Digitalt maleri er en type moderne kunst, der er forbundet med transmission af visuelle billeder gennem gengivelse af lysende prikker ( pixels ) på skærmen; påføring af maling af printeren på en stiv eller fleksibel overflade [1] . Skabelsen af elektroniske billeder, ikke ved at gengive computermodeller, men ved menneskelig brug af computersimuleringer af traditionelle kunstnerværktøjer.
Digitalt maleri er en spirende kunstform, der bruger traditionelle maleteknikker såsom akvarel, olie osv., påført med digitale værktøjer ved hjælp af en computer, grafisk tablet og pen og software. Traditionelt maleri er at male med et fysisk medie, i modsætning til en mere moderne stil som digital. Digitalt maleri adskiller sig fra andre former for digital kunst, især computergenereret kunst, ved at det ikke kræver computergengivelse af modellen.
Kunsthistorikere kategoriserer ofte digital kunst som todelt: objektorienteret kunst og procesorienteret visuals. I det første scenarie er digitale teknologier et middel til et mål og fungerer som et værktøj til at skabe traditionelle objekter som malerier, fotografier, tryk og skulpturer. I det andet tilfælde er teknologien selve målet, og kunstnerne udforsker muligheder relateret til selve essensen af dette nye medie. Denne sidste kategori - ofte forbundet med udtrykket "nye medier" - refererer til al computerbar kunst, der er skabt, lagret og distribueret digitalt. Med andre ord, mens nogle værker er afhængige af digitale værktøjer til at forstørre et allerede eksisterende medie, bruger andre digitale teknologier som en integreret og uadskillelig komponent i skabelsen af en artefakt.
At skabe en tegning/maleri fra start til slut på en computer er en retning inden for kunsten. Det giver ingen mening at fastslå den nøjagtige dato for oprettelsen af den første computertegning (du kan blive hængende i at bestemme, hvad der er kunstnerisk og seriøst nok til en tegning som sådan); dog er den omtrentlige dato for det brede udseende af imponerende og farverige værker lavet på pc'en 1995-1996 (denne dato tegner sig for udseendet og den brede distribution af relativt overkommelige SVGA-skærme og videokort, der er i stand til at vise 16,7 millioner farver). Computeren i digital maling er det samme værktøj som en pensel med et staffeli. For at tegne godt på en computer er det også nødvendigt at kende og kunne anvende al den viden og erfaring, som generationer af kunstnere har akkumuleret (lineært perspektiv, luftperspektiv, farvehjul, chiaroscuro, blænding, reflekser osv.).
Brugen af digital teknologi i fotografi har også givet anledning til hybride teknikker (for eksempel fotoimpressionisme ).
Hybridteknologier bruges også i billedkunsten (ud over kosmetisk korrektion eller forbedring af en manuel original). To hovedretninger: For det første laves et manuelt billede, som ikke bringes til færdiggørelse (for det meste begrænset til en skitse), men arbejdet udføres på en computer; ændring af det færdige håndtegnede billede ved hjælp af en computereditor. I sidstnævnte tilfælde er rækkevidden af bearbejdningsdybden meget bred: fra kun at ændre stemningen (gennem farveskemaet) over at ændre billedet til fuldstændig at ændre det originale billede - til ukendelighed.
I slutningen af det 20. og begyndelsen af det 21. århundrede udvikler digitalt maleri sig hurtigt og indtager en stærk position inden for design af bøger/plakater, er fremherskende i computerspilindustrien og moderne biograf og er populær i amatørkunst. Årsagerne til den hurtige forskydning af de gamle midler fra disse områder:
TilgængelighedFor at skabe digitale værker på ethvert niveau er det nødvendigt at have en personlig computer med tilstrækkelig kraft, en grafisk tablet og flere programmer til computermaling. Alt dette vil koste ~$1500 i den oprindelige version (professionelle køber dyrere computere, skærme og tablets, der øger arbejdskomforten).
Stor hastighedSpecialprogrammer til CG-kunstnere (for eksempel Painter ) indeholder en lang række værktøjer, der fremskynder arbejdet. At vælge den rigtige farve er et spørgsmål om sekunder (i modsætning til traditionel maling, hvor man skal blande maling for at få den rigtige farve, det kræver erfaring og tid), er det også en næsten øjeblikkelig handling at vælge den rigtige pensel/værktøj. Evnen til at fortryde dine handlinger såvel som evnen til at gemme dit arbejde på et hvilket som helst tidspunkt og vende tilbage til det senere, og endda en stor liste over funktioner og fordele - alt dette gør en professionel kunstners arbejde flere gange hurtigere med samme kvalitet. Derudover er computerarbejde straks klar til brug i digitale teknologier af biograf, spil, layout - arbejdet med materialet med maling skal først overføres til digital form.
Unikt værktøjssætI modsætning til traditionelt maleri har digitalt maleri progressive og højteknologiske funktioner og superavancerede kunstneriske funktioner såsom: at arbejde med lag eller påføre teksturer fra fotografier til områder af billedet; generering af støj af en given type; forskellige børste effekter; HDR billeder; forskellige filtre, transformationer og korrektioner; et stort antal nuancer af farver og teksturer; forskellige linjestrukturer.
PerspektiverTraditionel kunst nåede praktisk talt sin grænse med hensyn til perfektion af teknik og virkemidler allerede i det 18. århundrede. Siden er der næsten ikke kommet noget nyt til - som før har kunstneren maling, pigment, olie (eller en færdig blanding af dem), lærred og pensler. Moderne computermaleri er i forvejen langt fra de bedste malerier af fortidens genier, hvad angår kvalitet og omfang – og det har plads til at udvikle sig yderligere. Skærmenes opløsning vokser, kvaliteten af farvegengivelsen er stigende, computernes kraft øges, programmer til digital maling ændrer sig og forbedres, der er en grundlæggende mulighed for at skabe nye metoder og enheder, herunder billedvisualiseringsenheder (projektorer eller holografi).
Fra 2021 kan digitale malerier sælges på online-auktioner i form af NFT-tokens ( opensea , rarible , foundation osv.) til kryptovaluta .
Tilgængelighed af uddannelse og arbejdeHvis brugeren ved, hvordan man arbejder på en computer og har tegnefærdigheder eller har en kunstuddannelse, vil det ikke være svært for ham at forstå grænsefladen til computermaleprogrammer - det er det samme som i de fleste Windows-programmer og har en fuldstændig logisk digital kunstners værktøjskasse. Videotutorials om at arbejde i et bestemt program er tilgængelige på internettet, der indeholder en registrering af alle stadier af kunstnerens arbejde på et digitalt maleri.
I øjeblikket er der meget få skoler eller mere seriøse uddannelsesinstitutioner, der underviser i dette speciale - for det meste de mest energiske og nysgerrige mennesker, og især børn, der har en tendens til selv at lære og finde information på egen hånd, bliver digitale kunstnere; designere og printere (som har erfaring med at arbejde med grafik på en pc); De fleste af de kendte digitale kunstnere dimitterede fra uddannelsesinstitutioner i traditionelt maleri og skiftede først derefter selvstændigt til cg-art. Også en moderne digital kunstner er utænkelig uden internettet (kommunikation med kolleger, arbejdsgivere, søgning efter nye programmer eller måder at tegne på osv.) - og igen er det ikke alle, der har det. Der er praktisk talt ingen bøger om at lave tegninger på en computer, men situationen bliver gradvist bedre.
I øjeblikket bliver der lavet en hel del forskellige uddannelsesressourcer for at forberede fremtidige undervisere i billedkunst til at arbejde med digitale enheder. Teknikker til at arbejde på en computer med en grafisk tablet og forskellige programmer, der giver dig mulighed for at engagere dig i medietegning, bliver intensivt mestret. I den nærmeste fremtid vil sådanne kurser blive lanceret på landets vigtigste pædagogiske universiteter, som efterfølgende vil have en gavnlig effekt på skoler og andre universiteter, når de modtager nye lærere, som har god erfaring med at arbejde med medietegning og digital maleri.
Den nuværende grænse for computerteknologiModerne skærme fungerer stadig ikke ved opløsninger tæt på opløsningen af vores øjne. Det vil sige, at skærmen ikke er i stand til at vise så mange detaljer og detaljer, som en levende observation af samme størrelse udsnit af et klassisk malerlærred kan give. Du kan printe dit billede på en printer - men dette giver anledning til det tredje problem med cg-art:
Problemet med at udsende et computerbillede til et fysisk medieDe fleste skærme arbejder i RGB -farvemodellen med sRGB -farverummet , hvis farvegrænser ikke matcher dem for en typisk CMYK-printer, som har sine egne farveskalagrænser . Som følge heraf er nogle farver, der er synlige på skærmen, ikke udskrevet på papir, og samtidig udnyttes printerens fulde potentiale i forhold til dens dækning. For at løse dette problem bruges professionelle skærme med et ARGB (Adobe RGB)-farverum, der er specielt designet til at rumme næsten alle farver, der er tilgængelige for printeren, og farveprofiler bruges til bedst at matche billederne på skærmen og udskriftsmediet . Dog kan 100 % matchning ikke opnås, fordi selv det værste sRGB-rum er bredere i nogle farveområder end mange CMYK-rum.
Et andet problem er, at skærme, der kan vise alle farverne i et billede (og har lysstyrke, kontrast, farveindstillinger) normalt har en for lav opløsning, der ikke tillader at vise alle detaljerne i billedet (de viser det ikke i fuld størrelse uden interpolation - mere end 1-2 megapixel) skærmen kan ikke vise på samme tid, specielle og ret dyre LCD-skærme kan vise omkring 8 megapixel).
OphavsretsproblemDen, der har den originale (kilde)tegningsfil, er ejeren af tegningen. Men ligesom enhver digital information kan en fil kopieres og replikeres i ubegrænsede mængder uden nogen håndgribelige omkostninger. Det enkleste eksempel på at beskytte din tegning er at sende en reduceret kopi på internettet (normalt tegner professionelle kunstnere i høj opløsning - 6000 × 10000 pixels eller endnu mere - det er praktisk at tegne detaljer, og en lille version er lagt ud på internettet - 1600 × 1200 eller mindre; eller endda et fragment). I dette tilfælde er den, der har en stor version af tegningen, dens forfatter og ejer. Copyright i en digital tegning er let at ændre, og kun kendte kunstnere kan virkelig hjælpe fra dens tilstedeværelse.