Sang om den sentimentale bokser

Sang om den sentimentale bokser
Sang
Eksekutør Vladimir Vysotsky
Album "( fr.  Le nouveau chansonnier international URSS Vladimir Vissotski )"
Udgivelses dato marts 1977 [1]
Optagelsesdato 1975-1977 [1]
Genre kunstsang
Sprog Russisk
etiket fr.  Le Chant du Monde , LDX 74581
Sangskriver Vladimir Vysotsky

Blow, blow... Endnu et slag... Endnu et slag
- og nu
udfører Boris Butkeev (Krasnodar)
et uppercut.

Begyndelsen af ​​sangen [2]

"Sang om en sentimental bokser" ("Punch, punch ... Another blow ...") er en sang af Vladimir Vysotsky , skabt i 1966. Forfatterens versioner af titlen: "Om en sentimental bokser", "En sang om en sentimental bokser", "En sang om en sentimental bokser", "En sang om en bokser, der var meget human og sentimental", "En sang om en sentimental bokser, der vidste, hvordan man kæmpede, men meget ikke kunne lide tingene", "En sang om en bokser, der vidste hvordan, men ikke kunne lide at kæmpe", "Om en bokser, der vidste hvordan, men ikke kunne lide at kæmpe", "Om en sentimental bokser", "Om en mand, der ikke kunne lide at kæmpe, men meget vidste hvordan", "Bokser", "Om en bokser", "Sentimental bokser", "Sang om en sentimental bokser" [3] [4] [5] .

Sangen er baseret på historien om duellen mellem den "sentimentale bokser" og atleten Boris Butkeev. Værket afslører poetikken i populære tryk og elementer af parodi, især forbundet med et spil på en sætning fra Vladimir Mayakovskys digt " Godt! ". I løbet af forfatterens liv blev sangen optaget på pladerne "Underground Soviet Ballads" (USA, 1972) og fr.  Le nouveau chansonnier international URSS Vladimir Vissotski ( Frankrig , 1977), udgivet i første del af firebindssamlingen " Sange af russiske barder " (Frankrig, 1977), inkluderet i samlingen af ​​ucensurerede tekster " Metropol " (1979). Værket er oversat til en række fremmedsprog. Anbefales til at studere ved valgfag i litteratur i almen uddannelsesskoler i Rusland.

Beskrivelse, plot

"The Song of the Sentimental Boxer" er en monolog -refleksion og samtidig en slags publikumsorienteret reportage fra ringen. Selve situationen, som heltefortælleren befinder sig i, er ifølge gymnasielæreren Tom Kraft noget kunstig: lytteren eller læseren ved ikke, hvad der gik forud for de beskrevne begivenheder, og hvorfor en person, der tydeligvis ikke var klar til en kamp viste sig at være en deltager i en boksekamp [6] .

Om hans modstander - Boris Butkeev - er det kendt, at han er en sibirisk ("stædig de"), der spiller for Krasnodar -holdet . Butkeev er formentlig fagligt forberedt: hans handlinger bringes til automatik, han er teknisk velbevandret, han ved, hvordan man arbejder i højt tempo: "Her pindede han mig i hjørnet, / Så jeg gik knap nok ... / Her er en uppercut  - jeg er på gulvet, / Og jeg har det ikke godt!" Den lethed, hvormed Butkeev knuser sin rival, stemmer overens med hans slogan: "At leve godt, og livet er godt!" På baggrund af en utrættelig modstander ligner fortælleren en magtesløs og reflekterende person. Han er placeret i en situation med vanskeligt moralsk valg for sig selv: han må enten acceptere eller tabe kampen. Samtidig er helten ikke i stand til at svare med slag for slag: "Det er ikke sandt, som om ved slutningen / jeg sparer mine kræfter, - / Slå en person i ansigtet / jeg kan ikke fra barndommen" [ 7] .

Resultatet af kampen - set ud fra et sportsægthedssynspunkt - virker utroligt: ​​den "sentimentale bokser" erklæres vinderen, fordi Butkeev, allerede midt i kampen, arbejder med åndenød, i slutningen af ​​kampen. kamp mister han sin styrke. Som et resultat - "Dommeren løftede min hånd, / Som jeg ikke slog" [7] .

Spørgsmålet opstår, hvad er formålet med denne uoverensstemmelse mellem realiteterne i boksning og den beskrevne scene med strengere, begrænsede regler? Situationens kunstighed skaber ekstreme omstændigheder, der minder om et slagsmål på gaden, hvor det bliver nødvendigt enten hurtigt at beslutte sig for selvforsvar, eller at være et forsvarsløst offer for angriberens vilkårlighed [8] .

Sanghistorie

De første udkast til sangen blev lavet af Vysotsky i april 1966 i Minsk på settet til filmen " I Come From Childhood ". Ifølge erindringer udgivet af vysotskovologerne Valery Shakalo og Alexander Linkevich, i studiet, under en pause mellem episoder, begyndte Vysotsky hurtigt at skrive noget om spredningen af ​​en bog, der var ved hånden, men blev pludselig opfordret af instruktøren til at skyde. Webstedets partnere besluttede at kontrollere Vysotskys reaktion på manuskriptets forsvinden og skjulte det, da han vendte tilbage. Digteren satte ikke pris på vittigheden: "Vysotsky så ud, som om han ville dræbe den, der bekender." Han mumlede noget og forlod studiet. Takket være sådan en absurd prank blev udkastet til autografen til skitsen af ​​"Sang om den sentimentale bokser" bevaret og blev efterfølgende doneret til Vysotsky-museet på Taganka [9] [10] .

I det første udkast blev bokser-modstanderen kaldt ved sit efternavn - Smirnov [9] ; senere, i de tidlige versioner af sangen, Boris Evseev. Digterens kone, Lyudmila Abramova , talte om begivenhederne, der fandt sted under turen til Taganka-teatret i Sukhumi i 1966. På denne tur blev Boris Butkeev, en scenearbejder, der senere blev teaterskuespiller, bestjålet: "de stjal så meget" alt "at han kom til Moskva i andres" vietnamesiske "<...> Og Volodya, for at underholde og trøste ham, begyndte at synge ikke "Boris Evseev", og "Boris Butkeev", - sådan forblev det i sangen " [11] .

I digterens samtidiges erindringer er der forskellige versioner relateret til historien om tilblivelsen af ​​sangen. Så forfatteren Artur Makarov talte om, hvordan han sammen med Vysotsky og Mikhail Tumanishvili var involveret i en gadekamp med en gruppe hooligans, der misbrugte en pige. Efter afslutningen af ​​slagsmålet udtrykte Makarov utilfredshed med Tumanishvili, idet han anså ham for at være skyldig i det lumske slag, der blev modtaget fra modstandere fra ryggen: "Hvordan er det? Du var bagud, og de hængte mig derfra? Hvordan hedder det?" Michael svarede: “Arthur! Folk er forskellige. Man kan slå enhver uden at tænke, men siden barndommen har jeg ikke kunne slå en person i ansigtet!" [12] En anden ven af ​​digteren, Georgy Epifantsev  , hævdede, at Vysotsky skrev "The Sentimental Boxer" og "The Song of the Skater..." til sit skuespil "By the Sea of ​​My Childhood": "Hovedpersonen er en ung fyrbokser. Alt er svært for ham, han bliver bortvist fra arbejde, men han træner stadig. <...> Stykket blev først accepteret i fjernsynet, og Vysotsky var meget glad for mig, men så hackede de ihjel. Denne udtalelse mødte ikke støtte fra Lyudmila Abramova, som i et interview med forfatteren Valery Perevozchikov bemærkede: "Det faktum, at Volodin skrev nogle af sangene til Zhorinas skuespil, tror jeg, at det ikke er tilfældet" [4] [ 13] .

Oplysningerne om de mulige prototyper af værkets helte er lige så selvmodsigende. Arthur Makarov mente, at "Sangen om en sentimental bokser" legemliggjorde historierne fortalt af USSR-mesteren , en deltager i Melbourne Olympiad Eduard Borisov : "... han kom fra konkurrencen - han fortalte meget og interessant" [ 4] . I 2003 skrev korrespondent A. Morozov i artiklen "For hvem Vysotsky rodede", offentliggjort i avisen " Sovjetsport ", med henvisning til Vysotskys klassekammerat ved Moskvas kunstteaterskole-Studio Alexander Nilin, at samtidige anerkendte i Boris Butkeev bokseren Viktor Ageev  , en yndlingsfans, som var berømt for sin oprørende både i ringen og udenfor: "Der blev talt om den monstrøse druk, som digteren og puncheren gjorde i National . Om spree, der ryster Moskva ... "Ifølge Nilin var den mangedobbelte mester i USSR og Europa i mellemvægt før denne sang ikke bekendt med Vysotsky [11] .

Den første forestilling af "The Song of the Sentimental Boxer" fandt sted i maj 1966 foran venner i selskab med Lyudmila Abramovas bror - Valery Abramov. Siden efteråret samme år begyndte Vysotsky at inkludere værket i sine koncertprogrammer [9] [3] [14] .

Første optagelser, publikationer, oversættelser

I 1972 blev en disk med Vladimir Vysotskys sange, Underground Soviet Ballads, udgivet i USA , som også indeholdt Song of the Boxer. Udgivelsen er kendt for det faktum, at sange blev indspillet på disken, hvis skabelse digteren ikke havde noget at gøre. Ved en fejl blev han krediteret med sangene "Indian Summer" ("Maples painted the city ...", kaldet "LETO" på disken), "Gypsy with maps, a long road ..." ("TURMA NA TAGANE") og "Kammerat Stalin" ("TOV STALIN") [15] . Som Maxim Kravchinsky, en forsker af digterens værk, bemærker, var udgivelsen af ​​kunstnere "forbudt i USSR" en rentabel forretning i de dage: "Hvorfor kigge efter en kunstner, betale for studieleje, arrangementer og rettigheder, hvis du kan omskrive alt fra smuglerfilm og kun investere i cirkulation og enkelt design?" Annoteringen på forsiden af ​​publikationen sagde især: "... Vysotskys sange er utroligt populære. De er vidt udbredt på magnetbånd. Alle KGB- agenternes bestræbelser på at konfiskere disse bånd annulleres af sangerens fans, som er fast besluttet på at fortsætte med at indspille og distribuere hans sange" [16] .

Teksten til sangen blev udgivet under digterens liv i 1977 i Paris i første del af den fire binds samling Songs of Russian Bards . Denne udgave, distribueret efter abonnement, annonceret i maj 1977, omfattede mere end to hundrede værker af digteren og var hans første samlede værker. Det er også bemærkelsesværdigt for det faktum, at abonnenter modtog ikke kun bøger, men også sange på kassetter på samme tid [17] [18] . I marts samme år udkom sangen på disken fr.  Le nouveau chansonnier international URSS Vladimir Vissotski , udgivet af det franske pladeselskab Le Chant du Monde". Tilbage i 1975 overførte Vysotsky rettighederne til treogtyve af sine sange til studiet og indspillede dem i Paris . Arrangementer til albummet blev udarbejdet af Konstantin Kazansky [19] , indspilningen blev overværet af: guitarer - Claude Pavy, Konstantin Kazansky ( fr.  Claude Pavy, Kostia Kazansky ), kontrabas - Pierre Moreillon, Hubert Tissier ( fr.  Pierre Moreilhon, Hubert Tissier ) [1] . I 1979 blev digtet publiceret i det første, skandaløse nummer af almanakken " Metropol ", udgivet af det amerikanske forlag " Ardis " [20] .

I USSR i 1987 udgav Melodiya -selskabet en sang på disken "Sentimental Boxer" (den første i serien "Ved Vladimir Vysotskys koncerter", M60 48023 007) i en optagelse fra 1967 fra en uofficiel koncert med digteren [ 19] [21] , og værkets tekst blev første gang udgivet i 1988 i samlingen "Selected" af forlaget " Sovjet Writer " [22] .

Sangen er oversat til engelsk, hebraisk (oversat af Zeev Geisel), slovensk. I 1999 blev den opført af danskeren Per Warming, som sang den på svensk til indspilning på cd'en "Sentimental Boxer" ( svensk. "Den sentimentale bokser" ), og samme år udkom den i en bog med oversættelser til Svensk med samme navn [23] [24] [25] .

På italiensk blev værket ( italiensk  "Il pugile sentimentale" ) udgivet i maj 1993 i en bog og på en disk med titlen "Volodyas fly" ( Il volo di Volodja), og lød også til musik af Sergio Sacchi ( italienske  Sergio Sacchi ) fremført af Vinicio Caposselapå festivalen i San Remo den 31. oktober samme år - denne dag af festivalen var dedikeret til minde om Vysotsky og blev kaldt af dens arrangører "Gave til Volodya". Vinicio Capossela udgav sangen på en af ​​sine cd'er ( italiensk:  "Live in Volvo" ). Sangen blev berømt i Italien: rockbandet " Gronge"Som den første sang inkluderede hun den i sit album ( italiensk.  "Tecnopunkabaret" ) og en kortfilm på italiensk.  "Okappa e kappao" , hvor "Sangen om den sentimentale bokser" lød, modtog en særlig pris på den italienske filmfestival.  "Mitreo Film Festival" [26] .

I forbindelse med et sportstema

I 1979, da han talte til publikum i New York , meddelte Vysotsky, at han planlagde at skrive præcis 49 sange om sport. Nummeret blev ikke valgt tilfældigt - det faldt sammen med antallet af celler i lotteritabellen i Sportloto -spillet , og ifølge litteraturkritikeren Vladimir Novikov virkede det interessant for digteren på grund af "fuldstændighed og alsidighed." På trods af at ideen forblev urealiseret, præsenteres den sovjetiske sportsverden i 1960'erne og 1970'erne i Vysotskys arbejde meget detaljeret - der er omkring to dusin sange i hans arv, på den ene eller anden måde relateret til dette emne. Blandt dem er "The Song of the Skater", "Professionals", "Marathon", "Målmand", "Morgengymnastik", værker fra dilogien "The Honor of the Chess Crown" og andre [27] [28] .

- Det her er min hurtigste sang - nogle gange forstår jeg slet ikke, hvad der foregår der.

V. Vysotsky [4]

En række sportssange gentager ifølge den polske litteraturkritiker Bartosz Osievich Vysotskys såkaldte "bjergcyklus": I begge grupper af værker er karaktererne placeret i en "testsituation" og tvunget til at eksistere på grænse for fysiske og følelsesmæssige evner [29] . I næsten alle "sports"-sange findes en slags undertekst, der gør, at man kan tage historien, der fortælles, ud over rammerne af en simpel historie om mål, point og rekorder. Så en længdespringer, der krydsede linjen, ligner helten fra " Jagt på ulve " - i begge tilfælde er der en udgang "ud af flagene", hvilket betyder en krænkelse af de moralske normer og regler, der er accepteret i samfundet. Fortælleren fra "Sangen om den sentimentale bokser", der ikke er vant til at "slå en mand i ansigtet", ligner en humanist både i livet og i ringen - med sin manglende vilje til at "knuse kæben" er han tæt på karakteren af ​​sangen " The One Who Didn't Shoot ". Sangens helt om en kortdistanceskøjteløber, der er tvunget til at løbe lange distancer, er i virkeligheden en almindelig sovjetisk arbejder, der er forpligtet til at klare åbenlyst umulige produktionsopgaver [27] . Et bevis på, at digteren søgte at understrege slægtskabet mellem hans karakterer, der optrådte i forskellige sportsgrene, er det faktum, at han i 1966-1968 fremførte "Sangen om den sentimentale bokser" ved koncerter efter sangen om skateren, idet han understregede, at disse værker repræsenterer en slags dilogi: "Andet afsnit af den forrige sang handler om den samme person, da han blev bokser" [30] [4] .

Helteskind

Der er to karakterer i sangen, hvis adfærd under duellen er diametralt modsat. Ifølge Tom Kraft indeholder navnet på en af ​​dem, Butkeev, allerede ønsket om en kamp: Ordet "Boris" er konsonant med verbet "kæmp". Kombinationen af ​​et fornavn med et efternavn under en hurtig rapport giver anledning til lydkombinationen BoBu, som korrelerer med ideen om tapper styrke  - som et resultat dukker Krasnodar-bokseren op foran publikum i form af en stærk, heftig fighter. I ringen er han som en kørende bil: uden at kende tvivlen om rigtigheden af ​​den valgte taktik, kan han kun accelerere. Efter at være kommet ind i spændingen slår Butkeev mod fjendens afdækkede steder, finder let smertepunkter, bryder forsvaret [31] .

Den "sentimentale bokser" ligner en passiv modstander på baggrund af Butkeev. Under hele duellen er han tvunget til at beslutte, hvilket af de "to onder" der er det mindste; valget er lille - enten slå tilbage eller tabe. Begge muligheder for helten - med hans indre attitude "slå ham ikke i ansigtet" og samtidig manglende vilje til at udholde smerte - virker uacceptable. Samtidig ændrer hans holdning til den utrættelige Butkeev sig gradvist - hvis han i de første strofer af sangen simpelthen opfattes som en "stædig sibirer", så begynder fortælleren, efterhånden som begivenhederne udspiller sig, at demonstrere en vis intolerance: "Men han slår alt – sundt, for fanden!” Da han føler, at dette slagsmål ikke vil ende godt ("Jeg kan se, at der vil være problemer"), forsøger helten - for første gang under kampen - endda at advare fjenden om konsekvenserne: "Og jeg sagde til ham: /" Excentrisk! Du er træt, hvil!’” Men Butkeev, der i denne situation ligner et frækt barn, der er gået i raseri, hører ikke modstanderens kald og føler ikke, at han selv svækkes. Selv efter at være faldet i ringen, fortsætter han mentalt med at udtale den tese, der har indgroet i hans sind, at "livet er godt" [32] .

Folklore og litterære paralleller. Parodi

Digteren og litteraturkritikeren Novella Matveeva skrev i 1980, at "Vladimir Vysotsky skabte, som det var, et nyt populært tryk ". Ifølge den italienske vysotskoveda Mario Alessandro Curletto taler vi i dette tilfælde ikke kun om grafiske billeder, men også om evnen til at bruge byfolklorens poetik i værkerne, hvori der er tivoli eller farcemalerier [ 33] . "The Song of the Sentimental Boxer" går i denne forstand tilbage til populære prints med deres tendens til at vise folkeslagsmål, inklusive fistuffs. Når man studerer populære print, er Curletto opmærksom på signaturer lavet i en parodisk stil. For eksempel viser en indgravering fra det 18. århundrede med titlen "Good fellows fist fighters Paramoshka and Yermoshka" to venner, som efter replikaerne på billedet at dømme ikke har et seriøst humør til en duel. En karakter, der vender sig mod en anden, siger: "Din bror Paramoshka er dårlig ved mig med Yermoshkas Adams æble, og selvom du rev ​​mit ansigt over det hele, ville du ikke skjule mit tøj." Han svarer på samme måde: "Jeg kan se, du drak frisk mælk, fordi dine bukser på din røv revnede" [34] .

Denne opblødning af mængden af ​​vold i et så voldsomt slagsmål som et knytnæveslag minder os om, hvad der sker i "Sangen om den sentimentale bokser", hvor den, der næsten ufrivilligt vinder, er den, der fra barnsben ikke kan "slå en mand i ansigt” og er ukendt under hvilke tilfældige omstændigheder boksning [35] .

Et element af parodi er også til stede i sangens omkvæd, som inkluderer et modificeret citat fra Vladimir Mayakovskys digt "Godt!". Den indeholder især linjerne: "Jeg har gået jorden rundt / næsten hele verden, / og livet er godt, / og lever godt." I "Song of the Sentimental Boxer" er de indlejret i en af ​​karakterernes sind som et stempel og lyder lidt anderledes, med en omarrangering af ordene: "Og Butkeev tænkte, min kæbe smuldrer: / Og til lev godt, og livet er godt!" Lidt senere opstår det samme motto af Butkeev i en situation, hvor han slår, "knuser ribbenene." Parodieffekten er ifølge litteraturkritikeren Anatoly Kulagin skabt ved hjælp af kontrast: på den ene side lærebogssætningerne fra Majakovskijs oktoberdigt, på den anden side reduktionen af ​​deres højtidelige patos i en duel, der involverer ulige modstandere. Majakovskijs høje retorik bliver endnu mere ødelagt i sangens finale, når det daglige ordforråd dukker op: ”Han lå og troede, at livet var godt. / Til hvem det er godt, og til hvem - ikke en fandens ting! [36]

Som Vladimir Novikov bemærkede, i anden halvdel af 1966, da Taganka-teatret begyndte at øve stykket "Lyt!" ifølge Mayakovskys værker besluttede Yuri Lyubimov at vise, at digteren ikke kun var en "agitator og tribune", men også en levende, tvivlende, farende person. Ifølge instruktøren kunne et sådant billede skabes ved hjælp af fem forskellige skuespillere, der viser forskellige sider af Mayakovskys natur. En af inkarnationerne - "i kasket, med billardkø" - skulle legemliggøres af Vysotsky. Måske virkede denne linje i Mayakovsky-Vysotsky-forbindelsen organisk for Lyubimov efter fremkomsten af ​​Song of the Sentimental Boxer, hvor Vladimir Semyonovich ganske let slog de klassiske linjer [37] .

Majakovskij ville måske ikke være blevet fornærmet af en sådan omarbejdelse. Det var han selv også - stik ikke fingeren i munden, og han sagde ikke "livet er godt" så bogstaveligt - det var ikke for ingenting, at han umiddelbart efter "Godt" skulle skrive digtet "Dårligt". Jeg havde ikke tid, så nu gør vi det færdigt for ham [38] .

Sangen som et syntetisk værk

Dramaturgi

Selv under Vysotskys liv, i 1968, bemærkede teaterkritiker Natalya Krymova på siderne af magasinet "Sovjet Variety and Circus", at sangene fra den unge forfatter er "ejendommelige små dramaer", og generelt er hans arbejde beslægtet med " gadeteater" [39] [40] . Vysotsky selv, der besvarede spørgsmålet om, hvem han anser sig selv for at være - en skuespiller, en digter eller en komponist, forklarede, at han forsøgte at skabe en slags syntese fra forskellige "genrer og elementer": "Måske er dette en ny slags kunst" [41] . Siden slutningen af ​​1990'erne, i kredsen af ​​forskere af Vysotskys sangdigtning, er teser blevet formuleret om behovet for at opfatte hans værker som en enkelt kunstnerisk helhed , idet der i analysen ikke kun tages hensyn til tekst og musik, men også rytme, tempo, intonation under ydeevne. Kun spørgsmålet om terminologi forbliver åbent: en række forfattere, herunder Tom Kraft, bruger begrebet "synkretisme" i dette tilfælde; andre kalder denne form for kunst syntetisk [42] .

For at vise dramaturgien i "The Song of the Sentimental Boxer" lyttede og sammenlignede Kraft to af dens versioner: en uofficiel forfatters præstation (1967) og en optagelse på den franske plade "Vladimir Vissotski" (1977). Der var få uoverensstemmelser i teksten, ifølge forskeren. Den eneste forskel på versionerne er, at sangens finale i 1967 lød anderledes end i senere udgaver: "Han lå der og tænkte, at livet er godt - / Hvem er god, og hvem er ikke særlig god" [43] . Vysotsky, der sandsynligvis indså, at publikum i Frankrig måske ikke forstår essensen af ​​historien, der fortælles på russisk, brugte forskellige midler til paralingvistik under denne forestilling . Så sangerens intonation ændrede sig konstant: i hans stemme kunne man, afhængigt af udviklingen af ​​plottet, høre hysterisk fortvivlelse, derefter forvirring og derefter stigende selvtillid. Omkvædet "Og at leve godt, og livet er godt" blev næsten universelt indledt af en lille pause. Den sidste sætning ("Til hvem det er godt, og for hvem ikke noget!") bar en kombination af så komplekse følelser som vinderens latente jubel og samtidig den knap så mærkbare lettelse fra en person, der formåede at overleve [44] .

Jeg tager sportsspørgsmål meget seriøst og synger sange om sport. Det meste af tiden er disse sange sjove. Men efter min mening er alle mine sportssange relateret til både sport og ikke-sport: hver sportssang har sit eget drama [41] .

— Vladimir Vysotsky

Musik og rytme

Ved at sammenligne versionerne fra 1967 og 1977 bemærkede Tom Kraft, at musikken i det første tilfælde lød noget langsommere, mol- melodien, bestående af tre akkorder, var kendetegnet ved sin enkelhed og kunstløshed. I studieindspilningen var tempoet mere livligt, mere energisk, og rytmen skabt af basguitaren mindede om boksning. Melodiens meget hurtige rytme (i begyndelsen af ​​sangen, der minder om Rimsky-Korsakovs " Humlebiens flugt " ) formidlede godt hurtigheden af ​​de begivenheder, der fandt sted under duellen, mens kunstnerens stemme ikke blev overdøvet. ved det musikalske akkompagnement [43] .

Filologen Elena Robertovna Kuznetsova analyserede træk ved den meter-rytmiske struktur i Vysotskys værker og henledte opmærksomheden på "afhængigheden af ​​motivets rytme af betoningen i ordet og af ordets betydning", med henvisning til "The Song of the Song" Sentimental Boxer" som et eksempel. Den hurtige begyndelse af sangen ("Blow, blow... Another blow... / Again blow - and here it is...") er fyldt med rytmisk energi, og tempoet hænger sammen med Butkeevs motoriske aktivitet. De to første strofer giver lytteren en følelse af maksimal dynamik i handlingen, mens "hver stavelse i øjeblikket for forfatterens optræden er akkompagneret af en akkord af guitarakkompagnement, det vil sige det musikalske akkompagnement," ansvarlig "for den metriske form af sangen, er ekstremt tæt på den poetiske tekst." Med overgangen til omkvædet (eller tredje strofe) transformeres motivets struktur. I linjerne "Og Butkeev tænkte, min kæbe smuldrer: / Og at leve godt, og livet er godt!" ambuen erstattes af amfibrachen . Og selvom den oprindeligt indstillede metriske puls og sangens nerve er bevaret, bryder overgangen fra den ene meter til den anden den gamle musikalske idé. Omkvædet ændrer både intonation og stemning hos fortælleren, der er en kontrast i forhold til begyndelsen - som følge heraf "viger den viljestærke, målrettede melodi i de første strofer for chant, lyrisk intonation." Brugen af ​​kontrasterende teknikker og inklusion af melodisk-tematiske tegninger, der adskiller sig fra hinanden i forskellige kupletter, er også observeret i andre værker af Vysotsky, bemærker Kuznetsova [45] .

Musikforsker Naum Schafer bemærker, at den musikalske sætning fra "The Song of a Sentimental Boxer" ("But Butkeev thought, crushing my ribs ...") er tæt på begyndelsen af ​​Vasily Agapkins march " Farvel of the Slav " og kl. samme tid ligner begyndelsen af ​​Mark Fradkins sang "Memories of the Normandie Squadron - Neman "" [46] .

Relevans

Værket, skrevet i 1966, forblev relevant i årtier efter forfatterens død. Det anbefales til lytning og analyse i valgfrie klasser i litteratur i almen undervisning russiske skoler (lektionens metodologi om emnet "Vysotskys sportssange", som inkluderer bekendtskab med de "filosofiske overtoner af" Song of the Sentimental Boxer "", er angivet i Bella Makarovas manual henvendt til lærere "Litteratur. Vysotsky i skolen. Materialer til lektioner og fritidsaktiviteter. Klasse 5-11, udgivet i 2005) [47] . Adskil udtryk fra sangen ("Slå en person i ansigtet / jeg kan ikke siden barndommen", "Og lev godt, og livet er godt!"), Brugt som regel i en "generaliseret figurativ og figurativ betydning" , genopfyldte ordbogen over moderne aforismer og fraseologiske enheder [48] ​​[49] .

Interessen for sangen fra det udenlandske publikum er fortsat stabil. Så i 1999 blev værket inkluderet i balletforestillingen "Something Russian" ( Something Russian ), opført i USA (New York Theatre Ballet Studio) [50] . Historien om den "sentimentale bokser" og hans rival dannede grundlaget for animationsfilmen "Boxing" ( Boxe ), optaget i 1998 af den portugisiske instruktør D. Ramos. Ved en af ​​de nationale portugisiske festivaler (Festival Nacional de Vídeo de Ovar) modtog denne tegneserie en pris [51] . I 2003 udkom en cd Wardasz i Frankrig , indeholdende blandt andet Song of the Sentimental Boxer indspillet på russisk (fremført af Manuel Peskin) [52] .

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Tsybulsky M. Vysotsky i Frankrig . Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler (7. juli 2016). Hentet 1. december 2017. Arkiveret fra originalen 1. december 2017.
  2. ↑ Krylov, bind 1, 1998 , s. 122.
  3. ↑ 1 2 Petrakov, 2001 , s. 104.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Fokin, 2012 , s. 82.
  5. ↑ Zhiltsov, 1993 , s. 157, 343.
  6. ↑ Kraft, 1999 , s. 165-169.
  7. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , s. 165-168.
  8. ↑ Kraft, 1999 , s. 167.
  9. ↑ 1 2 3 Sang om en sentimental bokser // Vladimir Vysotsky: Hviderussiske sider / Komp. V.K. Shakalo, A.Z. Linkevich. - Minsk: Alfa-press, 1999. - S. 117-123. — 176 s. — ISBN 985-6357-04-7 .
  10. ↑ Rogovoy I. Vladimir Vysotsky - hviderussiske sider // World of Vysotsky: forskning og materialer / Comp. A. E. Krylov, V. F. Shcherbakova. - M . : GKTSM V. S. Vysotsky , 2000. - T. Issue IV. - S. 552. - 704 s. - ISBN 5-93038-001-5 .
  11. ↑ 1 2 Fokin, 2012 , s. 82-83.
  12. ↑ Fokin, 2012 , s. 83-84.
  13. ↑ Kulagin, 2016 , s. 81.
  14. ↑ Zhiltsov, 1994 , s. 122-125.
  15. ↑ Semin A. "Alien" sange af Vladimir Vysotsky. - Voronezh: Echo, 2012. - S. 247. - 310 s. - ISBN 978-5-87930-100-3 .
  16. ↑ Kravchinsky M. Musiksabotører / Rezanova N. - Nizhny Novgorod: Dekom, 2016. - S. 142. - 240 s. - ISBN 978-5-89533-334-1 .
  17. ↑ Tsybulsky M. " Sange om russiske barder " - de første samlede værker af Vladimir Vysotsky . "Vladimir Vysotsky. Kataloger og artikler” (12. december 2013). Hentet 30. september 2017. Arkiveret fra originalen 30. september 2017.
  18. ↑ Alloy, 1977 , s. 6.
  19. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , s. 162.
  20. ↑ Litterær almanak "Metropol" . Ardis (1979). Hentet 27. august 2017. Arkiveret fra originalen 27. august 2017.
  21. ↑ Epstein, 1992 , s. 52.
  22. ↑ Vysotsky V.S. Favoritter. - M .: Sovjetisk forfatter , 1988. - S. 62. - 512 s. — ISBN 5-265-00508-0 .
  23. ↑ Duz-Kryatchenko V. Vysotsky på fremmedsprog // World of Vysotsky: Forskning og materialer. Udgave III. Bind 2 / Komp. A. E. Krylov og V. F. Shcherbakova. - M .: GKTSM V. S. Vysotsky , 1999. - S. 588-592. — 624 s. - ISBN 5-93038-010-4 .
  24. ↑ Baku, 2011 , s. 295, 307.
  25. ↑ Kusý I., Rosenbaum K. Slovenské pohl'ady. - Tlačou kníhtlačiarskeho účastinárskeho spolku, 1987. - S. 141.
  26. ↑ Baku, 2011 , s. 302-303.
  27. ↑ 1 2 Novikov, 2013 , s. 388.
  28. ↑ Osievich, 2007 , s. 71.
  29. ↑ Osievich, 2007 , s. 73.
  30. ↑ Zhiltsov, 1993 , s. 343.
  31. ↑ Kraft, 1999 , s. 165-167.
  32. ↑ Kraft, 1999 , s. 167-169.
  33. ↑ Curletto, 2016 , s. 6.
  34. ↑ Curletto, 2016 , s. 10-12.
  35. ↑ Curletto, 2016 , s. 12.
  36. ↑ Kulagin, 2016 , s. 68.
  37. ↑ Novikov, 2013 , s. 95-96.
  38. ↑ Novikov, 2013 , s. 96.
  39. ↑ Krymova N. A. "Jeg rejser og vender tilbage ..." // Sovjetisk scene og cirkus. - 1968. - Nr. 1 . - S. 6-8 .
  40. ↑ Kraft, 1999 , s. 161.
  41. ↑ 1 2 Volkova, 1999 , s. 239-244.
  42. ↑ Gavrikov V. A. Sangpoesi som en polysubtekstuel uddannelse  // Bulletin fra Leningrad State University opkaldt efter A. S. Pushkin. - 2010. - Vol. 1 , udgave. 1 . Arkiveret fra originalen den 4. december 2017.
  43. ↑ 1 2 Kraft, 1999 , s. 162-163.
  44. ↑ Kraft, 1999 , s. 164-165.
  45. ↑ Dykhanova B. S., Krylov A. E., Skobelev A. V., Shpilevaya G. A. Vladimir Vysotsky: forskning og materialer 2007-2009: samling af videnskabelige artikler. - Voronezh: VSPU , 2009. - S. 181-182. — 248 s. - ISBN 978-5-88519-533-1 .
  46. ↑ Shafer N. Vladimir Vysotsky som komponist  // Teater  : magasin. - 1988. - Nr. 6 . - S. 51-59 . Arkiveret fra originalen den 24. september 2017.
  47. ↑ Makarova B. A. Litteratur. Vysotsky i skolen. Materialer til lektioner og fritidsaktiviteter. 5-11 klassetrin . - M. : NTs ENAS, 2005. - 128 s. — ISBN 5-93196-319-7 . Arkiveret fra originalen den 4. december 2017.
  48. ↑ Dushenko K.V. Ordbog over moderne citater: 5200 citater og udtryk fra det 20. og 21. århundrede, deres kilder, forfattere, datering. - M . : Eksmo , 2006. - S. 99. - 832 s. — ISBN 5-699-17691-8 .
  49. ↑ Mitina A. A. Årsager til fraseologiseringen af ​​V. S. Vysotskys egne fraseologiske enheder // Bulletin of the Cherepovets State University. - 2013. - V. 3 , nr. 4 . - S. 69 .
  50. ↑ Baku, 2011 , s. 255.
  51. ↑ Baku, 2011 , s. 258.
  52. ↑ Baku, 2011 , s. 274.

Litteratur

Links