The end of art ( eng. End of Art ) er et udtryk, der bruges i postmoderne æstetik og filosofi til at karakterisere den ekstreme eklekticisme af samtidskunst, relativiteten af dens værdier, fraværet af en fælles kanon , dyrkelsen af nyhed og absolut kreativ frihed , udvisker grænserne mellem kunst og andre områder af livet. Moderne postmoderne kunstneres benægtelse af det generelle kriterium for kunst, af ethvert kunstnerisk udviklingsmønster, fratager kunsten perspektiver som en integreret livssfære og gør det muligt at genkende ethvert objekt som et kunstværk.
Kunstnerens ret til vilkårligt at bestemme kunstens grænser erklæres.
Det eneste tilstrækkelige kriterium for kunst i postmoderne æstetik er forfatterens og endda kunstkritikerens eller kunstgallerikuratorens subjektive vilje . Et eksempel her er Duchamps og Andy Warhols arbejde .
Ifølge forskere gør anerkendelsen af relativiteten af kunstneriske værdier postmoderne kunst mere og mere kommercialiseret, hvilket sætter et globalt administrativt netværk under kontrol, der dikterer kunstneren de parametre for kunst, der efterspørges af forbrugeren i øjeblikket og ofte har intet at gøre med æstetiske værdier (Hickey, 1993).
Arthur Danto mener, at den moderne postmoderne kunsts fornægtelse af en fælles kunstnerisk kanon og dyrkelsen af princippet om alt er tilladt fratager kunsten sine egne værdier og dømmer den til kreativ sterilitet, selvgentagelse, ødelæggelse af struktur og transformation til en af de elementer af den politiske og økonomiske sfære (Danto, 1997).
Jean Baudrillard hævder, at samtidskunstens død sker som et resultat af dens adskillelse fra virkeligheden og endeløse selvkopiering (Baudrillard, 1990).
På den anden side dyrkelsen af nyheder og postmoderne kunstneres manglende anerkendelse af den kunstneriske kanons direktivmæssige karakter, benægtelsen af lovene for kunstens udvikling og muligheden for dens udvikling generelt, den frie holdning til kriteriet. af kunstnerisk og afgrænsningslinjen, der adskiller kunst fra ikke-kunst, gør postmoderne kunst til en universel eksperimentel platform, et kreativt laboratorium for at udvikle nye stilarter og trends.
På trods af postmoderne kunstneres afvisning af æstetiske værdiers retningsgivende karakter og lovene for kunstnerisk udvikling, kan de ikke annullere deres eksistens, i denne henseende bliver den postmoderne protest mod kunstneriske diskursers totalitarisme ufrivilligt til en søgen efter nye former for legemliggørelse af kunstneriske love, deres implementering i en ny kulturel kontekst. Nogle forskere ser postmoderne kunst ikke som kunstens dødskamp, men som et kreativt grundlag for at udvikle nye, ofte paradoksale, kulturelle fænomener, der er afgørende for udviklingen af kunst og kultur (Morawski, 1989:161).
Følelsen af kunstens ende er ikke ny i kunsthistorien. Især i det 16. århundredes kunst, kendsgerningen af dens tematiske udmattelse, blev grænsen for dens præstationer også angivet ( Gombrich , 1995:361). På samme måde hævdedes det i videnskaben ved overgangen til det 19.-20. århundrede, at intet radikalt nyt allerede kunne opdages, det var kun tilbage at løse nogle få mindre problemer.
Disse udsagn tjener som et af tegnene på en ændring i kunstneriske og videnskabelige paradigmer .
Thomas Kuhn mente, at væksten af dissonante fakta, manglende evne til at forklare dem inden for rammerne af den eksisterende teori, fører til et paradigmeskift (Kuhn, 1962). Den samme stigning i dissonante problemer kendetegner samtidskunstens tilstand, som formodentlig er i færd med at overgå til et andet udviklingstrin.