Sergey Kuryokhin | |
---|---|
grundlæggende oplysninger | |
Fulde navn | Sergei Anatolievich Kuryokhin |
Fødselsdato | 16. juni 1954 |
Fødselssted |
Murmansk , russisk SFSR , USSR |
Dødsdato | 9. juli 1996 (42 år) |
Et dødssted | Sankt Petersborg , Rusland |
begravet | |
Land | |
Erhverv |
pianist , komponist , skuespiller , musikproducer |
Års aktivitet | 1971 - 1996 |
Værktøjer | klaver |
Genrer |
jazz free jazz russisk rock new wave avantgarde eksperimentel rock performance |
Aliaser | Kaptajn |
Kollektiver |
" Aquarium " " Pop Mechanics " " Golfstrøm " |
kuryokhin.net ( russisk) ( engelsk) |
Sergey Anatolyevich Kuryokhin ( 16. juni 1954 , Murmansk - 9. juli 1996 , Skt. Petersborg ) - sovjetisk og russisk avantgardemusiker , komponist, manuskriptforfatter og skuespiller.
Som ung var Kuryokhin keyboardist i flere Leningrad-rockbands og spillede i Anatoly Vapirovs jazzensemble , og i 1981 udgav han sin første plade i udlandet. I 1980'erne deltog han i indspilningen af adskillige Aquarium- albums . I 1984 samlede Kuryokhin for første gang Pop Mechanics -gruppen, som var en ikke-permanent koncert-line-up, hvor musikere, sangere og kunstnere fra forskellige skoler og stilarter kunne deltage i showet, og Kuryokhin selv var den eneste permanente deltager og ideologisk leder heraf. Teaterkoncertforestillinger af "Pop Mechanics" inkluderede præstationselementer , de kunne have indsat numre, forestillinger af cirkusartister, modeshows. Kuryokhin er også forfatter til musik til to dusin film.
Hele sit liv var Kuryokhin kendt som en dygtig forfatter af praktiske vittigheder og fup. Kuryokhins optræden i tv-programmet " The Fifth Wheel ", som gav anledning til medievirussen " Lenin er en svamp ", var den mest berømte. I 1995 sluttede Kuryokhin sig til det nationale bolsjevikiske parti .
Sergey Kuryokhin blev født den 16. juni 1954 i Murmansk i familien af en kaptajn af anden rang Anatoly Ivanovich Kuryokhin (1920-1974). Mor Zinaida Leontievna underviste i matematik og begyndte senere at arbejde som grafisk designer. Da Sergei var fire år gammel, flyttede familien til Moskva. Et par år senere byttede Kuryokhins en fælleslejlighed i Moskva ud med en lejlighed i Evpatoria , hvor Sergei studerede på almen uddannelse og musikskoler [1] . I en alder af fire begyndte Sergei at spille klaver og slog sine lærere med sit øre og sin musikalske hukommelse [2] . Som skoledreng begyndte han at optræde i varietéorkestret i byens kulturhus [3] .
I 1971, umiddelbart efter at Sergei dimitterede fra skolen, flyttede Kuryokhins til Leningrad . Han kom ind på Institut for Kultur. N. K. Krupskaya og forsøgte at studere på samme tid ved dirigent-, klaver- og orkesterafdelingen. Han blev bortvist fra instituttet flere gange, og til sidst droppede Kuryokhin ud af skolen. Han levede fra hånden til munden, lyste som akkompagnatør på en børnegymnastikskole og fandt andre inkonsekvente indtægter [4] .
Sergeis onkel, Grigory Ivanovich, en sømand i handelsflåden, introducerede sin nevø til vestlig rockmusik [5] . I Leningrad mødte Sergei den unge digter Arkady Dragomoshchenko , som introducerede ham til Leningrad-bohemen. Han blev stamgæst på Saigon Cafe , begyndte at deltage i improvisationsmusikkoncerter og spillede keyboards i Post-gruppen, som fremførte coverversioner af sange af vestlige rockstjerner. Med Kuryokhin udvidede gruppen sit repertoire til at omfatte kunst-rock- kompositioner og arrangementer af klassiske værker [6] .
I 1973 optrådte "Post" på en undergrundsfestival i landsbyen Taitsy , hvis hovednavn var St. Petersburg -gruppen. I slutningen af samme år brød St. Petersborg op, og dets musikere Nikolai Korzinin , Viktor Kovalev og Nikita Zaitsev kaldte Sergey som keyboardspiller i deres nye gruppe Big Iron Bell, som begyndte at fremføre sange baseret på Dragomoshchenkos vers [7 ] . Som en del af BZhK spillede Kuryokhin på flere festivaler, men forlod gruppen et år senere. Derefter deltog Kuryokhin i Eric Goroshevskys teaterstudie sammen med akvariemusikerne , spillede i Gulfstream -rockgruppen , arbejdede som dirigent for et politikor, akkompagnatør i studentteatret ved Leningrad State University , pianist i poolen og en organist i den katolske kirke . For at forsørge sin familie fik Kuryokhin et fast job, først ved Arkhangelsk Philharmonic, og senere ved Philharmonic of the Komi Republic, og turnerede i omkring et år landet rundt som en del af pop-ensembler [8] . På det tidspunkt var han Komsomol- aktivist og Komsomol-arrangør af Philharmonic [9] .
Kuryokhin blev interesseret i free jazz , da han mødte Leningrad jazz saxofonist Anatoly Vapirov [10] . I maj 1978 optrådte han for første gang med Vapirov Ensemblet ved en festival i Kuibyshev [11] . Siden efteråret begyndte konstante ture: Som en del af Vapirov-kvartetten spillede Kuryokhin på festivaler i hele Unionen. Men på grund af kreative forskelle - Vapirov foretrak store musikalske former og godkendte ikke Kuryokhins ønske om at introducere elementer af farce i hans optrædener - forlod Kuryokhin ensemblet [12] . I 1980 begyndte han at spille sammen med saxofonisten Vladimir Chekasin , som blev fremtrædende i jazztrioen Vyacheslav Ganelin .
For at udgive sine jazzkompositioner skrev og transmitterede Kuryokhin i slutningen af 1979 gennem bekendte til udlændinge et brev til BBCs russiske musikudsender Leonid (Leo) Feigin , som havde sit eget pladeselskab Leo Records [13] . De indgik korrespondance, og et par måneder senere var Kuryokhin i stand til at smugle bånd med optagelser til udlandet. Han ledsagede optagelserne med instruktioner, hvorefter pladen skulle have titlen "Ways of Freedom", og kompositionerne skulle have navnene "Archipelago", "Wall", "No Exit", "Inner Fear", "Another Way" , som tydeligt refererede til “ Øhav GULAG ”, mens rækkefølgen af de musikalske temaer forblev efter udgiverens skøn, men rækkefølgen af titlerne måtte være uændret [14] . Feigin udgav disken i slutningen af 1981, og for ikke at udsætte den sovjetiske musiker for risikoen for forfølgelse, blev der tilføjet en inskription til disken, hvor det stod, at Kuryokhin ikke selv var ansvarlig for udgivelsen. "Ways of Freedom" modtog fremragende presse i Vesten, men nogle kritikere kom til den konklusion, at den høje hastighed af opførelsen delvist blev opnået kunstigt - ved speciel filmbehandling. Det er nu umuligt at verificere dette, da de originale film er gået tabt [15] .
I 1981 ringede Boris Grebenshchikov til Kuryokhin som en yderst professionel musiker for at indspille det næste Aquarium -album , kaldet Triangle . "Triangle" blev af en række årsager et vendepunktsalbum for "Aquarium", og Kuryokhins keyboarddele spillede en rolle i dette, hvilket påvirkede gruppens nye lyd [16] . Før dette var Kuryokhin og Grebenshchikov langt bekendt, siden dengang blev de tætte på baggrund af interesse for vestlig musik og esoterisk filosofi [17] . Sergei begyndte at optræde regelmæssigt med Aquarium. Også Kuryokhin i 1981 deltog i optagelsen af studiedelen af albummet "Electricity".
I samme 1981 skabte Kuryokhin et koncertprojekt kaldet Crazy Music Orchestra. Til hver koncert rekrutterede han et bigband fra musikere tæt på ham, som var til rådighed på et eller andet tidspunkt, mens han selv samtidig spillede på musikinstrumenter - ikke kun klaver, men også saxofon eller for eksempel trommer - og gennemført [18] . Crazy Music Orchestras koncerter var en blanding af musikalske stilarter med vægt på improvisation og performance - elementer . Blandt deres deltagere var akvariemusikerne, Vapirov, Chekasin, Vladimir Rekshan , Vladislav Makarov , Alexander Alexandrov , Alexei Rakhov , Valentina Ponomareva og mange andre. Jan Garbarek , John Fischer og Hans Kumpf sluttede sig til orkestret under deres turnéer i USSR [19] . Det skete, at optrædener blev til skandaler: Efter en koncert på Riga Jazz Festival blev Kuryokhin "persona non grata" der i flere år [20] , og i april 1982 kostede opførelsen af Crazy Music Orchestra direktøren for Lensoviet Kulturpaladset [21] .
Kuryokhin og Grebenshchikov fortsatte med at optræde sammen og gav både "officielle" og "underjordiske" koncerter. Sammen med Chekasin i Andrey Tropillos studie indspillede de et eksperimentelt album " Exercise " (1983) [22] . Samarbejdet mellem Kuryokhin og Aquarium fortsatte på albummet Taboo (1982). Kuryokhin inviterede Igor Butman og eks-deltageren af " Golfstrømmen " Vladimir Grishchenko , og han deltog selv aktivt i at skrive sange. Resultatet var en lyd tæt på den nye bølge og helt anderledes end det tidlige akustiske "Akvarium" [23] . I 1983 indspillede musikerne et album kaldet " Radio Afrika ": Under dette navn skulle Kuryokhin og Grebenshchikov på et tidspunkt udgive alle deres fælles værker [24] . En dag lykkedes det Kuryokhin og Grebenshchikov at snige sig ind i Kirov-teatret om natten . Resultatet af mange timers improvisation på teaterorgel og elektrisk guitar var albummene Underground Culture og Crazy Nightingales of the Russian Forest, der efterfølgende blev udgivet på Leo Records [25] [26] .
I 1983 giftede Kuryokhin sig for anden gang [27] . Den 7. januar 1984 fik Sergey og Anastasia Kuryokhin datteren Liza [28] .
I begyndelsen af 1985 kom instruktøren Richard Denton til Leningrad for at optage en dokumentar for BBC om Kuryokhin, som allerede havde opnået en vis berømmelse i Vesten efter udgivelsen af The Ways of Freedom. Denne film "Comrades: All That Jazz" inkluderede en genhør af Kuryokhins musikalske optræden med deltagelse af Timur Novikov og "New Artists" og musikerne fra "Aquarium" og " Kino ". Kuryokhin kommenterede optræden i filmen: "I musikverdenen har jeg et enormt antal venner, der spiller helt anden musik. Og engang spillede vi en koncert med dem, hvor hver person spillede præcis den musik, han altid fremfører. Og så kunne jeg lide det så meget, at jeg begyndte at invitere alle mine venner til at optræde sammen. Sådan opstod "Pop Mechanics" automatisk." Det egentlige navn "Pop Mechanics" blev opfundet af jazzkritikeren Yefim Barban i 1983 eller 1984 [29] .
Den første forestilling af " Pop-mekanik " fandt sted den 14. april 1984 i Moskvas rekreationscenter "Moskvorechye". Grundlaget for bigbandet var musikerne fra Strange Games- gruppen, blandt andre deltagere i forestillingen var Sergey Letov , Igor Butman, Valentina Ponomareva, Alexander Alexandrov. I anden del var der allerede omkring fyrre mennesker på scenen [30] . Dagen efter blev den anden koncert med "Pop Mechanics" afholdt ulovligt i MEPhI- kollegiet [31] . Den tredje forestilling - og den første i Leningrad - fandt sted i efteråret på Leningrad State University. Zhdanov i bygningen af De Tolv Collegia og var bemærkelsesværdig for det faktum, at Grebenshchikov, som var sminket, også var på scenen, som de facto var forbudt selv at optræde inden for universitetets mure. I løbet af koncerten fjernede Grebenshchikov, der spillede guitar, gradvist al sminken [32] . I marts 1985 optrådte "Pop Mechanics" på III Festivalen i Leningrad Rock Club [33] .
I 1985, som sessionsmusiker, deltog Kuryokhin i indspilningen af Alisas album, Energia , og Kino, chef for Kamchatka [34] . Det sidste album "Aquarium", optaget med deltagelse af Sergei, var " Børn i december " (1986). Så gik Kuryokhin og Grebenshchikov fra hinanden, de kreative synspunkter fra gruppens keyboardspiller viste sig at være for radikale for Grebenshchikov, og Kuryokhin selv så sig selv som højere end blot en af de ledsagende musikere i gruppen. Akvariekoncerterne i Oktyabrsky Concert Hall i efteråret samme år var allerede uden Kuryokhin [35] .
I 1986, takket være Joanna Stingrays indsats , blev en samling af sange fra "Aquarium", "Alice", "Movie" og "Strange Games" " Red Wave " udgivet i USA. På bølgen af interesse for russisk rock blev vestlige kritikere igen interesseret i Kuryokhin. Visningerne af Comrades: All That Jazz er bestået, og nye anmeldelser af optagelserne udgivet af Leo Records er dukket op i pressen. Som et gebyr købte en af etiketterne en Sequential Circuits Prophet 2000 sampler synthesizer til Kuryokhin , som blev transporteret til USSR gennem formidling af Stingray. Kuryokhin blev ejer af et instrument af enestående kvalitet til USSR på det tidspunkt. Andrei Tropillo sagde: "Efter min mening begyndte Pop Mechanics virkelig, da Kuryokhin fik sin egen synthesizer og indså, at han kunne arbejde alene" [36] .
I efteråret 1986 optrådte Pop Mechanics foran tusinde tilskuere på Leningrads ungdomspalads . Men i løbet af det næste år blev koncerter i Kunstnernes Centralhus i Moskva og på adskillige jazzfestivaler aflyst [37] . Samtidig blev Kuryokhin in absentia introduceret for den novice instruktør Oleg Teptsov , som ledte efter en komponist til sin afgangsfilm "Mr. Designer". Kuryokhin indspillede sammen med musikerne fra Kino musikken på en dag. Filmen blev godt modtaget af Goskino -kommissionen , så Teptsov modtog penge til at genoptage billedet til det store lærred. Kuryokhin skrev også musik til en film i fuld længde udgivet under samme navn . Kuryokhin komponerede kompositionen "Donna Anna" for sopran , og han formåede at overtale den berømte operasanger Olga Kondina til at udføre en kompleks vokal del . "Donna Anna" kom ind på flere af Kuryokhins levetidsalbum på én gang og blev et af hans "visitkort" [38] .
I 1987 optrådte Kuryokhin og "Pop Mechanics" højlydt i tv-showet " Musical Ring ". Som Alexander Kushnir senere skrev , et par måneder før fremkomsten af Vzglyad , "var det allerede en ny, hidtil uset grad af frihed" [39] . I marts 1988 gav "Pop-mekanik" en skandaløs præstation i Oktyabrsky Concert Hall: under koncerten sluttede kunstnere fra Lyceum Theatre sig til Kuryokhin , derefter fandt en skønhedskonkurrence sted på scenen, og den sidste akkord var udseendet af en levende ko [40] . Om sommeren gav "Pop Mechanics" de første koncerter i udlandet - i Imatra (Finland) og Stockholm [41] . I efteråret gav Kuryokhin en række solo-klaverkoncerter i USA og indspillede sammen med improvisationsguitaristen Henry Kaiser albummet Popular Science, som blev udgivet på Rykodisc -pladen [42] .
Succesen med " Mr. Designer " (1988) åbnede vejen for Kuryokhin til biografen: han modtog regelmæssigt ordrer på musik til film. Samme år var hans kompositioner med i filmen Tragedy in Rock Style af Savva Kulish . Musikeren var dog utilfreds med dette samarbejde, da Kulish afviste hans ideer og brugte musikken anderledes end den måde, forfatteren så den på [43] . Han optrådte i flere film og som skuespiller.
Den fælles indspilning af Kuryokhin og Sergey Letov "Polynesien: en introduktion til historien" (1989) blev den første plade af musikeren, udgivet på Melodiya og generelt lovligt udgivet i Sovjetunionen. I februar samme år gav Pop Mechanics koncert i Liverpool [44] . I marts iscenesatte Kuryokhin i Leningrad Sports- og Koncertsal et show, der var unikt i skala for popmekanik, hvor 300 mennesker deltog - musikere, skuespillere og modeller [45] . "Polynesien" blev også udgivet i Japan, og Kuryokhin optrådte der ved en jazzfestival i selskab med John Zorn , Bill Laswell og førende sovjetiske og japanske musikere [44] . I efteråret 1991 gav "Pop-mekanik" en koncert i Nantes (Frankrig) til ære for Venskabsugen mellem søsterbyerne Nantes og - allerede - St. Petersborg. Af de to en halv time af koncerten redigerede Kuryokhin en timelang optagelse, som blev udgivet under titlen "The Possum of the Beast" og blev den eneste udgivelse af "Pop Mechanics", der dukkede op i Rusland i løbet af livet. musikeren [46] .
I begyndelsen af 1990'erne deltog Kuryokhin ofte i Fifth Wheel-programmet fra Leningrad -tv , hvor han fungerede som samtalepartner for præsentanten Sergei Sholokhov . Talentet som en historiefortæller-improvisator tillod Kuryokhin at give provokationer eller videnskabeligt vrøvl med en overbevisende luft. Udgaven af The Fifth Wheel, der blev vist den 17. maj 1991 og fortalte, at Lenin faktisk var en svamp , blev højdepunktet i Kuryokhins fup [47] . Ved at parodiere dokumentarer, der kunne bygge en konspirationsteori på, uanset hvor spinkle og absurde beviser , [48] besluttede Kuryokhin at opfinde en historie om Oktoberrevolutionens hemmelige rødder . Den umiddelbare inspirationskilde var Philip Dicks roman Timothy Archer's Transmigration , som afslørede, at den hellige svamp var Jesus Kristus . Kuryokhins videnskabelige fortælling om, at revolutionens ledere indtog hallucinogene svampe, der fortrængte personligheden og selv blev til svampe, blev forstærket af tilfældigt udvalgte citater filmet af Sholokhov, hvori angiveligt videnskabsmænd kommenterede historien, og optagelser af kronikken og spillefilmene vist . ] . Programmet havde en sådan effekt, at partipressens organer udsendte officielle afvisninger [50] . På bølgen af succes blev Kuryokhin gæst i adskillige programmer, hvor han også fortalte fantastiske fiktive historier (for eksempel på radioudsendelsen af Seva Novgorodtsev på BBC Russian Service, "afslørede" han sig selv som en amerikansk efterretningsofficer, der transmitteret information ved at spille klaver) [51] .
I 1991-1992 arbejdede Kuryokhin på filmen Two Captains 2 af Sergei Debizhev . Under påvirkning af Kuryokhin blev filmen, hvis titel refererer til den klassiske sovjetiske eventyrroman , til en absurdistisk fantasi baseret på geopolitiske og konspirationsteorier [52] , og den var samtidig en slags sketch - udover Kuryokhin , filmen medvirkede Grebenshchikov, Dyusha Romanov , Mikhail Feinstein , Timur Novikov og Sergey "Afrika" Bugaev [53] . Optagelserne fortsatte i lang tid, siden Grebenshchikov, der spillede den anden hovedrolle og blev medforfatter til soundtracket, var på en lang turné og optrådte i St. Petersborg på korte besøg. "Two Captains 2" blev vist på mange russiske festivaler, men blev efterladt uden præmier [54] . Mens de arbejdede på filmen, begyndte Kuryokhin og Grebenshchikov at komponere materiale, der senere blev "Børnealbum " . På grund af manglende overensstemmelse mellem tidsplaner og kreative synspunkter, var arbejdet spildt i meget lang tid. Som et resultat skrev Kuryokhin selv alle teksterne og omskrev vokalen, hvilket efterlod Grebenshchikovs stemme i kun to sange [55] . "Børnealbum" blev endelig først indspillet i 1995 og udgivet efter Kuryokhins død [56] .
I sommeren 1992 suspenderede Kuryokhin midlertidigt Pop Mechanics aktiviteter og flyttede til Tyskland i flere måneder for at skrive ny musik og studere kulturstudier [57] . Efter at være vendt tilbage til Sankt Petersborg blev han interesseret i forlag. Efter forslag fra Kuryokhin blev nogle oversatte bøger udgivet på Severo-Zapad- forlaget af V. Nazarov , i 1993, efter at have overbevist missionærerne om at investere penge med et løfte om at udgive religiøs litteratur, åbnede Kuryokhin Meduza-forlaget. Han havde rige planer lige fra mystiske filosoffer til Leningrads underjordiske poesi, men i sidste ende varede denne virksomhed ikke længe: Forlaget udgav kun to bøger - "Eros of the Impossible. History of Psychoanalysis in Russia" af A. Etkind og to-binds "Anthology of Gnosis" [58] .
Så i 1992 blev Kuryokhin tændt med ideen om at afholde en aktion, der ville gøre opmærksom på problemet med udryddelse af gråspurve , som den norske økolog Jon Melbye fortalte ham om [59] . I vinteren 1993 indspillede ensemblet ledet af Kuryokhin i Lenfilm-studiet seks kompositioner inspireret af Vivaldis The Seasons og Tchaikovskys cyklus af samme navn (sideløbende skrev Kuryokhin, med samme komposition, soundtracket til filmen Over Dark Water af D. Meskhiev ). Samme sted blev der ved et uheld fundet en vokalist i studiet - hun blev Marina Kapuro fra folkegruppen "Yabloko" [60] . I foråret 1993 blev Spurveoratoriet præsenteret i Oslo og Skt. Petersborg i Oktyabrsky Concert Hall [61] . I 1994 fortsatte Kuryokhin med at turnere i Rusland og i udlandet solo og med "Pop Mechanics", genoplivet under navnet Heavy Metal Klezmer Orchestra [62] , og indspillede musik til " Three Sisters " af Sergei Solovyov og " Castle " af A. Balabanov . I 1994 blev han den første producent af Chai for Two -gruppen. [63]
I begyndelsen af 1995 mødte Kuryokhin forfatteren Eduard Limonov og filosoffen Alexander Dugin , grundlæggerne af det nationale bolsjevikiske parti . Han kom tæt på Dugin, sluttede sig til NBP (partikort nr. 418 [64] ) og på kort tid blev propagandaen for NBP-ideerne hans hovedbeskæftigelse [65] [66] . I marts 1995 holdt Kuryokhin, Limonov, Dugin og Novikov en pressekonference i en rockerklub i St. Petersborg, hvor Kuryokhin meddelte, at politik nu var den eneste egentlige kunstart, og det var det, han nu ville gøre [67] . Kuryokhins deltagelse i NBP's aktiviteter fik ham til at bryde med mange venner [68] [69] . Han organiserede arbejdet i NBP's byhovedkvarter, lejede selv en kælder til det og udgav en masse. Efter forslag fra Kuryokhin blev Dugin nomineret i enkeltmandskreds nr. 210 (St. Petersborg) ved valget til Statsdumaen , der blev afholdt i december samme år. Til støtte for Dugin arrangerede Kuryokhin den 23. september den sidste, som det senere blev klart, Pop Mechanics-koncert, som blev kaldt Pop Mechanics nr. 418 - tallet 418 var taget fra Aleister Crowleys esoteriske lære , som Dugin var glad for. af. Limonov og Dugin deltog selv i koncerten og læste passager fra Crowley på fransk og russisk [70] [66] . Valgkampen endte i fiasko, Dugin fik mindre end én procent af stemmerne og endte på en fjortendeplads ud af sytten kandidater [71] [72] .
Graden af oprigtighed af Kuryokhins lidenskab for nationalbolsjevismen er fortsat diskutabel, eftersom den tilsyneladende seriøsitet af hans arbejde i NBP var i modstrid med alle de fremherskende ideer om Kuryokhins personlighed. Ifølge Grebenshchikov var dette endnu en og hans mest radikale provokation [66] . Alexander Kushnir mener, at Kuryokhin virkelig troede på det, han lavede, og dette var resultatet af hans skuffelse over liberalismen og den demokratiske bevægelse [73] . Alexander Kan skriver også, at musikerens personlige overbevisning kom i overensstemmelse med NBP's ideologi, selvom der var et element af joke og provokation i hans offentlige handlinger [66] . Ilya Kukulin betragter den "ekstremistiske" "rød-brune" retorik fra Kuryokhin og Yegor Letov i midten af 1990'erne, som ikke passede med deres meget mere komplekse musikalske udsagn, som en måde at chokere de liberalt-vestligt orienterede forbrugere af avant. -garde kunst [74] . Limonov sagde, at "han kendte mange musikere i sit liv, de var sjældent forskellige i intelligens. Der er en musiker, der slog mig med sit sind, Sergey Kuryokhin. Nå, Yegor Letov, for eksempel. Og alle de andre skinner ikke” [75] .
Den 1. september 1995 gav "Pop Mechanics" en bragende succes, chokerende koncert i Helsinki , hvis kulmination omfattede en enorm plastikpose, der samtidig faldt ned på auditoriet, røg blæste ind i auditoriet og lancerede paniske dyr ind i mængden af farende tilskuere. Kuryokhin modtog mange forslag til ture [76] . I begyndelsen af 1996 rejste Kuryokhin til USA for at indspille med saxofonisten Keshavan Maslak . I foråret grundlagde han sammen med musikkritiker Nikolai Dmitriev og fotograf Dmitry Rezvan labelet Long Hands, hvis ideologi var at udgive "glemt" eller marginal musik og ægte folklore, og planlagde en opførelse af "Pop Mechanics" på Royal Festival Hall i London [77 ] [78] .
Den 7. maj 1996 følte Sergei Kuryokhin smerte i sit hjerte og blev indlagt. Kuryokhin kendte fra sin ungdom til sit syge hjerte [79] . I slutningen af maj blev han hjerteopereret, og der blev fundet hjertesarkom i forkammeret , en sjælden sygdom, der ikke gav musikeren nogen chance for at blive rask. [80] Tidligt om morgenen den 9. juli døde Kuryokhin på Intercession Hospital i St. Petersborg [81] . Han blev begravet på Komarovsky-kirkegården .
Var gift to gange:
I begyndelsen af 1980'erne mødtes han med skuespillerinden Larisa Guzeeva [84][ betydningen af det faktum? ] .
Kuryokhins indspilninger inkluderer solo klaverværker, det symfoniske " Sparrow Oratorio ", "Popular Mechanics", fælles projekter med John Zorn , David Moss , Vladimir Chekasin og Sergey Letov , WestBam , Henry Kaiser .
1980(en anden version af den første side af albummet er til stede på den kompakte boks Document , udgivet af Leo Records)
S. Kuryokhin, Mr. Designer, originalt soundtrack
2008SKIF International Music Festival ( Sergey Kuriokhin International Festival) er dedikeret til minde om Sergei Kuryokhin . I marts samme år døde Boris Raiskin på tragisk vis. Siden da er SKIF-festivalen blevet afholdt årligt i Sankt Petersborg [88] . Derudover blev Kuryokhin-festivalerne afholdt i Amsterdam , Berlin og andre byer i verden [89] .
I 2009 blev Center for Samtidskunst opkaldt efter A.I. Sergei Kuryokhin . Siden 2009 har Sergey Kuryokhin Foundation og Center uddelt Sergey Kuryokhin-prisen inden for samtidskunst [90] .
I Novosibirsk er der et ensemble af improvisationsmusik "The Quartet im. Kuryokhin", som omfatter Roman Stolyar , Sergey Belichenko og andre musikere.
Musikken af S. Kuryokhin lyder i moderne optagelser af rockartister ("The Punisher Bird" - Vyacheslav Butusov og Yu-Piter- gruppen, 2004) [91] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
Akvarium " | "|
---|---|
Grundlæggere | |
Akvarium 1.0 | |
BG Band | |
Akvarium 2.0 | |
Akvarium 3.0 | |
|