Vysotsky, Vladimir Semyonovich
| Vladimir Semyonovich Vysotsky | |
|---|---|
| Vysotsky ved en koncert i Taganka-teatret . 23. april 1979 (foto af Igor Palmin ) | |
| Fødselsdato | 25. januar 1938 |
| Fødselssted | Moskva , USSR |
| Dødsdato | 25. juli 1980 (42 år) |
| Et dødssted | Moskva , USSR |
| Land | |
| Beskæftigelse | digter , sangskriver , singer-songwriter , prosaforfatter , teater- og filmskuespiller, sanger , komponist , guitarist |
| Far | Semyon Vladimirovich Vysotsky |
| Mor | Nina Maksimovna Vysotskaya |
| Ægtefælle |
Izolda Zhukova , |
| Børn |
Arkady Vysotsky , Nikita Vysotsky |
| Priser og præmier | |
| Autograf | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Vladimir Semyonovich Vysotsky ( 25. januar 1938 , Moskva - 25. juli 1980 , ibid.) - Sovjetisk digter, teater- og filmskuespiller, sangskriver ( bard ); forfatter til prosa og manuskripter. Modtager af USSR's statspris ("for skabelsen af billedet af Zheglov i tv-spillefilmen" Mødestedet kan ikke ændres "og forfatterens fremførelse af sange", 1987, posthumt).
Som digter realiserede Vysotsky sig primært i genren af forfatterens sang . Det første af hans værker går tilbage til begyndelsen af 1960'erne. Først blev de opført i en omgangskreds, senere blev de alment kendte takket være båndoptagelser, der spredte sig over hele landet. Vysotskys poesi var kendetegnet ved en række forskellige temaer (gade, lejr, militær, satirisk, hverdag, eventyr, "sports" sange), skarpe semantiske overtoner og en accentueret socio-moralsk position af forfatteren. I hans værker, der fortæller om det indre valg af mennesker, der er placeret i ekstreme omstændigheder, blev eksistentielle motiver sporet. Vysotskys kreative udvikling fandt sted i flere faser. Hans tidlige arbejde var domineret af gade- og gårdsange. Fra midten af 1960'erne begyndte værkernes temaer at udvide sig, og sangcyklusserne begyndte at tage form i en ny "encyklopædi over det russiske liv". I 1970'erne bestod en væsentlig del af Vysotskys værk af sange og digte af konfessionsfilosofisk karakter, digteren vendte sig ofte mod værens evige spørgsmål.
Den teatralske biografi om Vysotsky, der dimitterede fra Moskvas kunstteaterskole i 1960 , er hovedsageligt forbundet med arbejde på Taganka-teatret . På scenen spillede skuespilleren Galileo (stykket " The Life of Galileo ", 1966), Khlopusha ("Pugachev", 1967), Hamlet (" Hamlet ", 1971), Lopakhin ("The Cherry Orchard ", 1975), Svidrigailov (" Forbrydelse og straf ", 1979).
Vysotskys filmdebut fandt sted i 1959, da han spillede en cameo-rolle i filmen Peers . I løbet af årene med arbejde i biografen medvirkede skuespilleren i mere end femogtyve film. Vysotskys filmbiografi inkluderer rollerne som den underjordiske Brodsky (" Intervention ", 1968), zoolog von Koren (" Dårlig god mand ", 1973), kaptajn Zheglov (" Mødestedet kan ikke ændres ", 1979), Don Juan (" Små tragedier ", 1979) og andre. Forskerne bemærkede, at Vysotskys scene- og skærmværker kombinerede udtryksfuldhed med psykologisk autenticitet. I en række forestillinger samt i spillefilm, tv- og radioprogrammer optrådte han også som sangskriver.
I løbet af Vysotskys liv modtog hans sange ikke officiel anerkendelse i USSR. I 1968 blev en kampagne iværksat i pressen for at miskreditere hans musikalske og poetiske værk. Indtil 1981 udgav ikke et eneste sovjetisk forlag en bog med hans tekster. Censurrestriktioner blev først delvist ophævet efter Vysotskys død, da en samling af hans poetiske værker " Nerv " blev udgivet (sammensat af Robert Rozhdestvensky ). Ikke desto mindre fortsatte censurkontrollen over udgivelsen af Vysotskys digte og sange samt avis- og magasinartikler dedikeret til ham, indtil perestrojka . Legaliseringen af hans arbejde begyndte i Sovjetunionen i 1986, da en kommission om Vysotskys litterære arv blev oprettet under Union of Writers of the USSR . Siden anden halvdel af 1980'erne begyndte udgivelsen af digterens bøger og samlede værker, der udføres forskningsarbejde på hans arbejde. Ifølge nogle skøn havde Vysotsky, der indtager et af de centrale steder i historien om russisk kultur i det 20. århundrede, "en stærk indflydelse på dannelsen af synspunkter fra hans samtidige og efterfølgende generationer."
Oprindelse, familie
Vladimir Vysotsky blev født i familien til Nina Maksimovna og Semyon Vladimirovich Vysotsky. Digterens morfar - Maxim Ivanovich Seregin (1872-1934) - var indfødt i landsbyen Ogaryovo, der ligger mellem byerne Tula og Efremov . Han ankom til Moskva som fjortenårig og arbejdede en betydelig del af sit liv som dørmand på hovedstadens hoteller. Bedstemoren til Vladimir Semyonovich - Evdokia Andreevna Seregina (født Sinotova, 1890-1931) - ankom til Moskva fra landsbyen Utitsy , der ligger nær Borodino-stationen . Efter at have giftet sig tidligt, viede hun sig til en familie, hvor fem børn blev født: to sønner og tre døtre, herunder Nina Maksimovna (1912-2003). Seryoginerne skiftede ofte bopæl, indtil Maxim Ivanovich i 1923 (muligvis i 1924) modtog et værelse i et tre-etagers murstenshus nr. 26 på First Meshchanskaya Street , hvor værelserne på Natalis Hotel tidligere lå. I 1932 afsluttede Nina Maksimovna sine studier ved Moskvas regionale kombination af fremmedsprog ved Sretensky Boulevard , 9/2 (tysk filial); med et diplom fra en referent-oversætter arbejdede hun i forskellige år i All-Union Central Council of Trade Unions , Intourist , Ministeriet for Udenrigshandel , Research Institute of Chemical Engineering og andre institutioner [3] [4] [5 ] .
I 1935 (ifølge andre kilder - i 1936) mødte Nina Seregina Semyon Vysotsky (1916-1997) [3] [4] [5] , en studerende ved Kommunikations Polyteknisk Læreanstalt . Ifølge hans erindringer fandt registreringen af deres ægteskab sted i Moskva, hvorefter parret rejste til Novosibirsk, til hendes mands distributionssted. I 1937 vendte Nina Maksimovna hjem til den første Meshchanskaya [6] .
Vysotskys farfar - Wolf Shliomovich Vysotsky (1889-1962) - blev født i byen Brest-Litovsk i familien af en glaspuster [7] . Efter successivt at have dimitteret fra Lublin Commercial School, Økonomiafdelingen ved Kiev Commercial Institute , Det Juridiske Fakultet ved Kiev Universitet og Industriafdelingen ved Kiev Institute of National Economy, åbnede han en teatralsk make-up workshop under den nye Økonomisk politik. I 1926 flyttede Wolf Vysotsky med sin familie til Moskva, hvor han arbejdede som juridisk rådgiver, kemiker og økonom. Tilbage i 1915 giftede han sig med Dora (Deborah) Evseevna Bronstein ([1891-1896]-1970) [K. 1] . Ægteskabet blev holdt i overensstemmelse med jødiske ritualer . Ifølge optegnelserne i dokumenterne er den 26-årige brudgom "fra Selets -filisterne", den 21-årige brud er "en paramedicinerpige". Familien havde to sønner. Den yngste - Alexei (1919-1977) - blev senere karrieremilitær, forfatter og dokumentarist. Den ældste, Semyon, forbandt efter at have afsluttet sine studier på Polyteknisk Skole og gennemført ikke-militære træningskurser hans liv med militærtjeneste. Semyon Vladimirovich - indehaver af mere end tyve ordener og medaljer, en æresborger i byerne Kladno og Prag . I efterkrigsårene dimitterede han fra Military Academy of Communications opkaldt efter S. M. Budyonny , før sin pensionering havde han rang som vagtoberst [9] [11] .
Barndom
Vladimir Vysotsky blev født den 25. januar 1938 i Moskvas fødehospital nr. 8, beliggende på 3rd Meshchanskaya Street (nu Shchepkina Street, 61/2). Ifølge Nina Maksimovna Vysotskayas erindringer blev hendes søn født om morgenen kl. 9:40; vægten af den nyfødte var 4 kg, højde - 52 centimeter. Først var drengen rødlig med blå øjne og mørke øjenvipper. Forældre begyndte at vælge navnet til det ufødte barn længe før hans fødsel. Før han tog afsted på en af sine forretningsrejser, bad Semyon Vladimirovich, velvidende at babyen kunne dukke op i hans fravær, om at navngive sin søn Vladimir. Fra barselshospitalet kom den unge mor og Volodya til "huset på First Meshchanskaya - for enden" - til den fælleslejlighed, hvor Nina Maksimovnas far engang havde fået et værelse. Det var en hotellignende bolig med en række værelser, brede gange, fælles køkken og brændeovn. Værelset, som tilhørte Vysotskyerne, var meget rummeligt, med lofter over tre meter; selv under hans bedstefars, Maxim Ivanovichs levetid, blev boligarealet opdelt af en skillevæg i tre rum og indrettet med solide møbler [12] [13] .
I marts 1941 blev Semyon Vladimirovich indkaldt til militærtjeneste. Fire måneder senere begyndte krigen, og i juli tog Nina Maksimovna og hendes søn på en evakuering øst for landet. En stor gruppe børn - elever fra børnehaven på parfumefabrikken " Svoboda " - rejste i en godsvogn i seks dage. Slutpunktet på rejsen var landsbyen Vorontsovka , der ligger ikke langt fra byen Chkalov . Der boede de i to år. Nina Maksimovna arbejdede på et lokalt destilleri som råvareinspektør og laboratorieassistent; Volodya boede adskilt fra sin mor i en børnehave i en tidligere klub. Særlig vanskelig, ifølge Vysotskayas erindringer, var den første vinter, da termometeret faldt til halvtreds graders mærket. Nina Maksimovna dyrkede kartofler og vandmeloner på den jord, der var tildelt flygtningene [14] [15] .
I sommeren 1943 vendte Nina Maksimovna og Volodya tilbage til Moskva. På det tidspunkt vidste Vysotskys forældre allerede, at deres ægteskab faktisk var brudt op, og Semyon Vladimirovich ville ikke vende tilbage til lejligheden på First Meshchanskaya. Et år tidligere dukkede Evgenia Stepanovna Likhalatova op i sit liv, som Vysotsky mødte, da han tjente i Hoveddirektoratet for Kommunikation af Den Røde Hær. Forældres skilsmisse var ifølge forskere årsagen til optræden i Vysotskys selvbiografiske sang - "The Ballad of Childhood " - linjerne: "Vore fædre vendte tilbage, brødre / til deres hjem - til deres egne og fremmede" [16] . En anden linje fra samme ballade blev sandsynligvis skabt under indflydelse af Vladimir Semyonovichs minder om mødet med sin far i juni 1945, da Semyon Vladimirovich kom til Moskva på en kort forretningsrejse [14] .
Det var dengang, jeg gav Volodya min majors epauletter. Dette faktum blev brudt af ham senere i "Ballad of Childhood" med ordene: "Jeg tog skulderstropper fra min far på stationen, ligesom tsatski ..." Og igen afsked [14] .
— Semyon Vladimirovich VysotskySkoleår
Ikke langt fra huset, hvor familien Vysotskys boede, på hjørnet af First Pereyaslavsky og Banny gaderne , var der skole nummer 273. I 1945 gik Volodya i første klasse. Nina Maksimovna arbejdede sent i ministeriet for udenrigshandel, blev ofte til sent om natten og tjekkede sjældent sin søns notesbøger. Han skrev skødesløst, førte notesbøger unøjagtigt, satte ofte blækklatter på arkene og omskrev opgaver flere gange. Naboer hjalp ham med at tage sig af huslige pligter i hans mors fravær. Teenageren vidste, hvordan han skulle omgås rettens børn og blev betragtet som "Volodya, elsket af alle" [17] [18] . Men med Nina Maksimovnas anden mand, en engelsklærer Georgy Mikhailovich Bartosh, fungerede Volodyas forhold ikke: hans stedfar var en drinker og opførte sig ofte aggressivt over for familiemedlemmer [19] .
I 1946 forsøgte Vysotskys far, bekymret over den nuværende situation, at overtale Nina Maksimovna til at lade Volodya bo hos ham indtil eksamen, men hun var ikke enig. Derefter tyede Semyon Vladimirovich til rettens hjælp, som tog hans side. I efteråret 1946 flyttede Volodya til sin fars nye familie, hvor Evgenia Stepanovna Likhalatova [19] , som Semyon Vladimirovich Vysotsky mødte under krigen, tog sin opvækst. Forfra vendte han allerede tilbage til hende - til hus nummer 15 på Bolshoy Karetny [20] .
Den 2. januar 1947 gik parret sammen med Volodya til Semyon Vladimirovichs nye tjenestested - til placeringen af sovjetiske tropper i Tyskland - byen Eberswalde , der ligger fyrre kilometer fra Berlin. Vysotsky fik en treværelses etage i et hus på gaden, hvor borgmesteren og andre bymyndigheder boede. Volodya fik sit eget separate værelse, han sendte det første brev til sin mor den 23. januar [21] [22] [23] :
Kære mor! Jeg lever meget godt. Jeg går i skole, jeg prøver at studere godt. Min far giver mig gaver. Jeg har allerede to nye jakkesæt, støvler og frakke. I morgen vil tante Zhenya bestille støvler til mig. Skriv Vovins adresse. Jeg kysser din Vova. Brevet indeholdt et efterskrift til S. V. Vysotsky: "Hej Nina. Vovka er i perfekt orden, jeg købte ham en masse gode ting og to jakkesæt, jeg syr en frakke. Til navnedagen, som han beordrede mig til at fejre, købte ham en harmonika. Han er en god fyr, men han formåede allerede at snavs og uopmærksomhed bringe mig en toer i brevet, ellers går det godt, i går blev han optaget i pionererne og fik et slips. Jeg giver hånd med Semyon ... [23] .
- Brev til Eberswalde - Moskva dateret 23. januar 1947.Takket være klasser med "mor Zhenya", som Volodya kaldte sin fars kone [K. 2] , gik han ud af anden klasse med fremragende karakterer, for hvilket han fik en gave fra skolen. Min far købte et klaver og inviterede en lærer til musikundervisning. Alle tre år, hvor han boede i Tyskland, studerede Volodya musik. Ifølge indvandrerlæreren havde han absolut tonehøjde. I sommeren 1948 tog Volodya eksamen på Suvorov-skolen, men hans forsøg på at komme ind der endte i fiasko. Naboskab med et andet sprogmiljø førte til, at han begyndte at tale tysk ret godt [25] [26] . I skoven fandt en gruppe teenagere en masse våben og ammunition, som var genstand for farlige spil. Volodya kom ofte hjem med brændte øjenbryn og forslåede knæ. Ifølge hans barndomsven Vitaly den Tidligere opdagede hans far engang fireogtyve tyske Schmeisers i "deres" (med sin bror Gennady og Volodya) kælder , som virksomheden blev straffet for. I den tyske by Rathenov tjente Semyon Vladimirovichs bror, Alexei. Familier kom ofte for at besøge hinanden, Volodya var meget venlig med sin onkel [27] .
I slutningen af sommeren 1949 modtog Semyon Vladimirovich nye opgaver - først til det nordkaukasiske militærdistrikt , derefter til Kiev . I slutningen af september rejste Volodya og Evgenia Stepanovna til Moskva med tog og bosatte sig i en fælles lejlighed på Bolshoy Karetny. Semyon Vladimirovich, der tjente i Kiev, tog ofte på forretningsrejser til Moskva [28] . Den 6. oktober 1949 begyndte Volodya at studere i den femte "E" klasse i den 186. mandlige gymnasieskole i Kominternovsky-distriktet, som lå ved siden af huset - også i Bolshoy Karetny Lane. Først modtog han barndommens kaldenavn "American" for udenlandsk tøj, og senere - "Højde". I syvende klasse (april 1952) sluttede Volodya sig til Komsomol , i niende klasse blev han medlem af Komsomol-bureauet. På den nye skole blev Volodya venner med Igor Kokhanovsky , Volodya Akimov (han sad ved det samme skrivebord med ham), Arkady Svidersky [K. 3] . Sammen med Akimov skrev Vysotsky en "roman " baseret på Alexei Tolstoys Hyperboloid of Engineer Garin . Værket blev kaldt "Apparat IL" ("Sizzling Rays"). Mens han stadig gik i skole, blev Vysotsky interesseret i litteratur og skrev sit første digt [30] [31] .
I 1953 mødte Volodya i sin seniorven Anatoly Utevskys lejlighed skuespilleren Sabinin - han bragte ham til teaterkredsen i Teacher's House ( Gorky Street , 46), hvor skuespilleren og instruktøren Vladimir Nikolaevich Bogomolov underviste [32] . Vladimirs første offentlige optræden viste sig at være en improvisation - i 1954 læste den unge mand variationer over Krylovs fabel på scenen på nabokvindeskolen nr. 187. Publikum lo og klappede, men improvisationen endte med en treer i et kvarter for adfærd. På sin syttende fødselsdag gav Nina Maksimovna Volodya den første guitar. Igor Kokhanovsky lærte ham simple akkorder [33] [34] .
24. juni 1955 Vysotsky dimitterede fra gymnasiet. Ved den højtidelige dimissionsfest fik han studentereksamen nr. 942136, hvori der var femmer i fem fag og firere i ni fag [35] .
"Stor vogn"
Bolshoi Karetny er ikke kun en af Vysotskys Moskva-adresser; denne sætning er forbundet med en betydelig milepæl i Vladimir Semyonovichs liv, som i vid udstrækning bestemte hans kreative skæbne. Måske havde atmosfæren i Bolshoi Karetny den samme indflydelse på den fremtidige digter som på Pushkin - Tsarskoye Selo Lyceum [36] [37] . I første omgang, i hus nummer 15 på Bolshoy Karetny, havde Vysotsky to attraktionscentre: dette er lejlighed nummer 11, hvor eleven fra Shchukin-skolen Inna Krizhevskaya boede, og lejlighed nummer 15, som tilhørte familien til den juridiske lærde Boris Utevsky . Sønnen til Utevsky Tolya - en fyr , en repræsentant for efterkrigstidens "gyldne ungdom" - var flere år ældre end Vysotsky. Ifølge Igor Kokhanovskys erindringer blev den "unge avantgarde-kunstner" Tolya opfattet af dem som en "legendarisk personlighed" [38] . Utevskys studievenner omfattede Levon Kocharyan , som optrådte på Bolshoi Karetny i første halvdel af 1950'erne [K. 4] . Kocharyan mødte Inna Krizhevskaya, giftede sig med hende og flyttede ind i hendes treværelses lejlighed nr. 11. Således opstod en uformel social klub i Moskva, hvis døre var åbne dag og nat [33] [42] .
Repræsentanter for både den undertrykte intelligentsia og det kriminelle miljø kom til Bolshaya Karetny "til Kocharyan", som talte meget om deres lejrfortid. En af selskabets stamgæster på Bolshoy Karetny, forfatteren og manuskriptforfatteren Artur Makarov , mindede senere om, at deres omgangskreds omfattede "urker fra Danilovskaya Sloboda ": "Selvom Volodya aldrig blev smurt ind i "tyve"-anliggender, vidste han det ganske alvorligt og fast folk fra denne verden, kendte jeg godt” [43] . "Kocharyan-cirklen" inkluderede på forskellige tidspunkter Edmond Keosayan , Yulian Semyonov , Oleg Strizhenov , Ilya Glazunov , Lyudmila Gurchenko , Andrei Tarkovsky og mange andre. Blandt dem, der lyttede til Vysotskys tidlige sange på Bolshoy Karetny, var Vasily Shukshin . Der mødte Vysotsky havkaptajnen Anatoly Garaguli , som senere, i 1969, inviterede dem og Marina Vlady til at rejse på skibet " Georgia ". I begyndelsen af 1960'erne optrådte Mikhail Tal også i virksomheden , som allerede kendte - takket være båndoptageren - individuelle værker af Vladimir Semyonovich. De første optagelser af hans sange blev lavet af Levon (senere opstod konceptet "Kocharyans gyldne film" [44] endda ) og Vladimir Akimov. Vysotsky modtog sine første filmroller igen takket være anmodningerne fra Kocharyan, der arbejdede i forskellige film som anden instruktør [45] [46] .
Vysotsky dedikerede sangen Bolshoi Karetny , skrevet i 1962, til Levon Kocharyan , begyndende med omkvædet: "Hvor er dine sytten år? / På Bolshoi Karetny…”. Teksten indeholder henvisninger til begivenheder og omstændigheder, på den ene eller anden måde relateret til historien om virksomheden, der boede i den 11. lejlighed. For eksempel kunne kun repræsentanter for det samfund dechifrere antydningen, der lød i linjen "Alt er blevet nyt der, tro det eller ej" og slå navnet på kostumedesigneren Natalia Panova, som forfatteren var forelsket i. Spørgende sætning "Hvor er din sorte pistol?" kunne ifølge litteraturkritikeren Vladimir Novikov tjene som en slags påmindelse om, at Anatoly Utevsky efter sin eksamen fra Det Juridiske Fakultet gik på arbejde ved MUR og modtog våben der. Samtidig skrev Semyon Vladimirovich Vysotsky, at sangen handlede om hans fangede " Walter ", som blev opbevaret indtil et vist øjeblik i Likhalatovas værelse på Bolshoy Karetny [47] [48] .
I slutningen af 1960'erne blev Kocharyan alvorligt syg. Vysotsky besøgte aldrig en ven af sin ungdom på hospitalet og kom ikke til hans begravelse. Ifølge Edmond Keosayan samledes indbyggerne i Bolshoi Karetny til en opvågning på Levons fødselsdag og død: "Jeg er en orientalsk person, og jeg sætter virkelig pris på sådanne gestus. Volodya kom ikke til Bolshoi Karetny i disse dage, og i lang tid kunne jeg ikke tilgive ham for dette. Senere indrømmede Vysotsky, efter at have mødt Keosayan i Mosfilms korridor , at han "ikke kunne se Lyova" i den tilstand, hvor han var før sin død. En optegnelse lavet i 1975 er blevet bevaret, hvor Vladimir Semyonovich igen forklarede sin manglende vilje til at tage på hospitalet og til en mindehøjtidelighed: "Jeg kunne ikke holde ud, at han [Kocharyan] var syg" [49] .
Vi boede i den samme lejlighed i Bolshoi Karetny Lane nær Lyova Kocharyan, vi levede som en kommune. <...> Jeg kan huske, at jeg altid havde mine nye sange med til dem og viste dem først; Jeg skrev for dem og skammede mig ikke over nogen. Ved bordet, med eller uden drinks - det er lige meget. Vi talte om fremtiden, om noget andet, der var mange projekter<…> Det var den mest mindeværdige tid i mit liv [50] .
— Vladimir Vysotsky — om virksomheden i Bolshoy KaretnyStudenterår. Første ægteskab
Efter at have forladt skolen ønskede Vladimir at forbinde sin fremtidige skæbne med skuespillerfaget, men hans planer modtog ikke støtte i familien - Semyon Vladimirovich og andre slægtninge insisterede på at komme ind på et teknisk universitet. Sammen med Kokhanovsky indsendte Vysotsky dokumenter til MISI - Civil Engineering Institute, konkurrencen om optagelse, som i 1955 var 17-18 personer pr. Den 23. august 1955 dukkede Vladimirs navn op i rækkefølgen af rektor for MISI nr. 403: "At tilmelde sig antallet af studerende på 1. år af det mekaniske fakultet hos kammerat Vysotsky BC uden at stille et herberg" [51 ] [52] [53] . Han var meget sej med at studere ingeniør, og i slutningen af første semester, den 23. december, da han indså, at han ikke ville være i stand til at studere på et teknisk universitet, skrev han et udvisningsbrev af egen fri vilje. Den 25. januar 1956, på sin fødselsdag, komponerede Vysotsky sammen med Kokhanovsky en lang sang, der sluttede med et kvad: "Og hvis han ikke kommer ind i Moskvas kunstteater, / knuser en halv liter, / vil Vasyok gå til soldat / bære en riffel-riffel” [54] [55 ] [56] . I januar 1956 vendte Vladimir tilbage for at besøge Bogomolovs teaterkreds, hvor der på det tidspunkt blev opført forestillingerne " Labor's Bread " baseret på skuespillet af Ostrovsky og "Fra en ophidset mands noter" baseret på Tjekhovs værk , og begyndte aktivt at forberede optagelse på "teatret" [57] .
Til optagelse krævedes blandt andet en lægeerklæring om, at ansøgeren ikke havde sygdomme i stemmebåndet. Otolaryngologen kom efter undersøgelse til den konklusion, at stemmen kan leveres. Men Vysotskys karakterisering indikerede: "Hørelsen er god, rytmen er god, der er ingen sangstemme." På trods af dette gik Vysotsky i juni, efter at have bestået eksamenerne og efter at have bestået konkurrencen, på Moskvas kunstteaterskole [58] . Ved eksamen i sit speciale læste han Oleg Bayans monolog fra Vladimir Mayakovskys skuespil " Væggelusen ". Ifølge memoirerne fra Boris Poyurovsky , som arbejdede i denne uddannelsesinstitution i skuespillerafdelingen og organiserede rekrutteringen af studerende, handlede Vladimir Vysotsky "ærligt, uden nogen protektion", og bestod eksamenerne godt [59] [60] . Vysotsky studerede med Roman Vildan, Georgy Epifantsev , Valentin Nikulin og andre. Oprindeligt blev gruppen ledet af Boris Vershilov , men efter hans pludselige død kom eleverne under opsyn af Alexander Komissarov og Pavel Massalsky . Ifølge Igor Kokhanovsky havde Massalsky med sin holdning til alkohol en dårlig effekt på den unge Vysotsky - på nabokurser var "om at drikke" meget streng, og Pavel Vladimirovich var meget nedladende over dette [59] .
Den allerførste studerende sketch , startet af Gennady Yalovich , afslørede Vysotskys poetiske evner: til motivet for den dengang populære sang "Odessa Port", skrev han et digt "Blandt planeterne, blandt kometer ...", som senere blev uofficiel hymne for MKhAT-studerende. Forestillingen var meget vellykket, og Vysotsky blev en fast forfatter af parodier, epigrammer , dedikationer til studenteraftener [61] [62] . Læreren i russisk litteratur Alexander Abramovich Belkin havde også en høj opfattelse af sine poetiske evner, som engang fortalte Poyurovsky om en tredjeårsstuderende Vysotsky: "Her er han. En rigtig digter. Du ved det bare ikke" [63] . Vysotskys foretrukne emne var litteratur. Han var interesseret i oldtidens litteratur, oldgræsk mytologi. Russisk litteratur på studieskolen blev undervist af Andrey Donatovich Sinyavsky . Han introducerede eleverne til arbejdet af Pushkin , Gogol , Mayakovsky , Pasternak , åbnede deres øjne for værkerne fra poetikkens synspunkt. Uden at trække grænser mellem klassisk litteratur og moderne introducerede han Vladimir til Okudzhavas arbejde - de iscenesatte endda en koncert af Bulat Shalvovich på studieskolen. Denne koncert satte skub i Vysotskys nye guitarundervisning - denne gang henvendte han sig til Roman Vildan for guitarundervisning. I 1966, da Sinyavsky blev dømt til 7 år på anklager for anti-sovjetisk propaganda og agitation, kunne Vysotsky ikke lade være med at reagere poetisk på denne begivenhed. Han komponerede et digt, der sarkastisk beskriver den forgangne retssag : "Så sluttede processen, / Ikke at høre en ovation - / Uden bifald, alt og uden / Retten til kassation ..." [64] .
Debutrollen (en fighter, uden ord) blev betroet til Vysotsky i 1956 i hans første år i en elevforestilling baseret på Steins skuespil "Hotel Astoria" (prøverne varede i to år, premieren fandt sted i 1958). Ved en tale af kursets studerende til beboere i Stupinsky-distriktet i Moskva-regionen i 1959 læste Vysotsky bedstefar Shchukars monolog fra " Virgin Soil Upturned ". Aza Likhitchenko huskede: "Volodya begyndte at læse sin passage - og erobrede gradvist salen, så publikum allerede var bange for at gå glip af et enkelt ord" [65] . Derudover spillede Vysotsky i sine studieår Borkin i skuespillet " Ivanov " baseret på skuespillet af Anton Pavlovich Chekhov (1959), Porfiry Petrovich i studieskitsen til " Forbrydelse og straf " af Fjodor Mikhailovich Dostojevskij (1959), handlede i film i den episodiske rolle som studerende Petya i film instrueret af Vasily Ordynsky " Peers " (1959), skabte billedet af en kusk i en pædagogisk forestilling baseret på Tjekhovs historie " Heksen " (1960), og i en produktion baseret på skuespillet " Brylluppet " af samme forfatter, spillede han rollen som en pensioneret kollegial registrator Evdokim Zhigalov (1960). I afgangsforestillingen " Ved bunden " spillede Vysotsky rollen som Bubnov [66] [67] [68] [69] .
Under prøverne på Astoria Hotel mødte Vysotsky en tredjeårsstuderende, Iza Zhukova (hun var et år ældre end Vysotsky) [67] [70] . I efteråret 1957 begyndte Vladimir og Iza at bo sammen på First Meshchanskaya. De kunne ikke registrere et ægteskab på det tidspunkt, da Isa ikke straks modtog en skilsmisse fra sin første mand. I juni 1958 dimitterede Zhukova fra en studieskole og efter at have modtaget et diplom med udmærkelse rejste hun til distribution i Kiev , hvor hun i september begyndte at arbejde på Lesya Ukrainka Theatre . Næsten hver lørdag kom Vysotsky til Iza, og mandag vendte han tilbage til Moskva [71] . Officielt registrerede Isa og Vladimir deres ægteskab og blev gift den 25. april 1960. Brylluppet blev fejret på Bolshoi Karetny sammen med medstuderende [72] .
Den 20. juni 1960 dimitterede Vysotsky fra Moskvas kunstteaterskole og modtog et diplom med kvalifikationen "drama- og filmskuespiller". Kandidaten blev tildelt Moscow Drama Theatre opkaldt efter A. S. Pushkin . Under sine studier bestod Vladimir enogtredive eksamener (karakterer: "fremragende" - 24, "god" - 6, "tilfredsstillende" - 1) og femogtredive prøver. Til statseksamenerne (skuespillerens dygtighed, dialektisk og historisk materialisme) fik han de højeste score. Afskeden med studieskolen blev fejret i den kunstneriske cafe sammen med klassekammerater - Valentin Burov , Gennady Porter, Elena Sitko. Som et resultat modtog Vysotskys første arbejdsplads - teatret - en anmeldelse fra politiet om et "lille slagsmål" arrangeret af ham på en cafe [73] .
1960'erne
Tidlig sangskrivning
Vysotsky modtog sin første berømmelse som forfatter til lejr- og gårdsange [74] . Ifølge digterens historier opstod ideen om det første af hans værker - "Tatoveringer" - i juli 1961 i en Leningrad-bus [K. 5] : blandt passagererne så forfatteren en mand, på hvis bryst en tegning var påført - et kvindeportræt med inskriptionen "Lyuba! Jeg glemmer dig ikke!" Idéen med sangen blev realiseret inden for to dage, kun Valya dukkede op i teksten i stedet for Lyuba: "Vi delte dig ikke og kærtegnede ikke, / Og det, vi elskede, ligger bag. / Jeg bærer dit lyse billede i min sjæl, Valya, / Og Lyosha gennemborede dit billede på mit bryst” [75] [78] [76] . "Tattoo" betragtes som den første sang af Vysotsky, men forskere indikerer, at han tilbage i 1960 skabte et værk, der efterfølgende blev udelukket fra kreativitetens vigtigste periode. Vi taler om sangen "Forty-nine Days", som i sin tidlige udgave havde undertitlen "A guide for beginners and finished hacks". Plottet er baseret på en virkelig historie om, hvordan fire sovjetiske soldater tilbragte 49 dage på en selvkørende pram, der blev båret væk til det åbne hav [K. 6] [81] [82] .
I oktober 1964 indspillede Vysotsky på en båndoptager alle de sange, som han havde nået at komponere på det tidspunkt; i hans "samlede værker" var der otteogfyrre titler [83] . Disse værker blev skrevet på gadens sprog, som adskilte sig fra "det tilladte litteraturs destillerede sprog": de indeholdt ordene og udtrykkene "drikke for tre", "split" og lignende. Som regel havde disse sange en rig række begivenheder, plottet var dynamisk, og karaktererne havde individuelle træk. Allerede i Vysotskys tidlige arbejde optrådte rollespilskarakterer, og dette blev årsagen til fremkomsten af rygter om forfatterens personlighed: folk, der ikke var bekendt med hans biografi, troede, at kriminelle sange var komponeret af en mand, der brugte mange år i lejre [84] . De sidste værker af den "kriminelle cyklus" går tilbage til 1965. Sangene af kriminelle og lejrtemaer selv blev bevaret i Vysotskys repertoire, men nye værker til den "kriminelle cyklus" blev ikke længere skabt - ifølge litteraturkritikeren Vladimir Novikov var den "litterære, poetiske opgave forbundet med dem fuldstændig løst" [85] .
Teatervirksomhed i 1960'erne
Efter sin eksamen fra Moskvas kunstteaterskole begyndte Vysotsky en fireårig periode i sit liv i forbindelse med søgen efter "sitt eget teater". Den unge skuespiller formåede at arbejde - med mellemrum - på Pushkin Theatre og andre grupper [86] . I foråret 1964 kom han til forestillingen på Taganka-teatret . Som Yuri Lyubimov senere huskede , dukkede en ung mand i en kasket og en grå jakke op foran ham, "selvfølgelig slukkede han sin cigaret." Mayakovskys digte læst af ham gjorde ikke et stort indtryk på instruktøren ("noget uforståeligt, bravado"), men at synge med en guitar fik ham til at lægge alle sine anliggender til side og lytte til kunstneren i femogfyrre minutter. Før han traf en beslutning, hørte Lyubimov tilfældigvis alle mulige advarsler: "De fortæller mig:" Du ved, det er bedre ikke at tage det. Han er en drinker." Nå, tænk bare, siger jeg, en anden drikker i Rusland er også uset” [87] .
I september 1964 blev Vysotsky kunstner i Taganka-teatret, og ti dage senere gik han på scenen - i stykket "Den gode mand fra Sezuan ", blev han, som erstatter en syg kollega, omgående introduceret til rollen som den anden gud [ 88] . Den første store rolle blev skuespilleren tilbudt i stykket " The Life of Galileo ", som havde premiere i foråret 1966. Vysotsky spillede en videnskabsmand uden make-up og parykker - Vladimir Semyonovich formidlede alle de forandringer, der blandt andet var forbundet med Galileos alder gennem interne oplevelser [89] [90] . Hans næste helt var den flygtende straffefange Khlopusha i Sergei Yesenins dramatiske digt Pugachev. Kritikeren Natalya Krymova , der sammenlignede forfatterens optagelse af Khlopushis monolog med den samme tale holdt af Vysotsky, der slog i lænker, bemærkede, at de to digtere havde mange skæringspunkter - hver af dem havde "sin egen" sorte mand "og sin egen". "Rusland, der forlader", og ømhed for ordet, og angst, og versets indre sangfuldhed, og - til tider - en uhelbredelig, ufyldt melankoli" [91] .
Lyubimovs forhold til Vladimir Semyonovich var ikke altid skyfrit - instruktøren informerede med jævne mellemrum truppen om beslutningen om "endelig at afskedige Vysotsky" [92] . Hans første afgang fra teatret fandt sted i marts 1968, da Lyubimov og instruktøren af "Taganka" Nikolai Dupak efter tvungen aflysning af stykket "The Life of Galileo" udstedte en ordre om at frigive skuespilleren fra arbejde i henhold til artikel 47 "G" i arbejdsloven "for åbenlys krænkelse af arbejdsdisciplin" [93] [94] . Lignende situationer opstod i fremtiden, men Vysotsky brød ikke helt med teatret [92] [95] [96] .
Filmarbejde i 1960'erne
For første gang dukkede Vysotsky op på skærmen som studerende, da han accepterede en invitation til at deltage i Vasily Ordynskys melodrama " Peers ". I minde om sin filmdebut sagde skuespilleren, ikke uden ironi, at han på grund af spænding under eftersynkroniseringen sagde en linje af Petits karakter "med en kaukasisk accent, høj stemme og stammen" [97] . I løbet af de næste par år blev Vysotskys filmografi mærkbart udvidet, men indtil et vist tidspunkt spillede han kun små roller eller medvirkede i episoder, som desuden blev reduceret under redigeringen [98] . Efterfølgende indrømmede Vysotsky, at hans filmbiografi indeholdt flere roller, som han foretrak ikke at huske [99] . Blandt dem var traktorføreren Andrey Pchelka fra den lyriske komedie "The Cook ", som fremførte sangen i filmen med en mærkelig stemme [100] . Skuffet Vysotsky og arbejde i filmen " Master of the Taiga " - skuespilleren var utilfreds med manuskriptet, lang nedetid og den generelle atmosfære i filmgruppen [101] [102] . Om komedien " Sasha-Sashenka " talte Vladimir Semyonovich som en "meget dårlig film" [103] [104] .
I alt foreslog Vysotsky mere end hundrede sange til forskellige film, men ud af hvert femte værk, der blev givet til filmstudier, nåede kun to frem til skærmen [105] . Vladimir Semyonovich mente, at et af de mest succesrige eksperimenter med at inkludere sange i billedets struktur blev realiseret i filmen " Lodret ", hvor musikværker organisk korrelerede med videosekvensen [106] . Dette billede bragte Vysotsky reel popularitet; Ifølge forfatteren Nikolai Andreev, efter udgivelsen af filmen, "skød Vysotskys berømmelse op <...> lodret opad" [107] . Hans sange lød også i filmene " I Come From Childhood " (takket være dette bånd slap skuespilleren af med sin "episodiske rolle"), " Short Encounters " og andre [108] .
Historien om filmen instrueret af Gennady Poloka " Intervention ", hvor Vysotsky medvirkede, har udviklet sig ganske dramatisk. Skuespilleren var tæt på både den farceagtige, farceagtige stil i billedet, og hovedpersonen, undergrundsmedlemmet Brodsky, der skifter masker og tøj [109] . Imidlertid besluttede Goskino- kommissionen , at de revolutionære begivenheder i "Interventionen" blev gengivet "i en uacceptabel excentrisk form." Filmen blev forbudt at vise. I et forsøg på at beskytte billedet udarbejdede Vysotsky (ifølge andre kilder - Zolotukhin) et brev adresseret til Leonid Brezhnev , som blev underskrevet af næsten alle medlemmer af filmholdet. Ikke desto mindre blev "Intervention" aldrig udgivet under Vysotskys liv - publikum så den først i 1987 [110] [111] [112] [113] .
Andet ægteskab. Ludmila Abramova
I 1961, mens han var i Leningrad på sættet af spillefilmen "The 713th Requests Landing ", mødte Vysotsky VGIK- studerende Lyudmila Abramova . Ifølge familietraditionen (specificeret af Nikita Vysotsky ), efter at have tilbragt aftenen i restauranten på Vyborg Hotel, var Vladimir Semyonovich, på grund af pengemangel, ude af stand til at betale for middagen. Da han gik ud på verandaen, vendte han sig mod Lyudmila, som var på vej til hotellet, med en anmodning om at låne det nødvendige beløb. Som svar fjernede hun ringen fra sin hånd - en familiesmykke arvet fra sin bedstemor, og gav den til en fremmed med et tilbud om at efterlade den på en restaurant som depositum. Næste dag, efter at have fundet pengene, købte Vysotsky ringen og returnerede den til Abramova. Så viste det sig, at de filmede på det samme billede: Vladimir spiller en amerikansk marinesoldat i det, Lyudmila - Eva Priestley [114] [115] .
Da de vendte tilbage til Moskva, slog Vysotsky og Lyudmila sig ned i Abramovernes hus på Begovaya ; senere flyttede de til den to-værelses lejlighed, som Nina Maksimovna modtog på Television Street , 11, bygning 4. I 1962 blev der afholdt en familiefest i Abramovs' dacha, dedikeret til begyndelsen af deres liv sammen. I flere år levede parret i et uregistreret ægteskab, fordi Vladimir Semyonovich i lang tid ikke kunne formalisere en skilsmisse fra sin første kone, Iza. Den officielle registrering af ægteskabet mellem Vysotsky og Abramova fandt sted den 25. juli 1965. På det tidspunkt var deres sønner allerede født: i november 1962 blev Arkady født , i august 1964 - Nikita [116] [117] .
Da han blev Vysotskys kone, forlod Lyudmila skuespillerfaget. Som Nikita Vysotsky forklarede, var det et bevidst valg: ”Det var ikke muligt med to børn og en ret problematisk mand at forfølge sin karriere. <...> Hun elskede mig og min bror og følte sig ansvarlig for skæbnen, for helbredet, for sin mands, min fars, velbefindende” [118] . Formelt varede Vysotskys og Abramovas ægteskab indtil 1970 (en skilsmisse fandt sted i februar); faktisk ophørte ægteskabelige forhold tidligere [119] .
Efter Vysotskys død blev Lyudmila Abramova ikke en mediefigur - hun forblev uden for pressens opmærksomhed i ret lang tid. I New York - avisen New Russian Word skrev publicisten E. Grishina, at der næsten ikke vides noget om digterens anden kone: ”Nå, ja, de ser ud til at have hørt noget, det ser ud til, at de har børn ... Det ser ud til, at hun er også skuespillerinde, men hverken på skærmene eller i bladene blinkede. Digteren Veronika Dolina dedikerede sangen til Abramova "Der var en anden enke. De glemte hende", indeholdende linjerne: "Der var en anden enke i den summende skare. / Kærlighed har al ret til at være ægte. / Venner, matchmakere og gudfædre - ikke ad helvede til? / Og hun blev efterladt med sønner med hans træk” [120] .
Lusik! Det er vidunderligt, at du ringede for at høre din stemme. Alt så ud til at falde på plads. <...> I går spillede de "A Woman's Diary" i fjernsynet. Jeg tog et brusebad, tabte mig, barberede mit hår, og jeg sagde, at jeg var uimodståelig. Det er ærgerligt, Lapik, du så det ikke, jeg var meget ... Og i går kunne jeg ikke sove før klokken 6 om morgenen, og ... jeg skrev en sang: Foråret er stadig kl. begyndelse, / Vi er ikke gået på amok endnu, / Men min sjæl blev revet fra mit bryst ...
- et uddrag af et brev fra V. Vysotsky til L. Abramova, 13. juli 1962, Sverdlovsk - Moskva [121]Aviskampagne mod Vysotsky
Aviskampagnen for at miskreditere Vysotskys sangskrivning gik forud for en konflikt mellem regeringsembedsmænd og Taganka-teatret. I foråret 1968 forbød kulturministeriet i Moskvas byråd indstudering af stykket "Alive" (baseret på en historie af Boris Mozhaev ). Den 25. april, på et møde i bureauet for det proletariske distrikts partiudvalg , blev teaterdirektør Yuri Lyubimov alvorligt irettesat med en advarsel, og dagen efter blev der holdt en generalforsamling i Taganka-truppen med deltagelse af CPSU-distriktskomitéens instruktør. ansvarlig for teatret. Vysotsky talte også ved denne begivenhed - han sagde især: "Vi siger Taganka - vi mener Lyubimov. Vi siger Lyubimov - vi mener "Taganka"" [122] .
Næsten samtidig med forfølgelsen af teatret begyndte en aviskampagne, hvor Vysotskys sangværk blev udsat for meget hård kritik. Starten blev givet af Pravda , som den 14. april 1968 udgav artiklen "Smuk - i hvert hjem." Dens forfatter talte om optagelser af sangene fra en bestemt skuespiller hørt i en intelligent familie, "hest beklagede vilde tyvesange og smagte tyvenes jargon." Så offentliggjorde avisen " Sovjetrusland " (udgave af 31. maj) en artikel "Hvis en ven pludselig viste sig at være ..." med en omtale af et fuldt hus i sportspaladset: "Spændingen var hovedsageligt forårsaget af" repertoire". Men det er ikke de virkelig gode sange fra "Vertical" og andre film, som Vysotsky optrådte i Kuibyshev , men dem fra hans eget "repertoire", der spilles om aftenen i portene. Den 9. juni, i det samme "Sovjet-Rusland", dukkede et stort materiale op "Hvad Vysotsky synger om". Forfatterne af publikationen bemærkede, at i hans værker "under dække af kunst præsenteres filistinisme, vulgaritet, umoral. Vysotsky synger på vegne af og i navn af alkoholikere, bøder, kriminelle, onde og underlegne mennesker. I artiklen "Fra en andens stemme" (" Tyumenskaya Pravda ", 7. juli) blev Vysotsky kaldt forfatteren af "beskidte og vulgære sange", "falske recitativer til to eller tre slidte akkorder" [123] [124] [125] .
Skarp kritik af Vysotsky lød på det tidspunkt fra professionelle komponister. Så Vasily Solovyov-Sedoy skrev i november 1968 på siderne i Sovjetrusland, at fra et musikalsk synspunkt er Vladimir Semyonovichs værker "kedelige og kedelige". Påstande mod alle repræsentanter for forfatterens sang blev også udtrykt fra talerstolen på komponistkongressen Dmitry Kabalevsky , som opfordrede til en seriøs aftale med "problemet med de såkaldte" barder "og" minstrels , indhyllet i en tåge af mystik "" (" Sovjetisk musik ", 1969, nr. 3). "Sang om en ven" fra filmen "Lodret" kaldte Kabalevsky et eksempel på "lavkvalitetsproduktion" [126] [127] . I dagbogsoptegnelsen fra Valery Zolotukhin dateret 23. juni 1968, de "anbefalinger", som den første sekretær for det proletariske distriktspartiudvalg gav til instruktøren af filmen "Master of the Taiga" Vladimir Nazarov før mødet i det kunstneriske råd for filmstudiet blev også optaget. Instruktøren fik især at vide, at Vladimir Vysotsky, en kandidat til rollen som Ivan Ryaboi, "er en moralsk nedbrudt person, nedbrudt til bunden" [128] .
Den 24. juni 1968 sendte Vysotsky et brev til afdelingen for agitation og propaganda i CPSU's centralkomité, hvor han bemærkede, at hans arbejde for nylig var blevet genstand for pressens øgede opmærksomhed. Ifølge Vladimir Semyonovich vil han ikke argumentere med forfatterne til artiklen "Hvad Vysotsky synger om" om vurderingen af hans sange: "Dette er et spørgsmål om deres smag såvel som et spørgsmål om redaktørerne." Samtidig påpegede digteren de faktuelle fejl, der var indeholdt i publikationen: for eksempel blev "programsangen" Jeg er en gammel historiefortæller "" tilskrevet ham, såvel som sanglinjerne "Men vi laver raketter, / Blokering af Yenisei, / Og også inden for ballet / Vi foran resten" [K. 7] [130] [125] .
Forfatterne påpeger, at jeg ikke havde ord at skrive om krigens helte, og jeg skrev sådan set om straffeboksen som fædrelandets eneste forsvarere. Det er ikke sandt. Og før de skrev og udgav artiklen, kunne forfatterne og redaktørerne finde ud af, at jeg skrev mange sange om krigen, om faldne soldater, om ubåde og piloter [130] .
- et uddrag af et brev fra Vysotsky til afdelingen for agitation og propaganda i CPSU's centralkomité, 24. juni 1968Sangskrivning fra 1964 til 1970. Ny "leksikon om russisk liv"
Fra anden halvdel af 1960'erne begyndte Vladimir Semyonovichs sangteater hurtigt at genopbygge nye poetiske roller. Takket være de mange forskellige masker og plots skabt af Vysotsky i denne periode, begyndte en ny, genkendelig sovjetisk "encyklopædi af russisk liv" at tage form. Bevægelsen mod nye temaer var ikke pludselig, mange aktuelle plot og karakterer "voksede" fra digterens tidlige sange. Således viste de militære værker fra "overgangs" 1964 (såsom "Straffebataljoner" og "Alle gik til fronten") sig at være en slags efterfølger til Vysotskys kriminelle sange. Det samme gælder " White Bathhouse " fra 1968, hvor allerede velkendte lejrmotiver steg til niveauet af tragiske generaliseringer [131] .
Blandt de kunstneriske teknikker, som Vysotsky brugte på dette stadium, var allegori . Det er for eksempel til stede i "En sang om ingenting, eller hvad der skete i Afrika" [132] [133] . En anden figurativ teknik, der blev brugt i Vysotskys poetiske verden, var den groteske , der stammede fra Nikolai Gogols og Mikhail Saltykov-Shchedrins traditioner [134] . Et eksempel på en sang, der bruger groteske billeder, er Un ballo in maschera [135] .
Forholdet til Tatyana Ivanenko
Kun pil og hør, kun givet,
Kun lyse dage eller måner.
Her er dit tilflugtssted, Tanya.
Så syng halleluja for hende!
Så syng for hende, onde sange,
Genlyd for hende, alle kantater!
Gode salmer eller nyheder.
Kom oftere ind i dit hoved for Tata.
dedikeret til Tatyana Ivanenko [136]
I Vysotskys kreative arv er der en sang, der indeholder linjerne: "Hvordan alt <it>, hvordan det hele var / Og i vingerne og på stationen! / Dig, som om badesæbe, / Elimineret og gled væk ”(1970-1971). Hun er adresseret til skuespillerinden fra Taganka-teatret Tatyana Ivanenko , en affære, som Vladimir Semyonovich begyndte, sandsynligvis i 1966 og fortsatte i flere år. Vysotskys ven, oversætteren David Karapetyan, skrev i bogen "Vladimir Vysotsky. Mellem ord og herlighed”, at hans bekendtskab med digteren skete takket være Tatyana [137] . Ifølge Karapetyan var "hun ekstraordinært smuk"; på samme tid var Tatiana kendetegnet ved selvtillid og en kold beslutsomhed. Måske skyldtes hendes "ligetil korrekthed" det faktum, at Ivanenko voksede op i en militærfamilie. I teatret og den filmiske verden vidste de om forholdet mellem Tatyana og Vysotsky - i en vis levetid skiltes de praktisk talt ikke. Ivanenko rejste ofte med Vladimir Semyonovich på filmekspeditioner, hovedsagelig til Odessa og Leningrad; Vysotsky kendte sine forældre [138] [139] [140] [136] [141] .
Ifølge Karapetyan generede Vysotskys bekendtskab med Marina Vlady ikke Tatyana i starten, og i lang tid så hun ikke den franske skuespillerinde som en "seriøs rival" [142] . Et par år efter afskeden med digteren, i 1977, indrømmede Ivanenko efter at have mødt Vysotskys tredje kone i Paris: "Du ved, jeg elsker din mand meget." Vladi svarede, at hun også elskede sin mand meget højt [143] . Den 26. september 1972 fødte Tatyana en datter, Anastasia; hendes fødselsattest indeholder navnet Ivanenko [144] . Teaterkolleger af Vysotsky og Tatyana var ikke i tvivl om, at Nastya var datter af Vladimir Semyonovich; ifølge Boris Khmelnitsky , pigen "ligner virkelig Volodya" [145] . En ven af Vysotsky, skuespilleren Georgy Epifantsev , sagde et par år efter digterens død: "Tanya Ivanenko holder helligt mindet om Volodya ... Lukket, fortæller det ikke til nogen. Hendes holdning er, at jeg ikke har brug for noget!" [143] Manuskriptforfatter Arthur Makarov , som blev Vladys fortrolige efter Vysotskys død og beskæftigede sig med hendes arveforhold, hævdede, at Marina mødtes med Tatyana og Nastya i første halvdel af 1990'erne: "Således anerkendte hun [Vlady] på en måde Vysotskys faderskab. " [146] . Ifølge Igor Kokhanovsky skrev Vysotsky i 1970 eller 1971 "The Song of Two Beautiful Cars" [147] er dedikeret til Tatyana Ivanenko .
Vysotskys profil
- Yndlings billedhugger, skulptur : Rodin , " Tænkeren "
- Yndlingskunstner, maleri : Kuindzhi , "Moonlight"
- Hvad mangler du : Tid
- Din hobby : Poesi, lightere
- Hvad vil du opnå i livet : At blive husket, få lov overalt
- Er du glad? Nogle gange ja.
- Hvorfor? Lige
Den 28. juni 1970 inviterede sceneingeniøren Anatoly Menshchikov Taganka-kunstnerne til at udfylde et spørgeskema, der indeholdt spørgsmål af "skriftefærdig karakter". Den aften blev der givet to forestillinger i teatret - "Antimirs" og "Fallen Living". Vysotsky, der havde travlt i begge produktioner, lovede at svare i pausen mellem sceneoptrædener. Spørgeskemaerne blev dog kun udfyldt tættere på midnat, og ved at overdrage dem til Menshchikov indrømmede Vladimir Semyonovich, at dette omhyggelige arbejde med hensyn til energiforbrug viste sig at svare til at deltage i ti forestillinger. Vysotsky navngav Mikhail Bulgakov som sin yndlingsforfatter og Bella Akhmadulina som sin yndlingsdigter . Blandt skuespillere og skuespillerinder foretrak han Mikhail Yanshin og hans kollega på Taganka-scenen Zinaida Slavina . I biografen fremhævede respondenten filmen " City Lights " og dens instruktør - Charlie Chaplin . Vysotskys musikalske præferencer blev fordelt som følger: Chopin , " 12. etude ", " Rejs dig, kæmpe land " [149] [150] .
Den ideelle mand for Vladimir Semyonovich på tidspunktet for udfyldelsen af spørgeskemaet var Marlon Brando ; om kvindeidealet skrev Vysotsky: "En hemmelighed trods alt." Han kaldte Valery Zolotukhin en ven og bemærkede, at han var karakteriseret ved sådanne træk som "tolerance, visdom, diskrethed." Den mest glædelige begivenhed i en skuespillers liv ville være premieren på Hamlet, og den mest dramatiske ville være tabet af hans stemme. Vysotskys foretrukne aforisme var hans eget udtryk: "Lad os finde ud af det." Det sidste spørgsmål i spørgeskemaet lød skarpt: "Vil du være fantastisk og hvorfor?" Svar: "Jeg vil og vil. Hvorfor? Nå, du ved! .." Senere indrømmede Menshchikov, at han efter at have læst svarene oplevede en vis skuffelse - det var primært forbundet med sangen "Holy War". Vysotsky svarede sin teaterkollega meget hårdt: "Hvalp. Når du får gåsehud af denne sang, vil du vide, at jeg har ret.” Ifølge Menshchikovs erindringer viste han otte år efter undersøgelsen Vladimir Semyonovich sine svar. Efter at have læst dem igen med et nyt blik, bemærkede han: "Nå, det er nødvendigt, og der er ikke noget at tilføje. Er jeg virkelig så bevaret?" [148] [150]
1970'erne
Marina Vlady
I slutningen af 1950'erne omfattede udenlandske idoler af den sovjetiske intelligentsia Ernest Hemingway og Yves Montand . Efter udgivelsen af filmen " The Sorceress " ( fr. La Sorcière ) i den sovjetiske distribution, fortalte Marina Vladi , en skuespillerinde, om sin oprindelse som følger: "Jeg er russer med et fransk pas og har sunde slaviske rødder, som jeg har arvet. fra min mor, en russisk adelskvinde, og far kommer fra ukrainske sigøjnere. Inden Vlady mødtes med Vysotsky kom han til Moskva to gange - i 1959 og 1965 [151] [152] . Hendes næste besøg i den sovjetiske hovedstad fandt sted i juli 1967 som en del af V Moscow International Film Festival . På anbefaling af værten besøgte Marina Taganka-teatret, hvor hun først så skuespilleren Vysotsky - en genhør af stykket "Pugachev" fandt sted på scenen, hvor udøveren af rollen som Khlopushi kæmpede rasende i lænker. Bekendtskabet fortsatte om aftenen på WTO- restauranten og derefter hos Moskva-personalets korrespondent for avisen " Humanite " Max Leon [153] . Efterfølgende sagde Vlady, at Vysotsky - kort, med et diskret udseende - først ikke gjorde meget indtryk på hende; hun kunne godt lide mænd af "latinsk type". Men da Vladimir Semyonovich tog guitaren og sang, glemte Marina "alt i verden. Jeg så og hørte kun ham, mirakuløst øjeblikkeligt forvandlet fra en enkeltsindet fyr til en fremragende skaber” [154] .
I samme 1967 skrev Vysotsky "House of Crystal" ("Hvis jeg er rig, som havets konge ...") - hans første kærlighedssang, som ikke har en åbenlys ironisk overtone og er henvendt til Marina [ 155] . I fremtiden dedikerede digteren andre værker til hende. For eksempel en poetisk tekst indeholdende linjerne "Jeg slipper ikke længere for freden: / Trods alt, hvad der var i min sjæl et år frem, / Ubevidst tog hun med sig - / Først til havnen, og så til flyet”, hørte Vladi for første gang i telefonen, mens hun var i sit hjem i Maisons-Laffitte . Vysotsky komponerede denne sang på et callcenter og ventede på en forbindelse med Paris. Et af de problemer, som Marina stod over for på dette stadium af sit liv, var at få og forny tilladelser . Ifølge skuespillerinden måtte hun så ofte ansøge OVIR om visumspørgsmål, at forholdet til ledelsen af denne organisation i årenes løb blev "næsten hjerteligt" [156] . En af de handlinger, der efterfølgende gjorde det muligt at løse en række vanskelige spørgsmål relateret til blandt andet at få et pas til Vysotsky, var Vladis indtræden i det franske kommunistparti i 1968 : "Dette kortsigtede og symbolske medlemskab af part vil lægge vægt på mine anmodninger” [157] .
Registrering af ægteskabet mellem Marina Vladi og Vladimir Vysotsky fandt sted den 1. december 1970 på Griboedovsky-registreringskontoret . Ceremonien var kort, blottet for patos og uden Mendelssohns march ; brudeparret, som hver havde oplevelsen af et tidligere ægteskab og fem sønner for to, kom til bryllupspaladset i rullekrave. Max Leon og Vsevolod Abdulov optrådte som vidner . Ud over dem deltog i begivenheden instruktør Viktor Turov , komponist Oscar Feltsman og billedhugger Zurab Tsereteli , som inviterede Marina og Vladimir Semyonovich på deres bryllupsrejse til Tbilisi. Parret tog imod invitationen, og fejringen i Georgien fandt sted i overensstemmelse med lovene for kaukasisk gæstfrihed [158] [159] [160] .
Ifølge Marina gjorde deres officielle registrering livet lettere for Vladimir Semyonovich, især i forholdet til myndighederne: "Hvis det ikke var for vores ægteskab, ville Vysotsky simpelthen have været udmattet. <...> Men i mit nærvær turde de ikke røre ved ham." Desuden forekom det hende, at ægteskabet ville redde digteren fra selvdestruktion [161] . Imidlertid opstod alkoholiske sammenbrud med Vysotsky selv efter brylluppet. Ifølge Vladys erindringer, når hendes mand pludselig forsvandt, måtte hun "tage sporet", lede efter ham over hele Moskva. Hvis hun, da hun var i Paris, ikke kunne kontrollere Vladimir Semyonovichs bevægelser, blev eftersøgningen forsinket; på sådanne dage kunne han flyve væk med fly eller tage af sted på et søfartøj [162] . Et af de sammenbrud, der fandt sted allerede før brylluppet, i 1969, endte næsten i tragedie - Vysotsky havde alvorlig arteriel blødning, digteren blev ført til Sklifosovsky-instituttet , hvor han blev reddet af et genoplivningshold [163] [K. 8] . Senere, da han fortalte skuespillerinden Alla Demidova om denne begivenhed, indrømmede Vysotsky, at han umiddelbart efter at "vende tilbage til livet" så Marinas ansigt læne sig over ham [164] . Denne historie fik en poetisk legemliggørelse - i 1970 skrev Andrei Voznesensky digtet "An Optimistic Requiem", som inkluderede linjerne: "Volodka, / hvis der er blod i halsen, / Volodya, / når smarte læger vender tilbage, / og en kvinde, en lyshåret trane, / i flyve væk, / råber til fjerne lande: / "Volodya!" " [159] .
Ifølge litteraturkritikeren Vladimir Novikov ville Vysotskys drøm om at spille Hamlet ikke være gået i opfyldelse uden Vladi: hun spillede den samme rolle ved siden af ham, som Bulgakovs Margarita gjorde ved siden af Mesteren , som formåede at skrive sin roman takket være sin tro i hendes elskers styrke og evner [165] . David Karapetyan mindede om, hvordan han engang, efter at have lyttet til en optagelse af Vladimir Semyonovichs sang "White Silence", satte pris på værkets høje kvalitet; digteren svarede, at de havde gjort det sammen med Marina - på et tidspunkt begyndte Vysotsky at opfatte Vladi som medforfatter, selvom hun ikke havde nogen direkte relation til værket [166] . I den kreative biografi om Marina og Vladimir var der også et fælles filmprojekt - vi taler om filmen " De er sammen " eller "Dem to" ( ungarsk. Ök ketten ), optaget på det ungarske filmstudie "Mafilm" instrueret af Martha Meszaros i 1977. Der er en lille scene i billedet, når heltinden Vladi - en gift kvinde Maria - går i biografen en sneklædt aften med en kollega; uventet kysser han sin kammerat. Rollen som en arbejdskammerat blev spillet af Vysotsky [167] . Selve episoden viste sig at være romantisk, men i erindringsbogen talte Marina om, hvad der bekymrede hende, både da hendes mand ankom for at skyde i Budapest og i pauserne mellem optagelserne: "Den kolde panik, som jeg så i dine øjne opstår hos stofmisbrugere, når de ikke får deres dosis af stoffet til tiden” [168] . I de sidste år af Vysotskys liv var forholdet mellem ham og Vladi kompliceret [169] . Marina fandt et af hans breve, formentlig skrevet før 11. juni 1980, efter digterens død:
Marinochka, min elskede, jeg drukner i det ukendte. Jeg har indtryk af, at jeg kan finde en vej ud, på trods af at jeg nu er inde i en form for svag og ustabil periode. <...> Hovedsagen er, at jeg vil have, at du efterlader mig håb, så du ikke tager dette til en pause, du er den eneste takket være hvem jeg kan komme på fode igen. Endnu en gang elsker jeg dig og ønsker ikke at du skal have det dårligt. Så falder alt på plads, vi snakker og lever lykkeligt [170] [171] .
— V. VysotskyTeaterroller i 1970'erne
Premieren på " Hamlet ", som fandt sted på Taganka-scenen den 29. november, blev en af de mest bemærkelsesværdige teatralske begivenheder i 1971. Tilskuere, der kom ind i salen, så en skuespiller i sorte jeans og en sweater sidde bagerst på scenen, som i forventning om det tredje opkald spillede stille og roligt på guitar. Samtidig var det umuligt at tiltale ham med en imødekommende bemærkning, for publikum var klar over, at der ikke var tale om sangeren Vysotsky, men Hamlet, klædt i 1970'ernes hverdagstøj; som kritiker Tatyana Bachelis bemærkede i en af anmeldelserne , han "som om han var i en anden dimension. Og han alene ejede den hellige ret til at forbinde en anden, Shakespearesk , dimension - med vores, den almindelige. Vysotskys Hamlet lignede en "fyr fra gaden", men bag hans "prikkenhed" stod det kontinuerlige tankearbejde og "bøjet i halve" smerte for alt, hvad der sker i verden [172] .
I 1975 dukkede en anden helt op i Vysotskys scenebiografi - købmanden Yermolai Alekseevich Lopakhin fra Tjekhovs skuespil Kirsebærhaven . Det tværgående tema for Kirsebærhaven i fortolkningen af instruktøren af stykket, Anatoly Efros, var Lopakhins langsigtede altopslugende kærlighed til Ranevskaya. Købmanden, der formåede at erhverve godset, lignede ikke en livsvinder for Vysotsky; hans drama var, at Lyubov Andreevna, der havde mistet sin have, ville forlade Rusland, og han ville miste hende for altid [173] . Ifølge Alla Demidova var Vysotskys liv på det tidspunkt fyldt med kærlighed, og afspejlingen af denne følelse gik videre til tegningen af rollen - både kunstnerens ømhed og lidenskab blev overført til helten [174] .
Vysotskys sidste teaterrolle var Svidrigailov fra stykket Forbrydelse og straf , der havde premiere den 12. februar 1979. I fremtiden fortsatte han med at optræde i film, give koncerter, arbejde på sange og manuskripter, men han skabte ikke længere scenebilleder [175] . I en samtale med en litteraturkritiker Yuri Karyakin , der forberedte en iscenesættelse af Dostojevskijs roman til Taganka , indrømmede Vladimir Semyonovich, at når han arbejdede på denne rolle, var det vigtigt for ham at finde det mest smertefulde sted i heltens historie: "Den sandheden er kun der, hvor smerten bryder ud" [176] .
Sang og poesi
Jeg dyrkede meget [sport], da jeg var yngre. Han gik ind til boksning, dyrkede akrobatik, gik ind til andre sportsgrene. Da jeg blev skuespiller, begyndte jeg at dyrke sport for scenen. <...> Jeg begyndte også at dyrke sport i forbindelse med sangene. Jeg tager sportsspørgsmål meget seriøst og synger sange om sport. Der er meget dramaturgi i sport. Der er altid en kollision. Nogle vil vinde, andre vil ikke tabe. Der er et paradoks i dette, for kun én kan vinde. Derfor skrev jeg nogle sportssange .
Fra et interview med bulgarsk TV. 11/11/1976 [177] . Filosofiske tekster fra første halvdel af 1970'erneEn af hovedbegivenhederne i Vysotskys kreative biografi var arbejdet med rollen som Hamlet på Taganka-teatret. Hamlet-temaet påvirkede ikke kun skuespilleren Vysotsky, men også digteren Vysotsky [178] . I 1972, et år efter premieren på forestillingen, skrev Vysotsky digtet " Min Hamlet ", som fortæller både om forfatteren og hans scenehelt [179] . Hamlets intonationer findes også i andre værker af Vysotsky skrevet i denne periode. For eksempel udtaler helten fra "The Song of the Dead Man" ("Istoma kravler som et firben i knoglerne ...") en monolog om meningen (eller meningsløsheden) med livet. Forvirringen af karakteren, der er i en tilstand af "mentalt svigt", er formentlig inspireret af "auraen" af rollen som den danske prins: "Jeg leder ikke længere efter de vises sten, / Heller ikke livets rod , fordi de allerede har fundet ginseng ...". På jagt efter et svar på Hamlet-spørgsmålet dvæler helten fra sangen "My Funeral" også og fortæller om sin frygtelige drøm: " Vampyrer har samlet sig ved min begravelse " [180] .
På trods af at de bekendende intonationer i Vysotskys sange og digte i begyndelsen af 1970'erne gradvist steg, blev rollespilstekster bevaret og udviklet i hans værk, hvis kreative udvikling begyndte tilbage i 1960'erne. Eksempler på værker, hvor forfatteren "reinkarnerede" selv i livløse genstande, er "Balladen om et forladt skib" ("Kaptajnen blev kaldt den dag på dig...") og "Mikrofonens sang". I det første tilfælde føres fortællingen på vegne af det skib, der er efterladt af besætningen; i den anden bliver karakterfortælleren en mikrofon, der er døvet "for håndfladernes slag", som i kraft af sin aktivitets natur "forstærker, intensiverer, intensiverer" [181] . Derudover fortsatte Vysotsky med at udvikle et militært tema - i denne periode skrev han sange som " Sorte jakker ", "Vi roterer jorden", " Den der ikke skød ". I dem gik historien om krigen allerede gennem prisme af "forfatterens oplevelse af Hamlet" [182] .
Syntesens poesi. Anden halvdel af 1970'erneI de sidste år af sit liv begyndte Vysotsky i sin sang og poetiske værk at kombinere de temaer, motiver, plot og billeder, som han havde udviklet alle de foregående år. I digterens senere tekster dukkede den marginale helt op igen, som var til stede i Vladimir Semyonovichs gårdhavesangcykler; nu begyndte denne modne karakter at se på verden gennem prisme af Hamlets erfaring. Vysotsky vendte tilbage til de kunstneriske teknikker, han brugte i sangene fra anden halvdel af 1960'erne - vi taler om det groteske, allegori, pastiche. Endelig blev i anden halvdel af 1970'ernes sange bevaret den bekendende intonation, som dukkede op under arbejdet med billedet af Prinsen af Danmark. Som et resultat blev den såkaldte "syntesepoesi" født, som absorberede de kreative søgninger og udviklinger i de tre foregående kreative perioder [183] .
I anden halvdel af 1970'erne vendte Vysotsky sig så ofte til minder om barndom og ungdom, at der som et resultat blev dannet en slags tematisk cyklus, herunder sangen "Fra barndommen" ("Ah, sort kaviar!"), " I barndommen skræmte mødre os ..." , " Barndommens ballade ". Forskerne forbinder appellen til dette emne ikke så meget med forfatterens nostalgi efter fortiden, men med digterens forsøg på at forstå, hvordan rødderne og oprindelsen påvirker en persons skæbne. Derudover korrelerer selvbiografiske motiver i Vysotskys sene tekster med landets skæbne [184] .
Filmroller i 1970'erne
Højde - 170 cm, vægt - 70 kg, hårfarve - blond, øjenfarve - grøn. Instrument - guitar, klaver. Dans - ja. Sang - ja. Pris pr. måned - 150 rubler, sats pr. skydedag - 40 rubler.
Fra Mosfilm-registreringskortet udstedt i 1974 [185] .I 1970'erne blev listen over Vysotskys filmroller genopfyldt, men ikke alle hans værker blev positivt modtaget af kritikere. Så skuespilleren havde store forhåbninger om deltagelse i filmen af Alexander Stolper "The Fourth ", hvor Vladimir Semyonovich blev tilbudt at spille en journalist, angivet i kreditterne af pronomenet He. Men ved billetkontoret fejlede billedet, som indeholdt "en åbenlys propagandakontekst", [186] [187] [188] . Et andet bånd med deltagelse af Vysotsky blev ikke en stor begivenhed i biografen - den sovjetisk-jugoslaviske film " The Only Road ", hvor skuespilleren spillede den russiske krigsfange kaptajn Solodov [189] [190] . Det viste sig at være en stor skuffelse for Vladimir Semyonovich og deltagelse i den todelte film " The Flight of Mr. McKinley ." Instruktør Mikhail Schweitzer foreslog, at Vysotsky skulle skrive flere ballader til filmen, som ifølge instruktørens idé ville ledsage filmens gennemgående tema. Balladerne blev fremført af Vysotskys helt, gadesangeren Bill Seeger. De fleste af dem blev dog udelukket fra filmen. Rollen som Bill Seager blev fra en nøglerolle til en episodisk [191] .
På samme tid, i 1970'erne, dukkede roller op i Vysotskys filmbiografi, der tiltrak anmeldernes opmærksomhed af "spillets komplekse psykologisme". Disse omfatter zoologen von Koren fra filmen " Bad Good Man " af Iosif Kheifits , baseret på Tjekhovs historie " Duel ". I 1974, på Festival of Nations i Taormina, for rollen som von Koren, blev Vysotsky tildelt prisen "For den bedste mandlige rolle" [192] [193] . Et af de mest bemærkelsesværdige billeder spillet af Vysotsky var Gleb Zheglov fra Stanislav Govorukhins maleri " Mødestedet kan ikke ændres ." På dette billede fungerede Vladimir Semyonovich, efter anmodning fra instruktøren, også som direktør. Han filmede uafhængigt episoden med identifikation af Fox og scenen for Sharapovs afhøring af Dr. Gruzdev. I 1987 blev Vysotsky posthumt tildelt USSR State Prize [194] [195] [196] . Den sidste rolle i den filmiske biografi om Vysotsky var Don Juan fra filmen " Små tragedier " af Mikhail Schweitzer. Instruktøren, der valgte en skuespiller til rollen som en forførende helt, tog hensyn til kunstnerens og karakterens indre nærhed. Schweitzer sagde: "Han er en digter, og han er en mand. <...> Ser du, Pushkins helte lever "på kanten af en dyster afgrund" og finder "uforklarlige fornøjelser" at eksistere i lyset af den forestående undergang. Don Juan er en af dem. Og Vysotsky er en af dem” [197] [198] .
Musikarkiv af Konstantin Mustafidi
I 1972 introducerede Lyudmila Orlova (skifteleder for den internationale telefoncentral, som ofte hjalp Vysotsky med at kontakte Paris, prototypen på heltinden til sangen "Zero Seven") ham for Konstantin Mustafidi, en satellitkommunikationsingeniør. Konstantin besøgte en forestilling på Taganka Theatre og talte med Vladimir om Research Institute of Radio and Satellite Communications. Historierne fængslede Vysotsky, samtalepartnerne udvekslede telefonnumre og begyndte med jævne mellemrum at ringe til hinanden. Konstantin var velbevandret i lydoptagelse og havde en AIWA spolebåndoptager på et ret højt niveau til sin rådighed . Vysotsky kunne godt lide prøveoptagelsen, lavet hjemme hos Mustafidi, for dens kvalitet, og han gik med til forslaget om at optage et arkiv med sange. Konstantin bad sine venner om at bringe et AKAI quad akustisk system fra Japan til Vladimir . Følgende optagelser blev allerede lavet på dette udstyr hos Vysotsky's i en lejet lejlighed på Matveevskaya (hus 6, lejlighed 27) - som regel otte til ti sange pr. session. Repertoiret blev bestemt af Vysotsky, der nægtede at synge, hvad der tidligere var blevet optaget i filmstudier. I alt blev omkring fire hundrede sange indspillet på denne måde [199] [200] [201] .
Allerede i begyndelsen af det fælles arbejde stillede Mustafidi betingelsen om, at optegnelserne skulle opbevares af ham. Vysotsky henvendte sig nogle gange til Konstantin med anmodninger om at lave kopier til venner eller familie, men det skete ikke ofte. På det tidspunkt fik den iranske forretningsmand Babek Serush, Shemyakin , Alexander Mitta , Mikhail Kryzhanovsky godt udstyr . Vysotsky begyndte at optage med dem [199] . Efter digterens død overlod Marina Vlady Vysotskys personlige bånd til Mustafidi og instruerede hende i at samle et arkiv med optagelser fra alle hendes venner. På denne måde blev filmene bevaret og blev kendt som "Constantine Mustafidi-samlingen" [202] . Samlingen af sange "Ved Vladimir Vysotskys koncerter", udgivet i 1989, blev blandt andet skabt på grundlag af disse optagelser [203] .
Koncert aktivitet
Vysotskys første solokoncert fandt sted i april 1965 under Leningrad-turnéen i Taganka-teatret, da kunstneren blev inviteret til at optræde på Molecula-cafeen, som tilhørte Institute of Macromolecular Compounds . Han fremførte "Tattoo", " Den der plejede at være sammen med hende ", andre sange fra den "kriminelle cyklus". I bogen med ærede gæster efterlod Vladimir Semyonovich en post: "Det er meget behageligt, at du i en anden by kan føle dig hjemme" [204] . Den 4. januar 1966 holdt Vysotsky en tale på Institute of the Russian Language , som ligger på Volkhonka . Publikum var meget venlige over for digteren, han akkompagnerede sangene med forfatterens kommentarer og modtog en afskedsgave fra lingvister - Anna Akhmatovas bind "The Run of Time" [205] .
Vysotsky, der forberedte sig til møder med publikum, søgte at præsentere publikum for en slags "forfatterens udvalgte" - programmet indeholdt normalt et internt plot, der afslørede digterens kreative teknikker; ifølge litteraturkritikeren Vladimir Novikov var hver koncert af Vladimir Semyonovich en slags "roman i sange" [206] . Gradvist begyndte forestillingernes geografi at stige. Der blev holdt koncerter i forskningsinstitutter og kulturhuse, Vysotsky sang i bjergbestigningslejre, steg ned i hjelm og med guitar ind i minerne; da Marina Vladys yngste søn blev indlagt på børnehospitalet, arrangerede Vladimir Semyonovich en soloforestilling for patienterne og klinikpersonalet [207] . I 1976 gik han til Irkutsk artel til Vadim Tumanov [208] . Tumanov sagde senere, at i landsbyen Kholomkho, der ligger i Bodaibo-taigaen , sang Vysotsky i fire timer for prospektører, hvoraf mange kom fra fjerne miner specielt til denne koncert. På dagen for hans tale blev lokale flyselskabers flyvninger forsinket, fordi Bodaibo-piloter også kom til Holomho [209] .
Først eksisterede billetter og plakater, der annoncerede Vysotskys forestillinger, ikke - koncerterne blev holdt under det uformelle skilt "møde med en teater- og filmskuespiller." For at få officiel tilladelse var det nødvendigt at godkende sangrepertoiret i Mosconcerten , men et forsøg på at skaffe støtte fra denne organisation, lavet i 1966, var mislykket [210] . Senere begyndte en del af forestillingerne at finde sted i henhold til vouchers fra Znanie- samfundet , hvor Vysotsky blev betalt 75 rubler for en koncert [211] . I marts 1973 offentliggjorde avisen Sovetskaya Kultura en artikel med titlen "Privat orden". Det blev nævnt i den, at Vysotsky i februar samme år gav seksten koncerter i Novokuznetsk og gik uden om Rosconcerten . Forestillingerne organiseret af direktionen for det lokale teater blev af forfatteren til publikationen kaldt "hack work" og "ulovlig iværksætteraktivitet" [212] . "Novokuznetsk-sagen" endte med en retsafgørelse - digteren måtte returnere 900 rubler til staten. Om sommeren sendte Vladimir Semyonovich et brev adresseret til Pyotr Demichev . Teksten indikerede, at Vysotsky i ni år, som forfatter og udøver af sange, ikke kunne "bryde igennem til officiel juridisk kommunikation med lyttere" [213] .
Det er mærkeligt, at jeg er den eneste, der bekymrer sig om det her. Dette er ikke et let problem, men er det rigtigt at løse det ved at forsøge at lukke munden på mig eller opfinde offentlige ydmygelser for mig? Jeg vil kun én ting - at være digter og kunstner .
- et uddrag af Vysotskys brev til Peter Demichev. 1973Efter at have overvejet brevet, blev Vysotsky "som en kunstner af konversationsgenren" tildelt en koncertfilharmonisk sats - 11 rubler 50 kopek per forestilling [215] . Novokuznetsk-historien var dog ikke den eneste i en række lignende "sager". I 1979 opstod den såkaldte " Minsk - sag", forbundet med det faktum, at arrangørerne af forestillingerne, som arbejdede gennem bogelskernes samfund, solgte billetter til Vysotskys koncerter til en oppustet pris. Som administratoren af Taganka-teatret Valery Yanklovich, der rejste med Vysotsky til forestillinger i Belarus' hovedstad, senere forklarede, satte repræsentanten for værtsfesten "en toer med et stempel til billetter på 50 kopek, og det viste sig 2 rubler 50 kopek." Efterforskeren, som undersøgte omstændighederne i sagen, fandt ikke Vysotskys og Yanklovichs involvering i disse manipulationer [216] .
Efter Vysotskys taler, som fandt sted i foråret 1979 i Udmurtia, blev "Izhevsk-sagen" åbnet. Ifølge advokaten Genrikh Padva , som Vysotsky henvendte sig til for at få hjælp, blev koncertadministratoren Vasily Kondakov anklaget for at sælge flere billetter end angivet i rapporterne. Den 2. juli 1980 meddelte retten dommen. Som Padva understregede, "alt forbundet med Vysotskys koncerter blev afvist af domstolen, i erkendelse af, at der ikke var noget kriminelt der" [217] [218] .
Udlandsrejser
I 1965 komponerede Vysotsky en sang om de problemer, som en sovjetisk person, der beslutter sig for at tage til udlandet, kan stå over for; det begyndte med ordene: "Før du rejser til et fremmed land / udfylder du en masse formularer ...". På tidspunktet for skrivningen af dette værk havde forfatteren endnu ikke praktisk erfaring med OVIR; bortset fra Tyskland, hvor han boede som barn med sin far og stedmor, rejste digteren først til udlandet i en alder af femogtredive år . Ifølge Marina Vladys erindringer var hun nødt til at søge hjælp fra politikeren og journalisten Roland Leroy for at få et pas til sin mand, som til gengæld bad om støtte fra lederen af FKP Georges Marchais . Spørgsmålet blev løst på niveau med lederne af de to landes kommunistiske partier; som følge heraf bragte en særlig kurer [220] [221] Vysotskys pas med visum til hans hus . Den 18. april 1973 tog Vladimir Semyonovich og Marina afsted på en europæisk tur i en Renault -bil . De indtryk, som digteren modtog fra sin første udlandsrejse, dannede senere en cyklus af "vej"-digte [222] [223] .
I fremtiden besøgte Vysotsky konstant Frankrig og andre lande, men indtil et vist tidspunkt var han nødt til at eksistere i regimet med restriktioner foreskrevet af en af bestemmelserne i dekretet fra USSR's ministerråd af 09/22/1970. Ifølge dette dokument fik sovjetiske borgere lov til "at komme ind i udviklingslandene og de kapitalistiske lande" ikke mere end én gang om året [224] . I marts 1977 henvendte digteren sig til USSR's indenrigsministerium med en erklæring: "Jeg beder dig om at tillade mig at besøge min kone mange gange, for nogle gange er min presserende tilstedeværelse og hjælp påkrævet, og hver gang skal jeg tage form , og dette forårsager neurose både i teatret og i biografen, og i alle mine andre bestræbelser. Myndighederne indvilligede i at modtage et visum til flere indrejser; Samtidig fik Vysotsky "som en undtagelse" lov til at udfylde spørgeskemaer til OVIR og betale et statsgebyr på 300 rubler kun en gang om året - i andre tilfælde var det nok at skrive en erklæring i "vilkårlig form" [225 ] .
Et af tiltrækningscentrene i Paris for Vysotsky var kunstneren og billedhuggeren Mikhail Shemyakins værksted , som digteren mødte under sin anden rejse til Frankrig i 1974. Ifølge Marina Vladi diskuterede Vysotsky og Shemyakin mange spørgsmål der i timevis. Skuespillerinden mente, at de adskilte sig fra hinanden i deres mentale makeup: "Dit eneste kontaktpunkt, med undtagelse af talent, er din kærlighed til vilde drikkefester" [226] . Vysotsky dedikerede flere sange og digte til Shemyakin. En af dem - "Åbne døre til hospitaler, gendarmeri ..." - blev skrevet, som forfatteren bemærkede, i forbindelse med "en sådan mærkelig tur, der skete for ikke så længe siden." Det handlede om historien, da venner første gang optrådte i Jean Tatlyans kabaret "Two Guitars", og fortsatte aftenen i den russiske restaurant "Rasputin". Da Vysotsky begyndte at synge sangen "Big Karetny" der, tog Shemyakin en pistol op af lommen og begyndte at skyde mod loftet. Så, uden at vente på gendarmes ankomst, gik digteren og kunstneren til restauranten Tsarevich; som Shemyakin senere huskede, "alt var skræmmende, alt var interessant" [227] . Disse begivenheder fandt sted under turen til Taganka-teatret i Frankrig i 1977. "Hamlet" med Vysotsky i titelrollen modtog i de dage prisen af franske filmkritikere som årets bedste udenlandske præstation [228] .
I 1970 hed Vysotsky, der besvarede spørgsmålene i et spørgeskema, der blev distribueret i teatret, i kolonnen "land, som du behandler med sympati", ud over Rusland og Frankrig, Polen. I dette land gjorde Vysotsky og Vladi deres første stop under en biltur i 1973. Der blev arrangeret en venskabelig aften med deltagelse af Daniel Olbrychsky , Krzysztof Zanussi , Andrzej Wajda , Jerzy Hoffmann [229] . Senere, mindedes møderne med Vysotsky, sagde Olbrychsky: "Han sad på bredden af Vistula og kiggede på den rekonstruerede gamle bydel , mens Warszawa led meget hårdt under krigen. Og så hjemme hos mig komponerede han en sang om en sovjetisk kampvogn i 1944 . Vysotsky udviklede meget varme forhold til publikum fra Bulgarien. I 1975 blev Bulgarien det første land, hvor Taganka-teatret, som havde ry for at være begrænset til at rejse til udlandet, fik lov til at turnere. Til at begynde med var tilstedeværelsen af Taganskaya-truppen i Sofia begrænset til tolv dage; senere lykkedes det at forlænge turen med yderligere seks dage [231] .
I 1975 og 1976 foretog Vysotsky og Vlady to ture på krydstogtskibet Belorussiya. Fra Las Palmas sendte Vysotsky et postkort til sin kammerat Ivan Bortnik med teksten: "Jeg savner dig, Vanya, jeg, / Spanien er rundt omkring. / De drikker bittert, / De lapper gin . / Uden forståelse / Og frygt. / De, Vanechka, / Alle uden fjedre. Som vysotskovedisten Mark Tsybulsky forklarede, mente digteren med "forår" esperal [232] . Vysotskys brev var også adresseret til Ivan Bortnik, sendt fra Mexico, hvor Vladimir Semyonovich var i sommeren 1977 med Marina Vlady, som filmede der i filmen "Hemmeligheder i Bermuda-trekanten":
Helt på spidsen af Yucatan, ligesom en spids på tungen, er der et himmelsk sted Cancun , men jeg er der ikke. Jeg har stadig fire timer på båden til øen Cozumel - kig ikke efter ham på kortet, Vanya - han er ikke på kortet, fordi han er lille, ligesom fra dig til Vnukovo. Det var her den nyligt sungede "Not Easy" [233] bragte mig .
Vysotsky besøgte gentagne gange Nordamerika. Marina Vladi, der talte om amerikanske møder, mindede om Mikhail Baryshnikov , der forsynede ægtefællerne med sin lejlighed i New York til at leve; om Milos Forman , der inviterede dem til at deltage i prøven af filmen " Hår "; om Joseph Brodsky, et møde med som fandt sted i en lille cafe beliggende i det bohemekvarter Lower Manhattan - Greenwich Village . Efter gåturen inviterede Brodsky gæsterne til sin lille lejlighed og lavede en orientalsk middag. "Før vi tager af sted, skriver han en dedikation til dig om sin sidste digtbog" [234] . I 1979 optrådte Vysotsky i USA og Canada . På sin fødselsdag, den 25. januar 1979, optrådte han i to byer: Chicago og Los Angeles [235] . Samme vinter forventedes digteren i Toronto , men Vysotskys koncerter der fandt først sted i april [236] .
Et år senere, i foråret 1980, blev emnet for en ny rejse til Amerika et af nøgleemnerne i Vysotskys samtaler med venner. Han planlagde ikke kun at give en række koncerter i USA, men også, ifølge Mikhail Shemyakin, at prøve sig i amerikansk biograf. Men når vi talte om turen, havde Vysotsky ikke kun kreative projekter i tankerne. I en samtale med Valery Yanklovich lagde digteren, der allerede havde det meget dårligt, ikke skjul på, at han regnede med hjælp fra amerikanske læger: "De vil helbrede mig." Disse planer forblev uopfyldte [237] .
Publikationer og samlinger
Han trykte sig selv i millioner af eksemplarer på bånd og plader. Dette er et så sjældent tilfælde, når en digter selv blev forlægger, før hans bog blev udgivet.
Evgeny Yevtushenko [238]I løbet af sin levetid ventede Vysotsky ikke på udgivelsen af en fuldgyldig samling af hans værker. Teksterne til digte og sange udkom med jævne mellemrum i forskellige publikationer, men de var meget få. Relativt detaljerede digtsamlinger blev kun udgivet i Vesten. Digterne Boris Slutsky , Alexander Mezhirov , David Samoilov , Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky forsøgte at hjælpe Vysotsky , men deres besøg hos lederne af poesiafdelingerne i de førende redaktioner havde intet resultat. Udgivelsen af Vysotskys digtsamling på et officielt forlag var også umulig, fordi Vysotsky blankt nægtede at klippe eller ændre sine tekster, mens redigeringen og censuren af USSR altid insisterede på at redigere eller klippe [239] .
Efter udgivelsen af filmene "Jeg kommer fra barndommen" og "Lodret", dukkede teksterne til Vysotskys sange op i det sovjetiske skærmmagasin nr. 15 for 1967 ("Farvel til bjergene"), informationssamlingen "Nye film" ( i julinummeret - "Sange om en ven", og i februar - teksten "På massegravene"), bladet " Forandring " ("På massegravene" under titlen "Evig flamme"). Efter disse publikationer og udgivelsen af Melodiya -selskabet af en fleksibel disk med sange fra filmen "Lodret", dukkede en masse af Vysotskys trykte tekster fra disse film (nogle gange med noter) op i provinspressen. Redaktionen af aviser på distrikts- eller byniveau, som tog sig friheden til at udgive disse digte, tog praktisk talt ingen risici - sangene havde allerede modtaget en tilladelig dom fra højere myndigheder. Så sangene "I byernes travlhed og i bilernes strømme ..." (omkring tredive publikationer), "Hvis en ven pludselig viste sig at være ..." (mere end hundrede publikationer), "Fællesgrave" (mere end tyve publikationer), "Her er du ikke en slette, her er klimaet anderledes..." (fem publikationer), "Solnedgangen flimrede som stålet på en klinge..." (syv publikationer) [240] [241] [ 242] [243] .
Ofte blev Vysotskys sange, nogle gange uden tilskrivning, nogle gange med navne på andre forfattere, udgivet under udgivelsen af skuespil og musiksamlinger. Dette skete med værkerne "Gerashchenko's Song", "My Gypsy" ("Yellow Lights in My Dreams ..."), "Morning Exercises", "Senezhin's Song", "Skibs står og lægger sig på et kursus ..." , "En musiker forklarede, at jeg er langt ude ...", inkluderet i skuespillet af Alexander Stein "The Last Parade", som blev udgivet uden at nævne forfatteren til digtene i 1969 af Art -forlaget og genudgivet i 1978 ( allerede med angivelse af forfatterskab). En sang fra filmen " Dangerous Tours " blev offentliggjort i 1970 i Alexander Bilashs musiksamling i Ukraine ("Det var sådan her - jeg elskede og led ..."). I perioden fra 1972 til 1974 blev sangen "Han vendte ikke tilbage fra slaget" inkluderet i fire musiksamlinger, nogle gange indikerer musikken af komponisten Stanislav Pozhlakov . I 1976 udkom en samling musikværker af Veniamin Basner "Eduard Khil Sings: Songs" med Vysotskys digt "Når jeg snubler over vers ..." (under titlen "I tager mig til havet, sømænd") [243 ] . Sang fra filmen " Den eneste vej " "På vejen - i live! Eller læg dig i en kiste!…” blev udgivet af Tallinn-magasinet “Ekraan” (1976, nr. 4) på russisk og estisk [243] .
Det eneste livsvarige tilfælde af udgivelsen af et digt, og det var i en specialiseret poetisk udgivelse, kan betragtes som udgivelsen i en forkortet form af værket "Ventetiden varede, men farvel var kort ..." i samlingen " Poetry Day-1975" af forlaget " Sovjet Writer " [243] [244] . Peter Vegin , dens kompilator, Vysotsky afleverede hele cyklussen af digte af "vej"-digte et år før udgivelsen af samlingen. For at trykke værket måtte Vegin og redaktøren af Poetry Day Yevgeny Vinokurov ty til tricks - de foregav på forlaget, at de ikke vidste, hvem Vysotsky var. Men kun den ene versetekst blev "skubbet igennem", og den med redaktionelle rettelser af en vis chef - hun overstregede to strofer [245] [246] .
Digteren drømte om at se sine digte trykt, ideen om at forberede en digtsamling af Vysotsky "var i luften", men det var ikke muligt at udgive den officielt. I 1978 præsenterede digterens bekendte Oleg Terentyev og Boris Akimov Vladimir Semyonovich med en selvfremstillet bog - en trykt "samling" af hans værker i to bind. "Efter min mening har Volodya aldrig modtaget en dyrere gave i sit liv," sagde Valery Yanklovich om dette [247] [248] [249] .
I 1977-1978 udgav YMCA-Press- forlaget i Paris , uden Vysotskys deltagelse og viden, samlingen Songs of Russian Bards i fire bind . Tilbage i 1976 modtog kompilatoren af samlingen, Vladimir Efimovich Alloy, omkring tusinde sange fra snesevis af forfattere fra USSR og håbede, at udgivelsen af "et fuldstændig holistisk snit af den uofficielle sangkultur, der er så populær i Unionen" ville være en kommerciel succes. Denne udgave, distribueret efter abonnement, annonceret i maj 1977, omfattede mere end to hundrede værker af Vysotsky. Det er også bemærkelsesværdigt for det faktum, at abonnenter modtog ikke kun bøger, men også sange på kassetter på samme tid [250] [251] .
Deltagelse i Metropol
Ideen om at udgive Metropol-almanakken tilhørte Viktor Erofeev og Evgeny Popov , som forbandt Vasily Aksenov , Fazil Iskander , Andrey Bitov og andre forfattere til værket. Essensen af projektet var at placere værker afvist af sovjetiske forlag i samlingen af ucensurerede tekster. Ikke alle digtere og prosaister, som blev opsøgt af Metropols kompilatorer, gik med til at indsende deres digte og prosa i almanakken; for eksempel af forskellige årsager nægtede Yuri Trifonov og Bulat Okudzhava at deltage i det . Vysotsky, ifølge Vasily Aksyonovs erindringer, reagerede på forslaget "med entusiasme" og overrakte et stort udvalg af digte til offentliggørelse. Direkte arbejde med at kompilere almanakken fandt sted i en lejlighed, der tidligere tilhørte Aksyonovs mor - som døde kort før løsladelsen af Metropol Evgenia Ginzburg . Der arbejdede ildsjæle og frivillige medhjælpere, genskrev tekster, limede maskinskrevne ark og udførte korrektur. Layoutet er designet af teaterdesigner David Borovsky , og frontispicen er designet af Boris Messerer . Vysotsky deltog ikke direkte i arbejdet med almanakken, men nogle gange kom han til "redaktionen" med en guitar og stillede et spøgende spørgsmål ved indgangen til lejligheden: "Tjener de falske penge her?" [252] [253] [254] [255] .
"Metropol" udkom i 1978 med et oplag på 12 eksemplarer. Vysotskys kompositioner inkluderet i almanakken omfattede både tidlige sange og tekster fra 1970'erne. Blandt dem er "Guyer, skriv et brev til mig", " Den aften drak jeg ikke, sang ikke ... ", " On the Bolshoi Karetny " og andre (i alt tyve værker). Et af svarene på udgivelsen af almanakken dukkede op i den parisiske avis " Russisk tankegang " (1979, 17. maj) - prosaforfatter Vladimir Maksimov , der blandt andet analyserede Vysotskys tekster, kaldte deres forfatter en mand "rastløs, tragisk, vanvittig " [256] [257] .
Samlingen blev genstand for opmærksomhed for magtstrukturer, herunder dem, der fungerer i det litterære miljø. Den 22. januar 1979 blev "Metropol-sagen" behandlet på et møde i sekretariatet for Forfatterforeningens Moskva- organisation . Ifølge udskriften sang den første sekretær for bestyrelsen for denne organisation, Felix Kuznetsov , i begyndelsen af mødet, idet han gjorde publikum bekendt med indholdet af almanakken, sang to digte af Vysotsky og kaldte sin "ulvejagt" "en model for politiske tekster." Protokollen registrerede også en kopi af digteren Yakov Kozlovsky : "Hvad er Vysotsky for noget? Lad dig snurre på båndene. Den 27. februar udgav avisen Moscow Writer, en publikation udgivet i regi af hovedstadens forfatterorganisation, publikationen "Pornography of the Spirit", der fordømte frigivelsen af almanakken. Viktor Erofeev og Jevgenij Popov blev smidt ud af Forfatterforeningen for deres deltagelse i Metropol. Yderligere tre forfattere - Vasily Aksyonov, Semyon Lipkin og Inna Lisnyanskaya - forlod forfatterforeningen i protest mod udvisningen af deres kolleger. Vysotsky blev ikke truet med sådanne sanktioner - som en af deltagerne i disse begivenheder, Mark Rozovsky skrev , skældte Vladimir Semyonovich "ikke medlem af Writers' Union, <...> og det var umuligt at tro, at han ville blive det" "i hans hjemland Taganka." Imidlertid forsøgte digteren at støtte skaberne af almanakken. En dag, da han kom til "redaktionen" af Metropol, sang Vysotsky dem sangen " The End of the Wolf Hunt, or Hunting from Helicopters ", som indeholdt linjerne: "Lad os smile til fjenden med et ulvegrin - / Hunde har endnu ikke skummet manken!” . Ifølge Aksyonovs erindringer, efter denne sang "forandrede alt sig magisk: en bølge af broderskab og inspiration skyllede over os" [256] [258] [259] .
Livstids studieoptagelser af sange, plader
For første gang lød Vysotskys stemme fra en plade i 1965, da et fragment af en optagelse af forestillingen " Ten Days That Shook the World " af Taganka Theatre blev udgivet i magasinet " Krugozor ". Fra båndet " The Last Crook ", hvor tre sange blev lød på versene fra Vysotsky, begyndte nedtællingen af hans sangdiskografi: i 1967 blev Mikael Tariverdievs plade udgivet med den første optagelse af Vladimir Semyonovichs arbejde - vi taler om sangen "Det er hvad: livet er smukt, kammerater ...", fremført af Nikolay Gubenko [260] [261] . I 1968 dukkede en fleksibel plade op med sange fra filmen "Vertical". Det omfattede "Farvel til bjergene", "Sang af en ven", "Top", "Krigssang" fremført af forfatteren. Samme år blev tre fleksible disk-samlinger "Pop Songs" udgivet, hvor "Song of a Friend" blev fremført af Vladimir Makarov . I 1973 blev en EP af Melodiya udgivet under titlen "Songs of Vladimir Vysotsky from the Movies" med værkerne "Han kom ikke tilbage fra slaget", "Sang om den nye tid", "Fællesgrave" og "Sang af jorden” (sange fra filmen “ Jeg kommer fra barndommen). I perioden fra 1974 til 1980 blev yderligere fem Vysotskys håndlangere udgivet i USSR, to plader med sange fra filmen "Mr. forfatteren, Vsevolod Abdulov og Clara Rumyanova . Uden at tælle sangene fra "Alice ...", i alt i USSR, i løbet af digterens levetid, blev omkring tyve sange udført af ham officielt offentliggjort [262] [263] .
I midten af halvfjerdserne besluttede Eduard Khil at inkludere tre sange af Veniamin Basner på versene af Vysotsky på sin disk. Kunstrådet ønskede ikke at høre noget om Vladimir Vysotskys sange, så sangeren introducerede forfatteren som Vasily Vysotsky, en håbefuld digter fra Leningrad. Af de tre foreslåede sange blev en accepteret - "I tager mig til havet, sømænd ...". Hun kom ind på Khils tallerken [264] .
To gigantiske diske, indspillet af Vysotsky sammen med Marina Vlady i 1974 på Melodiya, blev ikke udgivet i hans levetid. I januar 1975 mødtes parret med kulturministeren. Pyotr Nilovich Demichev "udtrykte oprigtig forvirring" over for instruktøren af "Melodiya" på grund af den manglende udgivelse af disken, men dette førte ikke til reel handling ved udgivelsen. I 1979 udkom Vysotskys første kæmpe disk med sange indspillet på forskellige tidspunkter på Melodiya, men den blev kun leveret til eksport, den kom ikke ind i landets interne handel [263] [265] .
I 1972 blev en disk med sange af Vladimir Vysotsky "Underground Soviet Ballads" udgivet i USA, som omfattede femten sange. Udgivelsen er kendt for det faktum, at sange blev indspillet på disken, hvis skabelse digteren ikke havde noget at gøre. Ved en fejl blev han krediteret med sangene "Indian Summer" ("Maples painted the city ...", kaldet "LETO" på disken), "Gypsy with maps, a long road ..." ("TURMA NA TAGANE") og "Kammerat Stalin" ("TOV STALIN") [266] . Som Maxim Kravchinsky, en forsker af digterens værk, bemærker, blev udgivelsen af kunstnere "forbudt i USSR" betragtet som en profitabel forretning i de dage: "Hvorfor kigge efter en kunstner, betale for studieleje, arrangementer og rettigheder, hvis du kan omskrive alt fra smuglerfilm og kun investere i cirkulation og enkelt design?" Annoteringen på forsiden af publikationen sagde især: "... Vysotskys sange er utroligt populære. De er vidt udbredt på magnetbånd. Alle bestræbelser fra KGB- agenter på at konfiskere disse bånd bliver forpurret af sangerens fans, som er fast besluttet på at fortsætte med at indspille og distribuere hans sange . Så i 1974 udgav en ukendt udgave i USA en plade, som efter navnet på en emigrant fra USSR, der ulovligt udgav den fra Vysotskys middelmådige indspilning, hedder "Andreevsky Album" [267] [268] .
I september 1975, under en rundvisning i Taganka-teatret i Bulgarien , blev Vysotsky inviteret til radioen Sofia . Der indspillede han i et af studierne en disk for pladeselskabet Balkanton . Turen fandt sted på invitation af Lyudmila , datter af generalsekretæren for det bulgarske kommunistpartis centralkomité Todor Zhivkov . På grund af ansættelsen af Vysotsky foregik optagelsen om natten, uden øvelser, i én optagelse. Lyudmilas mand, leder af det bulgarske tv Ivan Slavkov, bragte ham til Vysotskys studie med akkompagnatører i bil. På det tidspunkt var det ifølge øjenvidner ikke muligt at organisere sådanne begivenheder uden de højeste embedsmænds godkendelse. Denne indspilning af Vysotskys sange med guitarakkompagnement af teaterkolleger Dmitry Mezhevich og Vitaly Shapovalov blev også udgivet på en disk for første gang først efter Vysotskys død (1981, " Selvportræt ", Bulgarien ) [269] [270] [271] .
I samme 1975 arbejdede Vysotsky i Paris på at indspille treogtyve sange i studiet hos pladeselskabet Le Chant du Monde". Den "klassiske" version af udførelsen af Vysotskys sange anses for at være forfatterens sang med en guitar. Konstantin Kazansky , forfatteren af arrangementerne til Vysotskys "franske plader", sagde, at før han lavede albummet "Tight Rope", blev han kontaktet af Jacques Urevich (initiativtageren til at indspille pladen). Han undrede sig over, hvorfor Kazansky kun brugte to guitarer i dette værk. Da arrangøren forklarede, at dette var Vysotskys ønske og hans smag, talte Urevich med digteren og opnåede carte blanche for Konstantin - et orkester lyder i indspilningen af nogle sange [272] [273] . Vladimir Vysotsky selv kunne lide mange af orkesterarrangementerne: "Arrangeret med succes, for eksempel," Picky Horses "- jeg kan ikke synge det til koncerter nu. Der er meget forskellige meninger - hvor mange mennesker, så mange meninger om det. Hvad kan jeg sige? Jeg er meget glad for akkompagnementet af "Banka" og " Bolshoy Karetny ", der er på en af pladerne - der er enkle, guitarfrie akkompagnementer, jeg er glad for, at vi ikke komplicerede dem" [274] . I 1977 kom Vysotsky til at indspille sange og samme år udkom to plader: fr. Le nouveau chansonnier international URSS Vladimir Vissotski og pladen " Tightrope " ( fransk: La corde raide ) [275] .
I 1976, under deres ophold i Canada, indspillede Vysotsky og Vlady en plade med orkesterakkompagnement i RCA Victor -studiet , udgivet i Paris i 1977. Den hed "Vladimir Vissotsky" og indeholdt elleve sange. I 1979 i Amerika, efter Vladimir Vysotskys koncerter , blev en dobbeltskive "The New York Concert of Vladimir Vysotsky" [276] [277] udgivet .
Radio spiller
I alt var der ni radioforestillinger i Vladimir Vysotskys kreative biografi; i de fleste spillede han hovedrollerne. Forskere bemærker som særligt vellykket - hans rolle som Sukhe-Bator i "Bogatyr of the Mongolian steppes" og billedet af Martin Eden i produktionen af samme navn af Anatoly Efros [278] [279] .
Interviews og tv-optrædener
Efter Vysotskys død var det muligt at indsamle omkring tolv timer af hans tv-optagelser, primært lavet uden for USSR. Optagelser fra tv-selskaber fra tolv lande har overlevet - Sverige, Tyskland, Østrig og andre. I løbet af Vysotskys liv viste det centrale tv i USSR ikke et eneste tv-show om ham. Kun et enkelt tilfælde af en fuldgyldig udsendelse, filmet og vist af estisk tv , er kendt . Adskillige indspillede programmer "lå på hylden" og blev præsenteret for publikum efter Vysotskys død, eller blev ødelagt [280] .
I 1972 inviterede direktøren for det estiske tv Mati Talvik og kameramanden Mark Sohar Vysotsky til Tallinn for at optage et tv-program om ham. På trods af at studieledelsen krævede, at instruktøren ikke skulle nævne Vysotskys navn i programmets titel og klippe sangen "I don't love", der blev opført der, blev programmet stadig sendt i anden halvdel af 1972 [281 ] [282] . Den 8. oktober 1974 deltog troppen fra Taganka-teatret, der turnerede i Leningrad, i optagelsen af et program på Leningrad-tv. Vysotsky sang tre af sine sange - "We Rotate the Earth", "The Ballad of the Short Neck" og " Dialog at the TV ", såvel som "Song of the Akyn" til versene af Andrei Voznesensky . Derudover læste skuespilleren Voznesenskys digt "Failure, please, failure..." [283] .
Under en turné i Grozny i begyndelsen af oktober 1978 optog tjetjensk-ingushisk tv et program af Vysotskys møde med publikum. Programmet indeholdt svar på spørgsmål, en historie om at arbejde i teater og biograf, om at arbejde med sange. Efter ordre fra det statslige tv- og radioudsendelsesselskab i republikken den 25. oktober 1978 blev det foreskrevet: "Udsend ikke fragmentet med deltagelse af V. Vysotsky i programmet" tv-stue ", afmagnetiser videorullen. ” En af studiemedarbejderne, Nikolai Vorontsov, fulgte dog ikke ordren og beholdt kopier af videoen [280] [284] .
Den 14. september 1979, på initiativ af Vadim Tumanovs kone Rimma Vasilievna, blev Vysotskys interview optaget i Pyatigorsk tv-studiet, som han gav til journalisten Valery Perevozchikov. Digteren talte om sange, guitarer, kontakter med publikum. Perevozchikov afsluttede dialogen med: "Hvilket spørgsmål vil du gerne stille dig selv?" Vladimir Semyonovich svarede: "Hvor mange år, måneder, dage, timers kreativitet har jeg tilbage? Det er spørgsmålet, jeg gerne vil stille mig selv. Eller rettere sagt at kende svaret på det. Transmissionen blev vist for byens indbyggere én gang - i oktober 1979, hvorefter det meste af videoen blev slettet. Kun et lille fragment og et komplet soundtrack af interviewet har overlevet (hvoraf en del senere blev brugt i Taganka Teater-forestillingen "Vladimir Vysotsky") [285] [280] .
Den 22. januar 1980 blev Vysotsky inviteret til Central Television. Instruktøren af programmet " Kinopanorama " Ksenia Marinina var ved at forberede et plot dedikeret til udgivelsen af filmen "Mødestedet kan ikke ændres." Ifølge hendes plan skulle Vladimir Semyonovich fremføre sine sange i programmet. For at vise forskellige kreative facetter valgte Vysotsky værker fra flere tematiske cyklusser. Ifølge Marininas erindringer sluttede optagelserne sent, men videoingeniørerne, der ville vise optagelserne til Vladimir Semenovich, arbejdede i kontrolrummet om natten: "Og ingen gik, alle blev." Vysotskys sange var ikke inkluderet i den planlagte udgivelse af Kinopanorama; selve indspilningen blev skrinlagt. Dens fulde version, med titlen "Monolog", så publikum på tv efter digterens død, i 1987 [286] [287] [280] [288] .
Kunstneren forberedte sig meget seriøst på sit personlige møde med seerne. Vi så, at Vysotsky var meget bekymret før optagelsen og gentog: "Jeg tænkte alt igennem til den mindste detalje ... Vil jeg være i stand til at udføre alt, som jeg havde planlagt?!" Sandsynligvis lykkedes det. For umiddelbart efter optagelserne var slut, gik han op i videooptagelsesrummet for at se, hvordan det blev, og efter at have kigget sagde han: "Hvor er jeg glad for, at vi filmede det her, og at det nu bliver på film."
— Ksenia Marinina [289]Oksana Afanasyeva
I løbet af de sidste to år af Vysotskys liv omfattede hans "indre cirkel" Oksana Afanasyeva , en studerende ved Moscow Textile Institute . Deres bekendtskab fandt sted i slutningen af 1977 på Taganka-teatret, hvor hun kom på invitation af Veniamin Smekhov . Ifølge Oksana var dette en meget harmonisk periode i Vladimir Semyonovichs liv, og først bemærkede hun ingen tegn på sygdom [290] [291] . Ikke alle mennesker blandt digterens slægtninge og venner accepterede hans nye bekendtskab; for eksempel behandlede Vysotskys forældre, Nina Maksimovna og Semyon Vladimirovich, Afanasyeva med en vis forsigtighed indtil det sidste [292] . Samtidig hævdede administratoren af Taganka Theatre Valery Yanklovich, at Oksana "gav ham [Vysotsky] energi, varmede ham indefra." Ifølge den amerikanske slavist Barbara Nemchik, som ofte besøgte digterens lejlighed på Malaya Gruzinskaya i foråret 1980, dukkede mange mennesker op i hans hus, men "varmen kom kun fra Oksana." Manuskriptforfatter Eduard Volodarsky huskede en af Vysotskys tilståelser: "Hvis der sker mig noget, og jeg dør, har jeg mest af alt ondt af Ksenia, jeg er hendes far, elsker og værge." Forsker Viktor Bakin sammenlignede forholdet mellem digteren og Afanasyeva med historien om karaktererne i filmen "Short Encounters", hvor Vysotsky medvirkede ti år tidligere; ifølge Bakin lignede Oksana den unge heltinde i dette billede, Nadya [291] .
I juli 1979 tog Vysotsky på turné i Centralasien . Sammen med ham tog Valery Yanklovich, Vsevolod Abulov og genoplivningsmanden Anatoly Fedotov, dekoreret som kunstner af den usbekiske koncert, på en lang turné [293] . Nogen tid senere ringede Yanklovich til Oksana i Moskva og bad om at medbringe promedol , idet han sagde, at Vladimir ikke havde det godt . Afanasyeva fløj til Tasjkent, derfra kom hun til Zeravshan og kørte sammen med Vysotsky og hans venner til den næste by, der var en del af turruten - til Bukhara. Der, efter en gåtur gennem den lokale basar, forværredes Vladimir Semyonovichs helbred kraftigt, han mistede bevidstheden. Som Fedotov senere sagde, "det var en rigtig klinisk død." Ifølge Oksana blev genoplivning udført af hende og Fedotov: "Han pumpede sit hjerte, jeg trak vejret" [294] [295] [296] .
Vysotsky fejrede sin toogfyrre fødselsdag - hans sidste fødselsdag - den 25. januar 1980 i en snæver cirkel: ved siden af ham var Valery Yanklovich, Vsevolod Abdulovs fætter - Vladimir Shekhtman og Oksana Afanasyeva, som gav fødselsdagsmanden en håndlavet gave - en isoleret dukke til en tekande. Vladimir Semyonovich overrakte senere denne køkkenattribut til Volodarsky ("Tag den, ellers kommer Marina og begynder at stille spørgsmål"); Vlady kan have taget tetilbehøret med til Frankrig [297] [298] . I de sidste uger af digterens liv var Oksana, med sjældne undtagelser, næsten altid ved siden af Vysotsky. Ifølge hende, "kom de [venner], tjekkede ind og gik, og jeg blev. Der var jo ingen, der ville sidde sammen med ham eller rode rundt . Afanasyeva - sammen med lægen Anatoly Fedotov - var i Vysotskys lejlighed på tidspunktet for hans død. Hun rapporterede også tilfældigvis nyheden om dødsfaldet af søn af digterens mor, Nina Maksimovna, som ankom om morgenen den 25. juli 1980 til Malaya Gruzinskaya: "Hun steg ud af taxaen, jeg gik op til hende. "Hvad, Volodya?!" - "Ja, Nina Maksimovna." Og hun begyndte at synke, falde” [300] .
To år efter Vysotskys død mødte Oksana skuespilleren fra Taganka Theatre Leonid Yarmolnik og blev hans kone. I november 1983 fødte hun datteren Alexandra [301] .
Du ved, jeg går ingen steder, og jeg bliver ikke revet nogen steder. <...> Jeg husker ham bare hver dag ... Der er ikke en dag, hvor jeg ikke tænker på ham. <...> Men jeg tror, at alt dette burde være indeni - i bevidsthed, i hukommelsen, i handlinger [302] .
Det sidste år af Vysotskys liv
Seneste projekter, optagelser, filmoptagelser
I januar 1980 henvendte Vysotsky sig til Yuri Lyubimov med en anmodning "om at give en kreativ orlov for en periode på et år." Vladimir Semyonovich planlagde at bruge dette år til at arbejde på filmen "Green Van" [303] . Direktøren var enig, og den 13. januar blev den tilsvarende ordre offentliggjort på Taganka Theatre [304] . Interessen for det nye filmprojekt opstod fra Vladimir Semyonovich tilbage i 1979, da Igor Shevtsov , som blev bestilt af Odessa Film Studio på manuskriptet til historien med samme navn af Alexander Kozachinsky, foreslog, at Vysotsky komponerede sange til det fremtidige billede. Som svar meddelte han, at han var parat til at begynde at filme "Green Van" som instruktør og medforfatter til manuskriptet. Skuespilleren forventede selv at spille rollen som Pretty Boy i filmen [305] [306] . Fælles arbejde på den nye version var ifølge Igor Shevtsov meget intensivt, og allerede i anden halvdel af januar 1980 blev det reviderede manuskript overført til filmstudiets kunstneriske råd. I april informerede Vysotsky Shevtsov om hans manglende vilje til at deltage i projektet: "De vil ikke lade os filme, hvad vi ønskede." I juni kom nyheden om, at Vysotsky var blevet udnævnt til direktør for The Green Van; selve manuskriptet skulle ifølge kommissionens beslutning forbedres. Filmen skulle efter planen gå i produktion i september samme år. Før begyndelsen af filmperioden levede Vysotsky ikke [307] [308] .
Den sidste optagelse med deltagelse af den syngende Vysotsky fandt sted den 16. april i Leningrad, hvor digteren ankom på invitation fra instruktøren af filmen "Jeg husker et vidunderligt øjeblik" Vladislav Vinogradov . Maleriet var dedikeret til romantikkens holdere. I finalen skulle Vladimir Semyonovich synge " Fussy Horses " - det forekom for Vinogradov, at denne sang var beslægtet med en urban romantik. Digteren fløj til Leningrad sammen med Valery Yanklovich. Optagelserne fandt sted på den lille scene af BDT . Efter at have optaget "Horses ...", inviterede instruktøren Vysotsky til at fremføre et par flere sange, Vladimir Semyonovich sang "Hunting for Wolves", "Domes", værker om krigen. Fjernsynet viste filmen "I Remember a Wonderful Moment" i sommeren 1980; scenen med deltagelse af Vysotsky var fraværende på båndet. Efterfølgende blev optagelserne inkluderet i dokumentarfilmen af Vladislav Vinogradov "I return your portrait", udgivet i 1983 [309] [310] [311] .
I april samme 1980 fandt Vysotskys sidste indspilning med musikere sted. På det tidspunkt deltog Igor Shevtsov som manuskriptforfatter i arbejdet med filmen "Mercedes forlader jagten." Han var enig med A. Dovzhenko Film Studio , som skød billedet, spørgsmålet om at inkludere Vladimir Semyonovichs sang "Om krigens ende" i det. Vysotsky fremsatte til gengæld en betingelse: "Jeg vil ikke kun betragtes som forfatteren af teksten, men også musikken, ellers råber de: ikke en komponist, ikke en komponist! Min sang, min melodi og instrumenteringen er ikke deres sag." Betingelsen blev accepteret. Ifølge musikeren Anatoly Balchevs erindringer ringede Vladimir Semyonovich selv til ham med en anmodning om at samle et hold for at indspille en sang. Indspilningen af flere versioner (vals, ballade; fuld, forkortet) fandt sted samme aften i en lejlighed på Malaya Gruzinskaya. Sangen var ikke inkluderet i billedet "Mercedes forlader jagten" [312] .
Møder med Marina Vladi. Sidste linjer
Ifølge Marina Vladi havde hun og Vysotsky i det sidste år "et lidt anstrengt forhold" [313] . I foråret 1980 filmede hun i Italien. I marts besøgte Vysotsky hende i Venedig. Vladi huskede dette møde sådan her: "Alt blev sagt den aften, og endelig er der ikke mere hemmelighed mellem os." Det handlede om den første indsprøjtning af morfin , som blev givet til digteren på anbefaling af en ven for at slippe af med de alvorlige konsekvenser, der opstod på grund af alkoholsammenbrud; gradvist begyndte doserne at stige. Marina skrev: "Nu ved jeg alt. Du vovede at udtale de "forbudte" ord" [314] . Der er forskellige versioner forbundet med den "første indsprøjtning". Han kunne ifølge lægen fra Sklifosovsky Institute, Leonid Sulpovar, være blevet sendt til Vysotsky ved "udgangen fra toppen": "Hvor og hvornår - jeg ved det ikke." Valery Yanklovich hævdede, at i slutningen af 1975 var stoffer allerede til stede i Vladimir Semyonovichs liv. Denne information blev bekræftet af genoplivningsmanden Anatoly Fedotov, der mødte digteren i december 1975: "han vidste allerede godt hvad og hvordan. <...> Du kan fjerne følelsen af tømmermænd. Tilvænning udvikler sig meget hurtigt. Ifølge Oksana Afanasyeva, som henviste til Vysotskys tilståelse, blev den første indsprøjtning givet til ham i 1977 i Gorky af en bestemt kvinde - en læge, der forsikrede, at det var sådan, hun klarede sin mands overspisninger. Valery Perevozchikov, en forsker af Vysotskys biografi, foreslog, at der i slutningen af 1975 eller begyndelsen af 1976 ikke var et konstant behov for stoffer, og digteren følte ikke afhængighed før et vist tidspunkt [315] .
Perevozchikov associerede stofbrug med Vysotskys kreative overbelastning, som var vant til at arbejde med fuld dedikation både på scenen og på koncertsteder: "I nogen tid kan stoffer kompensere for disse omkostninger." Ifølge genoplivningsmanden Stanislav Shcherbakov var Vysotsky "ikke et banalt stofmisbrug - det var en form for social beskyttelse - en slags kemisk krykke." Oksana Afanasyeva mente, at Vysotsky i slutningen af 1970'erne på grund af en række omstændigheder, herunder høj offentlig myndighed, forsøgte at opgive alkohol: "I begyndelsen gjorde stoffer det muligt at leve og arbejde normalt udadtil" [316] [317] .
I foråret 1980 var Vysotsky allerede klar over situationens kompleksitet og havde brug for Marinas støtte til at bekæmpe sygdommen [313] . Deres næste møde fandt sted mindre end to måneder senere. Vladimir Semyonovich ankom til Frankrig og den 11. maj gik han på insisteren af sin kone til den specialiserede klinik Charenton, der ligger ikke langt fra Paris [318] . Den 22. maj fløj han til Moskva, efter ikke at have gennemført et fuldstændigt behandlingsforløb, tilbragte en dag i den sovjetiske hovedstad og tog til Polen, hvor Taganka-teatret var på turné; der ventede de på Vysotsky-Hamlet [318] .
Den tredivte maj fløj digteren igen til Paris. Sammen med Vladi rejste de til Sydfrankrig. I minde om de sidste dage tilbragt ved siden af Vysotsky skrev Marina: "Stilhed, kulde, flasker gemt i haven, beroligende piller, der ikke beroliger nogen, og der er et stort rum omkring." Vysotsky var i Frankrig indtil 11. juni. Inden han gik, læste han for Marina et digt henvendt til hende, begyndende med linjerne: ”Og nedefra isen og ovenfra - jeg slider imellem, - / Skal jeg bryde igennem toppen eller bore igennem bunden? / Selvfølgelig - at dukke op og ikke miste håbet, / Og så - at arbejde, mens man venter på visa " [319] [171] . Teksten var skrevet på et postkort fra Viazur Hotel; i et interview sagde Marina, at Vladimir så dette reklamepostkort på bordet en dag før afrejse og komponerede et digt i hendes nærvær. Han tog kortet med sig og lovede at sende et redigeret digt fra Moskva. På dagen for Vysotskys død genoptrykte Igor Shevtsov teksten, som hurtigt spredte sig over hele landet [320] .
Der er en række versioner forbundet med de sidste linjer af Vysotsky. Ifølge en af dem kunne den sidste poetiske tekst være sangen "Min sorg, min længsel" ("Jeg gik, jeg vandrede, trådte fra hælen, så fra tåen ..."), fremført af Vysotsky den 14. juli , 1980 ved en koncert i MNIEM . Ifølge vysotskovologen Andrey Krylov , "Vysotsky prøvede ikke" denne sang på venner, sang ikke derhjemme, han udførte den straks ved koncerten. Så det blev skrevet lige før det." Valery Yanklovich kaldte også "Tristhed ..." for Vladimir Semyonovichs sidste poetiske værk og understregede, at han siger dette "med fuldstændig overbevisning" [321] . Ifølge Arkady Vysotsky sang Vladimir Semyonovich den 20. juli to sange for ham, inklusive en ufærdig. Teksten blev skrevet ned i en notesbog, som ikke blev fundet senere. På samme måde blev autografen til sangen "Min sorg, min længsel" [322] ikke fundet .
Den anden version er baseret på memoirerne fra Igor Shevtsov, der fortalte om samtaler med Vysotsky - deres møde fandt sted på Malaya Gruzinskaya den 18. juli. Den dag nævnte digteren, at han "lavede to sange til billedet, som Gena Poloka filmer ", - det handlede om filmen " Our Kald ". Den næste dag, den 19. juli, ringede Vladimir Semyonovich til Poloka og sang den første sang til sit billede - "hans sidste sang, som det blev klart senere." Så forklarede Vysotsky instruktøren, hvad det musikalske akkompagnement skulle være, og lovede at bringe teksten om to dage. Det drejede sig om "Salmen til Skolen" (eller "Buzovikernes Hymne"), som begyndte med linjerne: "Vi vil gå op fra klasse til klasse, som på trapper ...". Den 25. juli aflyste Poloka, efter at have hørt om Vladimirs død, skyderiet og vendte tilbage til Moskva. Næste dag kom han til Malaya Gruzinskaya, og Marina Vladi søgte på hans anmodning efter denne sang i lang tid blandt manuskripterne. "Jeg fandt det, og min assistent kopierede det hurtigt." Ifølge Valery Perevozchikov "er det meget muligt, at disse linjer er de sidste skrevet af V.V." [323] [324] .
Seneste ture, koncerter, forestillinger
Vysotskys sidste turné fandt sted i Kaliningrad fra 18. juni til 22. juni, og digteren optrådte i samme program med Zemlyane- gruppen og Range jazzensemble. I de dage offentliggjorde avisen Kaliningradskaya Pravda en meddelelse, der indikerede, at kunstnerne skulle arbejde i fem dage på to stationære spillesteder i et meget strengt regime: "Begyndelsen af koncerterne: 13.30, 16.00, 18.30, 21.00" [325] . Før den sidste koncert mistede Vysotsky stemmen, og han gik på scenen uden guitar. I en time fortalte Vladimir Semenovich publikum om sine teatralske roller, filmiske erfaring, læste Hamlets monolog "To be or not to be?" og besvarede spørgsmål [326] . Digterens sidste solokoncert fandt sted den 16. juli i en anden Kaliningrad - nær Moskva. Aftenens tværgående tema var Vladimir Semyonovichs minder fra sin ungdom, Bolshoi Karetny, venner. Han indledte opførelsen af "The Ballad of Childhood" med ordene: "Dette handler virkelig om min barndom og om mit hjem." Koncerten sluttede med sangen "I don't love." Samme sted blev Vysotsky enig med repræsentanter for MCC om deltagelse i en direkte kommunikationssession med astronauterne, planlagt til den 24. juli [327] [328] .
På trods af at Vysotsky formelt var på sabbatår, gik han - efter aftale med Lyubimov - med jævne mellemrum på scenen. Måske, for at deltage i Hamlet, afbrød han sin behandling på den franske klinik Charenton i maj og fløj til Warszawa, hvor Taganka var på turné på det tidspunkt. Den 26. maj spillede Vysotsky i Den gode mand fra Sezuan, den 27. og 28. maj i Hamlet. Den polske skuespiller Daniel Olbrychski, som så forestillingen fra auditoriet, bemærkede, at "han var en meget træt mand, men han spillede fænomenalt. Uden en eneste overflødig gestus, grimasser” [329] . Det var med Hamlet, at Vysotskys teaterbiografi sluttede – han spillede sin sidste forestilling baseret på Shakespeares tragedie den 18. juli allerede på Taganka-scenen. Ifølge memoirerne fra Alla Demidova, der spillede rollen som Gertrude i produktionen, følte skuespilleren sig "meget dårlig". Leonid Filatov , der kendte teksten og tegningen af rollen som Prinsen af Danmark, forberedte sig sammen med Vladimir Semyonovich på at gå backstage - "fordi der er mange passager af alle slags ..." [330] [331] Tre dage senere, den 21. juli, skulle Vysotsky spille i " Forbrydelse og straf ". Han kom til teatret, men kunne ikke gå på scenen og blev erstattet af Mikhail Lebedev, den anden performer af rollen som Svidrigailov. Ifølge lederen af teatrets personaleafdeling, Elizaveta Avalduyeva, spurgte hun den aften, idet hun gjorde opmærksom på Vysotskys usædvanlige bleghed, ham: "Hvad er der i vejen med dig, Volodya?" - hvortil kunstneren svarede: "Elizaveta Innokentievna, jeg dør snart" [332] .
Sidste dage
I sommeren 1980 gjorde Vysotsky mindst to forsøg på at slippe af med stofmisbruget væk fra storbyerne. Digteren havde en aftale med Vadim Tumanov om, at han ville flyve til Pechora guldmineartel og, når han slog sig ned i et afsondret hus, ville han forsøge at overvinde sygdommen under lægers opsyn. Minearbejderne forberedte sig på Vladimir Semyonovichs ankomst - de kastede et hus ind i taigaen med helikopter, lavede madforsyninger [333] . Første gang Vysotsky forsøgte at flyve til artel den 4. juli, anden gang tre dage senere. Intentionerne virkede alvorlige, den 7. juli efterlod digteren endda en seddel adresseret til Valery Yanklovich i hans lejlighed på Malaya Gruzinskaya: "Hvis du ikke var på jorden, ville der ikke være noget for mig at rive min hals over den. Jeg flyver væk i dag. <…> Vær glad. Vysotsky. Vadim Tumanov, der kendte sit flynummer, tog til lufthavnen. Men om aftenen rapporterede Vladimir Semyonovich, at han kom for sent til flyet [334] .
Den 23. juli blev der afholdt en slags lægekonsultation i Vysotskys hus med deltagelse af genoplivningsmanden Anatoly Fedotov, som næsten konstant var ved siden af digteren i de seneste måneder, og lægerne fra Sklifosovsky-instituttet Leonid Sulpovar og Stanislav Shcherbakov, der vidste godt om hans helbredsproblemer (Sulpovar tilbage i april gennemførte Vysotsky hæmosorption ). Efter lange diskussioner blev det besluttet, at fra den 25. juli vil Vladimir Semyonovich fortsætte behandlingen på hospitalet [335] . Om morgenen den 24. juli ankom Nina Maksimovna Vysotskaya til Malaya Gruzinskaya og tilbragte næsten hele dagen ved siden af sin søn. Oksana Afanasyeva købte friske bær på markedet om morgenen og fodrede Vysotsky jordbær med fløde. Den dag fik digteren besøg af Vadim Tumanov. Specialister fra MCC ankom i håb om at tage Vladimir Semyonovich til en session med rumkommunikation; Vsevolod Abdulov kom ud til dem på gaden og forklarede, at "Volodya har det ikke godt, det vil han ikke være i stand til i dag" [336] .
På dødstidspunktet var Oksana Afanasyeva og Anatoly Fedotov i lejligheden. Vysotskys hjerte stoppede ifølge Fedotov den 25. juli mellem tre om morgenen og halv seks om morgenen [337] . Dødsårsagen Fedotov kaldte myokardieinfarkt i en drøm [K. 9] ; Sulpovar og Shcherbakov mente, at digteren døde af asfyksi , forårsaget af "overdreven brug af beroligende midler ". Efter Semyon Vladimirovich Vysotskys testamente blev der ikke udført nogen obduktion [339] . Lægeerklæringen angav dødsårsagen som akut hjerte-kar-svigt [340] .
Klokken fire om morgenen den 25. juli vågner jeg i sved, tænder lyset, sætter mig op i sengen. Der er et rødt mærke på puden, jeg knuste en kæmpe myg. Jeg kigger på puden uden at kigge op – jeg var som forhekset af dette lyspunkt. Det er et stykke tid siden, og når telefonen ringer, ved jeg, at det ikke er din stemme, der bliver hørt. Volodya er død. Det er alt, to korte ord sagt af en ukendt stemme. Du blev knust af is, du formåede ikke at bryde den [341] .
— Marina VladyDødsmasken blev fjernet af billedhuggeren Yuri Vasiliev [342] Som Marina Vladi skrev:
Det er allerede nat. Jeg tænder vores bordlampe. Gyldent lys blødgør dit ansigt. Jeg lukker en billedhugger ind, som vil hjælpe mig med at tage min dødsmaske af. Dette er en meget religiøs gammel mand. Hans afmålte bevægelser beroliger mig. Mens han fortynder gipsen, smører jeg vaseline i dit ansigt, og det ser ud til, at det glatter ud under mine fingre. Det sidste kærtegn er som den sidste trøst. Så arbejder vi i stilhed. Jeg har skulptureret i flere år, jeg ved, hvordan afstøbninger laves, jeg husker næsten glemte bevægelser, dette værk kaster mig tilbage i livets enkelhed. Den gamle billedhugger hvisker sin sidste bøn. Det er slut [343] .
— Marina Vlady-
Vysotskys dødsmaske
-
Vysotskys dødsmaske
-
Afstøbning af Vysotskys venstre hånd
Begravelsen
Et af de spørgsmål, der opstod før Vysotskys familie og venner om morgenen den 25. juli 1980, var relateret til digterens gravsted. Vsevolod Abdulov henvendte sig til Joseph Kobzon for at få hjælp , og det lykkedes ham at få tilladelse fra Moskva-rådet til begravelsen af Vladimir Semyonovich på Vagankovsky-kirkegården . Med hjælp fra Kobzon var det også muligt at organisere udgivelsen af korte beskeder i Vechernyaya Moskva og Sovetskaya Kultura (disse to aviser viste sig at være de eneste sovjetiske publikationer, der omtalte Vysotskys død) [344] . Kiste nr. 6 - de såkaldte "seks", der tidligere blev lavet på specialbestilling kun for repræsentanter for de højeste magtstrukturer - blev lavet på en elitefabrik; der blev brugt ret meget tid på at lede efter hvidt stof af høj kvalitet til polstring [345] .
Fra den 25. juli til den 28. juli stod folk omkring Taganka døgnet rundt. De bragte blomster til teatret, tændte mindelys, kopieret i hånden "Og is nedefra og ovenfra ...". Valery Yanklovich trykte sammen med fotografen Valery Nisanov, der boede i samme hus med Vysotsky, 10.000 portrætter af Vysotsky med sin autograf på fotovirksomheden. Disse fotografier blev uddelt gratis til dem, der kom for at sige farvel til digteren [346] . Før forestillingen "Ten Days That Shook the World", som fandt sted den 26. juli, kom Yuri Lyubimov på scenen og sagde: "Vi er i stor sorg ... Vysotsky døde ..." [347] . Hamlet, der er planlagt til den 27. juli, er blevet aflyst. Ifølge Lyubimov og teaterdirektør Nikolai Dupak returnerede ingen af tilskuerne de købte billetter. Ifølge forskeren Valery Perevozchikov, efter afslutningen af alle de rituelle begivenheder, returnerede flere tilskuere alligevel billetterne til billetkontoret; senere blev de taget som et minde af Taganka-kunstnerne [348] .
Tidligt om morgenen den 28. juli blev kisten med liget af Vysotsky transporteret fra Malaya Gruzinskaya til teatret og installeret på en scene dækket med sort fløjl. Musik - "All-Night Vigil" af Sergei Rachmaninoff , " Requiem " af Mozart - afvekslet med optagelser af fragmenter fra "Hamlet" med stemmen fra Vysotsky. Klokken 10 begyndte afskeden. Som Arthur Makarov huskede , strakte linjen, der bevægede sig mod indgangen til Taganka, sig i ni kilometer. Ifølge rapporter fra Moskvas politiafdeling samledes 108.000 mennesker [349] [350] på Taganskaya-pladsen og tilstødende territorier den dag .
Langs den venstre øde side af gaden, sammen og adskilt på samme tid, med deres klaner gik de hurtigt, som på march, og deres kaptajner gik foran. Det var de russiske teatre, der skulle sige farvel til kunstneren. Der var Moskvas kunstteater og Sovremennik, teatret på Malaya Bronnaya og Yermolova , Maly , Vakhtangov ... [351]
Den civile mindehøjtidelighed blev åbnet af Yury Lyubimov, der måtte holde en afskedstale to gange – efter de første indledende ord dirrede hans stemme. Instruktøren, der talte om Vysotskys popularitet, huskede, hvordan han gik "gennem gaderne i KamAZ" og lyttede til hans sange, der lød fra alle de åbne vinduer. Kunstneren Mikhail Ulyanov sagde, at udtrykket "der er ingen uerstattelige mennesker" ikke gælder for Vysotsky: "Og hvem vil vi erstatte ham med? Hvor kan vi få et andet ligeværdigt talent? Hvor kan vi få en anden, den samme stemme? Valery Zolotukhin, Grigory Chukhrai , Nikita Mikhalkov [352] talte også ved mindehøjtideligheden .
Efter begravelsen blev der holdt en mindehøjtidelighed på Vagankovsky-kirkegården. Venner og slægtninge til digteren samledes på Malaya Gruzinskaya i Vysotskys lejlighed. Efter aftenforestillingen af " Mesteren og Margarita " blev mindehøjtideligheden også holdt i teatret - de kunstnere, der deltog i opsætningen, satte sig til bords. Som Yuri Karyakin huskede : "Volodinas sange og Hamlets monolog om døden lød. Volodin havde et glas fyldt til randen med vodka. I de dage blev der sendt telegrammer fra hele landet til teatret. "Novosibirsk. Vi sørger. Det vil ikke ske igen. Alle, der elskede ham i Akademgorodok ", "Leningrad. Jeg sørger sammen med alle, der kendte, elskede, værdsatte kære Volodya. Iosif Kheifits", "Komarovo, Leningradskaya. Vi vil aldrig glemme Volodya. Øjne, smil, stemme, sange, spil... Raisa Orlova, Lev Kopelev » [353] [350] .
Verdenspresse - om Vysotskys død
En af de første, der reagerede på Vysotskys død, var nyhedsbureauet France Press , som rapporterede den 25. juli kl. 10:28, at "den sovjetiske skuespiller og sanger Vladimir Vysotsky, ægtefælle til den franske skuespillerinde Marina Vlady , døde fredag af et hjerteanfald. Vladimir Vysotsky var berømt i Sovjetunionen både for sine roller på Taganka, Moskvas avantgarde-teater og for sine sange . I løbet af den næste uge offentliggjorde verdensmedierne nekrologer, rapporter, essays dedikeret til digterens minde. Den 27. juli 1980 publicerede New York Times en artikel, hvori Vysotskys biografi var forbundet med hans heltes historie: "Han tjente tid i lejrene i sin ungdom, men blev løsladt under Nikita Khrushchev efter Stalins død i 1953" [ 355] . Den engelske udgave af Morning Star rapporterede i en artikel offentliggjort den 28. juli, at "han var for den russiske generation, hvad Bob Dylan er for generationen i Vesten." En korrespondent for det canadiske dagblad Globe and Mail , i et nummer af 29. juli, der talte om farvel til Vysotsky, gengav en sætning sagt af en mand, der var på Taganskaya-pladsen: "Dette er ikke en politisk demonstration. Vi elskede ham bare." [356] .
Artikler dedikeret til Vysotsky blev publiceret i de dage af næsten alle store aviser i Polen, hvor minderne om Taganka-teatrets turné i maj 1980 stadig var friske. Et stort antal publikationer udkom i Bulgarien. I udgaven af 31. juli gengav Literary Front således adskillige sætninger optaget af denne publikations korrespondent under et møde med Vysotsky: digteren kaldte livet et sår, "som heler sig selv. Lidelse er mig kær, fordi glæder er født af dem .
Selve begravelsen chokerede Moskva - det er aldrig sket før. <…> Dette spontane udbrud af kærlighed og sorg gjorde åbenbart indtryk på udenrigskorrespondenter. Den chokerede Klaus Bednarz, Moskva-korrespondenten for det 1. tyske tv-program , skiftede endda til patos, der ikke var karakteristisk for ham: "De mennesker, der ved, hvordan man siger farvel til deres digtere, er udødelige!" [358]
- magasin " Posev ", 1980, augustSpørgsmål om dåben af Vladimir Vysotsky
Marina Vlady skrev i sin erindringsbog, at på tærsklen til Vysotskys begravelse spurgte hans læge Igor Godyaev, om det var muligt at lægge en amulet i digterens kiste . "Jeg nægter, vel vidende at du ikke tror på Gud. Da jeg ser hans desperation, tager jeg den fra hans hænder og gemmer den under din sweater. Spørgsmålet om, hvorvidt Vysotsky blev døbt , er blevet et diskussionsemne i forskellige kilder – der er versioner og indirekte beviser både for og imod. I flere år har Natalya og Aleksey Popov forsøgt at finde et svar på dette spørgsmål [359] [360] [361] .
Ifølge vidnesbyrd fra læreren ved St. Tikhons teologiske universitet, Pyotr Georgievich Malkov, om Vysotskys begravelse in absentia før begravelsen i Johannes Døberens Fødselskirke på Krasnaya Presnya , blev han fortalt af præstens fader Alexander Meshcheryakov og præstefaderen Boris Dubovenko, der hjalp ham (i 1980 havde han endnu ikke modtaget værdigheden). Det var umuligt at bringe den afdøde til templet på grund af OL , der blev afholdt i Moskva . Begravelsen blev organiseret af Felix Antipov , Leonid Filatov og Boris Khmelnitsky. På tidspunktet for tilrettelæggelsen af begravelsen udtrykte ingen af dem tvivl om, at Vysotsky blev døbt. Det er også kendt, at der på begravelsesdagen blev serveret en mindehøjtidelighed i Ordets Opstandelses Kirke på Vagankovsky-kirkegården [362] . I august 1980, i kirken Demetrius i Thessalonica i landsbyen Dmitrovskoye , Moskva-regionen, tjente rektor, fejret af en diakon, en begravelsesgudstjeneste for den afdøde Vladimir efter anmodning fra restauratøren af musikoptagelser, Fyodor Alexandrovich Nolle. Ingen af de interviewede deltagere i gudstjenesten bekræftede kendsgerningen af Vysotskys dåb og havde ingen beviser for hans dåb [362] .
Veniamin Smekhov, Vladimir Akimov, Mikhail Shemyakin, Lydia Sarnova, Irena Vysotskaya, Tatyana Ivanenko, samt Vladimirs mor Nina Maksimovna, kunne ikke give nogen oplysninger om Vysotskys dåb. Oksana Afanasyeva (Yarmolnik) hævdede: ikke døbt. Iza Konstantinovna Vysotskaya var også tilbøjelig til denne udtalelse. Valery Yanklovich sagde: "90 procent er ikke døbt." Ærkepræst Konstantin Smirnov, som personligt kendte Vysotsky, sagde i et interview, at i slutningen af 1960'erne var Vysotsky ikke blevet døbt [363] . Ifølge Lyudmila Abramova blev Vladimir Semenovich døbt i Armenien, fordi han gik til hende for et brystkors kort før turen. Denne version blev tilbagevist af David Karapetyan, som rejste dertil i 1970 med Vysotsky: Ud over at benægte det faktum, at der var blevet døbt i Armenien, betragtede Karapetyan, som kendte Vysotsky tæt, ham som ateist [364] [365] .
Leonid Monchinsky spurgte aldrig Vysotsky om dåb, men huskede, at da han boede i sin lejlighed i Irkutsk (1976), bad han hver morgen med sin ortodokse mor. Efter hans mening "efterlod Vysotsky en troende." Vsevolod Abdulov og Igor Shevtsov tænkte på samme måde. Vladimir Semyonovich besøgte gentagne gange Trinity-Sergius Lavra , andre kirker. Vasilisa Vasilyeva hævder, at hendes bror Mikhail så et brystkors på digteren, mens han fjernede sin dødsmaske. Blandt Vysotskys bøger efter hans død blev der opdaget en bønnebog (1894), en kirkekalender for 1977, en bibel udgivet af Moskva-patriarkatet (1968) og to versioner af Det Nye Testamente . Det var ikke muligt at fastslå, om disse bøger var doneret af nogen, eller om Vysotsky selv erhvervede dem [366] .
På trods af manglen på pålidelige oplysninger om kendsgerningen om Vysotskys dåb, "For nylig [367] ved digterens grav ... direkte ved indgangen til Andreevsky-kirken i Vagankovsky-sognet ... på fødselsdagen og på den dødsdag udfører sognepræsterne mindehøjtideligheder, for hvilke talrige beundrere af Vladimir Vysotskys talent beder , hans slægtninge og venner <...> Sognets rektor på anmodning af de troende etablerede den regelmæssige fejring af mindehøjtideligheder ved Vladimir Vysotskys grav på mindeværdige dage efter bekræftelsen af den ortodokse tro af slægtninge og venner og digterens dåb " [368] .
Skabelse. Analyse
Musik, stemme, instrumenter
Vysotsky havde en unik klang - en hæs og dæmpet baryton med en rækkevidde på to og en halv oktaver [369] . Vysotskovologer understreger, at Vladimir Semyonovichs værker skal opfattes som en enkelt kunstnerisk helhed, idet der i analysen ikke kun tages hensyn til teksten og musikken, men også rytmen, tempoet og intonationerne under opførelsen. Et af de vigtigste elementer i hans sange, kalder forskere metrorytme [370] . Den første guitar blev præsenteret for Vysotsky af hans mor, Nina Maksimovna, til hans syttende fødselsdag [33] . Vysotsky spillede altid syvstrengede guitarer. Hvis han skulle bruge en andens seksstrengede guitar, så byggede han den om til en syvstrenget uden basstreng. Vysotsky afstemte ofte (fra den klassiske stemning) guitarens strenge lidt - han "sænkede" dem. Ifølge sangeren og komponisten Alexander Kalyanov , var dette i harmoni med sangerens stemme og skabte en særlig, attraktiv "atmosfære i gården" ved koncerter [371] . Siden anden halvdel af 1960'erne er guitaren blevet en integreret del af Vladimir Vysotskys billede. Voznesensky skrev om ham: "Han var mere populær end Pele , / Han bar en guitar på sin skulder" [372] [373] [374] .
Prosa, manuskripter
Vysotskys litterære arv omfatter også prosaværker og manuskripter. Blandt dem - "Den fantastiske historie om en meget ung mand fra Leningrad og en pige fra Cherbourg"; dette scenarie blev måske skabt med en forventning om, at både Vladimir Semyonovich og Marina Vlady ville deltage i den fremtidige film [375] . Manuskriptet til det korte skrift "Hvor er centrum?" komponeret af Vysotsky, formentlig dateret 1969-1970, er bevaret. RGALI beholder Vladimir Semyonovichs scenarieskitse "Dialogue about Sport", skrevet til filmen " Sport, Sport, Sport " (1970), men ikke foreslået til filmen [376] [377] . Blandt Vysotskys urealiserede projekter er et fælles arbejde med Eduard Volodarsky på manuskriptet "Vacation after the war" ("Vienna holidays") [378] og med Igor Shevtsov - på manuskriptet til filmen "Green Van" baseret på historie af Alexander Kozachinsky [379] [306] . Efter Vysotskys død blev "En roman om piger " ("Piger elskede udlændinge...") opdaget i hans manuskripter - et prosaværk skrevet, formentlig, i 1977 [380]
dagbøger
Vysotskovologer studerer også et sådant lag af Vladimir Vysotskys kreative arv som dagbøger. Deres digter ledte uregelmæssigt. Fragmentære noter har overlevet, formentlig dateret til slutningen af 1963, efteråret 1967, 1971-1972 og vinteren 1975. Disse var forfatterens noter, ikke beregnet til udgivelse, en slags "noter til personlig brug", der blev til prosa [381] . Separate noter ligner stilen for at indsætte noveller . Ifølge forskeren Galina Shpileva er Vysotskys dagbog en etableret litterær tekst, noterne af "en digter, der tænker i billeder, hviler på den poetiske" nerve "" [382] .
Anmeldelser, kritik
Teaterroller og skærmbilleder af Vysotsky blev ikke umiddelbart genstand for kritikernes opmærksomhed. Ikke desto mindre, selv under Vladimir Semyonovichs liv, dukkede mange anmeldelser op, der gjorde det muligt at forstå, hvordan hans skuespillerbiografi udviklede sig. Den første optræden af hans navn på siderne i hele EU-publikationen fandt sted i 1960, da korrespondenten for avisen " Sovjetkultur " L. Sergeev postede materiale om afgangsforestillingen baseret på Gorkys skuespil " At the Bottom ", iscenesat på Moskvas Kunstteaterskole-Studio. Artiklen "Nitten fra Moskvas kunstteater" nævnte også en episode med deltagelse af Vysotsky, der spillede rollen som Bubnov, fangefangeren [383] . Med ankomsten af kunstneren til Taganka-teatret begyndte hans navn at dukke op i anmeldelser ret ofte, men først blev det hovedsageligt nævnt i den generelle liste over kunstnere, der deltog i forskellige produktioner [384] .
I 1966 spillede Vysotsky hovedrollen på Taganskaya-scenen for første gang - Galileo i stykket " The Life of Galileo ". Pressen reagerede i det hele taget positivt på både Lyubimovs produktion og Vysotskys arbejde. Kunstkritiker Alexander Anikst skrev på Moskovsky Komsomolets sider , at "Galileo bliver for os en levende person, i hvis skæbne vi er lidenskabeligt interesserede" [385] . Ifølge teaterkritiker Vadim Frolov er der optrådt en kunstner i teatret, som arbejder på niveau med en "stor kunstner" [386] . Samtidig bemærkede anmelderen Inna Vishnevskaya , at skuespillertemperamentet i "The Life of Galileo" sejrede over tanken [387] [384] .
Teaterkritikerne modtog også med interesse rollen som Khlopushi skabt af Vysotsky i stykket "Pugachev". Anmelderne bemærkede karakterens "poetiske og brændende temperament" [388] , kaldet helten "legemliggørelsen af elementet af oprør" [389] , understregede Vysotskys evne til at formidle til publikum "den mest intime essens af digtet" [390] . Et stort antal publikationer dukkede op efter udgivelsen af Hamlet. Ifølge teaterkritikeren Vadim Gaevsky er "Vysotskys Hamlet en ensom Hamlet." Kritikeren V. Shcherbakov skrev, at "Vysotsky spillede ikke kun Hamlets høje sandhed, men også hans ufrivillige, uundgåelige, tragiske skyld" [384] .
Filmkritikernes tætte opmærksomhed på Vysotskys skærmarbejde begyndte med maleriet " Lodret ". Det er rigtigt, at selve rollen som radiooperatør Volodya, spillet af skuespilleren, næsten ikke forårsagede en reaktion fra anmelderne. De bemærkede hovedsageligt "filosofi, takt og smag i sangene af V. Vysotsky, som filmen er generøst farvet med." Heltens "sangudførende" rolle var hovedsageligt interessant for anmeldere i filmen " Short Meetings ": "Han er charmerende, denne Maxim, udført af Vladimir Vysotsky, som ikke skiller sig af med guitaren og sangene, når han føler sig god, og når han har det dårligt." Kritikernes anmeldelser af Vysotskys helt, løjtnant Brusentsov, fra filmen " To kammerater tjener" var mere varierede . Hvis filmkritikere V. Solomatin og Mark Zak mente, at Vladimir Semyonovichs arbejde viste sig at være af høj kvalitet, men traditionelt, uden at bære professionelle innovationer, så bemærkede kunstkritikeren Natalya Krymova tværtimod, at billedet af Brusentsov blev skabt omgå frimærker. Ifølge Krymova var denne rolle en demonstration af omfanget af Vysotskys skuespillertalent [391] .
En meget seriøs analyse dukkede op efter udgivelsen af filmen " Bad Good Man ", og ikke kun filmkritikere, men også teaterkritikere skrev om Vysotskys karakter - zoologen von Koren - Konstantin Rudnitsky , Alexander Svobodin og andre, som i sig selv ifølge til Vysotsky-eksperten Elena Kuznetsovas bemærkning, var "en indikator for kvalitet: teaterkritikere" tager pennen "kun når det kommer til meget kunstnerisk materiale." En hel del feedback var forårsaget af udgivelsen af filmen " Mødestedet kan ikke ændres ." Næsten overalt blev Vysotskys skuespilarbejde noteret, hvis spil blev sammenlignet "med skolen i det gamle Moskva Kunstteater" [392] .
Efter døden
"Fænomenet National Literary Studies"
Mor, rolig, han er ikke en hooligan,
Han vil ikke holde sig til dig på halvstationen, Kan du
huske højen under Malakhov-krigen?
Med granater gik disse under kampvognene.
... For at vi ikke ydmyger os selv for skillinger,
Så vi ikke lever, mor, på en idiotisk måde,
hooliganen Shukshin
gik bort, hooliganen Vysotsky døde.
Nyheden om Vysotskys død forårsagede et stort antal spontane sange og poetiske svar; Efterfølgende blev denne spontane bølge af poetisk kreativitet, som opslugte de mest forskelligartede dele af befolkningen, kaldt "fænomenet populær litteraturkritik." Først bragte folk foldere med digte adresseret til Vladimir Semyonovich til Taganka-teatret; senere dukkede talrige dedikationer op på Vagankovsky-kirkegården. De blev kopieret, genskrevet på skrivemaskiner, fordelt i lister, inkluderet i selvfremstillede hæfter. Samtidig opstod et stort antal legender forbundet med digterens billede og biografi. I marts 1990 gengav Vagant- nyhedsbrevet en sådan myte. Ifølge ham bragte Bulat Okudzhava en sølvkrans til Vysotskys grav, med hvem "de tilbragte fem år i samme celle." En anden legende vedrørte digterens "sidste" digt - i sommeren 1980 inkluderede samizdat - samlinger en tekst tilskrevet Vladimir Semyonovich og begyndende med taknemmelige ord til dem, der kom for at besøge ham på kirkegården: "Tak, ven, for at besøge / Mit sørgelige ly." Den version, at disse linjer tilhørte Vysotsky, var meget populær på det tidspunkt, og individuelle regionale og byaviser genoptrykte dem til mindeværdige datoer i lang tid [394] [395] [396] .
Ifølge litteraturkritikeren Vladimir Novikov var hovedbudskabet i den populære Vysotskiana, som forenede amatørforfattere (ofte anonyme) med professionelle forfattere, "ægte følelsesmæssighed" [396] . Så på tærsklen til Vysotskys begravelse blev digte dedikeret til hans minde skrevet af chefdirektøren for Taganka, Yuri Lyubimov, som nævnte i et interview, at de ikke var beregnet til offentliggørelse: "Han skyndte sig til sin død, / rev i strengene og hjerte / Flittigt, flittigt! / Crescendo! Crescendo!" [397] . Skuespiller Leonid Filatov komponerede i juli 1980 et digt, der sluttede med linjerne: "Og på lige fod den morgen / Ved Taganka-porten / Akademiker og urka / Repræsenterede folket" [398] . Oleg Dal , på dagen for begravelsen af Vladimir Semyonovich, som ifølge øjenvidner udtalte sætningen "Nu er det min tur", skrev i januar 1981 en poetisk tilståelse med tilståelsen "Og ensomhed og vrede, / Og jeg græder i en drøm, og vågn op." Digtet havde titlen "B. Vysotsky. Bror." To måneder senere, i marts, døde Dahl [399] .
Et betydeligt antal værker blev dedikeret til Vysotsky af repræsentanter for kunstsanggenren. På aftenen til minde om digteren, afholdt i december 1980 i Kulturhuset "Prozhektor", for første gang for et bredt publikum, blev Bulat Okudzhavas ballade " Om Volodya Vysotsky " opført, hvor der var allegoriske billeder af sort og hvide storke: "Den hvide Moskva-stork fløj op i den hvide himmel, / den sorte Moskva-stork steg ned til den sorte jord. I Okudzhavas poetik symboliserede den hvide stork håb, den sorte var legemliggørelsen af enden på den jordiske vej [400] [401] . Alexander Gorodnitsky sang samme aften en sang, der begyndte med ordene: "Poeten døde. Sådan dør Hamlet, / Testet med gift og klinge . Yuri Vizbor adresserede sit poetiske "brev" til Vysotsky : "Hej, Volodya, fra haveringen / hvor det regner som tårer" [403] . Andrey Makarevich dedikerede til Vysotsky sangen "Jeg smadrede børnenes slotte på asfalten / malet glas ..." [404] .
En betydelig del af de poetiske og sangdedikationer blev efterfølgende inkluderet i bogen i to bind "In the Blessed Memory of Vladimir Vysotsky" udgivet af biblioteket i Vagant-Moscow magazine (kompileret af Zinaida Likhacheva). Ved overgangen til det 20. og 21. århundrede omfattede denne samling mindst ti tusinde poetiske tekster [396] .
monumenter
Digterens enke Marina Vlady var af den opfattelse, at Vysotskys grav skulle have en natursten: "Lad det være grimt, men det skal formidle billedet af Volodya. Naturen, der skabte Vysotsky, vil i modsætning til nogen anden udtrykke, hvad ingen kunstner kan gøre ... ". Vlady henvendte sig til Vadim Tumanov, og på hans anmodning fandt geologer i Kasakhstan en sten, der vejede seks tons - en sølvskåret sort af troctolit . Stenen blev bragt til Moskva og leveret til Tumanovs dacha. Nina Maksimovna og Semyon Vladimirovich Vysotsky havde en helt anden mening: digterens forældre ønskede, at deres søn skulle se ud "som om han var i live" på monumentet [405] .
I 1982 blev der udskrevet en konkurrence om det bedste gravstensdesign. Konkurrencen blev afholdt i et lukket format - Taganka-kunstnere ringede privat til kunstnere og billedhuggere. Den 25. januar 1983 åbnede en udstilling på teatret, hvor omkring tres forskellige projekter blev præsenteret. Marina Vlady valgte David Borovskys version - en gravsten i form af en ægte meteorit sat i sten. Som udtænkt af billedhuggeren skulle meteoritten "sprøjte" ind i stenen, den skulle kun slå et ord ud på kompositionen - "VYSOTSKY". Yuri Lyubimov var også meget interesseret i denne idé - han gik til Videnskabsakademiet og forhandlede med videnskabsmænd om at levere en meteorit. Vysotskys forældre kunne lide monumentet af billedhugger Alexander Rukavishnikov og arkitekt Igor Voznesensky. Vadim Tumanov, som vurderede dette arbejde med ordene: "Ser ud som det! Ser ud til!”, styrkede dem i denne udtalelse. Hovedtemaet for monumentet var tæt på sangen " Fussy Horses ". Billedhuggeren beskrev sit blik på følgende måde: "Men vi ser i ham først og fremmest en jordisk person, vores samtidige, som gik langs de kendte gader i Moskva" [406] .
Initiativtagerne til projektet skulle bruge to år på koordinering og godkendelse - embedsmænd fra Kulturministeriet krævede ændringer, en del af skulpturen skulle opgives, og dens højde skulle reduceres. Semyon Vladimirovich Vysotsky fik alligevel ved hjælp af sine forbindelser tilladelse til at opføre monumentet i den tilsigtede form. Skulpturen blev lavet på Mytishchi Art Casting Plant opkaldt efter E. F. Belashova . Arbejdet blev betalt af digterens slægtninge, Rukavishnikov nægtede gebyret. Den 12. oktober 1985 blev Vysotskys gravsten afsløret på Vagankovsky-kirkegården [407] . I anledning af 35-året for monumentets opsætning ændrede gravstenens forfatter, billedhuggeren Alexander Rukavishnikov , dens højde og udtryk for digterens bronzeansigt, som det oprindeligt var tiltænkt [408] .
I 1988 blev en skulptur af Gennady Raspopov - "Vysotsky-Hamlet" installeret i gården til Taganka-teatret, og en mindeplade blev også forstærket på Malaya Gruzinskaya, 28 med inskriptionen: "Poeten og kunstneren boede i dette hus fra kl. 1975 til 1980." I de efterfølgende år dukkede monumenter, mindeplader og basrelieffer dedikeret til Vladimir Vysotsky op i forskellige byer og lande, herunder Chicago, Podgorica , Vyrshets , Dubna og andre [409] .
Kontrovers omkring Vysotsky
I 1980'erne opstod diskussioner i den sovjetiske presse relateret til Vysotskys arbejde og hans fans opførsel. Initiativtageren til kontroversen var Stanislav Kunyaev , som reagerede på diskussionen af Literaturnaya Gazeta om emnet "Kultur: nationalitet og massekarakter", sendte artiklen "Fra det store til det latterlige" til redaktøren. Den blev udgivet den 9. juni 1982. Ifølge artiklens forfatter er Vysotskys tekster i deres rene form, uden stemme og guitar, "både dårlig smag og feuilletonisme og amatøragtighed", og den lyriske helt i mange af digterens værker er "som regel en primitiv person, halvt beruset Vanya, svindler Seryozha" [410] . To år senere udviklede Kunyaev temaet på siderne af magasinet " Our Contemporary ", der udgav materialet "Hvad synger de for dig?" (1984, nr. 7). I artiklen forudsagde han, at Vysotsky hurtigt ville blive glemt, og skitserede sine indtryk af at besøge Vagankovsky-kirkegården. Ifølge Kunyaev likviderede digterens beundrere faktisk graven til "Major Petrov", der døde i 1940, som blev begravet fire meter fra monumentet til Vysotsky. Så fulgte konklusionen: "Jeg kan ikke forestille mig, at beundrerne af Blok, Tvardovsky , Zabolotsky eller Pasternak havde råd til at trampe på andres grave af kærlighed til deres guddom" [411] .
Kunyaev blev støttet af magasinerne Young Guard og Don . Flere måneder senere offentliggjorde Nashe Sovremennik et udvalg af læserbreve. Deres forfattere skrev om Vysotskys fans som en "frantisk skare" og "social kraft." På samme tid citerede magasinet " Ungdom " (1986, nr. 7) udtalelser fra folk, der er bekendt med historien om Vagankovsky-begravelserne. Blandt dem er Stanislav Ivanovich Anisimov, der blev født i 1935 og boede på Vagankovsky-kirkegårdens territorium: "Vores lille træhus stod på gravstedet for V. S. Vysotsky. <...> Jeg forpligter mig til at påstå, at der ikke var nogen begravelser tilbage til 1940 i området ved V. S. Vysotskys grav inden for en radius af 5-7 meter. Derudover gav den specialiserede forbrugerservicetillid under eksekutivkomiteen i Moskvas byråd et officielt svar. Brevet rapporterede, at "begravelser på den 1. sektion af Vagankovsky-kirkegården, hvor Vysotskys grav i øjeblikket er placeret, ikke blev foretaget i 40'erne. Udviklingen af dette sted til begravelse begyndte i 60'erne. Metalplade med påskriften "Major Petrov A.S. c. 1940“ blev installeret af ukendte personer i nærheden af en birk, der voksede i nærheden på et frit sted. Denne plade blev fjernet umiddelbart efter installationen i 1982. [412] [413] [414] .
På det tidspunkt talte repræsentanter for forskellige aktivitetsområder til forsvar for Vysotsky. Således skrev filosoffen Valentin Tolstykh : "S. Kunyaev og dem, der er enige med ham, har endnu ikke fundet ud af, hvorfor Vysotsky så bekymrer sig, berører med sine sange (og ikke kun om krig og mænds partnerskab) professorer i medicin og filosoffer, arbejdere og astronauter, ingeniører og studerende, uden at forhindre alle i at elske og forstå Pushkin, Mozart og Blok. Ifølge Alexei German var Vysotsky "nådeløs, men han var aldrig ond. Han har alt blandet sammen om kærlighed, om tro på den menneskelige sjæl. Alexander Men indrømmede, at han, uden at kende Vysotsky personligt, altid lyttede til sine sange med fornøjelse - dette er "den første folkedigter, der afspejlede hele tværsnittet af æraen fra det sidste årti" [415] .
Legalisering af Vysotskys litterære arv
Vysotsky troede ifølge sin mor Nina Maksimovna, at hans sange og digte med tiden ville nå ikke kun lyttere, men også læsere; engang sagde digteren i hendes nærvær: ”Men de vil alligevel trykke mig! Selv efter døden vil de være det” [416] . I 1981 udgav forlaget " Sovremennik " den første samling af værker af Vysotsky " Nerv " i USSR (oplag 25.000 eksemplarer). Ordene " Signeret til tryk " i forlaget betød blandt andet, at alle tekster i bogen tidligere havde fået censurtilladelse . Kompileren af Nerva, digteren Robert Rozhdestvensky , var ikke blandt Vladimir Semyonovichs venner og var ikke tæt på Taganka-teatret. Leonid Filatov, der komponerede en række parodier til stykket "In Search of a Genre" tilbage i 1975, begyndte tegneseriedigte på vegne af Rozhdestvensky som følger: "Måske vil det lyde / skarpt. / Måske vil det lyde / Fedt, / Men jeg går i teatre / Sjældent, / Men jeg kan ikke lide Taganka / Siden barndommen ..." [417] [418] . Ikke desto mindre var det udgivelsen af Nerva med et forord af Rozhdestvensky, der ifølge Vladimir Novikov blev "det første afgørende gennembrud", der i høj grad bestemte den videre udvikling af den sovjetiske kulturhistorie [419] .
I 1981 udkom også små udvalg af Vysotskys værker i magasinerne Friendship of Peoples (nr. 5) og Literary Georgia (nr. 8). Samtidig fortsatte forbud mod digterens navn i andre byer og redaktioner. For eksempel, da forfatteren Boris Druyan tilbød at udgive flere militærsange af Vladimir Semyonovich på siderne af Neva -magasinet , sagde chefredaktøren for denne publikation Dmitry Khrenkov, ikke uden fortrydelse, at "Vysotsky var på den sorte liste , og listen blev lavet helt øverst” [420] .
Vendepunktet i forbindelse med legaliseringen af Vladimir Semenovichs sang og poesi og erhvervelsen af den officielle status som en digter blev markeret i 1986, da en kommission om Vysotskys litterære arv blev dannet under Union of Writers of the USSR . Robert Rozhdestvensky blev dens formand, og kunstkritikeren Natalya Krymova, som publicerede sin første artikel om Vladimir Semyonovich tilbage i 1968, blev dens eksekutivsekretær. Kommissionen holdt kun ét - organisatorisk - møde, hvor der blev truffet beslutning om behovet for "den hurtigste og mest fuldstændige udgivelse af digterens arv". Oplysninger om oprettelsen af dette organ, som udkom i Literary Gazette (1986, 19. marts), blev en slags signal om, at forbuddet mod offentliggørelse af Vysotskys tekster ikke længere var relevant [421] . I efteråret samme år udkom et udvalg af digterens værker udarbejdet af Krim i "Folkenes venskab" (nr. 10) og " Aurora " (nr. 9). Ikke desto mindre fortsatte censurrestriktioner stadig med at fungere. Så magasinet " Spark " (1986, nr. 28), da de udgav et essay af Valery Zolotukhin om historien om oprettelsen af "Bathhouse", fjernede linjerne "Og en tatovering fra personlighedskultens tid / Turn". blå på venstre bryst" fra den citerede sang. Først i 1987, efter den posthume tildeling af USSR's statspris til Vysotsky, fandt "fuld officiel anerkendelse af den engang vanærede kunstner" sted [422] .
Relevansen af kreativitet. Indflydelse
Aforismer
- Nej, gutter, sådan er det ikke.
- De pakkede mig ind, de pakkede mig ind.
- Jeg lyver ikke et eneste ord.
- Gå til bunden som en ubåd.
- Vi var de første i køen, og dem bag os spiser allerede!
- Dette spor er mit alene.
- Kom ud på dit spor [423] .
Komponist Alfred Schnittke , der talte om Vysotsky, bemærkede: "Vysotsky vil forblive, fordi han havde en enorm indflydelse på mange mennesker. Det er endda svært at sige, hvem der ellers kunne have udøvet en sådan indflydelse” [424] . Bevis på relevansen af Vladimir Semyonovichs digte og sange i det 21. århundrede er resultaterne af en offentlig meningsmåling foretaget af VCIOM i januar 2018. Ifølge sociologer er Vladimir Semyonovich en af "det 20. århundredes russiske idoler" (kun Yuri Gagarin er foran ham i den populære vurdering ); digterens værk er "folkelig elsket"; to tredjedele af de adspurgte mener, at Vysotsky "havde en stærk indflydelse på dannelsen af synspunkter fra hans samtidige og efterfølgende generationer." Blandt de værker, der blev udpeget af deltagerne i undersøgelsen som deres favorit eller de mest mindeværdige, er "Song of a Friend", "Rock Climber", " Kræsne heste ", " Jagt efter ulve " og andre [425] .
Vysotsky er en af de forfattere, hvis linjer er blevet føjet til samlinger af moderne citater og populære udtryk. Så med hensyn til antallet af aforismer, der er gået i daglig brug, er sangen "Dialogue at the TV" sammenlignelig med Griboyedovs komedie " Wee from Wit " [426] . Russernes daglige ordforråd inkluderer sådanne sætninger fra Vysotskys værker som "Kun bjerge kan være bedre end bjerge", "Der er få rigtige voldelige - derfor er der ingen ledere", "Hvis jeg bestemmer noget, så vil jeg helt sikkert drikke ", "Hvad ville vi have været siden fem flasker!", "Skræmme, allerede rædsel!" og mange andre [423] .
I 1990 gengav magasinet Aurora den forudsigelse, som skuespilleren Rolan Bykov kom med ti år tidligere vedrørende Vysotskys værk: "Jeg tror, at sådan en digter vil blive studeret i skoler meget snart" [427] . I de følgende årtier kom Vysotskys digte og sange virkelig ind i skolens pensum, også som valgfag. For eksempel blev " Bad i hvidt " i 2000 inkluderet i lærebogen "Russisk litteratur fra det XX århundrede" for 11. klasse i gymnasier. Ifølge Anatoly Kulagin, en vysotskovednik, som skrev kapitlet "Forfatterens sang" til denne lærebog, kan "Badehus" studeres i de såkaldte kombinerede lektioner under kodenavnet "Fra tågen fra den kolde fortid ..." - sammen med "Skyer" af Galich og digtet " Ved hukommelsens ret " Tvardovsky [428] . I 2005 blev der udgivet en metodemanual ”Lærerportefølje” til lærere med materialer til lektioner og fritidsaktiviteter om emnet ”Litteratur. Vysotsky i skolen. 5-11 klassetrin. Samme år forberedte Anatoly Kulagin en bog for gymnasieelever til udgivelse, Samtaler om Vysotsky [429] .
Vysotskys arbejde studeres på gymnasier i forskellige lande. Således indeholder antologien for studerende fra skoler og gymnasier i Tjekkiet "Sang om en ven", "lignelse om sandhed og falskhed", "Dialog ved tv" [430] . Materialer, der fortæller om Vysotskys liv og poesi, blev placeret i "Manual til at forberede gymnasieelever til studentereksamen (bagrut)" udgivet i Israel i 1995 og i 2002 - i den russisksprogede lærebog "På samme planet" [431] . I USA udkom i 2009 R. Jones' lærebog "Using the Music of Vladimir Vysotsky in Teaching the Russian Language" - forfatteren til manualen, som forsvarede sin afhandling om digterens arbejde, udarbejdede en liste med anbefalinger baseret på hendes egen metodiske udvikling [432] . Den tjekkiske digter og prosaforfatter Bohumil Hrabal angav navnet Vysotsky i den, da han kompilerede en liste over ti personer i verdenslitteraturen, der havde en betydelig indflydelse på humanitære processer. I et af sine værker indrømmede Hrabal: "På grundlag af min poetik og mit liv er tre hooligans: Seryozha Yesenin, Vasily Shukshin og Volodya Vysotsky" [430] . Vysotskys værker er blevet oversat til engelsk, bulgarsk, italiensk, dansk, tysk, polsk, serbisk, rumænsk, slovakisk, fransk, tjekkisk og svensk [433] .
Vysotsky havde også en meget betydelig indflydelse på udviklingen af russisk rock . En af grundlæggerne af rock- undergrunden , Ilya Smirnov , der beskrev fremkomsten af " klokkernes tid " som et kendetegn for russisk rockpoesi i 1980'erne, nævnte, at "for rockerne <...> indtager Vysotsky en plads i pantheon ved siden af John Lennon ". En række musikere - Konstantin Kinchev , Yuri Shevchuk , Alexander Bashlachev - opfattede digteren som "faderen til russisk rock." Ilya Smirnov bemærkede, at "Vladimir Vysotsky også var en pioner inden for punk-tænkning, og han begyndte rockrevolutionen i arrangement og instrumental lang før de langhårede og" beskåret "eksperimentører." Yuri Shevchuk indrømmede: "Jeg betragter Vladimir Semyonovich som en af mine lærere, men jeg er ikke altid en fremragende elev" [434] . Forskeren S. V. Sviridov skrev om virkningen af Vysotskys arbejde på Alexander Bashlachevs poesi:
Tagansky-sangeren dropper tilfældigt metaforen - Bashlachev samler den op, sætter den ind i snittet, aktiverer dens figurative potentiale og afviger til sidst langt fra den oprindelige prøve. Han bringer den figurative serie "liv - svømning - vand" tættere på serien "vand - drikke - liv" og inddrager i den poetiske værktøjskasse af sit hovedtema - sandt og falsk væsen [435] .
se også
- Sang og poetisk kreativitet af Vladimir Vysotsky
- Liste over værker af Vladimir Vysotsky
- Vladimir Vysotsky i biografen
- Vladimir Vysotsky i teatret
- Vysotskovedenie
- Dagbøger af Vladimir Vysotsky
- Vysotsky. Tak fordi du er i live
Kommentarer
- ↑ Kilder angiver forskellige fødselsdatoer for Vysotskaya (Semenenko) Daria (Iraida) Alekseevna (nee Bronstein Deborah Evseevna). Vladimir Novikov navngiver året 1896 [8] , Viktor Bakin giver data om 1893-1894 [9] , Vladimir Vysotskys kusine Irena citerer i sin bog slægtninges data om, at bedstemoderen skiftede navn flere gange i officielle dokumenter - "Deborah - Dora - Herodias - Irina - Daria "og udgiver dokumenter om eksistensen af to versioner af hendes fødselsdato - 29. november 1893 og 22. november 1891. Fødested - Zhytomyr [10] .
- ↑ Vladimir Vysotskys kusine, Irena, hævdede, med henvisning til hendes data, erindringerne fra Vysotskys første kone, Iza, og Vysotskys mor, Nina Maksimovna, at Volodya aldrig kaldte Likhalatov "mor". Kun "Tante Zhenya" [24] .
- ↑ Vysotsky og Kokhanovsky, der ved et uheld hørte bemærkningen "Bare kald mig - Vasya", begyndte at vende sig til hinanden: Vasya, Vasyok, Vasyochek. Venner fra firmaet blev også kaldt "Vasechki" [29] .
- ↑ Kilder angiver forskellige datoer for Levon Kocharyans optræden på Bolshoy Karetny. Vladimir Novikov mener, at dette er cirka 1951 [33] , Viktor Bakin giver data om slutningen af 1955 [39] . Vysotskys klassekammerat Vladimir Akimov beskriver et tilfælde, hvor Volodya Vysotsky i skoleferier mellem 9. og 10. klasse (1954) viste ham Levon Kocharyan på stranden [40] . Lydia Sarnova hævder, at Vysotsky skylder sit bekendtskab med Kocharyan til sin søster, som studerede hos Levon på Det Juridiske Fakultet og i 1951 bragte ham til Karetny [41] .
- ↑ Der er ingen konsensus blandt forskere om sangens historie. Vladimir Novikov skrev, at ideen om "Tattoo" dukkede op i en Leningrad-bus, den første lytter til sangen var Artur Makarov, den anden - Inna Kocharyan [75] . Mark Tsybulsky, med henvisning til Inna Kocharyan, angiver, at sangen blev komponeret i Sevastopol [76] . Ifølge Pavel Fokin blev "Tattoo" første gang opført den 29. juli 1961, ved Levon Kocharyans udsendelse til Sevastopol. Samme tekstolog nævnte oplysninger, hvorefter hovedversionen af værket udkom i efteråret 1961 [77] .
- ↑ Det fulde vers og den skrevne tekst af værket med titlen "En guide for begyndere og færdige hacks" blev fundet i Nina Maksimovna Vysotskayas arkiver og offentliggjort i 1989 i tidsskriftet " Russisk tale " (nr. 6) [79] [80] .
- ↑ Sangen "I am a storyteller", som blev tilskrevet Vysotsky, blev skrevet af Yuri Kukin , og sangen "But we make rockets" - Yuri Vizbor [129] .
- ↑ Læger antog en gastrisk perforation, men den endelige version af diagnosen var "arteriel blødning, der opstår, når slimhinden brister i området af det gastroøsofageale kryds." Blødningen blev stoppet uden operation. Lidt mere end en dag blev Vysotsky holdt på intensiv, og efter 5 dage (23. juli) blev han udskrevet fra klinikken. Der er en version, ifølge hvilken Vysotsky overlevede hjertestop og klinisk død. Ifølge Viktor Bakin, baseret på hans interview med genoplivningspersonen Leonid Sulpovar, var der ingen klinisk død i denne episode. Han anser den information, der spredes om hende, for at være en "legende" [163] .
- ↑ Ifølge Valery Yanklovich begyndte Anatoly Fedotov, på grund af bekymringer om Vysotskys død, at teste teknikken, der blev brugt i behandlingen af Vladimir Semyonovich. Imidlertid kunne genoplivningsmidlet, der specielt havde gennemgået de samme stadier, "ikke overvinde denne sygdom og døde af den" [338] .
Noter
- ↑ "Pris fra Ruslands indenrigsministerium" . Officiel side for Indenrigsministeriet i Den Russiske Føderation. Hentet 4. juni 2018. Arkiveret fra originalen 11. juli 2017.
- ↑ Biografi om Vladimir Vysotsky . Den 25. januar 2018 er det 80-året for kunstnerens fødsel . TASS (24. januar 2018) . Hentet 4. juni 2018. Arkiveret fra originalen 6. april 2018.
- ↑ 1 2 Brazhnikov, 2009 , s. 6, 11-12.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 6-7.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 10, 470, 482.
- ↑ Carriers, 2005 , s. 9.
- ↑ Vysotskaya, 2012 , s. 83.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 470.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 7-8.
- ↑ Vysotskaya, 2012 , s. 96-100.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 470, 482.
- ↑ Brazhnikov, 2009 , s. 13-15.
- ↑ Novikov, 2013 , s. otte.
- ↑ 1 2 3 Krylov, bind 1, 1993 , s. 6.
- ↑ Brazhnikov, 2009 , s. 37, 38.
- ↑ Novikov, 2013 , s. elleve.
- ↑ Brazhnikov, 2009 , s. 43-45.
- ↑ Baku, 2010 , s. 12-13.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 13-14.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 13.
- ↑ Baku, 2010 , s. 14-15.
- ↑ Novikov, 2013 , s. femten.
- ↑ 1 2 Brazhnikov, 2009 , s. 297, 313, 314.
- ↑ Vysotskaya, 2012 , s. 11-12.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 16.
- ↑ Brazhnikov, 2009 , s. 312-326.
- ↑ Baku, 2010 , s. femten.
- ↑ Baku, 2010 , s. 16.
- ↑ Baku, 2010 , s. 17.
- ↑ Baku, 2010 , s. 16-18.
- ↑ Novikov, 2013 , s. atten.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 19.
- ↑ 1 2 3 4 Novikov, 2013 , s. tyve.
- ↑ Carriers, 1988 , s. 68-72.
- ↑ Baku, 2010 , s. tredive.
- ↑ Kulagin, 2016 , s. otte.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 17.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 32.
- ↑ Baku, 2010 , s. tyve.
- ↑ Brazhnikov, 2011 , s. 151.
- ↑ Carriers, 1988 , s. tredive.
- ↑ Baku, 2010 , s. 21.
- ↑ Baku, 2010 , s. 21, 23.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 128.
- ↑ Baku, 2010 , s. 22, 24, 64.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 40, 54, 144.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 46.
- ↑ Krylov, bind 1, 1993 , s. 7.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 128-129.
- ↑ Baku, 2010 , s. 25.
- ↑ Baku, 2010 , s. 30-31.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 20-21.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 22-24.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 25.
- ↑ Baku, 2010 , s. 31-32.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 21.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 19-24.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 19-24, 463.
- ↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , s. 57.
- ↑ Baku, 2010 , s. 34.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 25.
- ↑ Zhiltsov, 1993 , s. 278, 386.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 58.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 27-29, 83-84.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 113.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 26-27, 30-33.
- ↑ 1 2 Zatsev S. Vladimir Vysotsky: scenearbejde // Vagant-Moskva . - 2003. - Nr. 1, 2, 3 (158-160) .
- ↑ Baku, 2010 , s. 38-42.
- ↑ Vysotskaya, 2005 , s. 92-93.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 118.
- ↑ Baku, 2010 , s. 41.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 31-32.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 36, 463.
- ↑ Kulagin, 2013 , s. 5.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 40-42.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2016 , s. 35.
- ↑ Fokin, bind 2, 2012 , s. 105-106.
- ↑ Fokin, bind 2, 2012 , s. 105.
- ↑ Krylov, bind 1, 1993 , s. 15.592.
- ↑ Zhiltsov, 1993 , s. 25, 306.
- ↑ Kulagin, 2013 , s. 43-44.
- ↑ Krylov, bind 1, 1993 , s. 592.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 60-61.
- ↑ Kulagin, 2016 , s. 17-19.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 69.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 463.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 130-131.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 463-464.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 85.
- ↑ Nikulin, 1989 , s. 19-20.
- ↑ Nikulin, 1989 , s. 25-26.
- ↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , s. 263.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 111, 139.
- ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 210-211.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 209-211.
- ↑ Ivanov-Tagansky, 2015 , s. 220-212.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 13.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 7.
- ↑ Krylov, 1991 , s. 7.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 75-76.
- ↑ Baku, 2010 , s. 266.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 137, 142.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 88-91.
- ↑ Baku, 2010 , s. 170.
- ↑ Krylov, 1991 , s. 3, 41.
- ↑ Krylov, 1991 , s. 3, 35, 41.
- ↑ Andreev, 2015 , s. 230.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 117-118.
- ↑ Blinova, 1992 , s. 68-69.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 324.
- ↑ Tsybulsky, 2013 , s. 87.
- ↑ Fomin, 2015 , s. 165-166.
- ↑ Zolotukhin, 2013 , s. 42.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 43-44.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 503.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 77, 463-464.
- ↑ Carriers, 2011 , s. 138.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 504.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 130, 135, 150, 464.
- ↑ Baku, 2011 , s. 248.
- ↑ Novikov, bind 4, 2008 , s. 139-140.
- ↑ Baku, 2010 , s. 248.
- ↑ Baku, 2010 , s. 255-256.
- ↑ Kulagin, 2016 , s. 23.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 118-120.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 559-563.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 135.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 202-203.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 119-120.
- ↑ 1 2 Novikov, bind 4, 2008 , s. 164.
- ↑ Kulagin, 2013 , s. 56-58, 214.
- ↑ Kulagin, 2013 , s. 75, 78.
- ↑ Fokin, bind 9, 2012 , s. 64.
- ↑ Kulagin, 2013 , s. 83.
- ↑ Kulagin, 2013 , s. 85.
- ↑ 1 2 Zhiltsov, 1995 , s. 217, 474.
- ↑ Karapetyan, 2002 , s. 40-41.
- ↑ Carriers, 2011 , s. 70-71.
- ↑ Karapetyan, 2002 , s. 52, 65, 66.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 101.
- ↑ Petrakov, 2001 , s. 45.
- ↑ Karapetyan, 2002 , s. 67.
- ↑ 1 2 Carriers, 2011 , s. 71.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 182.
- ↑ Carriers, 2011 , s. 70.
- ↑ Carriers, 2011 , s. 67.
- ↑ Karapetyan, 2002 , s. 276.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 324-326.
- ↑ Baku, 2010 , s. 323-324.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 154.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 105.
- ↑ Baku, 2010 , s. 225, 227.
- ↑ Vladi, 1989 , s. 8-9.
- ↑ Karapetyan, 2002 , s. 242-243.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 108.
- ↑ Vladi, 1989 , s. 20-22.
- ↑ Vladi, 1989 , s. elleve.
- ↑ Baku, 2010 , s. 334-335.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 158-159.
- ↑ Vladi, 1989 , s. 41.
- ↑ Baku, 2010 , s. 336.
- ↑ Vladi, 1989 , s. 33.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 297-298.
- ↑ Demidova, 2016 , s. 58.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 167.
- ↑ Karapetyan, 2002 , s. 260.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 292-293.
- ↑ Vladi, 1989 , s. 144.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 10-11.
- ↑ Novikov, bind 4, 2008 , s. 183.
- ↑ 1 2 Carriers, 2003 , s. 109.
- ↑ Abelyuk, 2007 , s. 88, 90-92.
- ↑ Rudnitsky, 1990 , s. 97-98.
- ↑ Demidova, 2016 , s. 74.
- ↑ Nikulin, 1989 , s. 58-59.
- ↑ Baku, 2010 , s. 573.
- ↑ Terentyev, 2000 , s. 186.
- ↑ Kulagin, 2013 , s. 115-116.
- ↑ Abelyuk, 2007 , s. 87.
- ↑ Kulagin, 2013 , s. 124-126.
- ↑ Kulagin, 2013 , s. 131.
- ↑ Kulagin, 2013 , s. 133-137.
- ↑ Kulagin, 2013 , s. 163-164, 215-216.
- ↑ Kulagin, 2013 , s. 164-165.
- ↑ Demidova, 2016 , s. 13.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 194, 199.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 436.
- ↑ Andreev, 2015 , s. 460.
- ↑ Baku, 2010 , s. 424.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 226-228.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 246-257.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 205-211.
- ↑ Dårlig god mand . Encyclopedia of national cinema, redigeret af L. Arkus . Hentet 25. januar 2018. Arkiveret fra originalen 26. januar 2018.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 311-315, 317-318, 324.
- ↑ Baku, 2011 , s. 163.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 441-442.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 442-445.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 337-347.
- ↑ 1 2 Kokhanovsky, 2017 , s. 424-429.
- ↑ Baku, 2010 , s. 371-373.
- ↑ Fokin, bind 9, 2012 , s. 113.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 429.
- ↑ Baku, 2010 , s. 24, 433.
- ↑ Tsybulsky, 2013 , s. 36.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 82-83.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 188.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 154-155, 168.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 279.
- ↑ Fokin, bind 3, 2012 , s. 71.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 96.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 45.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 205-206.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 213.
- ↑ Novikov, bind 4, 2008 , s. 174.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 214.
- ↑ Carriers, 2005 , s. 223-224.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 17-19.
- ↑ Carriers, 2005 , s. 237, 241.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 204-205.
- ↑ Vladi, 1989 , s. 52-53.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 206.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 206-208.
- ↑ Carriers, 2017 , s. 54.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 278.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 291-293.
- ↑ Vladi, 1989 , s. 90-91.
- ↑ Fokin, bind 9, 2012 , s. 42-43.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 298-299.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 209.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 400.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 378-384.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 306-309.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 295.
- ↑ Vladi, 1989 , s. 96-97.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 338-339.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 344.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 76-77.
- ↑ Carriers, 2005 , s. 268.
- ↑ Carriers, 2005 , s. 264-267.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 103.
- ↑ Krylov, bind 1, 1993 , s. 147, 599.
- ↑ Novikov, bind 1, 2009 , s. 247.
- ↑ 1 2 3 4 Duz-Kryatchenko V. Katalog over livstidsudgivelser af poetiske værker af V. S. Vysotsky i USSR // Vagant. - 1999. - Nr. 10-12 (119-121) . Arkiveret fra originalen den 19. november 2017.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 262.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 225, 262.
- ↑ Tsybulsky, 2009 , s. 52-53.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 431-432.
- ↑ Carriers, 2005 , s. 264.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 465.
- ↑ Tsybulsky M. "Sange af russiske barder" - de første samlede værker af Vladimir Vysotsky . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler" (12. december 2013). Adgangsdato: 17. marts 2018. Arkiveret den 19. marts 2018.
- ↑ Carriers, 2005 , s. 269.
- ↑ Baku, 2010 , s. 574-576.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 315-316.
- ↑ Carriers, 2005 , s. 271.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 381.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 576-579.
- ↑ Metropol, 1979 , s. 189-214.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 349.
- ↑ Carriers, 2005 , s. 272.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 85-87.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 473.
- ↑ Epstein, 1992 , s. 47-48.
- ↑ 1 2 Tsybulsky, 2004 , s. 472-475.
- ↑ Tsybulsky M. Eduard Anatolyevich Khil minder om Vladimir Vysotsky . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler” (2011-0-22). Hentet 27. marts 2018. Arkiveret fra originalen 28. marts 2018.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 253.
- ↑ Semin A. "Alien" sange af Vladimir Vysotsky. - Voronezh : Echo, 2012. - S. 247. - 310 s. - ISBN 978-5-87930-100-3 .
- ↑ 1 2 Kravchinsky M. Musiksabotører / N. Rezanova. - Nizhny Novgorod : Decom, 2016. - S. 142. - 240 s. - ISBN 978-5-89533-334-1 .
- ↑ Visotsky* - Visotsky . discogs . Hentet: 2017-07-02en. Arkiveret fra originalen den 2. juli 2017.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 378-389.
- ↑ Vladimir Visotsky * - Selvportræt . discogs . Hentet: 2017-09-17en. Arkiveret fra originalen den 17. september 2017.
- ↑ Baku, 2011 , s. 433.
- ↑ Tsybulsky M. Konstantin Kazansky minder om Vladimir Vysotsky . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler” (16. august 2006). Hentet 8. august 2017. Arkiveret fra originalen 8. august 2017.
- ↑ Kraft, 1999 , s. 162.
- ↑ Shilina, 2008 , s. 103.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 292-305.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 338-339, 342.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 362-372, 412-415.
- ↑ Baku, 2010 , s. 333-334, 357, 459, 482-483.
- ↑ Tsybulsky M. Vysotskys stemme . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler” (11. april 2013). Hentet 27. marts 2018. Arkiveret fra originalen 27. marts 2018.
- ↑ 1 2 3 4 Anton Orekh. Vysotsky. Kapitel 66 En Vysotsky . Ekko af Moskva (17. juni 2017) . Hentet 20. januar 2018. Arkiveret fra originalen 29. december 2017.
- ↑ Carriers, 2013 , s. 117-119.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 228-229.
- ↑ Tsybulsky, 2013 , s. 186-187.
- ↑ Baku, 2010 , s. 570.
- ↑ Carriers, 2005 , s. 288-299.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 360-361.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 27-30.
- ↑ Baku, 2010 , s. 622-623.
- ↑ Epstein, 1992 , s. 196.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 390.
- ↑ 1 2 Bakin, 2010 , s. 546-547, 635.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 392.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 362.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 346-347.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 363, 398.
- ↑ Baku, 2010 , s. 600-601.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 362.
- ↑ Baku, 2010 , s. 623-624.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 401.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 186-191.
- ↑ Baku, 2011 , s. tredive.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 403.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 22.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 22, 24.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 403-404.
- ↑ 1 2 Carriers, 2003 , s. 25.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 26, 75.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 403, 406, 409.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 82.
- ↑ Tsybulsky, 2013 , s. 230-231.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 366.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 82-84.
- ↑ 1 2 Carriers, 2003 , s. 72.
- ↑ Vladi, 1989 , s. 157.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 36-38.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 38-39.
- ↑ Vysotskaya, 2012 , s. 5.
- ↑ 1 2 Carriers, 2003 , s. 96-98.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 373.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 109, 255-256.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 145-147.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 255-256.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 256-257.
- ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 326-327.
- ↑ Baku, 2010 , s. 648.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 122-123.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 148-149.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 377-378.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 101-104.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 149, 152-153.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 378-379.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 163-164.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 116.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 139.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 87, 173-177.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 178-182.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 364.
- ↑ Carriers, 2003 .
- ↑ Novikov, 2013 , s. 383.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 193.
- ↑ Vladi, 1989 , s. 169.
- ↑ Vysotskys dødsmaske solgt for €55.000 på auktion Arkiveksemplar dateret 15. august 2020 på Wayback Machine . // RBC, 25. november 2015.
- ↑ Vladi, 1989 , s. 163.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 197-199.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 211-212.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 209-212, 221.
- ↑ Baku, 2010 , s. 672.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 212.
- ↑ Baku, 2010 , s. 676.
- ↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 386.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 220.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 223-224.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 230-231.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 197.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 242.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 244.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 245.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 246.
- ↑ Carriers, 2011 , s. 63.
- ↑ Vladi, 1989 , s. 170.
- ↑ Popovs, 2011 , s. 90.
- ↑ 1 2 Popovs, 2011 , s. 91.
- ↑ Popovs, 2011 , s. 95-98.
- ↑ Popovs, 2011 , s. 92.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 204.
- ↑ Popovs, 2011 , s. 92-94.
- ↑ Dette udtryk blev brugt i materialet offentliggjort den 26. juli 2020.
- ↑ På dagen for 40-årsdagen for Vladimir Vysotskys død blev der holdt en mindehøjtidelighed ved hans grav . Hentet 30. juli 2020. Arkiveret fra originalen 29. juli 2020.
- ↑ Baku, 2011 , s. 93.
- ↑ Shilina, 2009 , s. 203-204, 212.
- ↑ Tsybulsky, 2004 , s. 143.
- ↑ Carriers, 2017 , s. 45.
- ↑ Simakova, 2009 , s. 245-254.
- ↑ Shilina, 2008 , s. 10-12.
- ↑ Zhiltsov, 1998 , s. 570.
- ↑ Zhiltsov, 1998 , s. 570, 575.
- ↑ Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky i biografen. Filmografi . VI. Filmmanuskripter skrevet af Vladimir Vysotsky . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler" (12. april 2006) . Dato for adgang: 11. februar 2018. Arkiveret fra originalen 11. februar 2018.
- ↑ Horny, 1990 , s. 160-163.
- ↑ Tsybulsky, 2016 , s. 403-406.
- ↑ Baku, 2010 , s. 496.
- ↑ Shpilevaya, 2013 , s. 36-37.
- ↑ Shpilevaya, 2013 , s. 46.
- ↑ Sergeev L. Nineteen fra Moscow Art Theatre // Sovjetisk kultur : avis. - 1960. - 28. juni.
- ↑ 1 2 3 Kuznetsova, 2003 , s. 4-51.
- ↑ Anikst A. Et genis tragedie // Moskovsky Komsomolets : avis. - 1966. - 17. september.
- ↑ Frolov V. Opdagelser og håb // Ungdom : tidsskrift. - 1966. - Nr. 10 . - S. 89 .
- ↑ Vishnevskaya I. // Aften Moskva : avis. - 1966. - 13. juni.
- ↑ Glovashchenko Yu. Poetisk heroik // Sovjetisk kultur : avis. - 1967. - 14. december. - S. 3 .
- ↑ Danilova G. Mytteri rejser sejl ... // Teaterliv: magasin. - 1968. - Nr. 7 . - S. 22 .
- ↑ Ivanov V. Og Yesenins linjer lyder igen ... // Aften Tashkent: avis. - 1973. - 22. september.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 430-434.
- ↑ Kuznetsova, 2001 , s. 441-442, 437.
- ↑ Baku, 2011 , s. 17-18.
- ↑ Carriers, 2003 , s. 209, 255, 286.
- ↑ Baku, 2011 , s. fjorten.
- ↑ 1 2 3 Novikov, 2013 , s. 460.
- ↑ Baku, 2011 , s. 54.
- ↑ Baku, 2011 , s. 16.
- ↑ Baku, 2011 , s. 51-52.
- ↑ Sokolova, 2002 , s. 70-71.
- ↑ Baku, 2011 , s. 41, 43.
- ↑ Baku, 2011 , s. 46.
- ↑ Baku, 2011 , s. 147.
- ↑ Baku, 2011 , s. 48.
- ↑ Baku, 2011 , s. 148-149.
- ↑ Baku, 2011 , s. 149-150.
- ↑ Baku, 2011 , s. 148, 150-151.
- ↑ Monumentet til Vysotsky på Vagankovsky-kirkegården har ændret ansigtsudtryk . "Rossiyskaya Gazeta" (23. juli 2020). Hentet 24. juli 2020. Arkiveret fra originalen 24. juli 2020.
- ↑ Baku, 2011 , s. 199, 255, 264, 290, 405, 406.
- ↑ Kulagin A. V. "Jeg skriver til dig, Volodya ..." (Fra bogen "Vizbor") // På jagt efter Vysotsky. - Pyatigorsk: Forlag for Pyatigorsk State Linguistic University , 2013. - Juni ( nr. 9 ). - S. 27-32 .
- ↑ Baku, 2011 , s. 83-86.
- ↑ Malgin A. Træ er hugget, flis flyver // Ungdom. - 1986. - Nr. 7 . — s. 73–74 .
- ↑ Baku, 2011 , s. 85-87.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 437.
- ↑ Baku, 2011 , s. 90-92.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 417.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 418, 420.
- ↑ Ministeriet for ikke-udskrivning . Lenizdat.ru . Dato for adgang: 7. januar 2019. Arkiveret fra originalen 7. januar 2019.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 422.
- ↑ Novikov, 2013 , s. 418-419.
- ↑ Kulagin, 2018 , s. 252-254.
- ↑ Kulagin, 2018 , s. 257-259.
- ↑ 1 2 Bakin, 2011 , s. 483-484.
- ↑ Baku, 2011 , s. 355.
- ↑ Pressemeddelelse #3561 . Vladimir Vysotsky - russisk idol fra det 20. århundrede . All-russisk center for undersøgelse af offentlig mening (23. januar 2018) . Hentet 12. marts 2018. Arkiveret fra originalen 18. marts 2018.
- ↑ Dykhanova, 2009 , s. 36.
- ↑ Vladimir Vysotsky: "Jeg lyver ikke med et eneste bogstav" // Aurora . - M. , 1990. - Nr. 6 . - S. 143 .
- ↑ Kulagin A. V. Forfatterens sang // Russisk litteratur fra det XX århundrede: 11 celler. Proc. til almen uddannelse lærebog institutioner: Ved 2 timer - M . : Bustard , 2000. - T. 2. - S. 423-436.
- ↑ Baku, 2011 , s. 379.
- ↑ 1 2 Bakin, 2011 , s. 267.
- ↑ Baku, 2011 , s. 307.
- ↑ Baku, 2011 , s. 256.
- ↑ Duz-Kryatchenko, 2015 , s. 300-316.
- ↑ Shilina, 2008 , s. 68-69.
- ↑ Sviridov S. Bashlachevs poesi: 1983-1984 // Russisk rockpoesi: tekst og kontekst. - 2000. - Nr. 3 .
Litteratur
- Abelyuk E. , Leenson E. Taganka: en privat sag om et teater / med deltagelse af Yuri Lyubimov . - M . : New Literary Review , 2007. - 645 s. - ISBN 5-86793-509-4 .
- Andreev N. Vysotskys liv. - M . : God gerning, 2015. - 672 s. - ISBN 978-5-8493-0327-7 .
- Bakin VV Vladimir Vysotsky uden myter og legender. — M .: Eksmo , 2010. — 688 s. — ISBN 978-5-699-41173-3 .
- Bakin V. V. Vladimir Vysotsky. Livet efter døden. — M .: Algorithm , 2011. — 500 s. — ISBN 978-5-457-51403-4 .
- Blinova A. I. Screen og Vladimir Vysotsky (Refleksioner over skuespil, om roller, om miljøet) / Videnskabelig redaktør O. V. Teneishvili. - M . : All-russisk institut for omskoling og avanceret uddannelse af filmfotografer under Den Russiske Føderations regering, 1992. - 208 s.
- Vladi M. Vladimir, eller Afbrudt flyvning: Pr. fra fransk - M . : Fremskridt, 1989. - 176 s. — ISBN 5-01-001751-2 .
- Vladimir Vysotsky: Forskning og materialer 2007-2009: samling af videnskabelige artikler / redaktion: B.S. Dykhanova, A. E. Krylov, A. V. Skobelev, G. A. Shpilevaya. - Voronezh: Voronezh State Pedagogical University , 2009. - 248 s. - ISBN 978-5-88519-533-1 .
- Vladimir Vysotsky: Monologer fra scenen / Lit. indlæg af O. L. Terentiev. — M .: AST , 2000. — 208 s. — ISBN 5-237-04172-8 .
- Vysotsky V. Sange af angst. Udvalgte værker / Komp. A. E. Krylov , kommentar. A. E. Krylova, A. V. Kulagina . - Sankt Petersborg. : Vita Nova , 2012. - 584 s. — (Håndskrifter). - ISBN 978-5-93898-391-5 .
- Vysotsky V. Jeg var sjælen i et dårligt samfund ...: [Digte] / comp. og kommentere. P. Fokina; forberedt tekst af S. Zhiltsov. - Sankt Petersborg. : Amphora , 2012. - T. 2. - 127 s. — (Vladimir Vysotsky. Illustrerede samlede værker i 11 bind). - ISBN 978-5-367-02109-7 .
- Vysotsky V. Livet fløj i en dårlig bil: [Digte] / comp. og kommentere. P. Fokina; forberedt tekst af S. Zhiltsov. - Sankt Petersborg. : Amphora, 2012. - T. 3. - 127 s. — (Vladimir Vysotsky. Illustrerede samlede værker i 11 bind). - ISBN 978-5-367-02110-3 .
- Vysotsky V. Det gør mig ondt for vores USSR ...: [Digte] / comp. og kommentere. P. Fokina; forberedt tekst af S. Zhiltsov. - Sankt Petersborg. : Amphora, 2012. - T. 4. - 127 s. — (Vladimir Vysotsky. Illustrerede samlede værker i 11 bind). - ISBN 978-5-367-02111-0 .
- Vysotsky V. Råb ikke ømme ord, råb ikke ...: [Digte] / komp. og kommentere. P. Fokina; forberedt tekst af S. Zhiltsov. - Sankt Petersborg. : Amphora, 2012. - T. 9. - 127 s. — (Vladimir Vysotsky. Illustrerede samlede værker i 11 bind). - ISBN 978-5-367-02116-5 .
- Vladimir Vysotsky. Human. Digter. Skuespiller. / Komp. Yu. A. Andreev, I. N. Boguslavsky. Intro. Kunst. Yu. A. Andreeva. — M .: Fremskridt , 1989. — 360 s. — ISBN 5-01-002284-22.
- Vysotsky: forskning og materialer: i 4 bind. Bind 1. Barndom / komp. S. I. Brazhnikov, Yu. A. Kulikov, G. B. Urvacheva. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2009. - 397 s. - ISBN 978-5-9010-70-14-7 .
- Vysotsky: forskning og materialer: i 4 bind. Bind 2. Ungdom / komp. S. I. Brazhnikov, Yu. A. Kulikov, G. B. Urvacheva. - M. : V. S. Vysotskys GKTSM, 2011. - 400 s. - ISBN 978-5-9010-70-15-4 .
- Vysotskaya I. Min bror Vladimir Vysotsky. Ved talentets kilde. — M .: Astrel, 2012. — 192 s. — ISBN 978-5-271-45384-7 .
- Vysotskaya I.K. Kort lykke for livet. - M . : Young Guard , 2005. - 182 s. — (Erindringsbibliotek: Tæt fortid: Lille serie; hæfte 1). — ISBN 5-235-02855-4 .
- Vysotsky V. 130 sange til biograf / Comp. og bemærk. A. E. Krylova . - M . : "Kinotsentr", 1991. - 304 s. — 100.000 eksemplarer.
- Vysotsky V. Samlede værker i fem bind. Bind 1. Digte og sange. 1960-1967 / Komp. og kommentere. S. Zhiltsova. - Tula : Tulitsa, 1993. - T. 1. - 401 s. — ISBN 5-86152-003-8 .
- Vysotsky V. Samlede værker i fem bind. Bind 2. Digte og sange. 1968-1972 / Komp. og kommentere. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1995. - T. 2. - 542 s. — ISBN 5-86152-004-6 .
- Vysotsky V. Samlede værker i fem bind. Bind 3. Digte og sange. 1973-1975 / Komp. og kommentere. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1996. - T. 3. - 408 s. — ISBN 5-86152-005-4 .
- Vysotsky V. Samlede værker i fem bind. Bind 4. Digte og sange. 1976-1980 / Komp. og kommentere. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1997. - T. 4. - 308 s. - ISBN 5-86152-006-6 .
- Vysotsky V. Samlede værker i fem bind. Bind 5. Prosa. Dramaturgi. Dagbøger. Breve. / Komp. og kommentere. S. Zhiltsova. - Tula: Tulitsa, 1998. - V. 5. - 600 s. — ISBN 5-86152-007-0 .
- Vysotsky V.S. Works. I 2 bind. Bind I / Forberedelse af teksten og kommentarer af A. Krylov . - M . : Skønlitteratur , 1993. - T. 1. - 639 s. — ISBN 5-280-02943-2 .
- Vysotsky V.S. Works. I 2 bind. Bind II / Forberedelse af teksten og kommentarer af A. Krylov. - M . : Skønlitteratur, 1993. - T. 2. - 544 s. — ISBN 5-280-02945-9 .
- Vysotsky V. S. Samlede værker i fire bind / Kompilatorer og forfattere af kommentarer V. I. Novikov , O. I. Novikova . - M . : Tid ; WebKniga, 2009. - Vol. 1. Sange. 1961-1970. — 262 s. — ISBN 978-5-9691-0412-9 .
- Vysotsky V.S. Samlede værker i fire bind / Kompilatorer og forfattere af kommentarer V.I. Novikov, O.I. Novikova. - M . : Tid; WebKniga, 2008. - Vol. 4. Prosa. — 183 s. - ISBN 978-5-9691-0908-7 .
- Vysotsky V. Kom ud af kampen i live ...: [digte] / komp. og kommentere. P. Fokina; forberedt tekst af S. Zhiltsov. - Sankt Petersborg. : Amphora , 2012. - T. 1. - 127 s. — (Vladimir Vysotsky. Illustrerede samlede værker i 11 bind). - ISBN 978-5-367-02108-0 .
- Demidova A. S. Min Vysotsky. — M .: Eksmo , 2016. — ISBN 978-5-699-91510-1.
- Duz-Kryatchenko V. Kort gennemgang af publikationer af oversættelser af poesi af V. S. Vysotsky // World of Vysotsky: Forskning og materialer. Udgave VIII. / videnskabelig udg. P.P. Tkachev. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2015. - 400 s. — ISBN 978-5-8493-0349-9 .
- Zolotukhin V. S. // Vysotskys hemmelighed. — M .: Algorithm , 2013. — ISBN 978-5-4438-0386-9 .
- Ivanov-Tagansky V. Triumf og besættelse. Noter om Taganka-teatret. - M . : IPO "At Nikitsky Gates", 2015. - 352 s. - ISBN 978-5-00095-074-6 .
- Karapetyan D. Vladimir Vysotsky. Mellem ord og ære. — M .: Zakharov , 2002. — 278 s. — ISBN 5-8159-0245-4 .
- Det er ikke sådan, gutter ...: Vladimir Vysotsky i erindringer fra venner og kolleger / comp. Igor Kokhanovsky . — M .: AST , 2017. — 512 s. — ISBN 978-5-17-098692-7 .
- Kraft T. Vysotskys sentimentale bokser. Analyse af det synkretiske arbejde // World of Vysotsky: forskning og materialer / Comp. A. E. Krylov, V. F. Shcherbakova. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky, 1999. - T. 1; udgave III. - S. 161-169. — 608 s. — ISBN 5-88673-011-7 .
- Kuznetsova E. "Vysotsky i teaterkritik" // Vladimir Vysotsky i kritikens "spejl": roller i teater og biograf. — Kom. om kulturen i Moskva, Ros. kulturer. center-museum for V. S. Vysotsky. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2003. - 173 s. - (Bilag til almanakken "Vysotskys verden").
- Kuznetsova E. Vladimir Vysotsky i filmkritik: Image, perception, assessment // World of Vysotsky. Forskning og materialer. Problem. V / Komp. A. E. Krylov og V. F. Shcherbakova. — Kom. om kulturen i Moskva, Ros. kulturer. center-museum for V. S. Vysotsky. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2001. - 720 s. - ISBN 5-93038-007-4 .
- Kulagin A. V. Samtaler om Vysotsky. - Ed. 2. rev. — Udgivelsesløsninger, 2016. — 164 s. - ISBN 978-5-4474-8196-4 .
- Kulagin A. Vysotskys poesi: Kreativ udvikling. - Ed. 3., rev. - Voronezh : Echo, 2013. - 230 s. - ISBN 978-5-87930-100-5 .
- Kulagin A. V. Vysotsky og traditionen for sangtrioen S. Christie - A. Okhrimenko - V. Shreiberg // Ved oprindelsen af forfatterens sang Artikelsamling / A. V. Kulagin. - Kolomna : Moscow State Regional Social and Humanitarian Institute, 2010. - 337 s. - ISBN 978-5-98492-089-6 .
- Kulagin A. Som syv elskede strenge...: Artikler om barder, og ikke kun om dem. - Kolomna : Stat. social-humanist. un-t , 2018. - 324 s. - ISBN 978-5-98492-364-4 .
- Kronik af russisk film. 1966-1980: Videnskabelig monografi / Redaktør V. I. Fomin . - M. : ROOI "Rehabilitering" Canon +, 2015. - 688 s. — ISBN 978-5-88373-445-7 .
- Metropol. Litterær almanak / Udarbejdet af V. Aksyonov, A. Bitov, V. Erofeev, F. Iskander, E. Popov. - Ann Arbor : Ardis , 1979. - 760 s. - ISBN 0-88233-475-1 .
- Vysotsky på Taganka: Samling af artikler / Comp. S. Nikulin. - Alma-Ata : Soyuzteatr, 1989. - 80 s.
- Novikov V. I. Vysotsky / Nauchn. kon. - A. E. Krylov og I. I. Rogovoi. - M . : Young Guard , 2013. - 492 s. - ( De vidunderlige menneskers liv ). - ISBN 978-5-235-03554-6 .
- Bærere V. Sandheden om dødens time. — M .: Vagrius , 2003. — 430 s. — ISBN 5-264-00837-X .
- Transportører V. Ukendt Vysotsky. — M .: Vagrius , 2005. — 303 s. — ISBN 5-9697-0014-2 .
- Lev livet: Samling / Interview og litterær optegnelse af V. Perevozchikov. - M .: Moskovsky-arbejder , 1988. - 317 s. — ISBN 5-239-00483-8 .
- Transportører V. Om Vysotsky - kun den nærmeste. — M .: Eksmo , 2011. — 240 s. - ISBN 978-5-699-49562-7 .
- Transportører V. Vladimir Vysotsky. Kun de nærmeste. — M .: Algorithm , 2017. — 176 s. — (Vore idoler). - ISBN 978-5-906947-91-8 .
- På jagt efter Vysotsky nr. 10 / Ch. redaktør V. Carriers. — populærvidenskabeligt tidsskrift (kvartalsblad). - Pyatigorsk : PGLU , 2013. - 124 s. — ISBN 978-5-4220-0214-6 .
- Popova N., Popov A. Blev V. S. Vysotsky døbt // På jagt efter Vysotsky nr. 2 / ch. redaktør V. Carriers. — populærvidenskabeligt tidsskrift (kvartalsblad). - Pyatigorsk : PGLU , 2011. - S. 90-98. — 124 s. — ISBN 978-5-4220-0214-6 .
- Vladimir Vysotsky i biografen / Komp. Horny I. I .. - M . : Union of Cinematographers of the USSR. All-Union TPO "Kinotsentr", 1990. - 224 s. - 400.000 eksemplarer.
- Rubanova I. Vladimir Vysotsky. - M . : All-Union Bureau of Cinema Art Propaganda, 1983. - 64 s. — 300.000 eksemplarer.
- Rudnitsky K. L. Teaterplotter. - M .: Kunst , 1990. - 464 s. — ISBN 5-210-00369-8 .
- Vladimir Vysotsky: Kataloger: Anden bog / Comp. A. Petrakov, A. Kovanovsky, I. Rakhmanov. - M . : Halley-print, 2001. - T. 2. - 188 s. - (Bibliotek for magasinet "Vagant-Moskva").
- Simakova L., Siess-Kzhishkovskaya D., Saturov P. Vysotskys guitarer // Domes nr. 4. Litterær og kunstnerisk almanak. - Novosibirsk : Art Avenue, 2009. - S. 245-254. — 292 s.
- Sokolova I. Forfatterens sang: fra folklore til poesi. - M. : GKTSM V. S. Vysotsky , 2002. - 292 s. - ISBN 5-93038-009-0 .
- Tomenchuk L. Ya. Hula og komplimenter - sang og poetisk kreativitet af V. Vysotsky og kritik af 1960'erne-1980'erne. // Ch. udg. A. Karamyshev Vladimir Vysotsky: Forskning og materialer. Privat almanak. nr. 1. - 1993. - S. 5-43 .
- Tsybulsky M. Vladimir Vysotskys tid. - Rostov ved Don : Phoenix, 2009. - 446 s. — (Portrætter uden retouchering). — ISBN 978-5-2222-14095-6 .
- Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky i Leningrad. - Sankt Petersborg. : Studio NP-Print, 2013. - 248 s. - ISBN 978-5-91542-210-9 .
- Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky og hans "biograf". - Nizhny Novgorod : Dekom, 2016. - 464 s. - (Navne). - ISBN 978-5-89533-355-6 .
- Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky: Ikke alt endnu ... / Ch. udg. Ja. I. Groisman. - Nizhny Novgorod: Dekom, 2017. - 272 s. - (Navne). — ISBN 978-5-89533-385-3 .
- Tsybulsky M. V. Vysotskys liv og rejser. - Rostov ved Don : Phoenix, 2004. - 640 s. — ISBN 5-222-04826-8 .
- Vladimir Semenovich Vysotsky: hvad? hvor? hvornår?: bibliografisk opslagsbog (1960-1990) / udg. A. S. Epshtein. - Kharkov : Fremskridt; Moskva : Studio-L, 1992. - 399 s. — 50.000 eksemplarer. - ISBN 5-87258-006-1 .
- Shilina O. Yu. Vladimir Vysotskys arbejde og traditionerne i russisk klassisk litteratur. - Sankt Petersborg. : Islander, 2009. - 224 s. - ISBN 978-5-98921-024-4 .
- Shilina O. Yu. Vladimir Vysotsky og musik: "Jeg studerede alle noterne fra og til ...". - Sankt Petersborg. : Komponist, 2008. - 216 s. - ISBN 978-5-7379-0377-0 .
- Shpilevaya G. A. Om poesi og prosa af V. S. Vysotsky. - Center for undersøgelse af V. S. Vysotskys kreativitet ved VSPU . - Voronezh : VSPU , 2013. - 112 s. — ISBN 978-5-87930-100-9 .
Links
- Vladimir Vysotsky (1938-1980): digter, skuespiller, bard . Bio-bibliografisk indeks . Officiel side for det russiske statsbibliotek . Hentet 24. marts 2018. Arkiveret fra originalen 24. marts 2018.
 Foto, video og lyd | ||||
|---|---|---|---|---|
| Tematiske steder | ||||
| Ordbøger og encyklopædier | ||||
| Slægtsforskning og nekropolis | ||||
| ||||