| Ballade om barndommen | |
|---|---|
| Sang | |
| Eksekutør | Vladimir Vysotsky |
| Album | ""Tightrope" ( fr. La corde raide )" |
| dato for oprettelse | 1975 |
| Udgivelses dato | 1977 |
| Optagelsesdato | 1977 |
| Genre | kunstsang |
| Sprog | Russisk |
| etiket | Polydor |
| Sangskriver | Vladimir Vysotsky |
"The Ballad of Childhood" ( "Jeg husker undfangelsens time unøjagtigt ..." ) er en selvbiografisk sang af Vladimir Vysotsky , skrevet i 1975 til stykket "Leaving, Look Back" af Eduard Volodarsky . Forfatterens varianter af titlen: "Ballade om barndom eller Vise om det gamle hus", "Ballade om barndom eller det gamle hus", "Ballade om min barndom", "Ballade om mit gamle hus, om min barndom", "Ballade om min barndom". det gamle hus", "Balladen om det gamle hus eller balladen om min barndom" [1] [2]. Værket afspejler forfatterens virkelige indtryk, genskabte genkendelige tegn fra tiden. Næsten alle personerne i balladen er tegnet under rigtige navne og efternavne. Fragmenter af sangen (med titlen "Sangen fra svundne tider") høres i spillefilmen Viktor Krokhins andet forsøg . I løbet af Vysotskys liv blev balladen optaget af ham på disken " La corde raide. Tightrope " ( Polydor , Frankrig , efterår 1977) og udgivet i 1978 i Paris i samlingen " Songs of Russian Bards " af YMCA-Press . I Sovjetunionen blev værkets tekst først udgivet i 1987 ( magasinet Aurora , nr. 8).
Jeg husker undfangelsens time unøjagtigt, -
Så min hukommelse er ensidig, -
Men jeg blev undfanget om natten, ondskabsfuldt
og blev født før terminsdatoen.
Jeg blev født uden smerte, ikke i ondskab -
Ni måneder er ikke år!
Første gang jeg tjente i maven, - Der er
ikke noget godt der.
Ifølge Stanislav Govorukhin og Vainer-brødrene skrev Vysotsky "The Ballad of Childhood" på én dag, i udkanten af det sovjetiske Screen - magasin. Arbejdet med teksten begyndte på flyet, der fløj til Odessa, og blev fortsat på direktørens dacha. Om aftenen inviterede forfatteren sine venner til at lytte til en ny sang [4] . Senere, da han talte til publikum ved koncerter, præsenterede Vladimir Semyonovich det som "små skitser fra barndommen": "Dette handler om mit gamle hus på First Meshchanskaya , hvor jeg boede, da jeg var barn" [5] .
Som digteren sagde i sine taler, blev sangen skrevet specifikt til skuespillet af Eduard Volodarsky "Leaving, look back." Premieren på forestillingen fandt sted på Moskvas kunstteater den 14. april 1976 (instruktør af produktionen Oleg Efremov , instruktør Yevgeny Radomyslensky ); senere blev den opført i andre teatre i landet [6] [2] [7] .
Tematisk er sangen tæt på plottet i filmen "The Second Attempt of Viktor Krokhin", som fortæller om efterkrigstidens realiteter. Manuskriptforfatter Eduard Volodarsky sagde, at det kunne inkluderes organisk i forbindelse med båndet, men Vysotsky nægtede blankt at skære "Undfangelsens time ..." [8] . Derfor var sangen ikke med i den første version af billedet, filmet i 1977 på Lenfilm . Forskeren af Vysotskys arbejde, Mark Tsybulsky , offentliggjorde konklusionen fra manuskriptskrivningen og redaktionen, som afgjorde Viktor Krokhins skæbne i august samme år. I dokumentet, blandt andre påstande, blev det bemærket, at skaberne af båndet "nog en gang skal kontrollere, om det er hensigtsmæssigt at bruge V. Vysotskys sang." Selve filmen blev forbudt umiddelbart efter udgivelsen og blev udgivet kun ti år senere; fragmenter af "Balladen ..." [9] [5] lyd i den restaurerede version .
Vysotsky foreslog at opføre "The Ballad of Childhood" i filmen " Mødestedet kan ikke ændres ", men dette initiativ fandt ikke støtte fra instruktøren af filmen, Stanislav Govorukhin, som mente, at en sådan indblanding i manuskriptet ville ødelægge publikums tillid til billedet af Zheglov : "Det vil ikke længere være kaptajnen Zheglov, og Vysotsky i rollen som kaptajn Zheglov" [10] .
Den første offentlige fremførelse af sangen blev indspillet i oktober 1975 [1] . Digtet udkom under digterens liv i 1978 i Paris i fjerde bind af samlingen " Sange om russiske barder " [11] [12] , og i efteråret samme år udkom sangen i Frankrig som en optagelse på disken " Tight Rope " ( fransk: La corde raide ) [5] . Sangene på dette album er kendetegnet ved orkestrale arrangementer af Konstantin Kazansky [13] .
I USSR blev digtet "The Ballad of Childhood" først officielt offentliggjort i 8. udgave af magasinet " Aurora " for 1987 [14] . Firma " Melody " udgav sangen i 1990 på disken af samme navn (den fjortende af serien "Ved Vladimir Vysotskys koncerter", M60 49415 001) i indspilningen af 1978 [15] . Den sidste kendte forfatters offentlige fremførelse af sangen fandt sted den 16. juli 1980 [1] .
"The Ballad of Childhood" er fyldt med talrige detaljer, der giver os mulighed for at tale om værkets selvbiografiske karakter. Fortællingen begynder ikke med en historie om fødselsdagen, traditionel for sådanne biografier, men med "undfangelsens time" - dette litterære greb Vladimir Novikov kaldet "dyster grotesk " [16] .
Ydermere slår digteren fødselsåret: "For første gang fik jeg frihed // Ved dekret af den otteogtredive." Forskere fortolker disse linjer på forskellige måder: for eksempel henviser litteraturhistorikeren Pavel Fokin i kommentarerne til Vysotskys samlede værker til dekretet fra USSR's øverste sovjet om amnesti for militært personel, der blev udstedt på tærsklen til fødsel af Vladimir Semyonovich [17] . Ifølge publicisten Vladimir Bondarenko handler sangen om et andet dokument - beslutningen fra Council of People's Commissars om forbud mod abort i USSR [18] . Vladimir Novikov er ikke enig i disse versioner, han mener, at specifikke retsakter ikke har noget at gøre med "Balladen ...": "Det, han ville sige her, er meget enklere og samtidig dybere. Livet er frihed i sammenligning med ikke-eksistens” [19] . Litteraturkritiker Anatoly Kulagin bemærker, at forfatteren af sangen bevidst korrelerer omtalen af den "første periode" tilbragt i moderens mave med landets historie og tiden, hvor "store termer vandrede ind i lange stadier" [20] .
Blandt de topografiske elementer i "Balladen ..." står "huset på den første Meshchanskaya - for enden", hvor der var en stor fælles lejlighed, hvor Vysotsky tilbragte sin barndom [21] . Som Vartan Ter-Minosyan, en nabo til Vysotskys, huskede i førrevolutionær tid, at hus nr. 126 på First Meshchanskaya Street (nu Prospekt Mira , 76) tilhørte købmænd Abrikosov, som udlejede "møblerede værelser" Natalis "" [22] . Der eksisterede virkelig "korridorsystemet" beskrevet af Vladimir Semyonovich; dog nævner sangen "otteogtredive værelser", mens der faktisk var syvogtredive. Familien Vysotsky boede i det 35. værelse [17] .
Vysotsky, der beskriver sin egen virkelighed, gør læseren/lytteren bekendt med den private historie, men hans kreative opgave er meget bredere end at demonstrere oplevelsen af sin egen sovjetiske barndom. Denne oplevelse bliver til en storstilet historisk og regional refleksion, samtidig med at den afslører generationserfaringen fra hans jævnaldrende [21] .
Det fælles broderskab, hvis essens er formuleret i dialogen mellem nabo Yevdokim Kirillovich og nabo Gisya Moiseevna ("Åh, Giska, vi er én familie: // I er også ofre!"), skyldtes fælles retssager og den fælles fået erfaring med tab: "Mine mangler faldne, / Dine - satte sig uskyldigt ned" [23] .
Forfatterens barndomsindtryk er et beskedent liv, evig kolde, tyske brandbomber [24]("Og folket slukkede lighterne!") [25] . Ikke langt fra det 126. hus, ifølge Nina Maksimovna Vysotskaya, arbejdede krigsfanger, og hendes søn kommunikerede villigt med dem: "Børser gjorde forretninger // Snobbede vagter." Vysotskys skoleven Vladimir Akimov præciserede, at man i bytte for brød kunne få ikke kun knivene nævnt i sangen, men også andre ting værdsat blandt teenagere: en lighter, et mønthjul [26] .
Korte skitser er også inkluderet i panoramaet af Moskva i anden halvdel af 1940'erne, hvilket skaber ifølge litteraturkritikeren Igor Sukhikh "et afklædningsbillede af krigens afslutning": "Landet Limonia er kommet [komm. 1] , solide kufferter!” [30] . Med byttekufferter og knive, som eleverne på erhvervsskolerne lavede af filer, begyndte nogle gange en ny livsfase, fastgjort i ord, der ifølge Andrei Skobelev "har næsten den endelige betydning": "Og nu rejste romantikerne // Fra porte - tyve" [31] .
Faktisk er dette "hus på den første Meshchanskaya for enden", hvor helten blev født, levede og overlevede, et tegn på tiden, "når vilkårene er enorme // Vandring i etaper er lange", og de multinationale beboere blev forenet af en fælles ulykke - krig og undertrykkelse ... En sådan forbindelse "tyve" og militære temaer og her skaber en speciel, hård og grusom smag af æra [31] .
I massen af karaktererne i "Balladen ..." skiller fortælleren sig ud, som på den ene side taler om sig selv, på den anden side taler på vegne af sine helte, blandt hvilke der praktisk talt ikke er nogen fiktive personer: næsten alle indbyggerne i det 126. hus (undtagen Marusya Peresvetova, som bar efternavnet Trisvetova [32] ) blev avlet under rigtige navne [21] . Ifølge Mikhail Yakovlev, søn af Gisi Moiseevna, var folkene så farverige, at man kunne skrive en separat stor historie om hver af dem. Familien Gisi Moiseevna boede på den anden side af muren fra Vysotskys' værelse [33] . Som moren til Vladimir Semyonovich huskede det, i januar 1938, kom et postkort fra Yakovlevs til barselshospitalet, hvor den fremtidige forfatter til "Ballad ..." blev født, med teksten: "Vi, naboer, lykønsker dig med fødsel af en ny statsborger i USSR! Og hele verden besluttede at kalde ham Oleg! [34] . Det fælles liv og de oplevede lidelser var befordrende for maksimal åbenhed: På et bestemt tidspunkt rekonstruerede Yakovlevs og Vysotskys endda muren, der adskilte dem, og åbnede en dobbeltfløjet dør, der blev sat op i købmændenes Abrikosovs tid (efter revolutionen, bordpladet og belånt) og dermed skabe et fælles rum [35] .
Skæbnen for karaktererne i balladen har udviklet sig på forskellig vis. Gisi Moiseevna Yakovlevas konstante samtalepartner, Evdokim Kirillovich Usachev, vendte ikke tilbage fra krigen [35] . Gisya Moiseevna opdrog selv sin søn Mikhail og fangede tidspunktet for Vladimir Semyonovichs skuespillerdebut. Ifølge hans første kone Iza Konstantinovna , da de mødtes i 1976, sagde han, at den nærmeste nabo fra det gamle hus på First Meshchanskaya ikke længere var i live, men "han er glad for, at det lykkedes ham at synge om hende" [36] . En af værkets heltinder, Zinaida Kuznetsova, indrømmede i 1997 i et interview med journalister, at "Balladen ..." ikke kun fortæller om hende ("Tante Zina har en bluse - / Med drager og slanger!") , Men også om hendes far, en metrobygger [37] . I de sidste måneder af sit liv, i samtaler, huskede Vysotsky ofte efterkrigsårene og henvendte sig til sin ven, skuespilleren og chefadministratoren for Taganka-teatret Valery Yanklovich, med et forslag om at tage til Pervaya Meshchanskaya [26] .
Forskere bemærker, at ikke kun Vysotsky, men også andre russiske digtere, efter at have nået voksenalderen, ofte vendte sig til barndoms- og ungdomsminder. Disse "foreløbige resultater" er nødvendige for dem for at korrelere den livsvej, de har rejst "med en højere plan - kald." Så i 1830 skrev Alexander Pushkin et digt "I begyndelsen af mit liv husker jeg skolen." Mikhail Lermontov , som bekendte i Dumaen, henvendte sig til forståelsen af "generations paradokser" : "Og en slags hemmelig kulde hersker i sjælen, // Når ilden koger i blodet." Alexander Blok arbejdede i en årrække på digtet "Retribution", hvortil der stod dramatikeren Henrik Ibsens linje "Ungdom er gengældelse". Den samme Blok i digtet "Born in Deaf Years" skrev "Vi er børn i de frygtelige år i Rusland" - denne modificerede linje blev gengivet af Vysotsky i en af hans senere sange: "Vi er også børn af de frygtelige år af Rusland, // Tidløsheden hældte vodka ind i os” [38] [39] .
Paradokserne i Vysotskys generation, gengivet i The Ballad of Childhood, er ifølge litteraturkritikeren Anatoly Kulagin, at "det romantiske spirituelle opadgående træk i ungdommen blev til fordybelse i den sociale "bund" i et kriminaliseret efterkrigsland" , og romantik blev til tyve og kriminelle toner: "Først spillede de "slikpapir", // I "væggen med krummer [komm. 2] "-/ Og så forlod romantikerne // Fra døråbningerne som tyve." Dette poetiske tema udvikler sig yderligere og fører til en paradoksal og tvetydig, ifølge Vysotskovologerne, finale: ”Der var en tid - og der var kældre, // Der var en sag - og priserne blev nedsat [komm. 3] , // Og kanalerne flød, hvor de skulle, // Og til sidst faldt de, hvor de skulle [komm. 4] . // Børn af tidligere formænd og majorer // Op til isbredderne [komm. 5] , // På grund af de gange, / forekom det dem, at det var mere bekvemt at gå ned. Forsker A. Nazarov mener, at i "generationens tyveskæbne beskriver Vysotsky blot bevægelsen "opad", afgangen er ikke "til pioneren, Komsomol eller partibureaukrater", men til den sociale "bund" "faktisk , er der et brud i den" gensidige garanti for frygt og ondskab ". Andrey Skobelev kalder dette "en konflikt mellem" top "og" bund "", Kulagin ser dog en sammenhæng med linjerne i Vysotskys digt " Min Hamlet ". ": "Barsten af tunge tanker trak mig op, // Og kødets vinger trak mig ned, til graven" Efter hans mening er "Hamlet-paradokset" organisk vævet af Vysotsky ind i "Balladen om barndommen", og allegoriske allegorier beskriver nøjagtigt skæbnen for efterkrigstidens gårdhave "broderskab", "ærligt selskab", som fortælles af helten fra "Ballad of Childhood" tilhørende det [42] .
"Her er sådan en monolog, som generelt blev skrevet om min barndom, og sandsynligvis om barndommen for mange af mine jævnaldrende og jævnaldrende."
Vysotsky V.S. , 1980 [43] .Ifølge litteraturkritikeren Anatoly Kulagin havde Vysotsky ikke tidligere skrevet på denne måde; karaktererne i hans sange er normalt fjernt fra forfatteren, og der er et plot, der begynder i sangene. I "Balladen om barndommen" er der ingen specifik historie, en historie ved én lejlighed. Værket beskriver talrige uensartede begivenheder; med E. Kanchukovs ord, "sangens "cellulære" struktur "ligner en fælles lejlighed, når plottet er indsamlet fra lukkede blokrum" [44] .
Sangen begynder i første person, men efterhånden som historien skrider frem, bevæger fortælleren sig gradvist fra ordet "jeg" til "vi" [16] ; til sidst bliver det dominerende. Denne observation gælder ikke kun for The Ballad of Childhood, men også for andre værker af Vysotsky - for ham, som for mange af hans jævnaldrende, der voksede op i et fælles miljø, er "albuefølelsen" meget vigtig: "Hans stærke mennesket bliver kun sig selv ved at føle at høre til helheden" [30] . Når han definerer den genre , forfatteren har valgt, bruger litteraturkritikeren Bartosz Osiewicz begrebet "lyrisk-episk ballade". For en skuespiller, musiker og digter var denne form for at formidle sine tanker til lytteren ifølge ham optimal. I "Vysotskys sangteater" er der ingen detaljerede beskrivelser af karaktererne - heltenes karakterer og skæbne afsløres gennem deres korte bemærkninger eller lakoniske forfatterbemærkninger, der gengiver visse begivenheder i deres biografier [21] .
Blandt de kunstneriske træk, der ligger i "Balladen ..." er også et vist "plausibilitetsskifte", på grund af hvilket et motiv optræder i sangen forbundet med " generationens hellige kraft" og forherligelsen af dygtighed. På grund af den " mystificerende fortælling" er det militære tema flettet sammen med kriminel romantik [45] .
Digteren "hørte", men "så" også æraen. <...> Nogle gange minder disse "lyd-" og "video-" detaljer om folklore, eventyrlige genfortolkede billeder. Således eksisterer landet Limonia og Kemodania side om side med det rigtige "trofæ" Japan og Tyskland, hvilket bringer denne - trofæ - side af efterkrigstidens liv næsten til et mytologisk niveau [45] .
Igor Sukhikh, når han analyserer teksten til sangen, henleder opmærksomheden på de " semantiske spil", som Vysotsky har en særlig forkærlighed for. For eksempel i forklaringen af en metrobygger-nabo om hans valgte erhverv ("Korridorer ender med en væg, / Og tunneler fører til lys") er der en dobbelt betydning: "væg" er ikke kun en skillevæg i rummet , men også et synonym for udførelse [30] . Sangen indeholder også eksplicitte referencer til andre forfatteres litterære værker. Så linjerne "Afsondret i de dage, / Nu - næsten episk" fører til Vladimir Mayakovsky : "Der var tider - episke er gået" [17] . Forskere sammenligner "landet Limonia", der er nævnt i balladens tekst, med det barske nordlige territorium fra digtet af samme navn af Anatoly Zhigulin [31] . Ifølge Dmitry Bykov er "The Ballad of Childhood" kendetegnet ved "fotografisk nøjagtighed af detaljer": "Her er der på en eller anden måde blevet en syntese af det generelle og det personlige, det sovjetiske og det indfødte, rollespillet og skriftemålet. opnået; og her høres Vysotskys rigtige stemme” [46] .