Vysotsky. Tak fordi du er i live | |
---|---|
Genre |
biografisk drama |
Producent | Pyotr Buslov |
Producent |
Anatoly Maksimov Konstantin Ernst Michael Schlicht Nikita Vysotsky Stanislav Dovzhik Alexander Tkachenko |
Manuskriptforfatter _ |
Nikita Vysotsky |
Medvirkende _ |
Sergey Bezrukov Oksana Akinshina Andrey Smolyakov Ivan Urgant Andrey Panin Maxim Leonidov |
Operatør | Igor Grinyakin |
Komponist | Ruslan Muratov |
Filmselskab |
Columbia Pictures First Channel Monumental Pictures Film Directorate Cinema Fund |
Varighed |
128 min (filmversion) 4 episoder á 50 minutter hver (tv-version) |
Budget | $ 12 millioner [1] |
Gebyrer | 27,4 millioner dollars [ 2] |
Land | Rusland |
Sprog | Russisk |
År | 2011 |
IMDb | ID 2116974 |
"Vysotsky. Tak fordi du er i live” - en russisk biografisk film instrueret af Pyotr Buslov om flere dramatiske dage i Vladimir Vysotskys liv . Filmens manuskriptforfatter er Nikita Vysotsky , søn af Vladimir Vysotsky [3] .
Blandt de film, der blev optaget i Rusland i 2011, er 69 film filmen "Vysotsky. Tak fordi du var i live ”havde det højeste billetkontor - 27,5 millioner dollars [4] .
I 1979 forbereder KGB- afdelingen i den usbekiske SSR en operation for at undertrykke ulovlig forretning for at udføre den såkaldte. "Venstre"-koncerter i Usbekistan : på grundlag af kulturhuse og koncertsale optræder en kunstner med reklamer, ofte en storbyberømthed af en unionsskala, men samtidig med at rapportere dokumenter, bliver stumper fra solgte billetter ødelagt, og alle indtægter går til lommerne på de mennesker, der organiserede koncerten, minus kunstnerens honorar, ofte hundredvis af gange højere end de officielle koncertpriser. Der er således ingen økonomiske spor tilbage, og trods de mange tusinde sale er det umuligt at bevise forbrydelsen.
I en lille sag om tyveri af udbytte rekrutterer KGB-officerer kassereren for Tashkent Philharmonic og administrator Leonid Fridman, som er en af de største "spillere" inden for "venstreorienterede" koncerter. Viktor Bekhteev, en KGB-oberst med ansvar for operationen, giver Fridman opgaven med at lokke Vladimir Vysotsky, kendt for sine store indtægter ved uofficielle taler, til Usbekistan.
I Moskva er Vladimir Vysotsky, som ikke har skrevet en linje i 6 måneder, i en kreativ krise og lider af helbredsproblemer. Han udarbejder dokumenter til den næste tur til Paris , hvor hans kone, den franske skuespillerinde Marina Vladi, skal sørge for, at han bliver behandlet på en klinik. KGB-officeren med ansvar for Taganka- teatret informerer ham om, at flere personer er blevet arresteret for at organisere hans tur i Izhevsk , han bør ikke flyve til Usbekistan, og hvis han har til hensigt at tage til Paris, vil hans pas være klar inden for to til tre dage.
Derhjemme finder Vysotsky ambulanceholdet og hans forældre: lægen kræver af sin far, Semyon Vladimirovich, samtykke til tvungen hospitalsindlæggelse af kunstneren, som er i ekstremt alvorlig tilstand - hans hjerte på baggrund af problemer med alkohol og skjulte, men stadig indlysende for læger brugen af narkotiske stoffer - kan ikke holde det ud. Faderen underskriver allerede samtykket, men Vysotsky stopper ham og forklarer: døden kan også forekomme under behandlingen, så det er bedre ikke at blande sig i hans liv og arbejde. Semyon Vladimirovich trækker sit samtykke tilbage og tager af sted med sin kone. Holdet af læger forlader kunstnerens lejlighed. Pavel Leonidov, Vysotskys fætter og impresario, overtaler ham til at flyve på tur til Usbekistan, selvom han forstår faren for helbredet. Med Vysotsky, officielt gift med Marina Vlady, bor en ung elsker, Tatyana Ivleva, i Moskva, som, da hun kommer i konflikt med Leonidov, forsøger at afholde Vysotsky fra at turnere, men uden held.
Næste morgen flyver Vysotsky til Tasjkent med Leonidov, hans ven Seva Kulagin og læge Anatoly Nefyodov. Hovedformålet med sidstnævntes rejse er at overvåge kunstnerens tilstand og sikre medicinindtagelse. Som det viser sig senere, tog Nefyodov ingen stoffer med sig, for hvis de blev opdaget, ville han som læge modtage dobbelt så lang tid som en person, der ikke var relateret til medicin. I Usbekistans hovedstad, umiddelbart efter ankomsten, inviterer Friedman, plaget af skyldfølelse, Vysotsky, som stoler på ham, til at vende tilbage med henvisning til hans dårlige forvarsler. Vysotsky finder ingen grund til sin bekymring og beslutter sig for at blive. Hele selskabet rejser til Bukhara , hvor de bor på Zarafshan- hotellet . Om aftenen begynder Vysotsky en medicinabstinens , men lægen, der ankom på opkald fra ambulancen, nægter at administrere morfin og lover at komme med politiet ved næste opkald . Nefyodov stjæler en ampul morfin fra en læge, men Vysotsky har brug for nye doser. Uden at skuespilleren ved det, overtaler Leonidov Tatyana til at bringe "medicin" fra Moskva. Tatyana ved, at hun bærer et alvorligt stof, men hun forstår ikke helt, at det er narkotisk, og at hun står over for en rigtig fængselsdom for at transportere og endda opbevare et så stort volumen.
Vysotskys hotelværelse bliver aflyttet af KGB-oberst Bekhteev, og ved ankomsten til Bukhara afventes Tatiana af statens sikkerhedsofficerer. De tager dog fejl af flyvningen: Ivleva ankommer ikke på en civil, men på et militærfly, hvor hun blev plantet for en bestikkelse, afgivet som en ledsagende " fragt 200 ". Som et resultat, for at komme til Bukhara, tager Tatyana en "kalymshchik" - en privat taxa, da den officielle taxachauffør nægtede at rejse så lang afstand (465 km). På vejen forsøger en usbekisk taxachauffør at voldtage Tatyana, men hun afviser ham, og så finder KGB-betjentene bilen. Efter Ivleva ankommer til Bukhara, bliver hun tilbageholdt af Bekhteev, men da han spørger, hvem stofferne er beregnet til, svarer Tatyana, at ampullerne tilhører hende. Efter at have tvunget pigen til at bekræfte dette skriftligt, returnerer Bekhteev sin taske med "medicinen" og lader hende gå og efterlader sit pas hos ham.
Vysotsky tager til sin første koncert i Bukhara med besvær, men optræder med fuld dedikation af styrke. I mellemtiden deler Fridman, direktøren for Kulturhuset, og Leonidov pengene, mens de brænder billetstumper: Indtægterne fra "venstre"-koncerten går i arrangørernes lommer. Alle deres handlinger er hemmeligt registreret af KGB-officererne, og Fridman, der adlyder Bekhteevs instruktioner, skjuler en del af rødderne, som skulle blive bevis på tyveriet.
Samme dag vil Vysotsky have en anden koncert - i nærværelse af selveste kammerat Rashidov . Kulagin frygter for skuespillerens helbred, men Fridman og Leonidov nægter at aflyse koncerten. Kulagin går ind på scenen og forsøger derved at forhindre Vysotsky i at forlade, synger sin sang, publikum bumper ham. Fløjten afbrydes af selve Vysotskys udseende, som næsten ikke kan stå på benene. Han forlader Kulagin for at synge, han prøver selv at tale, men meget snart bliver han tvunget til at forlade scenen og falder, før han når til vingerne; koncerten slutter med et soundtrack af hans sang. Publikum er skuffede, men den generøse kammerat Rashidov begynder at klappe, og publikum opfanger hans klapsalver. Oberst Bekhteev planlægger at tilbageholde Vysotsky umiddelbart efter koncerten - med penge og stoffer, men obersten bliver stoppet af sin nærmeste overordnede, lederen af republikkens KGB, Israilov: hvordan kan man tilbageholde en person, der netop er blevet klappet af republikkens første person?
I mellemtiden bringer Nefyodov Vysotsky til fornuft med en indsprøjtning fra den bestand, som Ivleva bragte.
En KGB-oberst, som seeren allerede kender, "kuratoren" for Taganka-teatret, ankommer til Usbekistan. Han foreslår, at Bekhteev tilbageholder Tatyana i Tasjkent for at gøre det lettere at lægge pres på Vysotsky: de ønsker at få ham til aktiv og "korrekt" deltagelse i begivenheder relateret til de kommende OL .
Dagen efter tager selskabet af kunstnere på markedet, hvor Kulagin får sig et luksuriøst tæppe, de har det alle sammen rigtig hyggeligt. Efter deres tilbagevenden til Seva og Nefyodovs hotelværelse ringer Marina Vlady fra Paris: hun føler, at der sker noget med Vysotsky. Tatyana, der kommer ud af bruseren, finder Vysotsky bevidstløs på gulvet i deres suite. Alle forsøg på at bringe ham til fornuft er forgæves. Nefyodovs hænder falder, men Tatiana slår ham i ansigtet og får ham til at huske alle genoplivningsmetoderne . Da Nefyodov ikke har den rigtige nål til en injektion i hjertet, injicerer han adrenalin i nakken. Vysotsky, der er i koma , ser et drømmeminde om, hvordan de for mange år siden, da han blev gift med Lyudmila Abramova, sammen med deres unge sønner, Nikita og Arkady, sad fast på en vej, der var mudret under en optøning i en taxabil: desperat efter at skubbe en skridende bil ud af mudderet beslutter Vysotsky sig for ikke at lette vægten, men at øge den, sætter sine sønner og kone i bilen og efter at have samlet alle sine kræfter skubber han den ud af sump - i dette øjeblik, på et hotelværelse i Bukhara, "kommer Vysotsky til live".
KGB-officerer, der lytter til nummeret, fortæller Bekhteev, at Vysotsky er død. Han skynder sig til Bukhara, hvor hotellet på hans ordre er spærret, og telefonerne i det er slukket. Men når han bryder ind i suiten, ser han den genoplivede Vysotsky. Bekhteev undskylder og foregiver at være kommet ind i rummet ved en fejltagelse.
Tatyana får et nervøst sammenbrud: hun fortæller Vysotsky, at hun hader hans digte, hvis de kræver stoffer. Nefyodov kan ikke forstå, hvordan han formåede at genoplive sin ven: hjertet slog ikke i otte minutter, hjernen skulle være død i løbet af denne tid - dette er intet andet end et mirakel af opstandelse .
Bekhteev træder ind på Leonidovs værelse, får ham til at forstå, hvem han er, og råder ham til straks at returnere gruppen til Moskva. Samtidig fjerner han al "medicinen" (næsten 40 ampuller).
Bekhteev lytter til en samtale mellem Ivleva og Vysotsky, hvor kunstneren undskylder til Tatyana og alle, der er i nærheden, indrømmer, at han kun er i live for sine kære, som han utrætteligt beder for.
Moskva-"kollegaen" kræver stadig, at Bekhteev tilbageholder Ivleva. Bekhteev forstår, at fra lederen af operationen for at fange en kunstner på højt niveau ved uindspillede koncerter, bliver han en bonde i hænderne på en muskovit og er klemt inde mellem ham og sin chef Israilov.
Om morgenen, i Tashkent lufthavn, nægter de at tjekke Tatyana ind til et fly uden pas; en Aeroflot- medarbejder sender Vysotsky til "manden på balkonen", som viser sig at være Bekhteev. Friedman forsøger hastigt at bekende sit arbejde på orglerne, så Vysotsky lærer dette af ham, og ikke fra Bekhteev, men Vysotsky beroliger Friedman: "Du er min ven, du var og bliver." På oberstens forslag om at forlade sin kæreste i Tasjkent og flyve for at "forhandle" om hendes skæbne i Moskva, hvor der stilles betingelser for ham, svarer Vysotsky med et kategorisk afslag. Under dialogduellen siger kunstneren, at han har "to pust" tilbage at leve, og han kan ikke forlade Tatiana på "krogen" af de statslige sikkerhedsagenturer, han skal bestemme alt her og nu. I klimaks brager Friedman ind i parlamentssalen, hvor samtalen foregår, med et råb: “Volodya, nu har de ikke noget på dig!” Friedman brager ind med en rygende urne, hvori han brændte billetstumperne. Bekhteev returnerer Tatyanas pas til Vysotsky. Om bord på flyet begynder Vysotsky, for første gang i mange måneder, at skrive poesi på bagsiden af en iturevne cigaretpakke .
Obersten fra Moskva mister ikke håbet om at bruge Tatyana til at lægge pres på Vysotsky og beder Bekhteev om at udlevere materiale til observation af hende, såvel som sagen om Fridmans " sexede ". Men Bekhteev ødelægger trodsigt begge dele.
I filmens sidste kreditter rapporteres det, at Vysotsky døde præcis et år efter sin kliniske død i Bukhara, den 25. juli 1980.
Ud over Vysotskys sange "The Ballad of Leaving for Paradise", "Oh, dear Vanya, I'm walking around Paris", "The Singer at the Microphone ", " Hunting from Helicopters ", " The Ballad of Childhood ", hans digtet "My Black Man" lød i filmen og følgende sange:
Oprindeligt hed filmen "Den sorte mand", og dens instruktør og manuskriptforfatter var Igor Voloshin , som tidligere havde optaget den selvbiografiske film " I " [8] . Herefter blev billedet overdraget til instruktøren Pyotr Buslov . Samtidig hævder Voloshin selv, at han af personlige årsager nægtede at producere ovenstående film på egen hånd [9] .
Optagelserne fortsatte i fem år, i alt over 100 optagedage. På grund af finanskrisen blev optagelserne fastfrosset flere gange. Filmholdet bestod af 850 mennesker, ikke medregnet skuespillerne fra publikumsscener . 12 (ifølge andre kilder - 20) millioner amerikanske dollars blev brugt på filmoptagelser [10] .
Billedet af Vysotsky blev genskabt ved hjælp af højteknologiske og unikke silikone-plast make -up og computer billedbehandlingsteknologier [11] . Robotansigtsmasken blev skabt inden for 6 måneder. Skuespillerens make-up tog fra 4 til 6 timer dagligt. Det tog yderligere halvanden time at rydde op. Under optagelserne og i flere måneder efter udgivelsen af filmen holdt dens skabere navnet på udøveren af rollen som Vysotsky hemmeligt, og selv hans kolleger vidste ikke dette: skuespilleren gik til stedet allerede i makeup, og i arbejdsdokumenterne i stedet for hans efternavn blev skrevet "Vysotsky". Nikita Vysotsky kommenterede denne beslutning på følgende måde: "Vi navngiver ikke skuespillerens navn og skriver det ikke i krediteringerne præcist, så der ikke er nogen der, så det er billedet af Vysotsky" [11] .
Oprindeligt var premieren planlagt til den 23. juli 2011 og tidsrammet til at falde sammen med 31-årsdagen for digteren og skuespillerens død, men derefter blev den udskudt til efteråret 2011. Senere, på en af rockfestivalerne, blev der annonceret en ny premieredato - 31. december 2011 [12] . Den 25. juli blev den anden trailer til filmen udgivet med en endelig dato [13] . Premieren fandt sted den 1. december 2011 i Moskva -biografen "Oktyabr" [14] . Instruktøren af premieren var Zhu Montvilaite . Biografen er blevet til en rigtig Tashkent. På anden sal blev der sat en orientalsk basar op: telte, boder, ægte usbekisk pilaf, tedrikning og backgammonspil på puder lige på gulvet. I hjørnet placerede de bure med fugle - høns, høns og kalkuner [15] .
Efter at have åbnet et rekordstort antal skærme til en russisk film - 1.400 - indsamlede filmen mere end 11 millioner dollars den første vinterweekend (1.-4. december). Dette er en af de bedste starttal for indenlandske film [16] .
For den anden weekend (8.-11. december) indsamlede billedet yderligere 6,4 millioner dollars, og forblev lederen af filmdistributionen i CIS [17] . Efter at have indsamlet mere end 21 millioner dollars på 11 dages leje, betalte billedet sig således både produktions- (12 millioner) og reklameomkostninger (5 millioner) [18] .
I den tredje rullende weekend fra 15. til 18. december, filmen “Vysotsky. Thank you for being alive" indsamlede mindre end 2,5 millioner dollars og faldt til tredjepladsen i billetkontoret i Rusland og CIS, bag filmene " Yolki 2 " og " Mission Impossible: Ghost Protocol " [19] .
For perioden 22. til 25. december indbragte lejen af filmen 0,76 millioner dollars [2] .
Fra den 8. januar 2012 indtjente filmen 27,4 millioner dollars.
Filmen blev udgivet på DVD den 6. januar 2012.
Premieren på tv fandt sted den 25. januar 2013 på Channel One . Til denne visning blev en anden version af de sidste kreditter inkluderet i filmen uden sangen "The Ballad of Going to Paradise", med angivelse af den førende skuespiller - Sergei Bezrukov.
Også på BluRay blev udgivet en fire-episoders tv-version af filmen (varighed: 203 minutter) kaldet "Vysotsky. Fire timers virkelige liv. Pauseskærmen bruger dog navnet på filmen - "Vysotsky. Tak fordi du er i live . " Premieren på denne version fandt sted den 30. oktober (1, 2 afsnit) og den 31. (3, 4 afsnit) i oktober 2013 på Channel One.
Den 31. oktober 2015, i forbindelse med flystyrtet over Sinai-halvøen klokken 18:10, blev filmen vist på Channel One.
Bedømmelser | |
---|---|
Udgave | karakter |
Film.ru | (blandet) [21] |
Time Out Moskva | [22] |
Plakat | [23] |
Avis.Ru | (negativ) [24] |
Filmramme | (blandet) [25] |
Kommersant Weekend | (negativ) [26] |
gnist | (negativ) [27] |
Jeg modtager en lang række spørgsmål fra hele verden om min reaktion på filmen […] Indtil nu har jeg nægtet at tale om den, fordi jeg synes, at dette billede støder Vysotsky, hans kunst, hans hukommelse, samt vores fælles liv. Det blev skabt med hjælp fra hans ældste søn. Det chokerede mig allerede. Og jeg så, hvordan min søn praler af, at de for at opnå den største lighed med Vysotsky for skuespilleren lavede en silikonekopi af Volodyas dødsmaske, som jeg selv tog af. Dette er ikke kun skandaløst, men endda skræmmende. Dette er umoralsk og uetisk. Og hvis jeg var troende, ville jeg sige, at dette er synd. Jeg er desperat og ked af det.
Hvis du er interesseret i Vysotskys liv og arbejde, så tag ikke afsted. For der vil du finde den alvorligste skuffelse.
Men du kunne lave en film om en, der skrev vidunderlige digte og sang vidunderlige sange. Om ham, som hele landet elskede. Om hvem der spillede de bedste roller i det bedste teater i landet, hvem medvirkede i de film, der var mest elsket af folket. Det var muligt at lave en film om tragedien af en mand, der opnåede meget, men som blev tvunget til at kæmpe med sig selv og stofmisbrug i det sidste år af sit liv. Det var muligt at lave en film om konfrontationen mellem talent og vulgaritet. Hverken det ene, det andet eller det tredje virkede ikke. Det var ikke engang planlagt.
Vysotsky er her en bikarakter, og han er slet ikke filmens hovedperson. Hovedpersonen er oberst for statssikkerhed Viktor Mikhailovich. Ærlig, klar til at tage risici og argumentere med høje myndigheder. En kæmper for sandheden, der opfylder sin pligt over for samfundet. En vanskelig, betænksom og følsom person, og derfor til sidst at indse sine fejl... Premierminister , oberst for statssikkerhed. Modtog hans godkendelse og kommer ud på skærmene fire dage før valget .
Og det var alt, de kunne sige? På en eller anden måde ubetydelig sammenlignet med den tekniske indsats og kreative talenter, som de brugte på at klone en fænomenal person. Og umådeligt mindre end hvad han sagde med sine ballader.
Var det nødvendigt at forstyrre digterens liv efter døden bare for at nyde hans jordiske bedrifter og underholde forfængeligheden hos dem, der mestrede teknologien til filmisk kloning?
Det bedste du kan gøre, at kende Vysotsky og elske ham eller slet ikke kende ham, er ikke at gå og se denne film, ikke at spilde din tid og mentale styrke, ikke at bukke under for skamfuld nysgerrighed for ikke at blive vred senere, hvad du ser eller endda , så meget desto mere for ikke at skamme mig, som jeg skammer mig i dag.
Og du behøver ikke give ærligt tjente penge til dem, der laver sådan en film. Disse mennesker bør ikke være involveret i biografen. Og uden det går vores kultur gennem desperate tider, så selv sådanne mennesker slår et slag for kulturarven, som Vysotsky bestemt er ...
En mærkelig episode fra biografien om den involverede person, der overlevede generalprøven i Bukhara "Intourist" værelse præcis et år før hans død, kunne kun blive en anledning til en meget mærkelig film, men Buslovsky "Vysotsky", filmet i henhold til manuskriptet af den afdødes søn under kreativt tilsyn af cheferne for Channel One, er fremmed mærkeligt. Sådan skulle en døendes bevidsthedsstrøm, som er skitseret til Fortællingernes Karavane, i teorien se ud.
Det er frygtelig western, og Hunter Thompson og Fear and Loathing in Las Vegas kommer først til at tænke på . Selvfølgelig er der ikke det ironiske billedsprog og frihed, som Gilliam har , og Vysotsky kom meget mere traditionelt ud af Hollywood, men filmen formåede at fungere som et ubundet fjeder.
Det var muligt at skabe en film om konfrontationen mellem helten og samfundet. Det var muligt - om helte-elskeren, russeren Serge Gainsbourg . Men filmen undgår klogt disse temaer. "Vysotsky" handler om helvede i sjælen, om en persons udmattelse, når han ikke har mere at sige, om heroin - et stof, der er en metafor for ro, frygtelig ro. Men i det sidste år af Vysotskys liv var dette ikke en metafor, men en daglig praksis. Jeg hørte den bemærkning, at det er den største kynisme at lave en film om dette. Efter min mening er den største kynisme at smøre Vysotsky med honning og lave et monument ud af det.
Nikita Vysotsky (og formodentlig var det ham, der var motoren i hele projektet "Vysotsky. Tak fordi du er i live") skabte en unik præcedens: på den ene side er hans Vysotsky på skærmen et eksempel på en simulacrum af højeste klasse, på den anden side er hele båndet en beskeden og rutineret hyldest til minde om hans fornemme far. Tricket med at skjule navnet på den førende skuespiller ... spillede faktisk i hænderne på båndet: hvem der spillede Vladimir Semyonovich, han klarede sin supervanskelige opgave, og seeren tænkte på identiteten af Vysotsky på skærmen , hans performer og den virkelige Vysotsky, bemærkede på en eller anden måde ikke, hvordan han gradvist bliver trukket ind i båndets handling. Hvilket i øvrigt godt kan være forståeligt for en person, der ikke engang havde mistanke om eksistensen af Vysotsky: manuskriptforfatter Nikita Vysotsky sørgede for, at båndet også kunne opfattes som en historie om forholdet mellem kunstneren og myndighederne (og det faktum, at det udspiller sig i Sovjetunionen, er kun en hyldest til den historiske sandhed - det kunne have fundet sted i et hvilket som helst hjørne af verden), og som en historie om ønsket om frihed hos en enestående personlighed. Du kan (og burde nok) se i filmen en kærlighedshistorie – for en kvinde, for en familie, for alle dine kære. Desuden er kærlighed ikke i den maskulerede forståelse, der pålægges af endeløs tv-sæbe og ikke mindre endeløs Hollywood, men i forståelsen af en person, der stiller sig selv spørgsmål om (undskyld patosen) meningen med livet og karakteren af sin egen kreativitet. Og her ville det være ret passende at bemærke, at filmens forfattere formåede at undgå overdreven idealisering af Vladimir Semenovich ... Og under alle omstændigheder kan en film, hvor sådanne skuespillere spiller, simpelthen ikke være dårlig per definition - fra Panin, Leonidov, Smolyakov, Urgant, Ilyin og den person, der spillede Vysotsky, nogle gange er det simpelthen umuligt at tage øjnene fra.
Der er mange forskellige grunde til, at du absolut bør besøge de seneste dages mest højlydte filmpremiere – Vysotsky. Tak fordi du er i live ”Peter Buslov. Og der er kun én grund til, at dette billede under ingen omstændigheder skal ses på ... Det sjældneste tilfælde: der er en reklamefristelse, at bukke under for, som ikke kun er skamfuld, men også gavnlig. Desuden kan selve årsagen til en sådan arkæologi måske synes dyrere at grave Vysotskys figur ud fra de senere kulturelle og historiske lag til nogen. De nævnte den frihedsglade kunstner, naturligvis for billetkontorets skyld, men ramte hovedet på sømmet. Og på mange måder - smertefuldt ... Dette blev oprindeligt introduceret i filmens handling af en usædvanlig og uhyggelig tone, som hele tiden forstyrrer den påvirkelige seer og kræver interne forklaringer fra ham. En mærkelig, hidtil uset form for spænding. Og dette træk - i sig selv uden for dets markedsføring og moralske vurderinger - er originalt og al ros værd. Samt den fantastiske dygtighed hos de makeupartister, der leverede det. Og skuespillerfærdighederne hos den, der lever i filmen i "huden" på vores kære døde ...
Dette Channel One-projekt har intet at gøre med kunst, og heller ikke noget med Vladimir Vysotsky at gøre. Bortset fra som en nekrofili-handling og en meget dårlig parodi, er der intet der!
Det er stadig ikke klart, hvilke film - vores eller Hollywood - der er mere umoralske. For eksempel er filmen "Vysotsky" umoralsk!
Præmie | Kategori | Nominerede | Resultat |
---|---|---|---|
Nika Award ( 2012 ) [38] [39] | Bedste spillefilm | Pyotr Buslov ( instruktør ), Anatoly Maksimov , Konstantin Ernst , Nikolai Popov, Nikita Vysotsky , Michael Schlicht, Paul Heth ( producere ) |
Nominering |
Bedste skuespillerinde | Oksana Akinshina | Nominering | |
Bedste mandlige birolle | Andrei Panin | Nominering | |
Bedste kostumedesign | Ekaterina Shapkaits | Nominering | |
Bedste lydtekniker | Vladimir Litrovnik | Belønning | |
Årets opdagelse | Dmitry Astrakhan ( mandlig birolle ) | Belønning | |
Georges Prize (2012) [40] | Årets russiske aktion | Pyotr Buslov ( instruktør ) | Nominering |
Årets russiske drama | Pyotr Buslov ( instruktør ) | Belønning | |
Årets russiske skuespiller | Sergey Bezrukov | Nominering | |
Ivan Urgant | Nominering | ||
Årets russiske skuespillerinde | Oksana Akinshina | Nominering | |
Golden Eagle Award ( 2013 ) [41] [42] | Bedste spillefilm | Anatoly Maksimov , Konstantin Ernst , Nikita Vysotsky , Michael Schlicht, Nikolai Popov, Paul Heth ( producere ), Pyotr Buslov ( instruktør ) |
Nominering |
Bedste manuskript | Nikita Vysotsky | Nominering | |
Bedste mandlige birolle | Andrey Smolyakov | Belønning |
Anbefales ikke til visning af personer under 14 år. DVD-9 (2 lag), Regionskode 5, Billedformat 2,35:1, Lydspor Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0, DTS 5.1
Ekstra: - Scener er ikke inkluderet i filmen. — Vysotsky. Skabelsens hemmelighed. — Hold om filmen.
Anbefales ikke til visning af personer under 14 år. BD-50 (2 lag. DL), 16:9, 1920x1080p, Soundtracks Dolby Digital 5.1, Dolby TrueHD 7.1
Yderligere materialer: - Scener ikke inkluderet i filmen. — Vysotsky. Skabelsens hemmelighed. — Hold om filmen.
Tematiske steder |
---|
af Pyotr Buslov | Film og tv-serier|
---|---|
|