreber, for eksempel "færdighed, dygtighed, dygtighed, behændighed" (engelsk dygtighed, fransk kompetence, italiensk maestria, abilità, tysk Fertigkeit) samt som “ håndværk, kunst og kunsthåndværk, fransk håndværk, maîtrise, métier).

Aristoteles ejer definitionen af ​​kunst ( gammel græsk techne  - kunst, dygtighed, evner) som "en kreativ vane, der følger det sande sind." Det gamle russiske kunsthåndværk har en nær betydning ; samme betydning antyder lat.  ars (med en afledning af lat.  artificium ), tæt på engelsk.  kunst i bred forstand, forstået som "komponere", en meningsfuld syntese af noget. Ordene "kunstig", "krigskunst", "artilleri" og "artefakt" har en lignende etymologi [11] . Den franske essayist P. Valery gav følgende definition af begrebet "kunst": "Ordet" kunst "betydede i begyndelsen en handlingsmetode og intet mere. Men sådan en bred forståelse er faldet ud af brug. Udtrykket "kunst" indsnævredes gradvist i sin betydning og begyndte kun at gælde for handlingsmetoden i enhver bevidst eller bevidsthedsbetinget aktivitet - med den begrænsning, at denne metode indebærer enten en form for træning eller en vis færdighed i emnet. I denne forstand taler vi om kunsten at køre bil eller kunsten at lave mad, kunsten at trække vejret og kunsten at leve. Men ikke alle "kunstmetoder" er lige tilgængelige for enhver person, så betydningen af ​​ordet "kunst" er suppleret med begrebet om kvaliteten eller værdien af ​​en handlingsmåde" [12] . Dermed bliver kunstbegrebet ekstremt bredt, herunder kunstnerisk kreativitet som en af ​​"kunstmåderne".

Konceptrelationer: kunst, æstetisk og kunstnerisk aktivitet

Historisk set, i det individuelle og sociale liv, viste det sig, at en dygtig håndværker: ( lat.  Homo faber  - en kreativ person) kan være en håndværker, tekniker, kreativt tænkende opfinder, men ikke skabe kunstneriske billeder. En anden ting ( lat.  Homo artifex ) er en kunstner, en skaber, ifølge definitionen af ​​M. S. Kagan , ved hjælp af kunstnerisk aktivitet, "fordoble sig selv i en figurativ model" og i materialet af en eller anden type kunst. Figurativ tænkning "inducerer til at fordoble det oplevede objekt, så kunstneren selv er indprentet i det" [13] . Dermed bliver kunstbegrebet ekstremt bredt, herunder kunstnerisk kreativitet som en af ​​"kunstmåderne". Begreberne "æstetisk" og "kunstnerisk" kan ikke synonymiseres eller betragtes som kunstneriske kun som "den højeste manifestation af det æstetiske". Det kunstneriske billede er altid konkret, individuelt (subjektivt) og følelsesmæssigt. I dygtigt materialearbejde opstår et simpelt håndværk, en figurativ model som regel ikke. Æstetisk aktivitet frembringer ikke kunstneriske billeder, men harmoniserer kun de genstande, der eksisterer i virkeligheden og deres mentale modeller. Et kunstværk kan kun være delvist inden for det æstetiske område eller helt gå ud over det, og æstetisk aktivitet falder til gengæld ikke sammen med kunstnerisk aktivitet. Så for eksempel at hente farvede sten på kysten eller arrangere møbler i et rum, hænge billeder på væggene er æstetiske, men ikke kunstneriske aktiviteter. Samtidig bliver en person, der tager sig af skønhed, ikke en kunstner [14] .

I de romanske sprog er der ingen sproglig og semantisk skelnen mellem begreberne "kunst" og "kunst". Kunst, kunst, dygtighed, håndværk, kunst er betegnet på samme måde (engelsk, fransk kunst, italiensk arte, tysk kunst). Derfor har der udviklet sig andre kategoriske relationer i den vesteuropæiske æstetik, hvilket især afspejles negativt i samtidskunstens teorier. For eksempel kan begrebet "kunstobjekt" betyde hvad som helst: et værk af fin eller ikke-fin kunst, dadaisme , installationer, kropskunst , færdiglavet , ofte med hverken æstetiske eller kunstneriske egenskaber.

Der er også et andet koncept. Så M. S. Kagan betragtede kunst (i ordlyden: kreativ og kreativ aktivitet) som et af de fire hovedaspekter af synkretisk kunstnerisk aktivitet [15] .

I anden halvdel af det 20. og begyndelsen af ​​det 21. århundrede betragtes dygtig aktivitet i stigende grad ikke inden for socialpsykologien, men inden for fænomenologiområdet, det vil sige som et fænomen ikke af social, men af ​​individuel bevidsthed og unikt personlig kreativitet tænkning [16] .

Historien om fortolkninger af begrebet

I renæssancen er begrebet kunst (dygtig aktivitet) og personlig kunstnerisk aktivitet med individuelle billeder opdelt. Desuden går den første, brede betydning ud af brug, kun indsnævret til bevidst aktivitet udført med det rette træningsniveau: kunsten at køre bil, lave mad osv. [11] .

Hovedegenskaben ved dygtig aktivitet er arbejdet med materialet, ikke kun teknikken til at bearbejde det, men også transformationen af ​​egenskaber, som dette materiale ikke tidligere havde i naturen, skrev den belgiske modernistiske kunstner Henri Van de Velde om dette i en 1910 artikel "Animation af materialet som skønhedsprincip" . Imidlertid er begreberne "æstetisk" og "kunstnerisk" ikke synonyme [17] . For eksempel er det kreativt og æstetisk, men ikke kunstnerisk at dekorere et boliginteriør eller dekorere noget ved hjælp af forudvalgte færdige genstande. I anden halvdel af det 20. århundrede blev dekorativ kunst erstattet af design . Forskellige typer designdesign indeholder i en eller anden grad elementer af teknisk, æstetisk og kunstnerisk-fantasifuld tænkning, men forbliver samtidig specifikke. Kunstnerskab involverer skabelsen af ​​et tidligere ikke-eksisterende, fundamentalt nyt. I æstetisk aktivitet, ifølge definitionen af ​​M. S. Kagan, "opløses en person, som det var, opløses, depersonaliseres i det oplevede objekt"; i fiktionen invaderer den virkeligheden og "objektiverer sig selv i en figurativ model." Kunstnerisk tænkning opfordrer til at "fordoble" det oplevede objekt, "afbilde det i materialet af en eller anden type kunst, omarbejde og ændre det på en sådan måde, at kunstneren selv kan fanges i det" [18] . Til gengæld behøver det kunstneriske billede ikke at være æstetisk, mange typer avantgarde kunst bygger deres udtrykskraft netop på brud på harmoniens love og fornægtelse af skønhed, de kan omfatte dadaisme , surrealisme , popkunst , klar -made (engelsk: "færdige ting"). [elleve]

Indtil det 19. århundrede henviste billedkunst til en kunstners eller kunstners evne til at udtrykke deres talent, til at vække æstetiske følelser hos publikum og engagere sig i kontemplation af "fine" ting. Hvor håndværk blev udtrykt i en mere praktisk forstand, blev det betragtet som et håndværk frem for en kunst, deraf udtrykket " kunst og håndværk ", som blev placeret under "fint" [19] [20] . Historisk set blev kunst således konsekvent adskilt fra den oprindelige synkretiske aktivitet, og derefter blev "fin" adskilt fra "anvendt" [21] .

Definition af emnet og grænserne for kunstbegrebet i æstetikhistorien

Definitionen og vurderingen af ​​kunst som et kulturelt fænomen  er genstand for løbende debat. Under den romantiske æra gav den traditionelle forståelse af kunst som håndværk af enhver art plads til en vision om den som "et træk ved det menneskelige sind sammen med religion og videnskab " [22] . I det XX århundrede. i forståelsen af ​​det æstetiske er der skitseret tre hovedtilgange: realistisk , ifølge hvilken et objekts æstetiske kvaliteter er iboende i det immanent og ikke afhænger af iagttageren, objektivisten , som også anser et objekts æstetiske egenskaber for at være immanente. , men til en vis grad afhængig af iagttageren, og relativistisk , ifølge hvilken æstetik et objekts egenskaber kun afhænger af, hvad iagttageren ser i det, og forskellige mennesker kan opfatte forskellige æstetiske kvaliteter af det samme objekt [23] . Fra sidstnævnte synspunkt kan en genstand karakteriseres i henhold til dens skabers intentioner [24] (eller mangel på intentioner), uanset hvilken funktion det var tiltænkt. For eksempel kan en bæger, der kan bruges som beholder i hverdagen, betragtes som et kunstværk, hvis den kun er skabt til pynt, og et billede kan være et håndværk, hvis det er produceret på samlebånd.

De seneste definitioner af begrebet "kunst"

Ifølge et bredt kulturelt begreb kan kunst kaldes alt, hvad der skabes i en bevidst handlingsproces. Der er begreber, der illustrerer den brede betydning af dette udtryk: "kunstig", "krigskunst", "artilleri", "artefakt". Mange andre almindeligt anvendte ord har lignende etymologier . Redaktørerne af ordbogen over termer fra det russiske kunstakademi løste dette problem på den enkleste måde: de ignorerede generelt dette udtryk [25] .

Ifølge definitionen af ​​F. Nietzsche: Kunst er "en metafysisk aktivitet i dette liv" [26] .

I anden halvdel af det 20. og begyndelsen af ​​det 21. århundrede betragtes dygtig aktivitet i stigende grad ikke inden for socialpsykologien, men inden for fænomenologiområdet, det vil sige som et fænomen ikke af social, men af ​​individuel bevidsthed og unikt personlig kreativitet tænker. Men i kulturologiske formuleringer reduceres en række filosofiske kategorier eklektisk, som hver især kræver en foreløbig definition: ”Kunst er en form for kultur, der er forbundet med subjektets evne til æstetisk at assimilere livsverdenen, at gengive den i en figurativ og symbolsk måde, afhængig af ressourcerne fra kreativ fantasi. En æstetisk holdning til verden er en forudsætning for kunstnerisk aktivitet inden for ethvert kunstfelt. Smagsdommen hævder altid at være universel, og grundlaget herfor er den æstetiske kontemplation af individet som indeholdende en ideel dimension ”(B. L. Gubman) [27] .

I avantgardekunsten, modernismen, postmodernismen og i den såkaldte samtidskunst erklæres kunstens eneste materiale som "tingenes fysiske tilstand". For eksempel i de strømninger, der kaldes miljø (eng. "environment") eller ready-made (eng. "ready-made"), opnås involvering af beskueren i spillets rum ved hjælp af "kunstobjekter" , som faktisk er almindelige ting. Definitionen af ​​"objektets kunst" i modernistisk sammenhæng, især i de tankevækkende afhandlinger af A. Danto, W. Hoffmann, R. Krauss, B. Groys og andre, mister al mening. I postmoderne æstetik er et artefakt eller et objekt for kunstaktivitet ethvert reelt objekt, der opfylder den ønskede kontekst eller fastsatte krav, selvom kunstnerens hånd ikke har rørt det. Ifølge J. Baudrillard er et kunstværk et objekt udstyret med status som betydning og form; alt, hvad der bliver "subjektet for funktions- og meningsregningen", altså en genstand, der er vilkårligt valgt som kunstværk [28] .

Ifølge B. Latours teori deltager mennesker og ting sammen i skabelsen af ​​den objektive verden (“There was no new time. Essay on symmetrical anthropology”, 1991). Ved at bruge M. Duchamps installationer som eksempel, argumenterer kritiker Thierry de Duve for, at alt kan være et objekt eller genstand for kunst, eftersom "intet er tilbage af kunst end et navn." Ifølge ham er "forskellen mellem en genstand og nøjagtig den samme genstand, kaldet kunst, præcis, at den ene af dem blev kaldt kunst, og den anden ikke blev" [29] . Denne tilgang kritiseres for identifikation af forskellige begreber og følgelig umuligheden af ​​gensidig forståelse og videnskabelig undersøgelse af kunst [30] .

I de fleste af ovenstående definitioner viser kunstbegrebet sig at være ekstremt bredt, herunder kunstnerisk kreativitet som en af ​​"kunstmåderne". Der er også et andet koncept. M. S. Kagan tilbage i 1974 i bogen "Human Activity" foreslog et skema, der forklarer de generelle specifikationer af kunstnerisk kreativitet med synkretismen af ​​de fire hovedaspekter (eller typer) af menneskelig aktivitet:

Alle særskilt karakteriserer denne eller den slags menneskelig aktivitet. I samspil tilegner de sig et bestemt emne - kunstnerisk kreativitet, som altid til en vis grad er både erkendelse og æstetisk aktivitet, og skabelse og kommunikationsaktivitet. En af parterne kan dominere, men integriteten er bevaret. For eksempel kan et kunstværk være grimt, og skønhed behøver ikke at bære en kunstnerisk og figurativ begyndelse [31] .

De fleste forfattere fremhæver på en eller anden måde følgende hovedkriterier for "kunst som kunstnerisk skabelse":

Kunstens historiske morfologi

Morfologi (læren om form) er en vigtig del af kunsthistorien . I modsætning til ordets bogstavelige betydning involverer det studiet af kunst som et system af slægter, klasser, typer, varianter og genrer. Begrebet "morfologi" i slutningen af ​​1700-tallet blev brugt af J. W. Goethe i hans naturvidenskabelige forskning, og så blev dette udtryk udbredt i filosofi, lingvistik, filologi og kulturstudier. I 1972 blev M. S. Kagans hovedstadsstudie "Kunstens morfologi" offentliggjort. Den generelle ordning for dannelse og udvikling af individuelle typer kunst er som følger. Indledningsvis, før dannelsen af ​​æstetisk og især kunstnerisk selvbevidsthed, udviklede dygtig aktivitet sig synkront i enheden af ​​primitive kognitive, taktil-motoriske, rituelle, spil, kommunikative og andre funktioner. Forskere opdeler "førkunstens" tidligste monumenter i to store grupper: "bevægelige": skulpturer, ornamentering af redskaber ( fr.  L'art mobilier ) og "væg", klippemalerier ( fr.  L'art pariétal ), eller "parietal kunst" [34] . Det oprindelige koncept for kunstens oprindelse er teorien om præ-billedlig menneskelig aktivitet baseret på udyrets "naturlige layout" [35] .

I kunsthistorien er der udviklet mange morfologiske systemer [36] . I antikken blev alle kunstarter opdelt i musikalsk (som var patroniseret af Apollo og muserne) og mekanisk eller servile (slave), forbundet med fysisk arbejde, der var foragtet af de gamle grækere. I senantikken blev begrebet "De Syv Liberale Kunster" dannet, opdelt i trivium (grammatik, dialektik, retorik) og quadrivium (geometri, aritmetik, astronomi, musik). Først i renæssancen blev det velkendte begreb om billedkunst som "fin" (inklusive arkitektur), såvel som musik, poesi, dannet, og en lang proces med selvbestemmelse af varianter og genrer af kunstnerisk kreativitet begyndte.

I forskellige morfologiske begreber opdeles dygtig aktivitet efter måden at opfatte værker på i "auditiv" og "visuel" kunst (I. I. Ioffe), efter det ontologiske kriterium i rumlig, tidsmæssig og rum-tid (M. S. Kagan), iflg. den funktionelle struktur i "billedlig" (maleri, grafik, skulptur) og "ikke-billedlig" eller bifunktionel (arkitektur, brugskunst og design; S. Kh. Rappoport), til "sproglig" og "ikke-sproglig" (M. Rieser) i henhold til metoderne til formning, tekniske teknikker og materialer, ejendommeligheder ved perception (fænomenologisk tilgang). Den mest arkaiske "fagtilgang", som nu afvises af de fleste specialister, opdeler kunsten i billedlig og ikke-billedlig eller abstrakt. Emnet for billedkunst er angiveligt udelukkende ydre virkelighed [37] , ikke -fin kunst legemliggør en persons indre verden (AP Marder). Genre differentiering er iboende i forskellige typer og blandede varianter af kunst . Mere moderne fænomenologiske og semiologiske tilgange indebærer som grundlag brugen af ​​en typologi af rum-tidskontinuum af perception af kunstværker som et "fortsat system" [38] .

Det mest almindelige akademiske system for kunstmorfologi er baseret på et ontologisk kriterium - hvordan værker eksisterer i deres materielle form i fysisk rum og tid. I overensstemmelse hermed er alle slags og typer af kunst opdelt i tre store klasser i overensstemmelse med deres "materielle eksistens": rumlig, tidsmæssig og rumlig-tidslig. Maleri, skulptur, grafik, arkitektur, hvis værker objektivt eksisterer i et rumligt miljø, hører til klassen af ​​rumlig kunst; musik og poesi, hvis form udvikler sig med tiden, til den tidslige kunst. Scenekunst (teater, koreografi, scenografi) og filmkunst - til rumlige og tidsmæssige typer. Rumlig kunst er også opdelt efter graden af ​​abstraktion af sproget i "fin" (maleri, grafik, skulptur) og "ikke-billedlig" eller bifunktionel, det vil sige at kombinere kunstnerisk og nytteværdi (arkitektur, kunst og kunsthåndværk) . Historisk set blev alle typer kunst gradvist isoleret, og skiller sig ud fra arkitekturens rum.

Der er andre teorier, for eksempel den fremragende arkitekt og kunstteoretiker Gottfried Sempers koncept om oprindelsen af ​​alle typer kunst fra de fire oprindelige typer af teknisk aktivitet: vævning (vævning), keramik, tektonik (bygning af træ) og stereotomi (bygning af sten) [39] .

Ifølge I. I. Ioffe hører arkitektur og musik til den samme slags kunst, selvom de er forskellige typer. Ioffe udviklede i 1930'erne ideerne om en "morfologisk tilgang" til studiet af samspillet mellem alle typer kunst, og skrev: "Opdelingen af ​​kunst i rumlig og tidsmæssig er baseret på deres opdeling i lys og lyd, eller visuel og auditiv ... Der er større afstand mellem den rumlige kunst af forskellige måder at tænke på end mellem den rumlige og den tidslige - af én måde at tænke på... Lys er lige så meget rum som tid, lige så meget forlængelse som varighed" [40] .

Kunsthistorie

Den videnskabelige undersøgelse af fænomenet kunst, især kunsthistorien, som en del af generel historie og kunsthistorie , er baseret på mange nøglebegreber udviklet af antikkens kultur og den kristne tradition i den vesteuropæiske civilisation. Denne påtvungne eurocentrisme skyldes primært, at østlige kulturer har forskellige ideer om historisk tid og rum. Eurovidenskabelige nøglebegreber omfatter: ideer om en enkelt retning af historisk tid fra verdens skabelse til den sidste dom (princippet om historicisme af menneskelig og især kunstnerisk tænkning), begrebet kronotop (enheden af ​​tid-sted) skabelse af et kunstværk), en kombination af nøjagtige og intuitive erkendelsesmetoder, frihed til kreativ tænkning, domme og evalueringer og meget mere.

Udseende

Æstetikhistorikere forbinder kunstens udseende med spil , ritualer og ritualer , inklusive dem, der er betinget af mytologiske og magiske repræsentationer [41] . Ifølge arbejdsteorien , i et primitivt samfund, stammer primitiv kunst fra arten Homo sapiens som en måde for menneskelig aktivitet til at løse praktiske problemer [42] . Primitiv kunst, der stammer fra den mellemste palæolitikums æra , blomstrede i den øvre palæolitikum for omkring 40 tusind år siden og kunne være et socialt produkt af samfundet, der legemliggør en ny fase i virkelighedens udvikling [43] . De ældste kunstværker, såsom skalhalskæden fundet i Sydafrika [44] , dateres tilbage til 75.000 eller mere f.Kr. e. (Se: Blombos Hule ). I stenalderen var kunsten repræsenteret af primitive ritualer, musik, danse, alle former for kropsudsmykninger, geoglyffer - billeder på jorden, dendrografer - billeder på barken af ​​træer, billeder på dyrehud, hulemalerier, klippemalerier, helleristninger og skulptur.

Ifølge nogle forfattere stammer det fra færdigheder før tale og teknikker til at transmittere, opfatte og gemme sproglig information i hukommelsen. [45]

Primitiv kunst

Primitiv kunst, forhistorisk kunst  - kunsten fra det primitive samfunds æra .

Det var repræsenteret af primitiv musik , danse , sange og ritualer , såvel som geoglyffer - billeder på jordens overflade, dendroglyffer - billeder på barken af ​​træer og billeder på dyrehud, forskellige kropsdekorationer ved hjælp af farvede pigmenter og alle slags naturlige genstande, såsom perler, populære og pt.

Primitiv kunst karakteriserer synkretismen af ​​funktioner: magisk, undervisning, kommunikativ og tale. Hovedmodellen for kunstens oprindelse er "dyrets naturlige layout" [46] [47] . Den kommunikative nytte af primitiv kreativitet, sammen med udviklingen af ​​det æstetiske aspekt, er tydeligt observeret i den fortrykte folkloreperiode af alle folks kulturer. Der er også teorier om kunst som en biologisk funktion ( kunstnerisk instinkt ).

Kunst i den antikke verden

Se også hittitter , kunst i det gamle Egypten , Ægæiske civilisation , kunst i det antikke Grækenland , hellenisme , etruskisk kunst , skytere , kunst fra Urartu

Grundlaget for kunst i ordets moderne betydning blev lagt af gamle civilisationer: egyptisk , mesopotamisk , persisk , indisk , kinesisk , græsk , romersk , såvel som arabisk ( gamle Yemen og Oman ) og andre. Hvert af de nævnte centre for tidlige civilisationer skabte sin egen unikke kunststil, som overlevede århundrederne og påvirkede senere kulturer. De efterlod også de første beskrivelser af kunstnernes arbejde. For eksempel overgik de gamle græske mestre på mange måder andre ved at skildre den menneskelige krop og var i stand til at vise musklerne, kropsholdningen, de korrekte proportioner og naturens skønhed.

Kunst i middelalderen

Se også karolingisk renæssance

Byzantinsk kunst og gotikken fra den vestlige middelalder var fokuseret på åndelige sandheder og bibelske emner. De understregede bjergverdenens usynlige sublime storhed ved at bruge en gylden baggrund i maleri og mosaikker og repræsenterede menneskelige figurer i flade, idealiserede former.

I øst, i islamiske lande, blev det udbredt antaget, at billedet af en person grænser op til den forbudte skabelse af idoler , som et resultat af hvilken kunsten hovedsageligt blev reduceret til arkitektur, ornamentik, skulptur, kalligrafi , smykker og andre typer af dekorativ og brugskunst (se islamisk kunst ). I Indien og Tibet var kunsten centreret om religiøs dans og skulptur, som blev efterlignet af maleriet, som strakte sig mod klare kontrastfarver og skarpe konturer. En ekstremt forskelligartet kunstform blomstrede i Kina: stenudskæring, bronzeskulptur, keramik (herunder den berømte terracottahær af kejser Qin), poesi, kalligrafi, musik, maleri, drama, fantasi osv. Stilen i kinesisk kunst ændrede sig fra epoke til æra og er traditionelt opkaldt efter det herskende dynasti. For eksempel skildrer maleriet fra Tang-æraen , raffineret og monokromt, et idealiseret landskab, og i Ming-æraen var tykke rige farver og genrekompositioner på mode. Japanske stilarter i kunsten bærer også navnene på lokale kejserdynastier, og der er betydelig sammenkobling og interaktion i deres maleri og kalligrafi. Siden 1600-tallet har træstik også bredt sig hertil.

Fra renæssancen til nutiden

Den vestlige renæssance vendte tilbage til værdierne i den materielle verden og humanismen, hvilket igen blev ledsaget af en ændring i den smukke kunsts paradigme, i hvis rum perspektivet optrådte, og menneskelige figurer fik den kropslighed, der var gået tabt. Under oplysningstiden søgte kunstnere at afspejle universets fysiske og rationelle sikkerhed, som syntes at være et komplekst og perfekt urværk, såvel som deres tids revolutionære ideer. Så William Blake malede et portræt af Newton i billedet af et guddommeligt geometer, og Jacques-Louis David satte sit talent i den politiske propagandas tjeneste. Kunstnere fra den romantiske æra graviterede mod den følelsesmæssige side af livet og den menneskelige individualitet, inspireret af Goethes digte . I slutningen af ​​det 19. århundrede dukkede en række kunstneriske stilarter op, såsom akademiisme , symbolisme , impressionisme , fauvisme .

Men deres alder var kortvarig, og afslutningen på de gamle retninger blev ikke kun bragt af de nye opdagelser af relativitet af Einstein [48] og Freuds underbevidsthed [49] , men også af den hidtil usete udvikling af teknologi, ansporet på af to verdenskriges mareridt. Det 20. århundredes kunsthistorie er fuld af søgen efter nye billedmæssige muligheder og nye skønhedsstandarder, som hver især var i konflikt med de tidligere. Normerne for impressionisme , fauvisme , ekspressionisme , kubisme , dadaisme , surrealisme osv. overlevede ikke deres skabere. Den voksende globalisering har ført til kulturers gensidige indtrængen og gensidig indflydelse. Så værket af Matisse og Pablo Picasso var stærkt påvirket af afrikansk kunst, og japanske tryk (selv påvirket af den vestlige renæssance ) tjente som en inspirationskilde for impressionisterne. Vestlige ideer om kommunisme og postmodernisme havde også en kolossal indflydelse på kunsten .

Modernismen med sin dyrkelse af rigide normer og idealistiske søgen efter sandhed i anden halvdel af det 20. århundrede. banede vejen for erkendelsen af ​​sin egen uopnåelighed. Værdiers relativitet blev accepteret som en uomtvistelig sandhed, hvilket markerede fremkomsten af ​​den moderne kunsts periode og kritikken af ​​postmoderniteten , hvilket gav anledning til diskussioner om kunstens afslutning . Verdenskultur og historie, kunst begyndte også at blive betragtet som relative og forbigående kategorier, som begyndte at blive behandlet med ironi, og udviskningen af ​​grænserne for regionale kulturer førte til deres forståelse som dele af en enkelt global kultur.

Klassifikation

Kunst er et udtryk, der refererer til teorien og det fysiske udtryk for kreativitet i forskellige samfund og kulturer . Kunstens hovedbestanddele omfatter litteratur (herunder drama , poesi og prosa ), scenekunst (blandt dem dans , musik og teater ) og billedkunst (herunder tegning , maleri , filmskabelse , arkitektur , keramik, skulptur og fotografering ). Nogle kunstarter kombinerer en visuel komponent med en udøvende (såsom kinematografi ) eller en billedkomponent med skrift (såsom tegneserier ). Fra forhistorisk klippekunst til moderne film tjener kunst som et redskab til historiefortælling og menneskelige forhold til miljøet.

Merriam-Webster Dictionary definerer "kunst" som "maleri, skulptur, musik, teater, litteratur osv., som betragtes som en gruppe handlinger udført af mennesker med dygtighed og fantasi" [50] . Den amerikanske kongres, i National Foundation on the Arts and Humanities Act, definerede "kunst" som følger [51] :

Udtrykket "kunst" omfatter, men er ikke begrænset til, musik (instrumental og vokal), dans, drama, folkekunst, kreativ skrivning, arkitektur og relaterede områder, maleri, skulptur, fotografi, grafik og kunsthåndværk, industrielt design, kostume og beklædningsdesign, biograf, fjernsyn, radio, film, video, kassette- og lydoptagelser, kunst relateret til præsentation, fremførelse og udstilling af sådanne grundlæggende kunstarter, alle disse traditionelle kunstarter udøvet af forskellige mennesker i dette land, (sic) og undersøgelse og anvendelse af kunst i menneskelige omgivelser.

Kunst kan klassificeres efter forskellige kriterier. Emnet for fremvisning af billedkunst er den ydre virkelighed [37] , mens ikke -fine kunst legemliggør den indre verden . Afhængig af typen af ​​udtryk og opfattelse er ikke-visuel kunst opdelt i musikalsk , dans og litterær , blandede typer er også mulige. Forskellige typer kunst er kendetegnet ved genredifferentiering .

~ Kunst Statisk dynamisk
Bøde maleri , grafik ( tegning , tryk ), kunst og kunsthåndværk , skulptur , fotografi , graffiti , tegneserier stumfilm
Spektakulært teater , opera , varietékunst , cirkus , filmkunst computer spil
Ikke-billedlig (ekspressiv) arkitektur , litteratur musik , koreografi , ballet , radiokunst

I henhold til kunstens udviklingsform skelnes de i rummet (i et bestemt geografisk område) og i tid (i en vis æra).

Ifølge deres utilitarisme er kunst opdelt i anvendt (ud over at udføre en eller anden hverdagsfunktion) og elegant ("ren", der ikke udfører nogen anden funktion end æstetisk).

Alt efter materialerne kan kunst opdeles i typer vha

Mediekunst : computerkunst , digitalt maleri , webkunst osv. Annoncering omtales ofte som en af ​​kunstformerne [52] . Musik: klassisk , akademisk , elektronisk (se musikgenrer og stilarter ) kalligrafi , sange , litteratur ( prosa , poesi )

Afhængigt af emnet , objektet og præsentationsmetoden eller nogle af deres stabile, ideologisk begrundede kombinationer, kan kunst opdeles i genrer ( drama , stilleben , suite osv.) og i stilarter ( klassicisme , impressionisme , jazz osv.) .).

Ifølge kriterierne for forsætlig æstetisk påvirkning eller færdighed til udførelse , under visse betingelser kan enhver form for aktivitet kaldes kunst. - Til dette er det nok, at skuespilleren betragter resultatet af sin aktivitet som en speciel, svær at gentage oplevelse, gerne vil manifestere det gennem sine handlinger og udelukkende kontakte andre mennesker om denne oplevelse. Så vi taler for eksempel om træskærerkunsten, kunsten at klæde sig på , kunsten at skabe buketter , kampsport , kunsten at iværksætte, osv.

Man skal huske, at kriterierne for at omtale kunst, ligesom indholdet af selve begrebet "kunst", ikke er givet én gang for alle. I en verden i konstant forandring er det muligt at revidere bestemte etablerede værdier, ændring i opfattelsen af ​​bestemte udtryksformer. Kunst kan være forældet eller endda gået tabt . På den anden side kan nye aktiviteter, der ikke eksisterede før, også gøre krav på titlen som ny kunst. Diskussioner om klassificering af kunst vil næppe nogensinde stoppe.

Nogle gange, i stedet for ordet " kunst " i sammensatte ord , bruges et synonym af udenlandsk oprindelse " kunst " , for eksempel: " pixelkunst ", " ORFO-kunst [53] ", " kunstpædagogik ", " kunstterapi " , " kropskunst " ( en af ​​typerne af avantgardekunst ), " videokunst ", " lydkunst ", " netkunst ".

Kunst og kritik

Forholdet mellem kunst og kunsthistorie i almindelighed og kunstkritik i særdeleshed er gennem de seneste to hundrede år blevet mere og mere komplekst. For eksempel udtrykkes meninger om, at med udviklingen af ​​kritik mister skaberkulten sin transcendente position - sandheden erstattes af illusionen om sandhed, kunstnerens gestus er genstand for rekonstruktion. Kunst er et substrat for kritik, for at forklare, hvad forfatteren ønskede at sige med sit værk, og derfor beskyldes kritik ofte for parasitisme . Samtidig fungerer kritikere som reklameagenter og er engageret i skabelsen af ​​symbolsk emballage, og i nogle epoker er de nyttige til at oversætte værker til det eksisterende ideologiske rum [54] .

Teorier om kunst

Siden antikken har kunst været genstand for undersøgelse som filosofiens praksis . I det 19. århundrede blev kunsten overvejende set som et produkt af et samspil mellem sandhed og skønhed . For eksempel bemærkede teoretikeren af ​​æstetik John Ruskin , der analyserede Turners arbejde , at meningen med kunst er at skabe adgang til den esoteriske sandhed indeholdt i naturen ved kunstneriske metoder [55] .

Modernismens fremkomst i slutningen af ​​det 19. århundrede førte til en radikal ændring af synet på kunstens rolle [56] , det samme skete i slutningen af ​​det 20. århundrede. med dannelsen af ​​begrebet postmodernisme . Clement Greenberg definerede i sin artikel "Modernist Painting" fra 1960 samtidskunst som "brugen af ​​de metoder, der er iboende i disciplinen til at kritisere selve disciplinen" [57] . Greenberg tog denne tilgang til abstrakt ekspressionisme og brugte den til at forklare og retfærdiggøre simpelt (ingen illusioner) abstrakt maleri:

Realistisk , naturalistisk kunst skjuler teksturen i det kunstneriske miljø ved at bruge den kunstneriske metode til at skjule kunstneriske teknikker, mens modernismen bruger den kunstneriske metode til at gøre opmærksom på disse teknikker. De begrænsninger, der udgør maleriets miljø - lærredets plan, designet, malingens egenskaber - blev af de gamle mestre betragtet som en hindring, idet de mente, at de kun fik lov til at virke indirekte eller skjult. I modernismen optræder de samme begrænsninger i et andet lys. Ved at ændre minus til et plus afslører kunstneren dem åbenlyst [57] .

Efter Greenberg kan flere fremtrædende kunstteoretikere navngives, såsom Michael Fried , T. J. Clark , R. Krauss , L. Nochlin og G. Pollock . Selvom Greenbergs domme af ham blev tilskrevet en bestemt gruppe kunstnere fra det 20. århundrede, havde de en væsentlig indflydelse på den videre udvikling af kunstfilosofien i anden halvdel af det 20. og begyndelsen af ​​det 21. århundrede.

Popkunstnere som Andy Warhol har opnået berømmelse og indflydelse ved at inkorporere og implicit kritisere både populærkulturen og kunstverdenen i deres arbejde . Nogle radikale kunstnere fra 1980'erne, 1990'erne og 2000'erne udvidede denne teknik med selvkritik, som engang var "højkunstens" privilegium, til alle former for repræsentation, herunder modedesign, tegneserier, plakater og pornografi...

Kunstens mål

Teoretikere har til enhver tid set i kunsten et fænomen, der har forskelligt, afhængig af det specifikke koncept, funktioner og egenskaber. Det betyder ikke, at kunstens formål forbliver uklare, men at der var mange forskellige grunde til at skabe forskellige kunstværker og mange fortolkninger af dem. Nogle af kunstens funktioner er listet nedenfor og grupperet efter graden af ​​deres bevidsthed i motiverede og umotiverede.

Kunstens umotiverede funktioner

Umotiverede mål for kunst kaldes dem, der er en integreret del af den menneskelige natur, som ikke kan reduceres til karakteristikaene for skaberens personlighed og tjener noget fremmed, for eksempel utilitaristisk formål. I denne forstand er kunst og kreativitet i det hele taget noget, som mennesket drives af sin egen natur (fordi, med undtagelse af Homo sapiens , har ingen andre arter af dyr og mennesker skabt kunst), og som går ud over den blotte nyttig.

  1. Det grundlæggende menneskelige instinkt for harmoni, balance og rytme. På dette niveau er kunst ikke en handling eller et objekt, men et indre ønske om harmoni (skønhed), forbrugt uanset nytteværdi.

    "Imitation er et af instinkterne i vores natur. Yderligere er der et instinkt for harmoni og rytme, såvel som proportionalitet, hvori især rytmesansen kommer til udtryk. Med udgangspunkt i denne naturlige gave udvikler en person i sig selv tilbøjeligheder til poesi, for gradvist at stige fra rå improvisationer til ægte kunst . — Aristoteles .

  2. Følelse af mystik. Kunst er en måde at føle din forbindelse med universet. Denne fornemmelse er ofte uventet og opstår, når vi ser et kunstværk, lytter til musik eller poesi.

    "Det smukkeste, vi kan opleve i livet, er mystik. Det er kilden til al sand kunst eller videnskab . - Albert Einstein .

  3. Fantasi. Kunst giver mulighed for at bruge fantasien på en non-verbal måde, uden sprogets begrænsninger. Mens ordene følger i en streng rækkefølge, og hver af dem har en bestemt betydning, giver kunst en bred vifte af former, symboler og ideer, hvis betydning kan fortolkes på forskellige måder.

    "Jupiters ørn [som et eksempel på et kunstværk] er ikke, som en logisk (æstetisk) egenskab, et symbol på skabelsens storhed og storhed, det er snarere noget andet, der stimulerer fantasien til at flyve , for at sammenligne det med alle lignende billeder, hvilket vækker mere eftertanke, end nogen idé udtrykt i ord kunne. Det æstetiske begreb, der er indeholdt i det, er hævet over den rationelle idé og erstatter logiske repræsentationer, men med tiden opliver ikke desto mindre sindet og åbner for os perspektivet af mange lignende billeder, der står usynligt bag det” [60] . — Immanuel Kant .

  4. Appel til en ubegrænset kreds af personer. Kunst tillader forfatteren af ​​et værk frivilligt eller ufrivilligt at vende sig til hele verden. Nogle forfattere efterlader bevidst deres kreationer på utilgængelige steder, for eksempel på bjergtoppe. Dette er også en måde at henvende sig til ikke en begrænset kreds af seere, men verden som helhed.
  5. Rituelle og symbolske funktioner. I mange kulturer er farverige ritualer, forestillinger og danse et symbol eller en måde at dekorere bestemte begivenheder på. I sig selv har de normalt ikke noget utilitaristisk formål, men antropologer kender deres betydning inden for en given national kultur. Traditioner blev dannet over mange generationer og havde i begyndelsen ofte en vis kosmologisk betydning, som ingen senere husker.

    "De fleste forskere, der har beskæftiget sig med klippemalerier eller genstande skabt i forhistorisk tid og ikke har noget tilsyneladende utilitaristisk formål, og derfor erklæret dekorative, rituelle eller symbolske, er udmærket klar over de fejl, man kan falde i ved at bruge udtrykket kunst " [61] . — Silva Tomaskova.

Der er også et synspunkt, ifølge hvilket udøvelse af kunst (såvel som enhver anden aktivitet rettet mod at skabe kulturelle produkter) hovedsageligt er en ubevidst manifestation af seksuel selektion i form af frieri , hvilket forklarer det uforholdsmæssigt store antal mandlige kunstnere og korrespondancen mellem perioder med høj kreativ og seksuel aktivitet i en persons liv [62] [63] .

Motiverede kunstfunktioner

De mål, som forfatteren eller skaberen bevidst og bevidst sætter sig ved arbejdet med et værk, omtales i det følgende som motiverede. Det kan være et politisk mål, kommentere en social position, skabe en bestemt stemning eller følelse, psykologisk påvirkning, illustrere noget, promovere et produkt (i tilfælde af reklame), eller blot formidle et bestemt budskab.

  1. Kommunikationsmidler. I sin simpleste form er kunst et kommunikationsmiddel. Ligesom de fleste andre kommunikationsformer har den intentionen om at formidle information til publikum. For eksempel er videnskabelig illustration også en kunstform, der eksisterer for at formidle information. Et andet eksempel af denne art er geografiske kort. Indholdet af budskabet er dog ikke nødvendigvis videnskabeligt. Kunst giver dig mulighed for at formidle ikke kun objektiv information, men også følelser, humør, følelser. "[Kunst er en samling af] artefakter eller billeder med symbolsk betydning brugt til kommunikation" [64] . – Steve Miten.
  2. Kunst som underholdning . Formålet med kunst kan være at skabe en stemning eller følelse, der hjælper med at slappe af eller have det sjovt. Meget ofte skabes tegnefilm eller videospil til netop dette formål.
  3. Avantgarde , kunst for politisk forandring. Et af de definerende mål for kunst i det tidlige 20. århundrede var skabelsen af ​​værker, der fremkaldte politiske forandringer. De tendenser, der opstod til dette formål - dadaisme , surrealisme , russisk konstruktivisme , abstrakt ekspressionisme  - omtales samlet som avantgarden . ”Tværtimod forekommer realisme inspireret af positivisme, fra St. Thomas Aquinas til Anatole France, for mig at være fjendtlig over for enhver form for intellektuel eller moralsk fremgang. Det væmmes mig, fordi det består af middelmådighed, had og kedeligt pral. Det er på grund af ham, at latterlige bøger og offensive skuespil nu dukker op. Den nærer og får konstant kræfter fra aviserne, og latterliggør både videnskab og kunst med ubønhørlig smiger til den værste smag; enkelhed, grænsende til dumhed, et hundeliv" [65] .- Andre Breton ( surrealisme ).
  4. Kunst til psykoterapi. Psykologer og psykoterapeuter kan bruge kunst til forebyggende eller terapeutiske formål. En speciel teknik baseret på analyse af menneskeligt arbejde kan bruges både til at diagnosticere patientens mentale og følelsesmæssige tilstand og til at sublimere akkumulerede følelser og opnå en mere afbalanceret indre tilstand. I dette tilfælde er det endelige mål ikke diagnose, men forbedring af den menneskelige psyke. Som en særskilt type kunstterapi fremhæves praksis med meditativ maleri , som kombinerer både elementer af psykoterapi og praksis med selverkendelse og selvudvikling.
  5. Kunst til social protest, omstyrtning af den eksisterende orden og/eller anarki. Som en form for protest har kunst måske ikke noget specifikt politisk formål, men er begrænset til at kritisere det eksisterende regime eller et aspekt af det. Graffiti og andre former for street art  er billeder og graffiti, der er malet på væggene i huse, busser, tog, broer og andre fremtrædende steder, ofte uden tilladelse. Graffiti kan være ulovligt og en form for hærværk . "Kunst skal først og fremmest afspejle menneskers virkelige liv og ikke antyde, at alt er godt. Der er reklame for dette, det kræver, tvinger dig til at købe, barbere, vaske, parfumere, tage på ferie og så videre” [66] . - Buksikov, Serik .
  6. Kunst til propaganda eller kommercialisering. Kunstværker bruges ofte til propagandaformål for diskret at ændre publikums smag og stemning. Tilsvarende skabes bevidst reklame med det formål at promovere et kommercielt produkt ved at skabe en positiv holdning til det fra forbrugeren. I begge tilfælde er skaberens mål at manipulere den følelsesmæssige eller psykologiske holdning til en genstand eller idé [67] .

De ovenfor beskrevne kunstfunktioner udelukker ikke hinanden og kan overlappe hinanden. For eksempel kan kunst til underholdning parres med reklame for et produkt, en film eller et videospil. Et af de karakteristiske træk ved postmoderne kunst (efter 1970'erne) er væksten af ​​utilitarisme, funktionalitet, kommercialisering, mens umotiveret kunst eller dens brug til symbolske og rituelle formål bliver mere og mere sjælden.

Kunst, social struktur og værdier

Ofte ses kunst som en egenskab af udvalgte sociale lag, fremmed for andre lag af befolkningen. I denne forstand ses udøvelse af kunst generelt som tilhørende overklassen, forbundet med rigdom, evnen til at købe smukke, men ubrugelige ting og en hang til luksus. Som et eksempel kan tilhængere af sådanne synspunkter nævne Versailles -slottet eller Eremitagen i St. Petersborg med deres omfattende samlinger, indsamlet af de rigeste monarker i Europa. Kun meget velhavende mennesker, regeringer eller organisationer har råd til sådanne indsamlinger.

Fine og dyre ting i mange kulturer er et tegn på deres ejers sociale status. Samtidig skete der, i hvert fald i 1793, under den franske revolution , en bevægelse i den modsatte retning, da Louvre , indtil da de franske kongers ejendom, blev åbnet for offentligheden som museum. De fleste moderne museer og kunstundervisningsprogrammer for børn i de økonomisk udviklede lande følger trop og gør kunst tilgængelig for alle. I USA er museer ofte private samlinger indsamlet af velhavende mennesker og efterfølgende overført til staten. For eksempel blev Metropolitan Museum of Art (New York) oprettet i det 19. århundrede. John Taylor Johnston, formand for det regionale jernbanenetværk, hvis personlige kunstsamling udgjorde kernen i museets samling. I Rusland blev en lignende rolle spillet af købmanden Pavel Tretyakov , grundlæggeren af ​​museet nu kendt som Staten Tretyakov Gallery . Men den dag i dag kan besiddelsen af ​​en betydelig kunstsamling ses som et tegn på rigdom og social status.

Nogle gange forsøger kunstnere at skabe noget, der ikke kan erhverves som en materiel værdi. I 1960'erne og 70'erne sagde en af ​​de førende efterkrigstidens tyske kunstnere , Joseph Beuys , at "det er nødvendigt at præsentere noget mere end blot et objekt" [68] . Som et resultat blev kunstbevægelser som performancekunst , videokunst og konceptuel kunst født . Tanken var, at hvis et kunstværk blot er en performance, hvorefter der ikke er andet tilbage end en idé, så kan det hverken købes eller sælges. "Demokratiske forskrifter omkring ideen om, at et kunstværk er en handelsvare, ansporede æstetiske innovationer, der bredte sig i midten af ​​1960'erne og producerede en rig høst i 1970'erne. Kunstnere i massevis rejste sig under konceptuel kunsts banner, og erstattede materie og materialistiske bekymringer om billed- eller skulpturel form med performance og andre handlinger , der forsøgte at underminere forestillingen om et kunstværk som et objekt” [69] .

De seneste årtier har vist, at nye tendenser ikke har været i stand til at sætte en barriere for kommercialiseringen af ​​kunst: DVD'er med videoer af actionistiske forestillinger [70] , invitationer til eksklusive forestillinger , samt genstande efterladt af konceptualister på deres udstillinger, kom ind i marked. Mange forestillinger var action, hvis betydning kun er klar for uddannede intellektuelle, en elite af en anden art. Kunstforståelse er blevet det nye symbol på elitær i stedet for ejerskab til selve værkerne, og da viden om kunsthistorie og teori kræver et højt uddannelsesniveau, er kunst stadig et tegn på at tilhøre overklassen. "Med udbredelsen af ​​DVD-teknologi i 2000'erne har kunstnere og gallerier, der profiterer på salg og udstillinger af kunstværker, taget kontrol over markedet for video- og computerbilleder, som er tilgængelige for samlere i begrænsede mængder" [71] .

Klassifikationsdiskussioner

Kunsthistorien kender mange diskussioner om et bestemt værks betydning. I løbet af det seneste århundrede er dette spørgsmål blevet direkte relateret til forståelsen af ​​betydningen af ​​selve begrebet kunst.

Oldtidens græske filosoffer diskuterede, om etik var "kunsten til et dydigt liv". I det 20. århundrede opstod diskussioner om at tilhøre kunsten ofte omkring kubisternes og impressionisternes arbejde, Marcel Duchamps springvand , biograf , forstørrede billeder af pengesedler, propaganda og endda et krucifiks nedsænket i urin. Inden for den konceptuelle kunsts rammer skabes der ofte bevidst værker, der er på grænsen til, hvad der forstås ved kunst. Nye medier, såsom videospil, indgår gradvist af kunstnere og kritikere i kategorien kunst [72] , selvom disse skift i klassificering ikke anerkendes overalt og ikke af alle [73] .

Filosof David Novitz mente, at uenigheder om definitionen af ​​kunst generelt ikke er meningsfulde. Tværtimod udgør "folks partipolitiske meninger og interesser i deres offentlige liv en væsentlig del af alle diskussioner om klassificering af kunst" (Novitz, 1996). Ifølge Novitz er de normalt diskussioner om vores værdier og den måde, samfundet udvikler sig på, ikke om teorier. For eksempel, når Daily Mail kritiserer Hirsts og Emins arbejde : "I tusind år har kunst været en af ​​civilisationens drivkræfter. I dag kan syltede får og en saltleje gøre os alle til barbarer,” dette giver ikke en definition eller teori om kunst, men stiller kun spørgsmålstegn ved den kunstneriske værdi af et bestemt værk [74] . I 1998 foreslog Arthur Danto et tankeeksperiment, der viste, at "en artefakts status som et kunstværk afhænger mere af samfundets syn på kunst end af dets egne fysiske eller sensoriske karakteristika. Fortolkning inden for en given kultur (på en måde kunstteorien) bestemmer derfor et objekts tilhørsforhold til kunsten” [75] [76] .

Kunst og videnskab

Kunsten og dens individuelle aspekter er genstand for videnskabelig forskning . Den videnskab , der studerer kunst generelt og relaterede fænomener, er kunsthistorie . Filosofiens gren , der beskæftiger sig med studiet af kunst, er æstetik . Kunstrelaterede fænomener behandles også i andre samfundsvidenskaber og humaniora , såsom kulturstudier , sociologi , psykologi , poetik og semiotik .

For første gang vendte Aristoteles (384-322 f.Kr.) sig til det systematiske kunststudie i sit værk Poetics . Interessant nok indledte Aristoteles i andre skrifter også systematiseringen af ​​videnskabelig viden og den videnskabelige metode .

Semiotik spiller en særlig rolle i studiet af kunst i dag . Denne videnskab, som dukkede op i slutningen af ​​det 19. århundrede , betragter en bred vifte af problemer fra kommunikations- og tegnsystemers synspunkt . Yuri Lotman (1922-1993), en fremragende sovjetisk kulturolog og semiotiker, foreslog i sine værker en semiotisk tilgang til kultur og beskrev en kommunikationsmodel til studiet af en litterær tekst . Med denne tilgang betragtes kunst som et sprog, det vil sige et kommunikationssystem, der bruger tegn , der er bestilt på en særlig måde [77] .

Der er en hypotese om, at kunsten opstod før videnskaben og absorberede den i lang tid. Både kunst og videnskab er tegnsystemer [78] for menneskets viden om naturen og sig selv, og til dette bruger de eksperimenter , analyse og syntese .

Forskelle mellem kunst og videnskab:

  • videnskab og teknologi har større indflydelse på tingene, og kunst på psykologi ;
  • videnskab opnår objektivitet , mens forfatterne af kunstværker investerer sig selv, deres følelser i dem;
  • den videnskabelige metode er strengt rationel , mens der i kunsten altid er plads til intuitivitet og inkonsekvens;
  • hvert kunstværk er enkelt og komplet, hvert videnskabeligt værk er kun et led i kæden af ​​forgængere og tilhængere;

Det skal huskes, at disse forskelle kun er sande med en overfladisk undersøgelse af deres essens. Hvert emne er et separat emne til diskussion.

Kunst og religion

Det er umuligt at adskille kunstens fødsel fra religionens fødsel [79] . Fra en etableret religions synspunkt er kunst kun en symbolsk måde at formidle de højere sandheder, som en given religion forkynder på. I lang tid fra kristendommens storhedstid til renæssanceperioden i den europæiske verden var kunsten hovedsagelig bestilt af kirken .

Se også

Noter

  1. ↑ John Rewald, Walter Feilchenfeldt, Paul Cézanne, Jayne Warman. Paul Cézannes malerier: Et katalog Raisonné . - Thames og Hudson, 1996. - V. 1. - 904 s. — ISBN 050009263X . — ISBN 9780500092637 .
  2. ↑ M. R. Vasmer. kunst // Etymologisk ordbog over det russiske sprog. — Fremskridt . - M. , 1964-1973. , i den etymologiske ordbog over det russiske sprog af Max Vasmer .
  3. ↑ Kunst (History of Words, del 3) Arkivkopi dateret 15. december 2013 på V. V. Vinogradov 's Wayback Machine
  4. ↑ Robin Collingwood - Principles of Art Arkiveret 16. januar 2020 på Wayback Machine V. § 2.
  5. ↑ Æstetisk undervisning af Chernyshevsky Arkiveksemplar af 5. februar 2020 på Wayback Machine .
  6. ↑ Vladimir Nabokov, "Andre kyster", kapitel 8.
  7. ↑ M. Friedlander Kunstkender. - M . : Delfin, 1923. - S. 4.
  8. ↑ Kunst // Lille encyklopædisk ordbog over Brockhaus og Efron  : i 4 bind - St. Petersborg. , 1907-1909.
  9. ↑ Britannica Online
  10. ↑ Kunst // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  11. ↑ 1 2 3 Viktor Vlasov. Dannelsesteorien i billedkunsten . - Liter, 2017. - S. 22-23. — ISBN 5040866755 . — ISBN 9785040866755 .
  12. ↑ Valerie P. Om Art. M. : Kunst, 1993. - S. 91-92.
  13. ↑ Kagan M.S. Æstetik som filosofisk videnskab. - St. Petersborg: Petropolis, 1997. - S. 204
  14. ↑ Vlasov V. G. Teori om formning i kunst. Lærebog for gymnasier. - Skt. Petersborg: Skt. Petersborgs Forlag. un-ta, 2017. - S. 18
  15. ↑ Kagan M. S. Menneskelig aktivitet: Oplevelsen af ​​systemanalyse. - M. , 1974. - S. 98-111.
  16. ↑ Sedlmayr H. Kunst og sandhed. - M . : Kunsthistorie, 1999. - S. 252-255
  17. ↑ M. S. Kagan "Menneskelig aktivitet" (1974), "Æstetik som en filosofisk videnskab" (1997)
  18. ↑ Kagan M.S. Æstetik som filosofisk videnskab. - St. Petersborg: Petropolis, 1997. - S. 204
  19. ↑ Kagan M.S. Om anvendt kunst. Nogle teorispørgsmål - L .: Artist of the RSFSR, 1961
  20. ↑ Saltykov A. B. Den nærmeste kunst. M .: Uddannelse, 1968. - S. 32-35
  21. ↑ Vlasov V. G. Objekt, objekt, ting: Simulacra af objektiv kreativitet og ikke-objektiv kunst. Undersøgelse af sammenhængen mellem begreber. Del 2: Den virkelige verden og dens projektion i design // Elektronisk videnskabeligt tidsskrift "Architecton: university news". - Ural State Academy of Arts, 2019. - Nr. 4 (68). — URL: http://archvuz.ru/2019_4/20/ Arkivkopi dateret 5. maj 2021 på Wayback Machine
  22. ↑ Gombrich, Ernst. " Presseerklæring om The Story of Art arkiveret 6. oktober 2008 på Wayback Machine ." The Gombrich Archive, 2005. Hentet den 18. januar 2008.
  23. ↑ Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 231-39.
  24. ↑ Aliev, Alex. (2009). Den tilsigtede-attributive definition af art. Bevidsthed, litteratur og kunst 10(2).
  25. ↑ Apollo. Fin og dekorativ kunst. Arkitektur: Terminologisk ordbog. - M .: RAH - Ellis Luck, 1997. - S. 223
  26. ↑ Nietzsche F. Tragediens fødsel fra musikkens ånd. Forord til Richard Wagner // Nietzsche F. Udvalgte værker. - SPb., 2003. - S. 50
  27. ↑ Kulturologi. XX århundrede. Ordbog. - St. Petersborg: Universitetsbog, 1997. - S. 159
  28. ↑ Baudrillard J. Mod en kritik af tegnets politiske økonomi. - M .: Biblion-russisk bog, 2003. - S. 190
  29. ↑ De Duve T. In the Name of Art. Til modernitetens arkæologi. — M.: Højere Handelsskole, 2014
  30. ↑ Vlasov V. G. Objekt, objekt, ting: Simulacra af objektiv kreativitet og ikke-objektiv kunst. Undersøgelse af sammenhængen mellem begreber. Del 1: Original og reproduktion Arkivkopi dateret 16. juli 2020 på Wayback Machine // Elektronisk videnskabeligt tidsskrift " Architecton: university news ". - UralGAHU , 2019. - Nr. 3 (67)
  31. ↑ Kagan M. S. Menneskelig aktivitet: oplevelsen af ​​systemanalyse. M., 1974. S. 98-111
  32. ↑ Daniel S. M. Maleri af den klassiske æra. Kompositionsproblemet i det vesteuropæiske maleri i det 17. århundrede. - L .: Kunst, 1986. - S. 22-97
  33. ↑ Sveshnikov A. V. Kompositionstænkning. — M.: VGIK, 2001. —S. 75-136
  34. ↑ Abramova Z. A. De ældste former for kunst (Arkæologisk analyse af palæolitisk kunst // Tidlige former for kunst. Samling af artikler. - M .: Kunst, 1972. - S. 9-29
  35. ↑ Stolyar A. D. Oprindelsen af ​​billedkunst. — M.: Kunst, 1985
  36. ↑ Vlasov V. G. Morfologi som en historisk struktur dannelse af kunst // Theory of Dannation in the Fine Arts: Lærebog for universiteter. - Sankt Petersborg. : St. Petersburg State University , 2017. - S. 155-227.
  37. ↑ 1 2 Usystematisk tilgang Arkiveret 20. november 2012 på Wayback Machine // mesotes.narod.ru
  38. ↑ Vlasov V. G. . Moment og varighed: Kunstnerisk tid og rum i den arkitektoniske og visuelle kunst. Til problemet med "synthesis of arts" Arkivkopi dateret 12. marts 2022 på Wayback Machine // Elektronisk videnskabeligt tidsskrift " Architecton: university news ". - UralGAHU , 2019. - Nr. 2 (66)
  39. ↑ Semper G. Praktisk æstetik. Indledende artikel "Æstetiske synspunkter af G. Semper" og kommentarer af V. R. Aronov. — M.: Kunst, 1970
  40. ↑ Ioffe, I. I. Kunsthistorie. Introduktion til den kunstneriske tænknings historie. - L .: OGIZ-IZOGIZ, 1933. - S. 549
  41. ↑ Borev Yu. B. Æstetik. I 2 bind. T. 2. Smolensk, 1997. S. 16.
  42. ↑ Balonova M. G. Kunst og dens rolle i samfundet . (link ned)  (link nede siden 22/05/2013 [3452 dage])
  43. ↑ Eremeev A. F. Kunstens  oprindelse. - M. , 1970. - S. 272.
  44. ↑ Radford, Tim. " Verdens ældste smykker fundet i Cave Arkiveret 8. februar 2008 på Wayback Machine ". Guardian Unlimited , 16. april 2004. Hentet 18. januar 2008.
  45. ↑ Breskin, Vladimir. Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art Arkiveret 12. januar 2012 på Wayback Machine Signs , Vol.3, pp.1-28, 2010.
  46. ↑ Tidlige kunstformer: Samling af papirer. - M . : Kunst, 1972.
  47. ↑ Stolyar A. D.  Oprindelsen af ​​billedkunst. - M . : Kunst, 1985.
  48. ↑ Turney, John. “ Flyver tiden? Arkiveret 16. maj 2008 på Wayback Machine . The Guardian , 6. september 2003. Hentet 18. januar 2007.
  49. ↑ " Oplysningstidens modsætninger: Darwin, Freud, Einstein og moderne kunst Arkiveret 6. april 2011 på Wayback Machine ". Fordham University . Hentet den 18. januar 2008.
  50. ↑ Definition af kunsten  , Merriam - Webster . Arkiveret fra originalen den 1. juni 2017. Hentet 14. maj 2017.
  51. ↑ Van Camp. Kongressens definition af "kunsten"  (engelsk) . PHIL 361I: Kunstfilosofi . California State University, Long Beach (22. november 2006). Hentet 28. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 29. juli 2016.
  52. ↑ Er reklame kunst? . Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 30. august 2017.
  53. ↑ Filologiske studier: Samling af videnskabelige artikler fra unge videnskabsmænd: Om 3 timer - Saratov: Saratov State University , 2008. - Udgave. II, del II. - S. 292-295. ( Shapovalova N. ORFO-art som et eksempel på karnevalskommunikation i virtual reality . Arkivkopi af 11. oktober 2012 på Wayback Machine )
  54. ↑ Olesya Turkina, Viktor Mazin - Historie og kritik . Dato for adgang: 17. februar 2009. Arkiveret fra originalen 22. juni 2008.
  55. ↑ "... gå ind i naturen i al dit hjertes ensomhed, forkast intet i den, vælg intet og foragt intet og tro, at alt i den er godt og rigtigt, og glæd dig over enhver åbenbaret sandhed." John Ruskin . "Moderne kunstnere", bind I, 1843
  56. ↑ Griselda Pollock, Differentiating the Canon . Routledge, London & NY, 1999. ISBN 0-415-06700-6
  57. ↑ 1 2 Moderne kunst og modernisme: en kritisk antologi. udg. Francis Frascina og Charles Harrison, 1982.
  58. ↑ Aristoteles . Poetik, Politik. Selvom dette refererer til poesi, omtalte de gamle grækere det ofte som kunst generelt. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html Arkiveret 8. maj 2008 på Wayback Machine
  59. ↑ Einstein, Albert. Verden som jeg ser den. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm Arkiveret 8. juni 2008 på Wayback Machine
  60. ↑ Immanuel Kant . Kritik af det dømmende fakultet (1790).
  61. ↑ Silvia Tomaskova, "Kunststeder: Kunst og arkæologi i kontekst": (1997)
  62. ↑ Miller, GF Seksuel udvælgelse til kulturelle udstillinger Arkiveret 24. februar 2015 på Wayback Machine //The evolution of culture. Ed. af R. Dunbar, C. Knight, & C. Power. - Edinburgh: Edinburgh University Press, 1999. - PP. 71-91.
  63. ↑ Stoyo Karamihalev. Why Creativity is Sexy: A Review of the Evidence of Sexual Selection for Creative Abilities in Humans Arkiveret 5. februar 2020 på Wayback Machine // Journal of European Psychology Students. - 2013. - Nej. 4.-s. 78-86.
  64. ↑ Steve Mithen. Sindets forhistorie: Den kognitive oprindelse af kunst, religion og videnskab. 1999
  65. ↑ Andre Breton, Surrealistisk Manifest (1924)
  66. ↑ Lad os slå lovløshed med kultur! Erhvervsavis "Vzglyad" nr. 24 (160) dateret 25. juni 2010 http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf Arkiveksemplar dateret 4. februar 2012 på Wayback Machine
  67. ↑ Roland Barthes , Mythologies
  68. ↑ Sharp, Willoughby. Et interview med Joseph Beuys  // ArtForum  :  magazine. - 1969. - December ( bind 8 , nr. 4 ). — S. 45 .
  69. ↑ Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefiniing Reality, side 35. Thames og Hudson, 2001.
  70. ↑ Fineman, Mia . YouTube for kunstnereDe bedste steder at finde videokunst online. , Slate  (21. marts 2007). Arkiveret fra originalen den 7. september 2011. Hentet 3. august 2007.
  71. ↑ Robertson, Jean og Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, side 16. Oxford University Press, 2005.
  72. ↑ Denikin A.A. Kan videospil være kunst? Arkivkopi dateret 7. oktober 2013 på Wayback Machine // International Journal of Cultural Studies, nr. 2(11), 2013. - M .: Eidos, 2013, s. 90-96
  73. ↑ Deborah Solomon, "2003: the 3rd Annual Year in Ideas: Video Game Art," New York Times, Magazine Section, 14. december 2003
  74. ↑ Maler, Colin. "Samtidskunst og hjemmet". Berg Forlag, 2002. s. 12. ISBN 1-85973-661-0
  75. ↑ Dutton, Denis Tribal Art Arkiveret 17. maj 2020 på Wayback Machine i Encyclopedia of Aesthetics , redigeret af Michael Kelly (New York: Oxford University Press, 1998).
  76. ↑ Danto, Arthur. Artefakt og kunst. I Art/Artifact, redigeret af Susan Vogel. New York, 1988.
  77. ↑ Lotman Yu. M. Om kunst. SPb., 1998. S. 19.
  78. ↑ C. W. Morris. Grundlaget for tegnteorien. // Semiotik. / Ed. Yu. S. Stepanova. M.: 1983, s. 37-89.
  79. ↑ Prehistoric Times - Art and Religion Arkiveret 21. februar 2009  på Wayback  Machine

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier