Dialog på tv

Dialog på tv
Sang
Eksekutør Vladimir Vysotsky
Album ""Tightrope" ( fr.  La corde raide )"
Udgivelses dato 1977
Optagelsesdato 1977
Genre kunstsang
Sprog Russisk
etiket Polydor
Sangskriver Vladimir Vysotsky
Dialog på tv

— Åh, Van, se hvilke klovne!
Mund - i det mindste sy på strengene ...
Åh, til hvad, Van, de er malet,
Og stemmen - som drukkenboltes!

Begyndelsen af ​​sangen [1]

"Dialogue at the TV" ("Åh, Van, se hvilke klovne ...", "Oh, Van, se hvilke klovne ...") er en sang af Vladimir Vysotsky , skabt i 1972-1973 [2] . Forfatterens varianter af titlen: "Familiecirkus", "Dialog", "Dialog i Cirkus", "Dialog i Cirkus eller Dialog i TV", "Dialog i Cirkus eller hjemme i TV", " Dialog i fjernsynet", "Dialog på TV eller Dialog i Cirkus", "Skitse", "Familiebillede eller Dialog på TV", "Ulykke i Cirkus". Den første kendte opførelse af sangen af ​​forfatteren fandt sted i januar 1973 ved koncerter i Leningrad [3] [4] . På russisk blev digtet udgivet under digterens liv i 1977 i Paris i anden del af samlingen " Songs of Russian Bards ", og i efteråret samme år blev sangen udgivet i Frankrig på disken " Tight Rope " " ( fr.  La corde raide ). I 1979 blev teksten til "Dialog" sammen med andre digte af Vysotsky inkluderet i en ucensureret antologi af poesi og prosa af treogtyve berømte forfattere - almanakken " Metropol " (sammensat af Vasily Aksyonov , Andrey Bitov og andre) , hvis udgivelse i USA blev en anledning til angreb og forfølgelse af dets kompilatorer og deltagere. I USSR blev sangen udgivet efter digterens død i 1981 i digtsamlingen "Nerv", og i 1990 blev den inkluderet på disken fra Melodiya - selskabet " Langspring ".

"Dialogue at the TV" er et sangspil for to karakterer. Dens karakterer, ægtefællerne Vanya og Zina, har en samtale ved tv'et, hvor hjemlige problemer veksler med en diskussion om en cirkusforestilling. Sangen, der er mættet med elementer fra det sovjetiske liv i 1970'erne, genskaber datidens atmosfære; den indeholder genkendelige symboler og hverdagsdetaljer, der gengiver den offentlige stemning i USSR i anden halvdel af det 20. århundrede. Forskere inkluderer værket i forskellige poetiske cykler af Vysotsky, opdager i det indflydelsen fra både komiske kupletter, populære i 1950'erne, og historierne om Mikhail Zoshchenko . Svarene fra sangens helte i løbet af årtier fik karakter af populære udtryk og genopfyldte ordbøgerne over moderne aforismer.

Plot og karakterer

Vysotskys sang er ifølge kunstkritikeren Natalia Rubinshtein en slags "leg med en udviklet mise -en-scene ", omhyggeligt skrevet kulisser og to karakterer [5] . Værkets plot er formet af deres replikaer, og selve dialogen er reduceret til en diskussion af diametralt modsatte emner: en af ​​dem, langt fra hverdagens realiteter, er forbundet med cirkuskunsten og dets kunstnere; den anden - rutineprægede, hverdagsagtige - vedrører hjemlige og industrielle spørgsmål [6] . Ægtefællerne Vanya og Zina er borgere; hun arbejder på en tøjfabrik, han går til "tjenesten", hvor han "tumler" hele dagen, løser problemer, måske "på niveau med de mindste, men - en funktionær-leder." Helten fjerner normalt den akkumulerede træthed og spænding "gennem butikken"; hjemmeaftener afholdes efter en forudbestemt ordning: "spis - og straks i sofaen" [7] .

Siddende foran tv'et sammenligner Vanyas kone ufrivilligt den lyse, festlige atmosfære på arenaen med sit eget liv. Da Zina indser, at glansen og skønheden i cirkusforestillingen er langt fra hendes egen eksistens, kommenterer Zina som kontaktinitiativ højt det, hun har set, og bringer presserende emner til diskussion. Vanya, der er tvunget til at opretholde en dialog, reagerer sjovt, træt eller aggressivt på sin kones bemærkninger. Hendes forsøg på at nå ud til sin mands bevidsthed begynder hver gang med et tilbud om at se på skærmen: ”Åh, Van! Se hvilke klovne! Efter at have reageret følelsesmæssigt på det næste nummer, skifter heltinden automatisk til familieanliggender: "Og du, ved Gud, Van, / Nå, alle dine venner er sådan en dud." Vanyas måder at selvforsvar på er klodsede: enten søger han at tilføje elementer af adel til billederne af sine drikkekammerater ("Men de trækker dem ikke fra familien"), så minder han sin kone om tvivlsomme episoder fra hendes biografi ("Og du selv, Zin, / En ven var fra fabrikkens dæk ...") [komm. 1] , stiller derefter modskadende spørgsmål ("Hvem har skrevet klager til mig til tjenesten? / Ikke dig? Ja, jeg har læst dem!") [9] [10] [11] .

En særlig rolle i arbejdet gives til tv'et, som ikke kun er en teknisk enhed for karaktererne, men også en slags "vindue på verden", hvor livet ser næsten perfekt ud. På trods af at den virkelige verden ikke på noget tidspunkt krydser den illusoriske verden, kommer de nogle gange tæt på i karakterernes fantasi. Så Zina begynder på et bestemt tidspunkt mentalt at "prøve" kostumet af en cirkusartist ("Og hvem er det her i en kort T-shirt? / Jeg, Van, vil have det samme") [komm. 2] , dog bliver hendes drøm om kontakt med en anden virkelighed straks forpurret af hendes mands hårde irettesættelse: “Desuden, denne T-shirt, Zin, / Det er en skam for dig, / En gård af syning vil gå til dig  - / Hvor er pengene, Zin?" [6] . Samtidig virker de mundrette ord og udtryk, der indgår i sangen ("sip benzin", "lad mig i fred", "stræber efter at fornærme") ikke alt for udtryksfulde i dialogens sammenhæng - de lyder organisk, fordi de er en del af karakterernes sædvanlige hverdagssprog [13] . Mens de ser et tv-program, formår de at diskutere en masse aktuelle emner, men det samlede resultat af samtalen betragtes af forskerne som en "kommunikativ fiasko". Ægtefæller, der har mange krav til hinanden, stræber slet ikke efter at komme til enighed; deres dialog er i virkeligheden "de døves samtale" [11] .

Værkets helte kommunikerer uden forfatterens mægling, men sangen føles stadig den "bitre komedie", som Vysotsky behandler sine karakterer med [14] . Ifølge litteraturkritikeren Vladimir Novikov optræder digteren i dette tilfælde som en "satiriker af Gogol -typen", så Vanyas og Zinas familiehistorie præsenteres af ham gennem "latter synlig for verden" og "tårer ukendt for ham". " [15] [10] .

Ikke "nedladende medvirken", ikke "grov flirt", men menneskelig sympati, bevidsthed om nærhed og involvering i karakterernes skæbner, hvilket paradoksalt nok ikke modsiger skarpheden og vidnet i at afsløre livets elendige og triste komedie - dette er digterens "indre væsen" i dette digt. <...> Hvor velkendt, hvor smertefuldt, hvor sjovt på russisk alt dette var for forfatteren af ​​Dialog på TV: "Jeg foretrækker den russiske tradition, Gogols - latter gennem tårer. Du griner, men kattene kradser i din sjæl” [7] .

Tidens tegn

Som forskerne bemærker, er Vysotskys poetiske verden mættet med et stort antal tegn, symboler, associationer og hverdagsdetaljer, der giver en idé om offentlighedens følelser i USSR i 1960-1970 - det er ikke tilfældigt, at et af værkerne er viet til digterens værk hedder "Vysotsky som en encyklopædi over det sovjetiske liv". Dens forfattere Andrei Krylov og Anatoly Kulagin , såvel som andre tekstkritikere, kommenterer i detaljer om individuelle fragmenter af "Dialog på TV" og giver forklaringer på de begreber, der var elementer i hverdagslivet for Vysotskys samtidige [16] .

Så i linjerne "Åh, Van, se hvilke klovne! / Mund - i det mindste sy på snore ... / Åh, hvor malet, Van, / Og stemmen er som drukkenbolters! der er en reference til værket af klovne, der var populære i 1970'erne Oleg Popov og Yuri Nikulin , som arbejdede sammen med den excentriske Mikhail Shuidin . Oleg Popov optrådte ofte med et bredt , hypertrofieret smil på sminken, og Yuri Nikulin var kendt for billedet af svindleren og drukkenbolten Dunce fra de populære komedier af Leonid Gaidai (" Moonshiners ", " Operation" Y "og Shuriks andre eventyr ”, “ Fangen fra Kaukasus ”) og Yevgeny Karelov (" Syv gamle mænd og en pige ") [17] .

Zinas næste linje ("Åh, Van, se hvilke dværge! / De er klædt i jersey, ikke i chevy, - / På vores Fifth Garment Factory / Det er usandsynligt, at nogen vil sy dette") indeholder termer relateret til mode tid. Så " jersey " er navnet på et tyktflydende blødt uldstof, hvis brede fordeling bidrog til Coco Chanel . "Shevyot" - korrekt cheviot  - er et enfarvet tæt stof (grå, sort, blå), hovedsagelig brugt til syning af overtøj. Den femte beklædningsfabrik, hvor heltinden arbejder, hed tidligere Moskva-ordenen af ​​Arbejdets Røde Banner beklædningsfabrik nr. 5 opkaldt efter Profintern; i den beskrevne periode lå virksomheden i Maly Karetny Lane , ikke langt fra huset på Bolshoi Karetny , hvor sangskriveren boede. R. M. Klimova, en nabo til Vysotsky i 1938-1947, arbejdede på denne fabrik [18] [19] .

En reference til aktuelle modetrends findes også i Vanyas svar til sin kone: "Mine venner er ikke i Bologna, / Men de trækker dem ikke fra familien." I USSR i anden halvdel af det 20. århundrede blev regnfrakker og regnfrakker lavet af "bolonia" - nylonstof med en ensidig vandtæt belægning - betragtet som "standarden for urban elegance" [12] [8] [20] . Måske er kopien også forbundet med livet på Zinas fabrik: "Og du har kærester, Zin, // Alle strikker hatte til vinteren" - dette er en form for ekstra indkomst, der straffes i henhold til RSFSR's straffelov (artikel "Privat entreprenørskab) ”) for at genopbygge det sparsomme familiebudget . I forhold med total mangel, herunder garn til strikning, kan dets kilde være tyveri fra produktionen [12] .

Sætninger fra ægtefællernes dialog "Og de drikker altid så tidligt / Sådan noget vrøvl!", "Og de drikker ulækre ting - af økonomi: / I hvert fald om morgenen - ja, på egen hånd!", "Så den ene - generelt nippet benzin” genskabe de sovjetiske realiteter i 1970'erne, da der var statsmonopol på fremstilling af alkoholholdige drikkevarer og strafferetlig straf for hjemmebrygning . På grund af de høje omkostninger ved alkohol, der sælges af staten og restriktioner for dets salg, blev ikke kun parfumer og parfumer i vid udstrækning brugt som erstatninger, men også forskellige surrogater opnået ved forarbejdning fra vinduespudsere, denatureret alkohol , BF-6 lim og andre. Lignende produkter blev kaldt "gasocognac" (en blanding opnået ved at blande benzin med alkohol med yderligere antændelse), "chassislikør" fra luftfartsingredienser og andre [12] [21] .

Vanyas vrede reaktion som svar på Zinas anmodning om at købe en T-shirt ("Bonussen for kvartalet er dækket! / Hvem skrev til mig om klagetjenesten? / Ikke dig?! Ja, jeg læste dem!") Fører til diskussionen om borgernes moralske karakter praktiseret i Sovjetunionen på generalforsamlinger i virksomheder. Parti- og fagforeningsorganisationer af planter og fabrikker satte på dagsordenen hensynet til den usømmelige, set fra den sovjetiske morals synspunkt, adfærd hos individuelle medlemmer af arbejderkollektivet; sådanne offentlige høringer resulterede nogle gange i straf i form af fratagelse af bonusser, "offentlige kritikpunkter", irettesættelser osv. Ifølge Anatoly Kulagin var "en sovjetisk persons intime liv gennemsigtigt hele vejen igennem - ligesom heltene fra en dystopisk person. roman af Yevgeny Zamyatin levede bag glasvægge " Vi "" [22] [23] .

I Zinas bemærkning "Åh, Van, jeg vil dø af akrobatik! / Se, hvordan det snurrer, uforskammet! / Vores rektor - kammerat Satikov - / For nylig galoperede han sådan i klubben, "ifølge forskere, konsonansen af ​​efternavnet på" rektor" Satikov med navnet Pavel Satyukov , der arbejdede i 1956-1964 som chefredaktøren for avisen Pravda , og siden 1971 ledet redaktionens populærvidenskabelige og uddannelsesmæssige programmer i USSR's Central Television [24] . Begivenheden nævnt af heltinden kan have fundet sted i klubben opkaldt efter Nadezhda Krupskaya , beliggende i bygningen af ​​den femte tøjfabrik [8] .

En af versionerne af sangen indeholder linjerne: "Vi har en mejericafé "Svale" / Servitricen kan gøre dette." Tekstologer bemærker, at en mejericafé betyder en tidligere almindelig type cateringvirksomheder med en bestemt menu, hvor salg af alkohol var forbudt, i modsætning til f.eks. isbarer, hvor det var tilladt at sælge champagne og cognac [12] .

Vaninos krav "Hør, Zin, rør ikke ved din svoger: / Uanset hvad det er, men han er pårørende" vedrører ikke kun en specifik familiesituation, men det generelle sammenbrud af familiebånd; Vysotsky viede en hel cyklus af værker til dette fænomen. Som forsker Lyudmila Tomenchuk bemærker, demonstrerer "Dialogue at the TV" udtrykkeligt et andet eksempel på dette tab i en subtil detalje:

I et forsøg på at såre sin mand skåner Zina ikke sin egen bror (når vi taler om ham som en svoger [komm. 3] , hun efterlader sit eget blodforhold til ham i skyggen og understreger hans "alkoholiske" forhold til hende ægtemand). Men hvad der er endnu vigtigere, drukkenskabsforholdet viser sig at være stærkere: drukkenbolten beskyttes ikke af sin søster, men af ​​en anden drukkenbolt, for hvem han viser sig at være mere i familie med sin egen kone [26] .

Første udgaver, optagelser, forestillinger, oversættelser, anmeldelser

Den første koncertopførelse af sangen blev indspillet i januar 1973 ved en koncert i Leningrad [3] [27] . Den 8. oktober 1974 blev troppen fra Taganka-teatret , som turnerede i Leningrad, inviteret til tv. Vysotsky havde en af ​​de sjældne muligheder i disse år for at tale til et bredt publikum. Arrangørerne af programmet og teaterdirektør Yuri Lyubimov gav ham mere sendetid end andre medlemmer af truppen. Vysotsky fremførte tre af sine sange - "We Rotate the Earth", "The Ballad of a Short Neck" og "Dialog at the TV", samt "Akyn's Song" til versene af Andrei Voznesensky . Derudover læste Vysotsky Voznesenskys digt "Failure, please, failure ...". Et soundtrack fra den aften og et fragment af en videooptagelse af Vysotskys fremførelse af sangen "Dialogue at the TV" er blevet bevaret [28] .

I september 1975, under en rundvisning i Taganka-teatret i Bulgarien , blev Vysotsky inviteret til radioen Sofia . Der indspillede han i et af studierne en disk for pladeselskabet Balkanton . Turen fandt sted på invitation af Lyudmila , datter af generalsekretæren for det bulgarske kommunistpartis centralkomité Todor Zhivkov . På grund af ansættelsen af ​​Vysotsky foregik optagelsen om natten, uden øvelser, i én optagelse. Lyudmilas mand, leder af det bulgarske tv Ivan Slavkov, bragte ham til Vysotskys studie med akkompagnatører i bil. I de dage, ifølge øjenvidner, var organiseringen af ​​sådanne begivenheder umulig uden godkendelse fra de højeste embedsmænd. Denne optagelse af Vysotskys sange, inklusive "Dialogue at the TV" med guitarakkompagnement af teaterkolleger Dmitry Mezhevich og Vitaly Shapovalov , blev først udgivet på den bulgarske disk " Selvportræt " i 1981 i en forkortet version, og senere, i 1999, blev udgivet i Rusland på en cd af samme navn af SoLyd Records med forfatterens kommentarer fra digteren [29] [30] [31] .

Teksten til "Dialog" blev udgivet under digterens liv i 1977 i Paris i samlingen " Songs of Russian Bards " [32] [33] , og i efteråret samme år udkom sangen på pladen d. pladen " Tight Rope " ( fransk  La corde raide ). I 1978 blev et fragment af sangen "Dialogue at the TV" fremført af Kira Smirnova , som spillede rollen som en af ​​heltinderne (den gamle kvinde Malanya) i filmen " The Dog was walking along the piano " [34] . I 1979 blev digtet udgivet i det første, skandaløse nummer af almanakken " Metropol ", udgivet af det amerikanske forlag " Ardis " [35] . Almanakken indeholder tyve digte af digteren. Ifølge en af ​​kompilatorerne af samlingen Evgeny Popov tog Vysotsky aktivt del i forberedelsen af ​​sine tekster til udgivelse og var meget seriøs med at vælge de bedste muligheder, redigere og ændre nogle linjer [36] .

I USSR blev sangen først udgivet i Nerv-samlingen i 1981. I 1985 blev hun fremført af forfatteren i en af ​​episoderne af filmen " Confrontation ", og fem år senere udgav selskabet Melodiya sangen på pladen "Long Jump" (den tolvte af serien "Ved Vladimir Vysotskys koncerter" ", M60 49341 006) i optagelsen 1976. Den sidste offentlige fremførelse af sangen stammer fra den 30. august 1979 [3] [37] [38] [39] .

I 1983 blev digtet oversat til rumænsk og offentliggjort i Bukarests udenlandske litteraturmagasin "Secolul 20" (oversat af Madeleine Fortunescu) [40] . Siden 1990'erne har sangen oversat til tjekkisk af Milan Dvořák været inkluderet i Jaromir Nogavicas repertoire [41] .

"Dialog" blev ganske varmt modtaget af digterens samtidige. Så Naum Korzhavin , der betingede, at han ikke var klar til at lytte til alle Vysotskys sange, indrømmede, at han kunne lide "hverdagsdramaet" om Vanya og Zina [42] . Ifølge kunstneren Mikhail Shemyakin fandt hans bekendtskab med Vysotsky sted i Frankrig, hvor der i et gammelt palæ på Grenelle Street blev afholdt en "koncertforestilling af en skuespiller" for gæster. Om "Dialogue at the TV", der blev opført den aften, skrev Shemyakin som et værk, hvor publikum så "en unik" mockingbird ", observant, subtil, ironisk og venlig" [43] . Skuespiller og instruktør Anatoly Vasiliev sagde, at "Dialogue at the TV", spontant fremført en gang af Vysotsky under stykket "Antimira" på Taganka Theatre , forårsagede en byge af klapsalver i salen og en vis forvirring fra kolleger på scenen, som opfattede det uplanlagte "nummer" som en aspiration" træk tæppet over dig selv" [44] .

Sangvarianter

Vysotsky stræbte efter konstant forbedring af sine værker, derfor nåede adskillige versioner af hans sange tekstkritikerne. Som forskere af digterens arbejde bemærker, var hans arbejde normalt opdelt i to hovedfaser. Kun den første af dem endte med at skrive en håndskrevet tekst. Da Vysotsky, da han skabte sine værker, regnede netop på lytteren og ikke på læseren af ​​hans værker, er de fleste af hans autografer autokommunikative, det vil sige, de er beregnet til deres eget brug. Ofte mangler de tegnsætningstegn (eller der er overflødige), manuskripter bugner af deres egne konventioner, strofer står på linje i dem i forfatterens vision. Der er hyppige tilfælde af at skrive "optioner til optioner" [45] [46] .

Fra det øjeblik, hvor teksten blev til en sang, begyndte anden fase. Fra forestilling til forestilling, herunder minikoncerter foran venner og slægtninge, kunne digteren foretage ændringer i værkets tekst. Alexander Galich klagede over dette bevidste forslag til lytteren af ​​forskellige "koncertnumre" , som, når han talte varmt om Vysotsky, ikke desto mindre mente, at han ikke altid krævede sit repertoire (Anatoly Kulagin og Andrei Krylov anser grunden til udtalelsen for at være udgivelse af "åbenbart rå og mislykkede værker"). Ofte blev senere ændringer i teksten ikke optaget på papir, og derfor fik lyttere under tilstedeværelsen af ​​en masse fonogrammer, både amatører og professionelle, samt forskellige indspilningstider, nogle gange det falske indtryk, at forfatteren kunne synge den samme sang fra forestilling til forestilling i forskellige tekstmuligheder – alt efter dit humør eller publikums sammensætning. Forskerne bemærker, at dette er en falsk konklusion baseret på det anderledes, kaotiske tidspunkt for at nå frem til lytterne til tidligere eller senere fonogrammer. Hvis Vysotsky ændrede ord eller strofer i sine sange, vendte han normalt ikke tilbage til den gamle version. Han kunne præsentere værket for publikum på forskellige måder - musikalsk eller udøvende - men oftere i den sidste tekstversion [47] .

I de første udgaver af "Dialog ved fjernsynet" var der afsluttende strofer: "Wow, men - en gymnast! / Se hvad han laver - om end i årevis - (mulighed: "Se på benene på skruerne" [2] ) / I vores mejeri cafe "Svale" / Servitricen kan gøre dette. / Og du har venner, Zin, / Alle strikker huer til vinteren, - / Af deres kedelige billeder / Du narrer, Zin! / - Ligesom, Van, - men Lilka Fedoseeva [komm. 4] , / Kasserer fra TsPKO ? / Den, der har housewarming... / Hun er så meget god!.. / Og hellere end at bande, det er bedre, Van, / Lad os tage på ferie til Jerevan! Van! Når Vysotsky udførte denne variant, sang han nogle gange tredje og fjerde strofe på vegne af Zina, og ikke Vanya [49] [50] . En tidlig version om en "benzindrikkende" georgier blev i senere versioner erstattet af en "kammerat fra en dækfabrik". Som Vsevolod Abdulov huskede , forklarede Vysotsky årsagen til ændringerne som følger: "Nå, hvilken slags georgier vil nippe til benzin?" [8] .

I udkast, som blev studeret af vysotskovologerne Arkady Lvov og Alexander Sumerkin, blev strofer fra omridset af sangen opdaget og efterfølgende offentliggjort: "Hun vil falde ned fra disse bænke! / Nå, træneren er en slange, ja, du er god! / Nu knaser dette gummi - / Se, det er bøjet som en galosh! / - Det blev givet, virkelig, denne gummi. / Av! Van! Hunde på et reb! / Lad os tage en af ​​huerne. / Hun vil give, hvorfor har hun brug for alt! [2] . I et interview med Boris Akimov og Oleg Terentyev sagde digteren, at denne version også indeholdt stroferne "Jeg, Vanya, elsker de sorte med lidenskab ..." og henviste til den "usømmelige" version af sangen, som han ikke gjorde. synge [51] .

Kunstneriske træk

I forbindelse med Vysotskys poetiske cykler

Forskere mener, at "Dialogue at the TV" kan indgå i en række af Vysotskys poetiske cyklusser. Først og fremmest taler vi om en gruppe satiriske værker, hvor en retning forbundet med sociale og hverdagslige emner fremhæves. Mens de fastslår, at en sådan klassificering er meget vilkårlig, og grænserne for kriterierne er ustabile og slørede, sætter Vysotskovologerne alligevel historien om Vanya og Zina på linje med poetiske tekster som "Kammerat videnskabsmænd", "Familieanliggender i det antikke Rom" og "Misundelsens sang" [52] .

Vysotsky begyndte at udvikle temaet relateret til ægteskabelige forhold, adfærden hos "mænd og kvinder i forskellige epoker" et par år før han skrev "Dialog", da han begyndte at skabe "Familiens historie" cyklus. Introduktion af sangen "About Love in the Stone Age " komponeret i 1969 for publikum ("Kom nu, giv mig min stenøkse! / Og rør ikke ved skindet af mine lår! / Hold kæft, jeg ser dig ikke punktligt. / Sid ude - og hold ilden i gang! ”), bemærkede digteren, at der i cyklussens titel er en parodisk reference til Friedrich Engels værk "The History of the Family, Private Property and the State" ”, som var en del af alle datidens universitetsuddannelser. Selve ideen med et værk om kærligheden til hulemænd kunne være inspireret af urban folklore - især variationer af kupletterne "Husker du den mesozoiske kultur?" Kendt siden begyndelsen af ​​1950'erne ? ("I hulens røgfyldte tusmørke, / Hvor vand dryppede fra væggene, / En anekdote fra den arkæiske æra / fortalte jeg dig dengang") [53] .

Forskere har delte meninger om, hvorvidt Dialog på tv skal med i serien Familiens Historie. For eksempel mener filolog M. V. Zaitseva, at inden for rammerne af "hypotetiske gymnasiestudier" bør den betingede "familieserie" udvides og bestå af værker skrevet både før 1969 (for eksempel "Hun er i gården - han er fra gården"), og meget senere ("Dialog ved tv'et") [54] . Anatoly Kulagin er ikke enig i denne tilgang , idet han mener, at de nævnte poetiske tekster adskiller sig i poetik. Samtidig udelukker litteraturkritikeren ikke, at dialogformen af ​​kupletter om den mesozoiske kultur på en vis måde kunne påvirke sangen om Vanya og Zina, og andre værker af Vysotsky skabt i en lignende genre [55] .

En underholdende forestilling i arenaen, set af et ægtepar, var årsagen til optagelsen af ​​"Dialogue at the TV" i den såkaldte "cirkuscyklus" af Vysotsky. Forskere sammenligner karaktererne, der ser opførelsen af ​​klovne og akrobater fra siden med en person, der lever inde i denne handling - vi taler om helten i digtet " Engibarov - fra publikum " [56] .

Ifølge Marina Vladis erindringer var Leonid Yengibarov , der arbejdede "i moltoner " , en af ​​Vysotskys yndlingskunstnere: "Han er også en slags digter, han får dig til at grine og græde" [57] . Den "triste klovn" i værket dedikeret til ham "stjal" "triste minutter" fra publikum. Gøgleren tog alle de øjeblikke , der blev stjålet fra det offentlige backstage med sig - og denne byrde viste sig at være uudholdelig for den 37-årige klovn (Engibarov døde i 1972, samme dag som Vysotsky, den 25. juli [57] ) . For Vanya og Zina er opfattelsen af ​​en cirkusforestilling også bygget på et øjebliks niveau , dog spontaniteten af ​​deres reaktioner og associationer ("Men han ligner - nej, virkelig, Van, - / Som sin bror -lov - sådan en beruset") er naiv og latterlig - karaktererne er i stand til udelukkende at vurdere kunsten gennem "ens egen levevis" [56] .

Spørgsmålet om inddragelse af "Dialog ved TV" (samt nogle andre værker af digteren) i forskellige tematiske cyklusser kan diskuteres i gymnasiestudier. Således bemærker filologen V. A. Gavrikov i sit arbejde om cyklisering af Vysotsky, at udseendet af historien om Vanya og Zina i "cirkuscyklussen" bliver årsagen til fødslen af ​​tilfældig (ikke altid med klare kriterier for forening) " sangfællesskaber":

Det kan dog af samme grund indgå i " kønscyklussen ", hvor der føres en dialog mellem faget "han" og faget "hun" - husk "To bogstaver". Og du kan tilskrive "Dialog ..." til "alkoholcyklussen": der er masser af "fulde" der [58] .

Genre originalitet

"... Sangen hedder" Sketching ". Det foregår i cirkus” (juli 1973);

"Dialog i Cirkus". Eller "...ved fjernsynet derhjemme", måske det" (december 1973);

"Om moderne kærlighed" (marts 1974);

“... Der er en cirkusforestilling på TV. En familie på to sidder ved fjernsynet” (september 1975);

“... jeg vil synge dig en sang, en komisk en, som har en meget mærkelig skæbne. Først sang jeg den - for første gang - da vi tog til KAMAZ. Generelt blev det skrevet for at bekæmpe den grønne slange. Ikke med en kamp, ​​men med en slange. Og så selvfølgelig er min sang nok lidt forældet, men jeg synger den stadig. <...> Jeg sang det der flere gange. hun havde stor succes. Og så tog vi hende med til vores forestilling, som hed "Antimirs". Og det havde Voznesensky heller ikke noget imod. Men der opfører jeg den med en skuespillerinde fra vores ... ”(februar 1976);

»Det her er ikke i cirkus, men på tv. I cirkus kan du ikke løbe til butikken - de vil ikke lade dig tilbage ... "(marts 1977);

"Jamen, jeg synes, det er bedre at være '...ved fjernsynet'." De sidder jo hjemme” (april 1978).

Vysotsky V.S. Fra taler [59]

Forfatterens dramatiske tænkning er fuldt ud udmøntet i Dialog på TV. Da det i det væsentlige er et miniaturespil, ligner dette værk i genren de aktuelle komiske kupletter, der var populære i midten af ​​det 20. århundrede, og som blev fremført af medlemmer af popmusikalske duet Shurov og Rykunin . Samtidig er ethvert, endda hypotetisk, forsøg på at opdele sangen om Vanya og Zina i to kunstnere dømt til at mislykkes, ifølge højtuddannede lærde Andrei Skobelev og Sergei Shaulov. På trods af tilhørsforholdet til en dramatisk genre, bevarer "Dialog" et lyrisk værks træk og rummer en gennemtrængende forfatters begyndelse: "Det er derfor, forfatter-performeren er så interessant, mesterligt ind i karakterernes dele, ændrer stemmens klangfarve, konstant todelt, men - en" [7] . Ifølge Yury Shatin, chefforsker for Sektor for Litteraturstudier ved Institut for Filologi i SB RAS , er den lethed og lethed, hvormed Vysotskys helte kommunikerer med hinanden, forbundet med digterens evne til at gengive den daglige situation i overensstemmelse med kanoner for " Sokratisk dialog" [6] .

Vysotsky returnerer den tabte funktion til dialogen - hver detalje opdateres i processen med progressiv bevægelse, hvilket skærper den kunstneriske interesse for den som sådan. Men selve dialogen er væltet ind i den almindelige bevidstheds taleelement. Hvis Sokrates, Parmenides , Tiney optræder i Platons dialog , så er det i Vysotskys Lilka Fedoseeva, lederen af ​​Satyukov, nogle georgiere, og endelig Vanya og Zina, de hovedtalende personer [6] .

Nærheden af ​​"Dialogen ved TV'et" til de gamle former manifesteres selv på det leksikalske niveau. For at demonstrere dette, nævner filologen R. L. Lobastov som eksempel en kopi af Critias fra den byzantinske satiriske dialog "The Patriot, or the Educated". Henvender sig til samtalepartneren siger helten: "Hold lidt kæft og lad mig være i fred, Triefont, virkelig, så ignorerer jeg dig ikke." På lignende måde, men allerede i det moderne hverdagssprog, reagerer Vanya også på sin kones påstande: "Åh, Zin, det ville være bedre at tie - / Den kvartalsvise bonus er dækket" [60] .

Historien om Vanya og Zina er på ingen måde det eneste værk af Vysotsky, som er baseret på en dialog eller får en eksplicit orientering mod en forstående samtalepartner. I sin poetik er den tæt på sange som "Instruktion før en udlandsrejse", "Brev fra arbejderne på Tambov-fabrikken til kinesiske ledere", "Politiprotokol". Hver for sig skelner forskerne mellem "Brev til udstillingen" og "Brev fra udstillingen", som er ægtefællernes korrespondance. Som i Dialog på tv er initiativtageren til kommunikation her konen, der instruerer sin mand, der er rejst til VDNKh : "Drik ikke der, Kolya, vær tålmodig, indtil du kommer hjem." Kolya giver som svar en slags rapport: "Jeg har ikke drukket vodka endnu - ja, ikke en stak!". Denne "epistolære kontakt", når den samme situation ses fra forskellige vinkler, er beslægtet med en samtale mellem Vanya og Zina [11] .

Litterære og folkloristiske paralleller

Blandt de forfattere, hvis værker Vysotsky kendte godt fra sin ungdom, var ifølge Igor Kokhanovsky forfatteren Mikhail Zoshchenko . Hans indflydelse (en ironisk fortællingsmåde; rollespilsmasker, der adskiller forfatteren fra karaktererne; almindelige menneskers tale om karaktererne) findes allerede i digterens tidlige værk, begyndende med sangen "Tattoo". I breve til pårørende reproducerede Vysotsky, der talte om forretning, nogle gange let modificerede citater fra Zoshchenko. Så forskerne mener, at sætningen, der var til stede i et af brevene til hans kone Lyudmila Abramova ("De lod som om, at det ikke var noget at bekymre sig om, men havde noget uhøflighed i deres sjæle") ikke kun er en direkte reference til Zoshchenkos historie "The Fitter" ("... rummede noget uhøflighed i sin sjæl"), men fungerer også som en slags forord til udseendet af linjen "Du, Zin, løber ind i uhøflighed!" [61] . Forskellen i skildringen af ​​hverdagssituationer ligger i, at forfatterens personer til tider er grimme, mens digterens Zina og Vanya snarere er sjove og absurde end grimme [62] .

Måske skyldes dette, at for Zoshchenko er hans karakterer mennesker af en anden kultur, mens de for Vysotsky er de samme, han forsøger at forstå dem uden at modsætte sig dem. Som et resultat bliver hans "dialog med almindelig bevidsthed" ( V. Tolstykh ) ikke til fordømmelse eller latterliggørelse, men hjælper med at forstå, at den også har ret til at eksistere [62] .

Næsten hvert vers af Dialogen, startende fra begyndelsen, er en eller anden variation af Zinas udråb rettet til hendes mand: "Åh, Van! Se hvilke klovne! Alle disse bemærkninger går sandsynligvis tilbage til dronningen af ​​Nepal , populær i anden halvdel af 1950'erne , og indeholder især linjerne: "Vasya, se hvilken kvinde, / Vasya, fordi hun er slankere end en ceder. / Vasya, hvorfor er hun gift / Med en konge ved navn Mahendra ? Derudover ser forskere i plottet af Dialogen en vis indflydelse fra digtet skrevet i 1961 af Andrei Voznesensky "Nabo Bukashkin bor hos os", inkluderet i samlingen "Anti-verdener": "Hvorfor mødes anti-verdener i midt om natten? / Hvorfor sidder de sammen / og ser på tv? Vysotsky selv, der præsenterede værket ved en af ​​koncerterne i april 1978, trak en parallel mellem karaktererne i Dialog og heltene fra foxtrot Fanny Gordon , som var en del af repertoiret af Leonid Utyosov og Pyotr Leshchenko i begyndelsen af ​​1930'erne : " De sidder så, ligesom" U samovar, jeg og min Masha ", - husk, ikke? Her sidder Zina og Vanya og ser tv” [19] [63] .

Spørgsmålet forbliver åbent om den mulige gensidige påvirkning af "Dialogue at the TV" og "Front Entrance" af Alexander Dolsky . Ifølge Vysotskys samtidige havde de to sangskrivere ikke det bedste forhold. Så i anden halvdel af 1960'erne skrev Dolsky "Røveren-Orpheus", som er en parodi på "Sangeventyr om onde ånder" og indeholder linjerne: "Han bankede nådesløst på guitaren, / Som en nisse slår dominobrikker med tømmermænd. / Og med en tordnende, firkantet bas / Så brølede om alting i c-mol . / Lækkert, lige så meget rædsel. Vysotsky, der besvarede spørgsmål fra publikum på geoklubben ved Moscow State University (1978) om Dolskys parodier, bemærkede, at de "er skrevet, når de ikke selv kan" [64] . Øjenvidnernes erindringer er også bevaret, ifølge hvilke digteren, mens han var i Leningrad , meget kaustisk karakteriserede sin kollega [65] [66] . Blandt Dolskys sange, der, som forskeren Andrei Semin skriver, "klart efterligner Vysotskys karakter", står "Front Entrance" ("Lad det ikke stå i vindueskarmen, Valya, / Beboere går rundt her, de vil se det. / Ser du? Lad bastarden passere, / Nå, vent mindst fem minutter. Imidlertid blev dette værk ifølge nogle kilder skrevet et år før fremkomsten af ​​"Dialogue at the TV" [65] .

Musik og performance

Melodien i sangen er en recitativ , karakteristisk for Vysotskys tidlige sange (såsom "Red, Green", "Ninka the Gunner") og karakteristisk for værker af en feuilleton -karakter (for eksempel "The Envy's Song") [67] . Naum Schafer drager paralleller mellem Vysotskys sang og den tidlige operette " Grooms " af Isaac Dunayevsky , kaldet "den første sovjetiske operette". Duetten af ​​Agrafena og markøren fra dette værk var ifølge ham "vittig, satirisk, effektiv, melodisk smitsom ..." og blev nærmest et obligatorisk nummer til musikteaterkunstners "kombinerede" koncerter. Skønheden ved dette duetnummer er efter hans mening, at "ved at parodiere populære hverdagsintonationer og tvinge sine karakterer til at udtrykke sig selv ved hjælp af afskårne musikalske fraser, understreger komponisten standarden for deres tænkning og følelser, deres filistersyn og spirituelle mindreværd." På samme måde gør Vysotsky ifølge Schafer det samme i sangen "Dialogue at the TV". Som illustration citerer han Vanyas skældende bemærkning til Zina: "Du må hellere tie!", Og præciserer, at hun lyder til den musikalske sætning fra den cubanske sang "Who are you?". I dette ser han et særligt musikalsk og poetisk greb: den "dystre" helt i Vysotskys sang har ikke sin egen melodi i sin sjæl, karakteren afsløres gennem ulæselighed i musikalske intonationer og forsøg på at tilpasse et udenlandsk hit, der "kom til hånd” til hans udgydelser [68] .

"Dialogue at the TV" Vysotsky optræder i to stemmer. Ifølge vysotskovedov, der udfører denne sang, udfører digteren dygtigt både skuespillernes og instruktørens funktioner og gør det til en forestilling. "Dialog" lyder "efterlignelig" - som en duet [69] [70] .

Relevans. Sociokulturel påvirkning

Ifølge en undersøgelse foretaget af VTsIOM- specialister i 1997 blandt indbyggere i den russiske hovedstad, i slutningen af ​​det 20. århundrede, var "Dialogue at TV" (sammen med " Wolf Hunt " og "Song of a Friend") blandt deres yndlingsværker af Vysotsky; de tre navngivne sange blev foretrukket af muskovitter med højere uddannelse, såvel som husmødre blandt lederes hustruer [71] . I sommeren 2015 blev en undersøgelse relateret til Vysotskys arbejde udført i 46 regioner i Rusland af Levada Center , en ikke-statslig forskningsorganisation . De adspurgte, som blev bedt om at navngive deres yndlingsværker, inkluderede "Dialog" i de fem mest genkendelige sange fra digteren [72] .

Bevis på, at "Dialogue at the TV" vandt popularitet i forfatterens levetid, er en episode fra Vladimir Grammatikovs spillefilm " En hund gik langs klaveret " (1978), hvor folkloristen Chizh, der ankom til landsbyen, vender sig til en lokal beboer - bedstemor Malanya - med en anmodning om at synge en gammel sang, som var en del af hendes forældres og bedstefædres repertoire. Hun optræder "Og du har sandheden, Van." Da en samler af folkekunst bemærker, at "det her er moderne, det er Vysotsky", svarer landsbyens sangerinde, at hendes bedstefar "sang dette. Han var Vysotskys bekendt" [73] [74] .

Forskere, der taler om indflydelsen af ​​"Dialog" på massebevidstheden, bemærker, at sangen, der fortæller om Van og Zina, er blevet opdelt i citater gennem årtier, og er blevet "en del af folkefraseologien" - vi taler om replikaer "Hør, Zin, rør ikke ved svogeren" , "Se, vent på mig" og andre. Med hensyn til antallet af aforismer, der er gået i daglig brug, kan Vysotskys arbejde sammenlignes med Griboyedovs komedie " Ve fra Vid " [75] . Ifølge instruktør Yuri Lyubimov begyndte folket at tale i Vysotskys sætninger, og sådanne appeller som "Du, Zin, løber ind i uhøflighed" er blevet et element i moderne folklore: "Det vil sige, at han, ligesom Griboyedov, er inkluderet i ordsprog" [76] . Kunsthistoriker Natalia Rubinshtein bemærker, at Vaninas ordsprogede tirade "Når du kommer hjem, sidder du der" legemliggør "familie- og kommunalirritation, som sovjetfolk historisk har akkumuleret over for deres nabo" [5] .

En analyse af avis- og magasinoverskrifter lavet af forskere i 2000-2006 afslørede, at en af ​​de førende i citat er udtrykket "Hvor er pengene, Zin?", der er inkluderet i titlerne på forskellige publikationer ordret eller i en transformeret form mere end 130 gange [77] . De trykte medier brugte også aktivt sådanne sætninger fra dialogens tekst som "Se, hvilke klovne / dværge!", "Jeg, Van, vil det samme!" "," Det er en skam, Van! [78] .

Årsagerne og betingelserne, der sikrede overgangen af ​​Vysotskys sangcitater til sammensætningen af ​​bevingede enheder, er forskellige. For det første stod der bag hvert af disse citater en superpopulær forfatter. Langt de fleste lyttere og tilskuere var opmærksomme på sangerens, digterens og skuespillerens ekstraordinære personlighed. For det andet kunne selve sangen - et værk af lille form - fremføres mange gange, gengives gennem grammofonplader og båndoptagelser og konstant være "på høring". For det tredje blev den hurtige assimilering af disse citater af indfødte talere lettet af deres dagligdags sproglige design [79] .

Forskere finder en vis nærhed mellem strukturen af ​​Vysotskys dialogsange (herunder "Dialogue at the TV") med de inkluderede "elementer af talegenrer i transskriptionen" og individuelle værker af Alexander Bashlachev , hvor der er "stilistisk markeret ordforråd, direkte tale, egennavne, der afspejler æraens karakter” [80] . Indflydelsen af ​​"Dialog" kan også spores i en anden rockkunstner - Viktor Tsois arbejde ; vi taler især om det fjerde studiealbum fra gruppen " Kino " " This is not love ", hvor flere sange fremføres "i semantisk signifikante lave eller høje toner, med forskellige klangfarvede stemme", ved hjælp af masker af forskellige karakterer: "Det bliver teatralsk ved hjælp af stemmeoptræden" [81] .

"Dialogue at the TV" anbefales til valgfri undersøgelse i litteraturklasser i russiske gymnasier. Vysotskovolog Anatoly Kulagin , som skrev kapitlet "Forfatterens sang" til lærebogen "Russisk litteratur i det 20. århundrede. Klasse 11", bemærker, at i klasseværelset, når man analyserer denne sang, bør man være opmærksom på "intonationens kunst, digterens instruktørfærdighed" [82] [83] . Den oversatte tekst af værket om Vanya og Zina er også inkluderet i "Short Textbook of Literature" udgivet i Tjekkiet i 2007, hvor Vysotsky er opført blandt andre sovjetiske forfattere [84] .

Se også

Kommentarer

  1. ↑ Tire Plant - Moscow Tire Plant - den ældste russiske virksomhed til produktion af bildæk [8] .
  2. ↑ "Kort T-shirt" - Vysotsky forklarede i en af ​​sine taler, at han kaldte miniskørtet på den måde [12] .
  3. ↑ Shurin er konens bror [20] [25] .
  4. ↑ "Lilka Fedoseyeva" er en påstået hentydning til Lydia Fedoseyeva-Shukshina , der spillede rollen som Tanya i filmen " Peers ", hvor Vysotsky i 1959 spillede den første del af filmen [48] .

Noter

  1. ↑ Krylov, 1991 , s. 434.
  2. ↑ 1 2 3 Vysotsky V. Samling af digte og sange i tre bind / Samlet af: A. An. Lvov, A. Sumerkin. - New York : Apollon Foundation & Russica Publishers, 1988. - V. 1. - S. 392-393. - ISBN 0-89830-118-1 .
  3. ↑ 1 2 3 Petrakov A. Katalog over sange og digte af V. Vysotsky // Vagant: ansøgning / med deltagelse af R. Zelena. — M .: GKTSM V. S. Vysotsky, 1991. — Februar ( udgave 2 ). - S. 2 .
  4. ↑ Zhiltsov, 1996 , s. 34.
  5. ↑ 1 2 Rubinstein N. Folkets kunstner // Neva . - 1990. - Nr. 3 . - S. 182 .
  6. ↑ 1 2 3 4 Shatin Yu. V. Vysotsky V. S.s poetiske system // Akvilon (nordvind): poesiens almanak. - 2006. - Nr. 2 . - S. 41-43 .
  7. ↑ 1 2 3 Skobelev A. V., Shaulov S. M. "Jeg er alt i lyset." Poesi som handling, handling og spil // Vladimir Vysotsky: verden og ord. - Ufa : BSPU , 2001.
  8. ↑ 1 2 3 4 Zhiltsov, 2012 , s. 113.
  9. ↑ Novikov, 2013 , s. 241.
  10. ↑ 1 2 Novikov, 1991 , s. 132.
  11. ↑ 1 2 3 Kikhney L. G., Temirshina O. R. Dialogens facetter i sangskrivning // Problems of the Poetics of Russian Literature of the 20th Century in the Context of Cultural Tradition. Materialer fra den internationale videnskabelige konference. - M. : MAKS Press, 2006.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Krylov, 2010 , s. 251.
  13. ↑ Lobastov, 2011 , s. 86.
  14. ↑ Shaulov S. M. Theatricality of Vysotsky's lyrics // Vagant . - 1990. - Nr. 5 . - S. 3 .
  15. ↑ Novikov, 2013 , s. 241-242.
  16. ↑ Krylov, 2010 , s. otte.
  17. ↑ Zhiltsov, 2012 , s. 111.
  18. ↑ Zhiltsov, 2012 , s. 112-113.
  19. ↑ 1 2 Krylov, 2010 , s. 250.
  20. ↑ 1 2 Vysotsky V. Sange. Digte. Prosa /komp. og udg. kommentarer M. Raevskaya; intro. Kunst. V. Novikov. - M . : Eksmo , 2010. - S. 691-814. — 813 s. — (Verdenslitteraturens Bibliotek). - ISBN 978-5-699-44686-5 .
  21. ↑ Voiskunsky E. L. Verden er lille . - M . : Sovjetisk forfatter , 1990. - S. 199-200. - 503 s. — ISBN 5-265-01077-7 . Arkiveret fra originalen den 4. december 2017.
  22. ↑ Krylov, 2010 , s. 50, 251.
  23. ↑ Kulagin, 2016 , s. otte.
  24. ↑ Krylov, 2010 , s. 251-252.
  25. ↑ Zhiltsov, 2012 , s. 112.
  26. ↑ Tomenchuk L. Vysotsky og hans sange - lad os løfte gardinet ved kanten  // Musikliv  : magasin. - M . : Sovjetisk komponist, 1992. - Nr. 9-10 . - S. 26 . Arkiveret fra originalen den 4. december 2017.
  27. ↑ Razzakov F.V. Vysotsky: et trumfkort i en hemmelig krig. En anden version af den store bards biografi . - M . : Eksmo, 2009. - S. 345-346. — 960 s. - (Bøger af Razzakov om store kunstnere). - ISBN 978-5-699-36352-0 . Arkiveret fra originalen den 28. august 2017.
  28. ↑ Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky i Leningrad . - Sankt Petersborg. : NP International Guild of Masters, 2013. - S. 186. - 246 s. - ISBN 978-5-91542-210-9 . Arkiveret fra originalen den 31. maj 2017.
  29. ↑ Razzakov F. Vladimir Vysotsky: Selvfølgelig kommer jeg tilbage. - M . : Eksmo / Litres, 2009. - S. 212. - 459 s. — ISBN 5-699-12406-3 .
  30. ↑ Tsybulsky M. Vysotsky i Bulgarien . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler” (15. november 2014). Hentet 17. september 2017. Arkiveret fra originalen 17. september 2017.
  31. ↑ Vladimir Wisocki * - Selvportræt  (engelsk) . discogs . Hentet 17. september 2017. Arkiveret fra originalen 17. september 2017.
  32. ↑ Sange af russiske barder / design af Lev Nusberg. - Paris: YMCA-Press , 1977. - T. 2. - S. 37-38. Arkiveret fra originalen den 27. august 2017.
  33. ↑ Tsybulsky M. "Songs of Russian Bards" - de første samlede værker af Vladimir Vysotsky . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler” (12. december 2013). Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 30. september 2017.
  34. ↑ Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky i biografen. Filmografi . Andre film og tv-shows med Vladimir Vysotsky i hovedrollen, såvel som film lavet før juli 1980, der bruger Vysotskys sange, melodier, stemme og roller . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler" (12. april 2006) . Hentet 17. september 2017. Arkiveret fra originalen 17. september 2017.
  35. ↑ Litterær almanak "Metropol" . Ardis (1979). Hentet 27. august 2017. Arkiveret fra originalen 27. august 2017.
  36. ↑ Tsybulsky M. Hvordan det var. Noter til almanakken "Metropol" . Hjemmeside "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler” (14. august 2015). Hentet 4. august 2017. Arkiveret fra originalen 5. august 2017.
  37. ↑ Krylov, 2010 , s. 248.
  38. ↑ Vladimir Semenovich Vysotsky: hvad? hvor? hvornår? : bibliografisk opslagsbog (1960-1990) / komp. A. S. Epshtein. — Kharkiv: Fremskridt; M. : Studio-L, 1992. - S. 56-57. — 399 s. — 50.000 eksemplarer.  - ISBN 5-87258-006-1 . Arkiveret fra originalen den 29. juli 2017.
  39. ↑ Tsybulsky M. Vladimir Vysotsky i biografen. Filmografi . Film lavet efter juli 1980, der indeholder sange, melodier, stemme og roller af Vladimir Vysotsky . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler" (12. april 2006) . Hentet 17. september 2017. Arkiveret fra originalen 17. september 2017.
  40. ↑ Baku, 2011 , s. 257.
  41. ↑ Siess-Krzyszkowska D., Tsybulsky M. Vysotsky i Tjekkiet . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler” (7. februar 2010). Hentet 20. september 2017. Arkiveret fra originalen 20. september 2017.
  42. ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 408.
  43. ↑ Shemyakin M. M. Illustrationer til digte og sange af Vladimir Vysotsky. - M . : Statens Museum for Fine Kunster opkaldt efter A. S. Pushkin , 2011. - S. 10. - 48 s. - ISBN 078-5-93898-366-3.
  44. ↑ Kokhanovsky, 2017 , s. 245-246.
  45. ↑ Krylov, 2012 , s. 452.
  46. ↑ Krylov, 1991 , s. 585.
  47. ↑ Krylov, 2012 , s. 452-454.
  48. ↑ Krylov, 2010 , s. 252.
  49. ↑ Krylov, 2010 , s. 249.
  50. ↑ Krylov, 1991 , s. 621-622.
  51. ↑ Zhiltsov, 2012 , s. 110.
  52. ↑ Volkova T. S. Den satiriske begyndelse i sangene af Vladimir Vysotsky // World of Vysotsky: Forskning og materialer. Udgave III. Bind 2 / Komp. A. E. Krylov og V. F. Shcherbakova. - M .: GKTSM V. S. Vysotsky , 1999. - S. 239-244. — 624 s. - ISBN 5-93038-010-4 .
  53. ↑ Kulagin, 2013 , s. 101.
  54. ↑ Zaitseva M. V. Om den mulige udvidelse af cyklussen "Familiens historie" // Vladimir Vysotsky: Forskning og materialer 2009-2010 / redaktion. A. E. Krylov , A. V. Skobelev, G. A. Shpileva. - Voronezh: Echo, 2011. - S.  104 -106. - 302 s.
  55. ↑ Kulagin, 2013 , s. 102-103.
  56. ↑ 1 2 Katz L. V. Om den semantiske struktur af den tidsmæssige model af Vysotskys poetiske tekster // World of Vysotsky: Research and Materials. Udgave III. Bind 2 / Komp. A. E. Krylov og V. F. Shcherbakova. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky , 1999. - S. 88-95. — 624 s. - ISBN 5-93038-010-4 .
  57. ↑ 1 2 Vysotsky V. Fang vinden med alle sejl!: [digte] / komp. og kommentere. P. Fokina; forberedt tekst af S. Zhiltsov. - Sankt Petersborg. : Amphora , 2012. - S. 70-71. — 127 s. - ISBN 978-5-367-02115-8 .
  58. ↑ Gavrikov V. A. Om cyklisering i Vysotsky // Vysotskovedenie og Vysotskovedenie. 2013-2014. Samling af artikler / Administrerende redaktør V. P. Izotov. - Orel: Oryol State University, 2014. - S. 81. - 118 s.
  59. ↑ Krylov, 2010 , s. 249-250.
  60. ↑ Kulagin, 2013 , s. 85.
  61. ↑ Shilina, 2009 , s. 146-148.
  62. ↑ 1 2 Shilina, 2009 , s. 165.
  63. ↑ Semin, 2012 , s. 231.
  64. ↑ Semin, 2012 , s. 214.
  65. ↑ 1 2 Semin, 2012 , s. 215.
  66. ↑ Tsybulsky M.I. Vladimir Vysotsky i Leningrad. 1970 . vysotskiy-lit.ru . Hentet 19. september 2017. Arkiveret fra originalen 4. december 2017.
  67. ↑ Shilina O. Yu. Vladimir Vysotsky og musik: "Jeg studerede alle tonerne fra og til ...". - Sankt Petersborg. : Komponist, 2008. - S. 97-108. — 216 ​​s. - ISBN 978-5-7379-0377-0 .
  68. ↑ Shafer N. Vladimir Vysotsky som komponist  // Teater  : magasin. - 1988. - Nr. 6 . - S. 51-59 . Arkiveret fra originalen den 24. september 2017.
  69. ↑ Mine N. M. Problemet med det tragiske i V. S. Vysotskys poesi . - Kursk: KSPU, 1995. - S. 111. - 245 s. Arkiveret fra originalen den 4. december 2017.
  70. ↑ Georgiev L. V. Vysotsky: Møder, interviews, minder / Per. fra bulgarsk V. Viktorova. Forord V. Ogneva. - M . : Kunst, 1991. - S. 65. - 268 s. — 50.000 eksemplarer.  - ISBN 5-210-02281-1 . Arkiveret fra originalen den 4. december 2017.
  71. ↑ Sedov L. A. Sociologisk undersøgelse // World of Vysotsky: forskning og materialer. - M .: GKTSM V. S. Vysotsky , 1999. - T. 1; udgivelse 3.
  72. ↑ Vysotsky: hukommelse og kreativitet . Levada Center (24. juli 2015). Hentet 19. september 2017. Arkiveret fra originalen 9. september 2017.
  73. ↑ Tsybulsky M. I. Vladimir Vysotsky i biografen. Filmografi . v-vysotsky.com . Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler. Hentet 19. september 2017. Arkiveret fra originalen 17. september 2017.
  74. ↑ Kozhevnikov A. Yu. Fangst fraser og aforismer fra russisk film. - M . : Olma mediegrupper , 2007. - S. 346. - 831 s. - ISBN 978-5-373-00972-0 .
  75. ↑ Dykhanova, 2009 , s. 36.
  76. ↑ Baku, 2011 , s. 484.
  77. ↑ Dykhanova, 2009 , s. 218.
  78. ↑ Dykhanova, 2009 , s. 219.
  79. ↑ Shulezhkova S. G. Bevingede udtryk af Vladimir Vysotsky // World of Vysotsky: Forskning og materialer. International konference "Vladimir Vysotsky og russisk kultur i 1960'erne-1970'erne" / kompilatorer: A.E. Krylov og V.F. Shcherbakova. - M .: GKTSM V. S. Vysotsky , 1999. - S. 216-225.
  80. ↑ Boikov A. I. Bashlachev og Vysotsky: sprogcitationsmekanismer // Yaroslavl Pedagogical Bulletin. - Yaroslavl , 2011. - T. 1 , nr. 3 . - S. 239-240 .
  81. ↑ S. A. Petrova. Musik og ord i V. Tsois album "This is not love" // Russisk rockpoesi: Tekst og kontekst. Samling af videnskabelige artikler. - Jekaterinburg; Tver, 2010. - Udgave. 11 . - S. 85 . - ISBN 978-5-7186-0387-3 .
  82. ↑ Kulagin A. V. Forfatterens sang // Russisk litteratur fra det XX århundrede: 11 celler. Proc. til almen uddannelse lærebog institutioner: Ved 2 timer - M . : Bustard , 2000. - T. 2. - S. 423-436.
  83. ↑ Kulagin A.V. Studerer forfatterens sang i skolen . vysotskiy-lit.ru . Hentet 20. september 2017. Arkiveret fra originalen 13. maj 2017.
  84. ↑ Tsybulsky M. I. Vladimir Vysotsky i skoleprogrammer . v-vysotsky.com . Hentet 20. september 2017. Arkiveret fra originalen 15. juli 2017.

Litteratur

Links