Filmproduktion er processen med at skabe film fra det oprindelige koncept til den direkte visning af det færdige produkt til publikum i biografer , gennem tv eller internettet . Filmproduktion findes i mange lande og er i kontakt med livets økonomiske , sociale og politiske sfærer. Filmproduktion kræver som regel involvering af et stort antal mennesker, store tids- og materialeomkostninger. Den førende plads i produktionen af film tilhører spillefilm , hvis skabelse er den sværeste og mest kostbare [1] .
Kinematografi blev født i slutningen af det 19. århundrede . Først var det kun tekniske innovationer, der gjorde det muligt at fange et levende billede på papir og senere på film . Men de gjorde et stærkt indtryk på seeren, så hurtige teknologiske fremskridt, fremkomsten af nye teknologier førte til fremkomsten af en ny kunstform . Regelmæssig filmproduktion begyndte i slutningen af 1890'erne og var kendt for sine korte optagelser og udgivelsestider. Biografen blev af skaberne betragtet som et spektakulært skue, og dens kunstneriske side begejstrede dem ikke for meget. De tidlige billeder optog ikke mere end én del og gik på skærmen i ikke mere end 10 minutter .
Men selv da var det allerede muligt at skelne de vigtigste stadier af filmproduktion:
I 1919 blev der udstedt et dekret i USSR , hvorefter hele den fotografiske og filmiske handel og industri blev nationaliseret ved rekvisition [P 1] , og derfor var al yderligere regulering af biografen produktion.
Det var i den sovjetiske periode med dannelsen af filmkunst, at grundlaget for filmproduktionsteknologi blev dannet, som naturligvis stadig bruges i den indenlandske filmindustri, under hensyntagen til nye økonomiske og tekniske realiteter.
I processen med at skabe en film er kunst og filmteknologi uløseligt forbundet , uden hvilken biograf er umulig. Et af de vigtigste aspekter af filmproduktion, som er en slags handel , er muligheden for at tjene penge og størrelsen af de investerede midler . Disse typer aktiviteter kombineres i filmproduktionscentre - filmstudier , hvor administrative bygninger og filmpavilloner er placeret .
Et filmstudie er et kompleks af kreative og produktionsenheder, herunder filmhold, manuskriptredaktioner, musikredaktioner , lysværksteder , kameraudstyrsværksteder, skuespilafdelinger, varehuse til opbevaring af kostumer og rekvisitter og meget mere. På store filmstudier dannes nogle gange filmforeninger, som omfatter flere filmhold .
Som regel er filmens oprindelse en producent eller et produktionsselskab . Deres hovedopgave er at finde finansieringskilder til filmprojektet. Det er nødvendigt at finde sådanne private firmaer eller statslige strukturer, der ville være interesserede i disse investeringer . Producenten vælger eller bestiller ofte selv manuskriptet , inviterer instruktøren , deltager i udvælgelsen af skuespillere (casting), kunstner osv. Hans faglige kompetence omfatter at studere publikums interesser, på grundlag af hvilket han bygger en strategi for sit aktiviteter. Producenten organiserer ikke kun produktionsprocessen, men deltager også aktivt i udarbejdelsen af kontrakter , filmvurderinger og filmplanen.
Mange specialister fra forskellige erhverv deltager i filmprocessen . Beslutningen om at involvere visse specialister træffes også af producenten , dog kan instruktøren fungere som initiativtager til involveringen .
Producenten kontrollerer værket til det sidste og efter afslutningen af arbejdet med filmen fortsætter med at promovere filmen og organisere dens distribution .
Filmproduktionsprocessen er normalt opdelt i tre faser:
Filmproduktion fra den sovjetiske periode sørgede for følgende stadier af skabelsen af en spillefilm, som har overlevet med mindre ændringer indtil i dag [1] :
De vigtigste stadier af filmproduktion ved hjælp af "optisk" teknologiForberedelse af filmmanuskript
Instruktørens manuskript
Forberedelsesperiode
Produktionsperiode Optagelsesperiode
Monterings- og toningsperiode
I moderne biograf går produktionen af en film igennem de samme stadier, med undtagelse af brugen af nye teknologier, som i dag for det meste er digitale. For eksempel var der et trin med at skabe computeranimation , som udføres samtidigt med fasen med at skabe titler og inskriptioner og delvis erstatter det. Mange stadier af redigerings- og toningsperioden er forbi med ankomsten af de nyeste digitale teknologier Digital Intermediate med en mellemliggende digital kopi. Der kan også være yderligere stadier af filmproduktion: optagelse af det udgående sted, genoptagelse og yderligere optagelse af filmepisoder, optagelse af yderligere lydsporkilder og andre stadier efter produktionsselskabets skøn eller afhængigt af omstændighederne for en bestemt film.
Den første nødvendige fase på vejen til realiseringen af ideen om en spillefilm er skabelsen af et manuskript - dets litterære grundlag, hvor hovedpersonernes tema, plot , problemer og karakterer bestemmes. I mere end et århundredes filmhistorie er manuskriptet gået fra "manuskriptforfattere på manchetterne", som kort beskrev plottet i fremtidens film, til en særlig litterær genre- manuskriptskrivning .
Den længste og vigtigste periode i filmproduktionen er den forberedende periode. På store filmstudier er der en meget vigtig opdeling - en informations- og metodologisk gruppe, der udvælger materialer og informationer, der er nødvendige for at arbejde med enhver film. Dette er både historiske data og ideer om livet i den udstillede æra, det tekniske og videnskabelige niveau, tøjstil , adfærd osv. Medarbejdere i denne gruppe kontakter museer , biblioteker , gallerier , samlere . Nogle gange samler studiet store arkiver , der hjælper filmhold med at arbejde på film.
I den forberedende periode udvikler instruktøren , efter at have studeret en enorm mængde materiale om filmens emne, filmens koncept. Det kreative team, som udover instruktøren omfatter en producer , en kunstner , en fotografinstruktør og en anden instruktør , skaber et instruktørmanuskript og en forklaring (instruktørens fortolkning af fremtidsbilledet, hans vision af filmen) .
Instruktørens manuskript er i virkeligheden en teknisk beskrivelse af fremtidens film. På basis af det litterære manuskript er alle episoder af filmen sekventielt optaget, opdelt i separate optagelsesrammer med visuelle og lydmæssige træk ved deres implementering [2] .
Et storyboard er knyttet til instruktørens manuskript - tegninger af alle rammer lavet af filmens kunstner eller instruktøren i hånden.
I den forberedende periode laves foto- og videotest af lokationer til udendørs skydning.
Fotografidirektøren studerer betingelserne for at optage iscenesatte objekter i pavillonens interiør og på stedet og skaber en kameraforklaring, hvori han angiver træk ved den lystonale og koloristiske løsning af objektrammerne. Skuespillere udvælges , de første øvelser afholdes, skitser af kulisser og kostumer udvikles [3] . I udvælgelsen af skuespillere til hoved- og sekundærrollerne samt til deltagelse i statister assisteres instruktøren og producenten af skuespillerafdelingen , som er tilgængelig i hvert filmstudie. Der er en omfattende kortfil her , hvor du kan finde information om film- og teaterkunstnere: det er data om udseende, spillede roller, fotografier . Der lægges særlig vægt på filmens visuelle løsning.
Produktionsdesigneren udvikler skitser af sceneri til pavillon- og lokationsoptagelser, kostumer, make-up , kombinerede optagelser, tænker over og udvælger rekvisitter. Alt dette formidler de karakteristiske træk ved æraen, miljøet og livet. Derudover skal skitser give en idé om filmens stil, farve og plastikstruktur. I samme periode vælger instruktøren sammen med kunstneren og kameramanden lokationer til udendørs optagelser. Som et resultat skabes et produktionsprojekt, som omfatter: en instruktørs manuskript og forklaring, udvikling af individuelle episoder og scener, foto- og skærmtests, skitser, filmkort og kameramands forklaringer, detaljerede storyboards, redigering og teknisk udvikling, fotografiske materialer , forklaringer af filmens lyddesign, kalender - produktionsplan og generelt budget.
En vigtig fase af den forberedende periode er skabelsen og installationen af landskaber. Denne fase er især vigtig i historiske film eller science fiction-film , der kræver kunstig skabelse af interiør eller landskaber . Produktionen af kulisser udføres af Studio af dekorative og tekniske faciliteter i filmstudiet. Landskabet kan bygges i pavillonen eller på stedet ved hjælp af standardiserede fundus- elementer, hvilket kan reducere byggeomkostningerne markant. Arbejde med konstruktion af dekorative genstande udføres under tilsyn og høring af produktionsdesigneren [4] .
Iscenesættelsen af enhver film udføres af en gruppe kreative og produktionsmedarbejdere, forenet under hele produktionen i et fælles team kaldet et filmhold [5] . Filmholdets sammensætning, antal og eksistenstidspunkt afhænger af filmens type, genre og iscenesatte kompleksitet. Dokumentarfilm kan optages af en lille gruppe, hvilket er tilstrækkeligt til at have en instruktør, kameramand, lydtekniker og instruktør. Spillefilm i lang spillefilm optages af et team, der kan omfatte flere dusin eller endda hundredvis af ansatte, afhængigt af omfanget og kompleksiteten [6] .
Efter at have afsluttet forberedelsen til optagelse af hvert billede, og så snart alle deltagere er klar, begynder optagelsesprocessen. I processen med at filme optager en kunstner-fotograf fra fotoværkstedet knyttet til filmholdet billeder af fotoreklamer, og optagelsen udføres af ham under betingelserne for generel optagelsesbelysning. Efterfølgende skabes et sæt reklamefotografier ud fra disse fotorammer, som overføres til udlejningsorganisationer og tjener til at lave reklame for filmen [7] .
Optagelsesperioden for en spillefilm kan vare flere måneder , men korrekt tilrettelæggelse af optagelserne og omhyggelig undersøgelse af deres plan i den forberedende periode kan reducere optagelsesperioden til et minimum, da dette er den dyreste fase af filmproduktionen. Når du planlægger filmoptagelser, er et vigtigt punkt at sikre deres kontinuitet og eliminering af nedetid for gruppen.
I denne periode foregår redigeringen af filmen og skabelsen af dens soundtrack ("toning"), hvilket afspejles i scenens navn [8] . Redigerings- og toningsperioden for filmproduktionen er den sidste. Med sin begyndelse er kun de vigtigste kreative medarbejdere og tilknyttede specialister fra redigerings- og lydafdelingerne tilbage i filmholdet [9] . Derfor er omkostningerne til redigerings- og toningsarbejde på grund af manglende udgifter til iscenesættelsesarbejde, invitation af statister og andre ting meget lavere end omkostningerne ved at filme. Gruppen starter klipningsarbejdet efter afslutningen af al optagelse, dog udføres den foreløbige klipning af filmen parallelt med optagelserne, hvilket reducerer tiden for klipning og toneperioden [10] . Denne periode består med sjældne undtagelser af standard sekventielle operationer.
I processen med at filme går optagelserne til filmredaktøren , som ser det, markerer det og organiserer det [11] . Instruktøren-produceren udvælger sammen med klippeteamet de mest succesfulde optagelser og giver instruktioner til redigering. Efter at optagelsen af en episode eller scene er afsluttet, laves et groft snit. I tilfælde af brug af videostyring laves et groft snit på en videooptagelse modtaget fra et tv. Med digital produktionsteknologi anvendes en ikke-lineær redigering af en mellemliggende digital kopi af Digital Intermediate .
Ved begyndelsen af redigerings- og gengivelsesarbejdet specificerer produktionsdirektøren, ved hjælp af et groft snit lavet under optagelserne, filmens redigeringsrytme, sekvensen af scener og typen af redigeringsovergange mellem dem, kontrollerer filmens længde og giver instruktioner om den endelige redigering. Nogle instruktører-producenter udfører den endelige redigering af filmen parallelt med optagelserne, hvilket gør det muligt at færdiggøre produktionen af filmen næsten samtidig med afslutningen af optagelserne [9] .
I klippe- og toneperioden afslutter instruktør-producer sammen med det tilknyttede team fra klippeværkstedet klipningen af filmen, som begyndte under optagelserne. På dette tidspunkt råder de over hele det optagne billede, fonogrammer af synkrone optagelser, tale- og støjoverspilning, optaget musik og inskriptioner. Redigeringsbutikken forsyner gruppen med lydredigeringstabeller og synkroniseringsapparater. Som følge af installationsarbejdet skal filmen klargøres til dubbing og genoptagelse. Billedet af filmen og lydsporene af tale, musik og støj, der svarer til det, skal monteres i form af ruller, der er 250 til 300 meter lange. Hver del af filmen, der er redigeret og klargjort til genindspilning, har flere film: en film med den redigerede positive virkning af billedet og separate fonogrammer af tale, musik og støj. Efter endt montering afmærkes gardiner, tilløb og mørklægninger, som bestilles i det kombinerede skydeværksted.
Nogle gange begynder arbejdet med filmredigering allerede før optagelserne.
På skrivebordet tegner instruktøren en slags layout på papir, hvorpå han markerer rammer af forskellige længder med forskellige farver og komponerer dem i redigeringssekvensen. På dette stadium repræsenterer han allerede hele filmen som en helhed og bygger dens rytmiske mønster. I filmskabelsens øve-, filmoptagelses- og faktisk klippeperioder bliver denne klippevision om det fremtidige filmarbejde konkretiseret, forfinet, men bør aldrig ændre sig radikalt.
Et af de mest komplekse teknologiske stadier i lydbiografen er skabelsen af et filmsoundtrack, der består af skuespillernes tale, musikalsk akkompagnement og støjdesign.
Den vigtigste fase i skabelsen af en moderne lydfilm og en af de mest tidskrævende efter optagelsesperioden er eftersynkroniseringen af en film [П 2] . At opnå et synkront lydspor af høj kvalitet er ikke altid muligt på grund af utilfredsstillende akustiske forhold under lokationsoptagelser og mangler i skuespillernes diktion. Derfor er nogle af scenerne stemt i studiet. Ud over efterfølgende dubbing anvendes foreløbig dubbing, når optagelserne foregår under et soundtrack (oftest musikalsk), tidligere optaget i studiet.
Filmens musikalske akkompagnement betragtes som et af de mest kraftfulde udtryksfulde midler i biografen, der skaber billedets følelsesmæssige struktur. Når man laver spillefilm, bliver musik derfor specialbestilt til den filmkomponist , der skaber det originale værk. Afhængigt af opgaven kan musikken skrives på forhånd, selv før optagelsen af filmen, eller senere, umiddelbart efter redigeringen af den fungerende positiv . Billigere dokumentarer og ikke-fiktionsfilm kan bruge færdige musikværker efter forudgående køb af rettighederne fra ophavsretsindehaverne .
Optagelse af musik udføres som regel efter et groft snit, når længden af scenerne allerede er bestemt , hvoraf musikkens tid og placeringen af dens accenter afhænger. Nogle gange for at skyde "under lydsporet" er musik optaget på forhånd. I moderne lydfilm er musik en af de vigtigste udtrykskomponenter, og der lægges stor vægt på det. På alle stadier af produktionen er komponisten forbundet med filmholdets arbejde. Før han skriver musik, gennemgår komponisten optagelserne og modtager de nøjagtige optagelser af de scener, der vil gå til musikken, den nøjagtige længde af åbningsuverturen og indikationen af musikalske accenter. Forud for musikalske indspilninger følger en stor og grundig forberedelse, herunder skrivning af partiturer , udvælgelse af performere og solister , sammensætning af orkestre og kor . Musik kan optages i et tonestudie synkroniseret med billedet på skærmen, eller med et stopur , når dirigenten beder orkestret om at få den musikalske sætning til at lyde nøjagtigt på det angivne tidspunkt [8] .
Hvis musikken er hentet fra musikbiblioteket, vil den ikke nødvendigvis være helt i overensstemmelse med kildematerialet, men kan forlænges, forkortes, udsættes for en eller anden særlig akustisk bearbejdning osv. Derudover kan musikbiblioteksmusik ikke passe direktøren i i forhold til dets tempo eller arrangement, og i dette tilfælde udføres og indspilles den igen.
Ud over skuespillernes tale er filmens soundtrack suppleret med støj for at give troværdighed [12] . Udviklingen af støjskalaen begynder i den forberedende periode og afsluttes under installations- og tonearbejdet sideløbende med stemmedubbing og indspilning af musik. Filmens lydtekniker bestemmer, mens han udvikler lydforklaringen, præcist i hvilke rammer støjobjekterne skal optages [13] . Nogle støj optages direkte under optagelser, især på lokationen. Sådanne optagelser kommer ind i filmstudiets lydbibliotek og bliver gentagne gange brugt i mange film. En del af støjen udvælges i lydbiblioteket og redigeres ud fra filmens behov, hvilket gør det muligt at forenkle produktionen. En forholdsvis lille del af støjen efterlignes i lydstudiet. Gennem årene er der udviklet et fremragende system til at erstatte naturlige støj med kunstige. For eksempel kan lyden af en knytnæve, der rammer kroppen under et slagsmål, efterlignes vidunderligt ved at slå et stykke råt kød med en træhammer, eller lyden af et pistolskud kan optages ved hjælp af et almindeligt gummibånd, der rammer en strakt cellofanfilm.
I professionel biograf optages tale, musik og støjsoundtracks på forskellige film synkroniseret med hinanden. Denne teknologi giver dig mulighed for at udskifte individuelle komponenter uden at påvirke andre dele af lyddesignet, samt justere forholdet mellem deres lydstyrke. Derudover gør dette det muligt at dubbe film til fremmedsprog uden at skulle optage ny musik og støj. Ofte er hver af de tre hovedkomponenter i det endelige soundtrack optaget på flere bånd, hvis samlede antal kan nå ti eller mere.
Det sidste trin i produktionen af et filmlydspor er genindspilning , det vil sige at blande forskellige elementer af lyddesign fra flere film til én ved hjælp af en mixerpult [14] . Alle fonogrammer synkroniseres med den redigerede positiv , lydens art og kvalitet kontrolleres, lyd og musikalske accenter placeres, hvorefter den blandede lyd optages på bånd. Samtidig etableres forholdet mellem lydstyrken af tale, musik og støj, som svarer til den kunstneriske udformning og sikrer taleforståelighed og lydkvalitet [15] . Genoptagelse er især vanskelig, som et resultat af hvilket et stereofonisk eller flerkanals soundtrack skal opnås. En sådan omskrivning udføres af et stort team af tekniske og kreative specialister. Når begge film (monteret positiv af billedet og det generelle soundtrack) er klar, afleveres filmen på to film til udvælgelseskomitéen [16] . Hvis kommissionen godkender den modtagne film, udføres den endelige redigering af negativet i filmforarbejdningsbutikken i henhold til optagelsesnumrene på den fungerende positiv under hensyntagen til de ændringer, som kommissionen har foretaget. Hvis redigeringerne kræver genoptagelse eller genoptagelse af scener, optages de igen, og hele processen gentages.
Det magnetiske lydspor opnået efter genindspilning er hovedkildematerialet og lagres sammen med billedets negative [14] . Når man laver en film med et optisk lydspor, konverteres en kopi af det magnetiske lydspor opnået som følge af genindspilning til et negativ af filmens lydspor, som er nødvendigt for at opnå kombinerede filmkopier . Ved filmkopier med magnetisk fonogram kopieres lydsporene over på dem i en elektrokopibutik, efter at de magnetiske spor er hældt på den fremkaldte film. I øjeblikket bruges digital teknologi, når der i stedet for et analogt magnetisk fonogram optages et digitalt, hvorfra negativer af digitale optiske spor af Dolby Digital , SDDS -standarderne , samt et analogt optisk fonogram Dolby SR [17] fremstilles . Det digitale DTS -lydspor på en separat CD er også lavet af en genindspillet masterkopi af lydsporet.
Indtil for nylig var produktionen af billedtekster og titler en kompleks proces, der blev udført i det kombinerede filmværksted af grafikere. Titlerne på billedet blev skabt ved hjælp af trickprint med specielle filmkopimaskiner. I øjeblikket er de fleste af inskriptionerne i filmen lavet ved hjælp af en computer ved hjælp af digital teknologi. Takket være mulighederne for ikke-lineær redigering kan etiketter placeres på ethvert billede uden printtricks. Hver film har en åbnings- og sluttekst. Alle andre påskrifter er lavet afhængigt af de opgaver, forfatterne har stillet.
Efter den endelige redigering og fremstilling af titler og inskriptioner udskrives en redigeringsfilmkopi fra det monterede negativ [11] . Specialisten i filmforarbejdningsbutikken udfører den endelige aftalte farveindstilling, og det resulterende redigeringsfilmkopipas bruges efterfølgende ved udskrivning af en masterpositiv justeret i tæthed og farvegengivelse (interpositiv, "lavendel") [11] . Fra masterpositivet udskrives flere dobbeltnegativer med kombineret lydspor, som overføres til filmkopifabrikken . I tilfælde af et lejeformat , der bruger et magnetisk lydspor, der er påført filmkopien , er master-positivet ikke overlejret på det. På fabrikken bruges dobbeltnegativer til at printe kopier af film beregnet til distribution i biograferne. På filmkopier med magnetisk lydspor påføres efter fremkaldelse og tørring et magnetisk spor, og et magnetisk lydspor kopieres i elektrokopibutikken, som i dette tilfælde er fastgjort til dobbeltnegativet.
I moderne biograf, hvoraf en integreret del er distribution på optiske diske og på tv , kan cirkulationen af filmkopier være lille, og dobbeltnegativet digitaliseres , og diskene mastres . I de fleste tilfælde masteres diske, der bruger HDTV -standarder, med en justeret mellem-masterpositiv ("lavendel"), som giver den bedste videokvalitet [11] . Den udbredte digitale metode til filmproduktion Digital Intermediate giver dig mulighed for at få kopier af filmen direkte på harddiske fordelt over biografnettet, samt på film til leje i biografer, der ikke er udstyret med digital projektion . Mastering af optiske diske i dette tilfælde udføres direkte fra en digital masterkopi.
Et separat sted i teknologien til filmproduktion er optaget af film, der er specielt optaget til distribution på tv. Før fremkomsten af moderne højopløsnings-tv var de tekniske krav til billedkvalitet for sådanne film meget lavere end dem til film beregnet til biografer. Derfor blev en betydelig del af tv-filmene optaget på smal 16 mm film , hvis informationskapacitet var tilstrækkelig til standardopløsnings-tv . Tv-skærmens lille størrelse satte sit præg på billedets æstetik, som begyndte at blive domineret af nærbilleder.
På nuværende tidspunkt er de tekniske krav steget og kan næsten ikke skelnes fra filmfilm på grund af den udbredte overgang til high-definition tv-udsendelser. Moderne filmformat " Super-16 " giver dig mulighed for at få et billede, der er egnet til HDTV og endda til udskrivning af distributionsfilmkopier. Derfor er en væsentlig del af moderne tv-serier filmet i dette format. Billigere tv-film optages med videokameraer eller videokameraer af professionel kvalitet uden brug af film. En tidlig version af denne produktionsmetode, som blev brugt indtil midten af 1970'erne , var at filme med tv-kameraer , efterfulgt af filmoptagelse af videosignalet . Ofte blev tv-film lavet på denne måde kaldt telespil . Forbedringen af tv-produktion under den hurtige udvikling af tv-teknologi har ført til spredningen af multikamera-film ved hjælp af lukkede tv-systemer og videokontrol . Specielt til produktion af tv-film blev studiekomplekser skabt, såsom Elektronikam og Sistema-35, der kombinerer tv-kameraer og filmudstyr [18] . Under produktionen af en tv-film er nogle teknologiske faser fraværende: for eksempel sørger tv-film ikke for udskrivning af filmkopier og kan vises selv uden at printe et dobbelt negativ direkte fra det originale negativ med en telecine-projektor . Produktionen af et soundtrack til en tv-film har også en forenklet teknologi. Distribution af tv-film foregår via optisk videodisk uden at blive udgivet i biograferne.
Promotion ( promovering ) begynder næsten samtidigt med skrivningen af manuskriptet, producenten er engageret i dette. For at promovere filmen, udover selve filmen, udarbejder filmholdet et standardsæt af reklamemateriale, som inkluderer en udvidet annotering, en liste over hovedsammensætningen af det kreative team, fotografier af filmens mest udtryksfulde rammer, som er taget af en fotograf fra fotoafdelingen tilknyttet gruppen under optagelser på location og i pavillonen. Et sæt fotografier til reklame for filmen er godkendt af instruktøren. Nogle af billederne fra sættet sendes til trykte medier og online medier . Derudover forbereder filmstudiet til promovering reklamer, der er redigeret fra dubletter, der ikke var inkluderet i filmen, eller optaget specielt. Filmplakater er vigtige for promovering.
Annoncearbejde udføres i flere retninger, herunder:
Allerede før udgivelsen af filmen begynder en reklamekampagne: der afholdes pressekonferencer, rapporter fra optagelserne afholdes, reklamer udsendes på tv og vises i biografer, fotografier og interviews offentliggøres i pressen. Et af de vigtige punkter i promoveringen er tilrettelæggelsen af en højprofileret premiere på filmen med invitation af stjerner og berømtheder, hvilket giver resonans i medierne.
Producenten beregner på forhånd, hvor mange teatre der vil købe filmen, hvor mange seere der vil se den, samt hvor meget det vil betale sig, og hvilket overskud det vil give. Fremme af filmen lettes også af deltagelse af billedet i forskellige filmfestivaler, nomineringer til filmpriser. Efter at filmdistributionen i netværket af biografer er etableret, begynder den udbredte produktion af videokassetter og optiske diske. Nogle gange vises dvd'er næsten samtidig med starten af udlejningen på storskærmen. Det bredeste publikum får mulighed for at stifte bekendtskab med billedet, når det kommer på fjernsynet.
På nuværende tidspunkt, med udbredelsen af digitale teknologier, er processen med filmproduktion blevet anderledes end den klassiske og repræsenterer forskellige kombinationer af film og digitale arbejdsmetoder. Nogle teknologiske stadier ophørte helt med at eksistere, og nye muligheder dukkede op. Man kan med sikkerhed sige, at der i dag ikke laves film udelukkende med film eller digitale skabelsesmetoder. Den mest udbredte teknologi er Digital Intermediate , som udelukker brugen af film på mellemstadier. I praksis udføres redigerings- og toningsperioden ved hjælp af computere , der behandler det scannede digitale billede fra negativet og den digitale lyd. Replikering foregår også i to teknikker parallelt, fordi moderne film beregnet til et bredt publikum udgives samtidigt til digital biograf, distribution på optiske diske og til biografer udstyret med traditionelle biografinstallationer .
En række artikler fra magasinet Marketing and Advertising om promovering af film på internettet
Skabeloner til regulatoriske dokumenter (kontrakter, aftaler) i filmindustrien