Troubadourer

Troubadourer ( fr.  troubadour, pl. troubadourer , okse. trobador ) er middelalderlige digtere - musikere (instrumentalister og sangere), hovedsageligt fra Occitanien . Trubadourernes kreativitet dækker perioden fra slutningen af ​​det 11. til det 13. århundrede, dens storhedstid var i det 12. - begyndelsen af ​​det 13. århundrede. Trubadourerne komponerede deres digte på det provencalske sprog, som blev talt i nogle egne af det moderne Sydfrankrig. Troubadourer deltog aktivt i det sociale, politiske og religiøse liv i datidens samfund. Efter det albigensiske korstog forsvandt fuldstændigt og efterlod en rig kulturarv.

Stort set takket være troubadourerne blev det første litterære romanske sprog dannet: digterne i Catalonien og Norditalien skrev senere på gammelprovencalsk . Under indflydelse af de provencalske tekster blev Trouvernes poesi og Minnesingernes poesi dannet , deres arbejde inspirerede Dante , digterne Dolce stil nuovo , Petrarch . I moderne tid blev troubadourernes tekster glemt, og kun romantikerne genopdagede den, samtidig var begyndelsen til dens studie lagt. I slutningen af ​​det 19.-begyndelsen af ​​det 20. århundrede opfandt franske videnskabsmænd udtrykket poésie occitane , mere specifikt angiver geografien for distributionen af ​​troubadourpoesi og dens detaljer [1] .

Oprindelsen af ​​troubadourdigtning

I løbet af den modne middelalder berigede en livlig handel de sydlige egne af Frankrig. Feudale domstole blev dannet ved store og små slotte. Nogle af adelens repræsentanter slog sig ned i byer, der oplevede deres storhedstid. Slotslivet har ændret sig, deres indbyggeres fritid er blevet mere forskelligartet. Blandt adelen blev der lagt stor vægt på høflighed i adresse, evnen til at føre en interessant samtale. Hverdagen forblev lige så barsk, og værdierne i den nye, høviske kulturs værdier blev en reaktion på en virkelighed, der var langt fra idealer [2] .

Provences kontakter med den del af Den Iberiske Halvø , som var under arabernes styre, var på ingen måde begrænset til militære konflikter. Kristne herskere indgik ofte diplomatiske og nogle gange ægteskabsalliancer med det arabiske Spaniens herskere [3] :91 . Karavaner af købmænd og pilgrimme gik gennem Pyrenæerne. Det muslimske Spanien blev for europæerne en kilde til ny viden inden for geografi, arkitektur, filosofi, medicin og litteratur. Korstogenes æra introducerede det kristne vesten til kulturerne i Mellemøsten og Byzans [4] .

Dannelsen af ​​provencalske tekster var påvirket af middelalderlig latinsk poesi, folkelig romansk og arabisk poesi på den iberiske halvø. Det menes, at sidstnævnte i høj grad påvirkede udviklingen af ​​troubadourernes tekster. Først og fremmest gælder det zajal  - en genre af strofisk poesi på dagligdags arabisk, som blev brugt af indbyggerne i Spanien - både kristne og muslimer. Således henledte forskerne opmærksomheden på ligheden i strukturen af ​​strofer i værkerne af den første berømte troubadur Guillaume af Aquitaine med Diwan fra den arabisk-spanske digter Ibn Kuzman (slutningen af ​​det 11. - begyndelsen af ​​det 12. århundrede) [K 1] [5 ] . De sidste strofer af zajalis - kharjis - blev skrevet på det dagligdagsromanske sprog, men med arabiske bogstaver. Der er også kharji skrevet på hebraisk . Dette afslører den blandede karakter af spansk poesi, påvirket af både øst og vest. Den Iberiske Halvø blev en bro mellem Provences digtere og de arabiske og persiske tekster [6] .

Nogle troubadourer adskilte sig fra novelleforfattere og så ned på episk litteratur. En af de bedste provencalske digtere, Ghiraut de Bornell , mente, at romaner og noveller ikke var værdige til den godkendelse, som de mødtes ved domstolene for ædle kunstmæcener [7] .

Trubadourernes oprindelse

Ordet "troubadour", ifølge de fleste historikere, kommer fra det occitanske verbum trobar , der betyder "komponere", "opfinde" og "finde". Ifølge forskerne i provencalsk poesi beskriver dette ret præcist den kreative proces hos troubadourdigteren, som finder det rigtige ord og opfinder et nyt rim. Ifølge en anden hypotese kom navnet på de provencalske digtere fra troper ( gammelgræsk τρόπος, tropos  - "overgang, allegori", latin  (con)-tropare  - "at komponere stier"), interpolationer i middelalderlige latinske salmer [K 2] . For første gang blev ordet "troubadour" brugt af Raimbout af Orange [7] . Under de provencalske teksters storhedstid betød dette udtryk ikke forfatterens sociale status, men rapporterede om en bestemt digters evne til at komponere nye originale sange, på samme måde som det bruges i deres " biografier " og " kommentarer ". " på værker skabt noget senere [9] .

Navnene på 600 troubadourer er kendt, 2500 værker [10] 400 digtere [K 3] har overlevet den dag i dag . Deres poesi var poesi fra toppen af ​​det aristokratiske samfund, men blandt troubadourerne var der mennesker af forskellige sociale lag. Nogle af dem kom fra velhavende familier ( Bertrand de Born ), andre var suveræne personer (som Guillaume af Aquitaine eller Raimbot af Orange ) og komponerede ikke kun sig selv, men gav også protektion til andre troubadourer og deres ledsagere - jonglører ( okse joglars , Spanske  juglares , fra latin  joculor  - til at more, more), forvandler deres gårdhaver til centre for poetisk kunst. Nogle digtere var almindelige ( Marcabrune , Bernart de Ventadorn ), sønner af købmænd ( Folket af Marseille ), håndværkere ( Elyas de Careille ), medlemmer af gejstligheden ( munk af Montaudon , Peyre Cardenal , Daoude de Pradas ) . Greverne af Toulouse , visgreverne af Marseille , kongerne af Aragon og Castilien , hertugerne af Aquitaine [K 4] patroniserede digterne . Hertug Guillaume IX anses traditionelt for at være den første troubadour , men perfektionen af ​​hans værker viser, at de provencalske tekster sandsynligvis eksisterede tidligere [3] :95 [K 5] [5] , desuden muligvis i mundtlig form. Så M. Saponov henleder opmærksomheden på budskabet fra biografen om digteren Arnaut Daniel , at han, der forberedte sig til en kreativ duel, overhørte sin rival i det øjeblik, hvor han komponerede en sang. Dette var kun muligt i det tilfælde, hvor digteren, når han komponerede, talte sit værk højt og ikke skrev det ned [12] . Ifølge middelaldermanden Georges Duby introducerede Guillaume IX ved sit hof en måde at skrive poesi på det provencalske sprog [K 6] , idet han stolede på de kulturelle skikke i det land, der var mindst påvirket af Nord- Limousin , ud fra et ønske om at vise uafhængighed til kongen af ​​Frankrig og hans modstandere - greverne Anzhuisky [15] . Ved at bestille luksuriøse håndskrevne sangbøger blev protektion en anden måde at demonstrere deres indflydelse på. Protektionen givet til sangskrivere på det provencalske sprog tiltrak også lærde præster til deres midte , som forlod latinske læsefærdigheder til dette [16] . Tidlige eksempler på provencalske tekster er ikke blevet bevaret, da institutionen for protektion for komponister endnu ikke eksisterede, og sangskriverne selv ikke havde mulighed for at indspille deres værker [17] .

Emnet for diskussion på nuværende tidspunkt er rollen som barnebarnet til Guillaume IX Eleanor af Aquitaine som protektor for digtere og forfattere. I de sidste år af det 20. århundrede blev det antydet, at det slet ikke bidrog til litteraturens udvikling. Duby mener, at Henry II Plantagenet fulgte Vilhelm af Aquitaines eksempel i alt. Digtere arbejdede ved hans hof, takket være hvis arbejde "de aristokratiske dialekter i Anjou og Normandiet fik et litterært sprogs værdighed." De dedikerede værker til dronning Eleanor, men kun på vagt, og modtog vederlag fra hendes mand [18] . Historikeren Regine Pernu er ikke enig i dette synspunkt , idet han mener, at Eleanors aktive rolle i protektionsforretningen er bevist af et stort antal værker dedikeret til hende [19] . I sin monografi (1965) kalder hun også Alienora for "troubadourernes dronning" ( fr.  la reine des troubadours ), mens forfatteren af ​​monografien ikke giver noget bevis på Alienoras litterære og musikalske "troubadour"-kreativitet.

Påstanden om, at Eleanor, sammen med sin datter Mary of Champagne , inspirerede Andrew Chaplains afhandling om anstændig kærlighed ( :   arte honeste amandi , er højst sandsynligt en legende. En for ligefrem fortolkning af dette komplekse værk gav i det 19. århundrede anledning til hypotesen om de såkaldte "kærlighedens domstole", især blev det hævdet, at en sådan domstol fungerede ved hoffet til Eleanor i Poitiers i 1166-1173 , hvor problemerne med kærlighedsforhold blev overvejet [20] .

Digtere rejste i hele Syden og stoppede ved feudalherrernes domstole, en betydelig del af troubadourerne eksisterede på grund af deres litterære kreativitet. Med troubadourernes fremkomst fik de selskab af nogle af jonglørerne , omrejsende professionelle musikere og historiefortællere, som talte til enhver offentlighed. Jonglører hjalp deres troubadour-mæcener med at komponere melodier, sang og distribuerede deres digte og akkompagnerede dem på deres instrumenter [7] . Navnene på nogle jonglører er kendt på grund af deres omtaler i troubadourernes værker, som regel i de sidste strofer af canzone , hvor digteren ifølge skik bad sin ledsager om at levere sangen til adressaten. For eksempel var jongløren Papiol en fast udøver af Bertrand de Borns sange , og Pistolen var en fast udøver af  trubaduren Arnaut de Mareilles værker [21] . I den kreative arv fra Gieraut de Calançon er en instruktion rettet til jongløren blevet bevaret. Sangen er interessant, fordi den nævner datidens mest betydningsfulde værker og litterære helte [22] [K 7] . Jonglørerne fungerede ikke kun som budbringer, men udvekslede også poetiske budskaber med troubadourerne [23] .

Forskere bemærker manglen på en klar adskillelse mellem troubadourer og jonglører [24] . L. M. Wright ( eng.  LM Wright ) foreslog fuldstændigt at opgive brugen af ​​sådanne udtryk som "troubadour" (for provencalske digtere), " trouver " (for nordfranske digtere), "jonglør", og efterlod kun det generelle og historisk sande for alle begrebet " minstrel " [25] .

Biografier

Den tidligste kilde til information om troubadourers liv og arbejde er deres art (biografi), samlet i første halvdel af det 13. århundrede [26] :176 [27] , og korte kommentarer ( razo ) af middelalderlige forfattere, der går forud for deres værker i manuskripter. Både arter og tider indeholder fiktion, upålidelige fakta, fejlagtige fortolkninger af teksterne. Nogle gange, på foranledning af forfatteren af ​​biografien, blev trubaduren til helten i et " vandrende plot ", som for eksempel Guillaume de Cabestany blev en karakter i legenden om det "ædte hjerte" [28] . Men på samme tid er middelalderbiografier, disse eksempler på tidlig romanlitteratur [27] , en kilde, der afspejler ånden i den æra, hvor digterne levede og virkede. Trubadourernes sange indeholder også værdifuld information om deres skæbne, fakta fra biografier om andre digtere og deres lånere og den historiske og kulturelle kontekst af deres værker.

Høvisk kærlighed

Trubadourerne skabte en slags kærlighedskultur - fin amor ( høvisk kærlighed) [K 8] , som er hovedindholdet i deres tekster. Kulten af ​​den ideelle kærlighed kom til troubadourernes poesi fra den arabiske poesi i Spanien, som forherligede den kysk mystiske kærlighed. Forskere finder meget til fælles mellem den høviske kærlighed til troubadourer og den forståelse af kærlighed i sufismen , der er trængt ind i muslimsk poesi [29] . Ibn Hazm , en arabisk-spansk digter fra det 11. århundrede [3] :96-98 , viede sin afhandling " Duens halskæde " til den ideelle form for kærlighed .

Trubaduren dyrkede Fruen [K 9] , som regel gift og stod over ham på den sociale rangstige, og klasseuligheden blev understreget på alle mulige måder. Kærlighed til en gift kvinde udgør en uoverstigelig barriere, dette er en uundværlig betingelse for en høvisk situation [30] :6 [31] . Ønsket om Damen er uendeligt: ​​Målet med høvisk kærlighed er ikke besiddelsen af ​​et objekt for tilbedelse, men den vanskelige, men glædelige åndelige forbedring af en mand, herunder forbedring af poetiske færdigheder. Resultatet af dyrkelsen af ​​den "Smukke Dame" var rehabiliteringen af ​​jordisk glæde og jordisk kærlighed, tilbedelsen af ​​en kvinde, som forvandlede hende fra et væsen af ​​en lavere orden til et ideal. Nogle forskere mener, at valget af en gift dame som et objekt for tilbedelse blev bestemt af det faktum, at hun i modsætning til en pige er på et højere niveau af åndelig udvikling [31] .

En af troubadourerne deler høvisk tjeneste i fire grader: den første er kærligheden til den tøvende ( feignaire ), når ridderen endnu ikke tør fortælle damen om sine følelser. Den anden - spørgende, bønfaldende ( pregaire ), når herren opmuntret af hende bekender sin tilbøjelighed. Den tredje - hørte ( entendeire ) - han modtager fra damen som et løfte om kærlighed hendes bånd, handsker, bælte [K 10] . Og den sidste er en ven ( drutz ), når hun udtrykker sit samtykke med et kys, ofte det første og eneste [7] . For provencalske tekster er overførslen af ​​begreber fra sfæren af ​​feudale forhold mellem seigneur og vasall til sfæren af ​​høviske forhold mellem en ridder og en dame karakteristisk og logisk.

Ifølge middelaldermanden Georges Duby er dyrkelsen af ​​den smukke dame forbundet med den skik at opdrage fremtidige riddere ved hoffet af en seigneur eller en ældre slægtning og opstod i en del af ridderskabet (yngre sønner i familien), udelukket fra sfæren af ægteskab. Herrens hustru, husets elskerinde, blev et genstand for ære blandt de unge mænd, der var ved det feudale hof [32] . Kvinder fra det feudale syd var mere aktivt involveret i forvaltningen af ​​ejendom og nød større frihed, men også her blev ægteskabet blandt adelens repræsentanter primært betragtet som et middel til at tilslutte sig nye besiddelser, mens følelserne hos den fremtidige ægtemand og kone blev ikke taget i betragtning. Troubadourernes tekster modsatte dyrkelsen af ​​uinteresseret kærlighed til den etablerede ægteskabsinstitution af politiske årsager [33] . Kvinden tilhørte sin mand, hendes overtrædelse af samfundets regler medførte straf. Kærlighedens spil indebar en fare, risikoen for eksponering gav det en særlig gribende virkning og krævede udtryk for følelser ved allegori. Hemmeligholdelse er blevet en af ​​de vigtigste betingelser for høvisk etikette. Med tiden udartede dyrkelsen af ​​den smukke dame blandt ridderdigtningens epigoner til ære for Jomfru Maria , og høflighed blev ren konvention. Men i de bedste eksempler på troubadourdigtning har den høviske kærlighed oplevet sin højeste blomstring [34] .

Efter denne kærlighedskode, inspireret af den menneskelige sjæls verden, komponerede digterne ikke kun deres sange, men også et helt imaginært univers, hvori lyriske helte eksisterer. Provencalsk poesi åbnede for europæiske tekster en hidtil uudforsket verden af ​​individuelle oplevelser.

Et vigtigt motiv i troubadourernes tekster er den mystiske verden af ​​søvn, dagdrømme og visioner parallelt med hverdagen. Det er her, de hemmeligste ønsker bliver opfyldt, og høj kærlighed bliver opnåelig [35] .

Begrebet ideal kærlighed blev ikke projiceret på den virkelige situation, forblev et spil [31] , men dets indflydelse kan næppe overvurderes. Den videre udvikling af europæisk litteratur og kultur generelt, frem til etikettereglernes fremkomst , skyldes vedtagelsen af ​​denne model, som, mens den er forvandlet, er trængt ind i alle livets sfærer [36] . Duby antyder, at under indflydelse af den høviske kultur i det aristokratiske miljø begyndte dannelsen af ​​en "ny type behandling af en kvinde" [32] .

Trubadourernes udelukkende sekulære kultur, som udviklede sig sideløbende med kristendommen, fornægtede ikke dens værdier. Imidlertid fremkaldte den ikke-kirkelige karakter af høviske normer ofte forfølgelse af deres distributører. Så den høviske afhandling af Andrei Kapellan "Om anstændig kærlighed" blev forbudt af kirken i 1277 [37] [4] .

Nogle gange regnes Markabrune blandt overtræderne af loven om høvisk kærlighed . Denne en af ​​de tidlige troubadourer er kendt for sine anklagende skrifter, skrevet i en " mørk stil " og ikke altid kan dechifreres. Den lidenskab, hvormed han kritiserer høflighedens degenererede idealer, er imidlertid baseret på fortrydelse over fortiden, den tid, hvor kun ægte og raffineret kærlighed var mulig [38] . En anden streng moralist, Peyre Cardenal , roser kærligheden for endelig at blive befriet fra den, og opregner hånende alle de høviske opførsels klicheer, der ikke længere skal følges [39] .

Begrebet høvisk kærlighed har givet anledning til mange fortolkninger. Det afspejlede så forskellige filosofiske synspunkter som spiritisme og sensationelisme [29] . Tilstedeværelsen i teksterne til troubadourerne af sange af en parodispillende begyndelse, hvor høj kærlighed bevidst formindskes, førte til bebrejdelser om uhøflighed og falskhed [40] . Filosoffen Jacques Lacan , der analyserede et af middelalderdigtene, hvor helten villigt udsættes for ydmygelse af fruen, kom til den konklusion, at der inden for rammerne af den høviske kærlighed er "ekstremt ikke-åndelige" relationer mellem mesteren og vasallen. , og i billedet af Fruen er der "intet at gøre med åndelig renhed" [41] . I begyndelsen af ​​det 20. århundrede argumenterede den tyske forsker E. Wexler for, at troubadourerne i deres digte kun efterlignede kærlighed, og sangene var udelukkende komponeret med det formål at modtage materielle belønninger fra seigneuren [35] [42] . Veksler blev protesteret af V. F. Shishmarev , som mente, at damerne i kulten for første gang blev anerkendt som værdige til respekt, opmærksomhed på menneskelige følelser "og en poetisk formel for kærlighed blev fundet" [35] [43] .

Musik

Digte blev komponeret under hensyntagen til, at de måtte have været ledsaget af musik. Melodien tjente for middelalderforfatteren, der ikke kendte bogskrivning, som grundlag for versets opbygning [13] . Ifølge digteren og oversætteren A. Naiman :

”Selve strofens struktur er tæt forbundet med den [melodien], som som regel kan dekomponeres i to eller tre metrisk forskellige grupper bestående af hver af flere vers, svarende til visse melodiske vendinger, således at selv uden ved anvendelse af musikalske tegn begynder teksten, når den læses højt, at synge sig selv. fra de første linjer" [44] .

På trods af at troubadourernes digte utvivlsomt blev sunget, har få noder af deres musikalske kreativitet overlevet (især i sammenligning med trouverernes musik ), ifølge forskellige skøn op til 300 [K 11] . En mulig årsag til den mangelfulde musikalske arv er det relativt lille antal melodier, som efter princippet om kontrafaktisk , digtere tilpassede sig forskellige digte (som f.eks. Bertrand de Born gjorde ).

Melodien blev skrevet til én stemme. Melodiområdet er normalt fra en oktav til en duodecim , selvom der er undtagelser, såsom Be m pac d'ivern e d'estiu Peyret, med en rækkevidde på lige under to oktaver. I modsætning til de gregorianske sange, som kun indeholder b, er der blandt de skrevne tilfældige tegn på ændring (uheld) i troubadourernes manuskripter også es, fis, cis og meget sjældent gis.

Det antages, at det instrumentale akkompagnement af sangen var begrænset til en lille introduktion-improvisation, der gik videre til en forbindende konstruktion - mellemspil - og til sidst sangens slutning [45] :14 .

En chantar m'er
Canson Beatrice de Dia.
Hjælp til afspilning

Ifølge K. Parrish og J. Oul (1951 [46] , russisk oversættelse 1975) blev musik oftest skrevet i mixolydisk eller dorisk mode [45] :14 . Ifølge T. Karps observationer slutter melodier af troubadourer og trouveurs i finalerne D, G, F og C , og sjældent (i modsætning til den gregorianske) på E [47] . Transponering i fransk sekulær monodi er meget mere almindelig end i kirkemonodi. Nogle sange afslører et klart tonalt centrum (og selvfølgelig taler vi ikke om dur og mol), i andre afsløres tyngdepunktet tværtimod ikke på nogen måde, modal variabilitet dominerer . Generelt er der ingen almindeligt accepteret metode til harmonisk analyse i troubadours (og trouveurs) musik.

Langt størstedelen af ​​troubadourmusikken er indspillet i kvadratisk notation , lånt fra gregoriansk. Da rytmen ikke blev skrevet ud i kvadratisk notation, er den rytmiske transskription af troubadourmusik nu et betydeligt problem. Tidligere mente man, at troubadours og trouvers sange skulle transskriberes i en tredelt skala [45] :14 [48] . Moderne autentiske kunstnere fortolker dem også i en todelt skala eller bruger den såkaldte rapsodiske (det vil sige frie, uden for et strengt metrisk gitter) rytme. Melodier af troubadourer og trouveurs, optaget i senere monumenter i modal og mensural notation, indikerer tydeligt en tredelt skala [49] , som af nogle forskere tolkes som et argument for den modale rytmiske transskription af tidligere ikke-mensurale monumenter. Modstandere af retrospektiv ekstrapolation betragter imidlertid ikke dette som et argument og henviser til den generelle tendens til modal rytmisering, som er karakteristisk for senere arrangementer af engang "rytmisk frie" melodier.

Nogle af melodierne er komponeret af troubadourerne selv, for eksempel siges det i biografien om Jaufre Rüdel , at han komponerede tripolitanske grevindes sang "med smukke melodier og enkle vers" [27] . Det er muligt, at musikken i denne trubadours arbejde blev betragtet som en komponent, der i betydning kan sammenlignes med teksten. Det menes, at trubadurer oftere komponerede deres digte til allerede kendt musik, hvis forfattere ("komponister") som regel er ukendte. Særligt populære blandt forfatterens melodier var Reis glorios og S'ie us quier conseil af Gieraut de Bornell, som især blev brugt af andre troubadourer (og trouvers). Moderne studier registrerer omhyggeligt kontrafakta, mens "forfatteren" anses for at være den troubadour, i hvis sang denne melodi er indspillet tidligere end andre.

Nogle sange har ikke et nøjagtigt match mellem melodien og teksten. Det er sandsynligt, at melodien i disse tilfælde oprindeligt blev skrevet til andre ord eller endda til vers på et andet sprog. I en middelalderkommentar til Rimbout de Vaqueiras estampida Kalenda maya (en af ​​de mest berømte troubadourmelodier) siges det, at trubaduren komponerede teksten efter anmodning fra markisen af ​​Montferrat til estampidas musik [K 12] , som han overhørte fra to ukendte jonglører, som de udførte på vielaen [50 ] [51] . Samme melodi kendes med teksten "Forever I Sigh" ( Fr.  Souvent soupire ), dog er det ikke klart, om det var en inspiration for Raimbout eller omvendt i sig selv er en senere efterligning af melodien, som Raimbout brugte.

Den bedste nutidige udgave af troubadourmusikken blev produceret af G. van der Werf og G. Bond: The extant troubadour melodies, red. H. van der Werf og G. Bond. Rochester, NY, 1984.

Poetiske former

Den tidligste og enkleste lyriske sang blev kaldt af troubadourerne vers ( lat.  versus  - vers), ligesom værker af folkedigtning. I de første, ret simple digte af troubadourerne, som folkloreværker eller oldkirkelige latinske salmer, var mandsrim ( ox. rima, rim ) [7] almindeligt . Rim, ukendte for oldtidens poesi, gjorde det muligt at skabe en strofe med deres forskellige afvekslinger. Poetiske former udviklede sig gradvist fra strofer til faste former . Så hovedformen for troubadour-tekster, canson (eller canzone, ox. canso , it. canzone  - "sang"), har hverken et strengt defineret volumen eller en klar regel for at konstruere en strofe. En ballade (prov. balata  - "dans"), som mest af alt har bevaret tegnene på en folkerunddans , hvilket understreges af refrænet (gentagelsen af ​​sidste linje i alle strofer), - med et nøje defineret bind og et frit mønster af strofen. Udviklet fra kansonen har dens komplicerede form - sekstinen  - allerede både et fast volumen og reglerne for at konstruere en strofe [52] .

Genrer

Kansona

Canson - en af ​​troubadourdigtningens hovedgenrer - et lyrisk digt om ridderlig kærlighed. Nogle gange var emnet for kansonen religiøse spørgsmål [26] :158 . Dette er en ret kompleks poetisk form, som normalt består af fem eller syv strofer (men der kunne være flere), lukket af en eller to præmisser (tornadoer) af tre eller fire vers. Tornadoen indikerede modtageren af ​​sangen, ofte omtalt med et konventionelt navn - seignal - det kunne være damen selv, trubadurens fortrolige eller hans protektor [53] . Det dominerende princip i kærlighedsteksterne fra det gamle Provence var den endeløse variation af forskellige kombinationer af konstante skemaer inden for rammerne af en konventionel kanon [54] .

Næsten samtidig med kansonen opstår parodispillets genre , hvor den høviske kærligheds motiver ironisk reduceres og spilles legende. Allerede i den kreative arv fra Guillaume af Aquitaine præsenteres humoristiske sange. Uventet fornyede den parodiske ændring af den høviske kærligheds klichéer troubadourernes poesi, begrænset af strenge regler, og beskyttede den mod forarmelse [55] .

Sirventa

Mindre konventionel end kansonen, mere mættet med specifikt vitalt materiale er en anden almindelig genre af troubadourpoesi, den tematiske variation af kansonen, sirventaen ( ox. sirventes  - "tjenestesang"). Modellen for den formelle konstruktion af sirventaen var kansonen. Dette er en genre for diskussion af religiøse, moralske, politiske spørgsmål. I sirventen latterliggjorde troubadourerne modstandernes mangler og sang vennernes dyder. Den bedste og mest berømte af sirvent-forfatterne er Bertrand de Born, en herre af Perigord , en deltager i feudale stridigheder i Sydfrankrig, herunder en militær strid om besiddelser i Provence, der opstod mellem sønnerne af den engelske konge Henrik II  - Richard Løvehjerte og Henrik , med tilnavnet den unge konge. Hovedtemaet i de Borns digtning er kærligheden til krigen. Den højeste glæde (glæde), som en anden troubadour oplever, når han overvejer sit ideal, den smukke dame, de Born, er kun tilgængelig i kamp. Det er interessant, at de Born indleder en af ​​sine militante sirventer med en "forårssang", en naturbeskrivelse fornyet af forårets ankomst, hvilket er karakteristisk for en kærlighedskanzone [26] :168 . Sirventi tjente Bertrand de Born som et af kampens midler: han opfordrer utrætteligt til militære operationer af konger og baroner. Og som hans biografi fortæller, skabte de Born ofte sine værker for at opildne til fjendskab [26] :178 .

Hvis et svar fulgte en sirvent (for eksempel er udvekslingen af ​​sirvents mellem Richard Løvehjerte og Dauphin fra Auvergne kendt ), så komponerede den reagerende trubadur ofte en sang med en strofe og metrik, der gentog strofen og metrikken i modstanderens værk.

Der kendes også litterære og parodiske sirventaer, en slags "galleri af troubadourer" - humoristiske portrætter af meddigtere ( Peyre Auvernsky , munk af Montaudon ), komponeret, formentlig i anledning af store møder med troubadourer ved domstolene af seigneurs, der formynder dem.

En række personlige sirventa, den såkaldte klagesang (planh), var udbredt og udtrykte digterens sorg over døden af ​​hans ædle protektor eller en nær person (et af de slående eksempler er Bertrand de Borns "Klagesang" over døden af den "unge konge"), nogle gange - meget sjældent - elsket. I klagesangen for den provencalske herre og trubadur Blakatz , skrevet af Sordel i 1237, spilles det almindelige middelalderlige litterære motiv om det "ædte hjerte". Sordel, der opremser navnene på europæiske herskere i forbindelse med de mest aktuelle politiske begivenheder, råder dem til at smage på hjertet af de ædle Blakater og dermed få mod. Klagesang over Blakac vakte bred reaktion blandt troubadourerne, som udviklede motiverne til Sordels klagesang i deres værker. Og et par århundreder senere låner Yeats , i sit digt om Charles Parnells død , billedet fra " Lament for Blakats ", der tilbyder hjertet af den berømte kæmper for hjemmestyre til irske politikere [56] .

Sirventas storhedstid faldt på perioden med de albigensiske krige [57] . I sange rettet mod pavedømmet fordømmer troubadourerne politisk bedrag, præsteskabets grådighed og udstedelsen af ​​aflad . Guillaume Figueira , der henviser til Rom, bebrejder ham: "... du overtræder Guds bud for meget, for din grådighed er så stor, at du tilgiver synder for penge; du påtager dig en for tung byrde...” [7] . De moraliserende sirvents af Peyre Cardenal, en samtidig med Figueira, fordømmer magthavernes stolthed og grusomhed, "denne verdens ondskab og gejstliges utroskab" [58] . I Guy de præster censureret for at opgive deres direkte pligter og vælte sig i verdslige bekymringer. Digteren Ezra Pound sidestillede virkningen af ​​sirwent på middelalderlige lyttere med massemediernes virkning på det moderne menneske.

Alba

En anden populær genre er alba ( ox. alba  - "morgengry"): hver strofe i sangen sluttede med dette ord. Det repræsenterer elskendes klage over det uundgåelige ved at skille sig af med begyndelsen af ​​morgenen, da deres hemmelighed ellers vil blive afsløret. Dette er en dramatisk dialog mellem en herre med en dame eller en ven, der vogter elskendes nattefred. Albaens dialog og omkvædet i slutningen af ​​hver strofe indikerer dens forbindelse med folkesangen. I modsætning til den klassiske høviske situation i Alba realiseres kærligheden, men lykken er kortvarig - med morgenstunden skilles de elskende. Et almindeligt slotstårn - et mødested - bliver kortvarigt et tilflugtssted, en ø for elskere, der midlertidigt er faldet ind i en parallel verden af ​​drømme, ud over dens grænser - den virkelige verden, som elskere er bestemt til at vende tilbage til [59] . I de tidlige værker af denne type, i stedet for en vagtmand på tårnet, annoncerer fugle, normalt svaler, daggryet. Nogle gange sluttede albaen med morgenbøn [7] . Denne genre var også udbredt i tyske minnesangeres poesi [60] .

Pasturel

Genren af ​​pastorela eller pasturela (pastorella, pastorela eller pastoreta), en sang, der skildrer en samtale mellem en ridder og en hyrde, var populær. Her er den høviske situation omvendt: damen (i dette tilfælde en almindelig hyrdinde) står under herren (troubaduren). Den indledende del beskriver den sædvanlige situation for en græsgang: en ridder, undertrykt af sin Frues kulde, hengiver sig til triste refleksioner i naturens skød. Uventet møder han en pige, der passer får (køer) og indleder en samtale med hende.

Pasturel er ikke så meget en "social" genre, hvor repræsentanter for forskellige verdener mødes, som en genre af modsatrettede to synspunkter: på den ene side høviske, på den anden side et system af almindeligt accepterede, "forstandige" ideer om livet. Desuden svigter trubaduren, der behandler hyrdinden høvisk, næsten altid, som for eksempel i Markabrunes skarpt satiriske græsgang , et typisk eksempel på genren [61] . Normalt taler en ridder med en hyrdinde på sproget "sensuel kærlighed" (fol amor), som blev betragtet som den eneste mulige, når man taler med en lavtstående kvinde. Der var også en lærerig udløber af græsmarken: en samtale mellem en trubadur og en hyrde [62] .

Dialogiske genrer

Ud over canson, sirventa, ballader og alba var debat populær - en særlig dialogisk genre, en strid om kunstneriske, psykologiske eller filosofiske emner. Dobbeltstemmen i troubadourernes poesi har folkloristiske rødder [63] . Ved at erstatte hinanden fra strofe til strofe forsvarede troubadourerne i en strid hver deres mening. Emnet for tvisten kunne være høflighed, poesi eller filosofi [64] . Forskere skelner mellem to varianter af debat: tenson (fra tenso - "tvist") - en fri udveksling af synspunkter - og partimen (partimen - "sektion") eller jock partit (joc partit - "separeret spil"), hvor samtalepartnerne holdt sig til de modsatte meninger, og troubaduren, der åbnede striden, spurgte sin modstander om emnet [65] . Sådan er partimen mellem Linarua (seignal af Raimbot af Orange ) og Gieraut de Bornel om fordelene og ulemperne ved de mørke og lyse stilarter af troubadourpoesi. Desuden stiller Rimbout of Orange opgaven for Bornell at beskytte den lette måde, selvom sidstnævnte blev betragtet som en mester i den mørke stil, og hele partimen blev skabt i henhold til lovene i trubar clus. Det er også kuriøst, fordi det er en af ​​de første diskussioner om et litterært tema [66] . Nogle gange var tenson en strid mellem to allegorier . For eksempel er tenson af en anonym forfatter, dedikeret til grevinden af ​​Flandern , en samtale mellem Reason (Raison) og Pleasant Thought (Jolive Pensee) om, hvem der ejer digterens hjerte [7] .

Alle strofer i tenson og partimen gentog metrik og rim i den indledende strofe. I lyset af kompleksiteten af ​​den poetiske form af disse poetiske stridigheder er det umuligt at forestille sig, at de var frugten af ​​improvisation . Sandsynligvis er disse sange enten komponeret efter forudgående aftale mellem de to digtere, eller også har forfatteren skrevet både sin del og modstanderens [67] .

Andre genrer

Med tiden steg ønsket om at komme ud af de snævre rammer af de etablerede normer for høvisk poesi, for at overvinde dens stencils. Dette afspejlede sig i troubadourernes genreeksperimenter. Ud over hovedtyperne af sange dukkede en masse mindre op - for eksempel eskondidzh (escondig - "retfærdiggørelse"), hvor digteren retfærdiggør sig over for sin dame; descort (descort - "uenighed", "splid"), hvis kendetegn er en uordnet sammensætning, stroferne i disse værker lignede ikke hinanden hverken i antallet af vers eller i deres struktur. Indholdet af et sådant digt svarede til en kaotisk konstruktion og skildrede kærlighedssorg forårsaget af uenighed med Fruen. Og i descorten af ​​Raimbout de Vaikeras , kendt for sine genreeksperimenter, blev yderligere fem dialekter brugt for at udtrykke trubadurens oprørte sjælstilstand med sådan en blanding af sprog [68] . Peru Vaikeras ejer også en efterligning af den galicisk-portugisiske "vennesang", uventet for den provencalske digter ("en sang om en ven" eller " cantiga om en ven", galicisk port. cantiga de amigo ), fremført på vegne af en kvinde ( Altes ondas que venez sur la mar… ) [K 13] , et andet værk, der har rødder i folklore, allerede nordfransk, er en estampida sat til dansemusik, og garlambey ("hestekamp") er en slags parodisk dystturnering , hvor høviske damer er repræsenteret ved heste [68] .

En anden genre, som mange troubadourer vendte sig til, var den devinale gåde . Den første devinal i den provencalske tekst er sangen "I will lay down poems about nothing ..." baseret på en sekvens af antiteser (oversat af A. Nyman) af Guillaume af Aquitaine. Et af de mest bemærkelsesværdige, ifølge forskere, blev eksempler på en gådesang skabt af Raimbout de Vaqueiras ("Han har svaghed mere styrke ...") [70] .

Munken af ​​Montaudon skabte enueg (dokuka) og plazer (fornøjelse) genrer, hvor troubadouren i humoristisk form opremser begge ting, der gør ham trist og morer ham, og efterlader nysgerrige skitser af moderne hverdagsliv [68] . Nogle af disse poetiske nyskabelser er kun repræsenteret af et eller to værker. Allerede eksisterende genrer blev fortolket på en ny måde. For eksempel, i modsætning til alba, skabes en serena ( serena  - "aftensang"). Yuk de la Baccalaria sætter sig for at skabe et album "på en ny måde", hvor han ikke klager over morgengryet, der adskiller elskere, men over nattens mørke, fuld af ensomhed. Hans alba er ikke en dialog mellem en dame og en herre, men en monolog af en uheldig elsker [33] .

Poetisk tale

I en poetisk strid mellem grev Raimbout af Orange, der taler under herren af ​​Linarua, og Gieraut de Bornell, er der en strid om to stilarter af troubadour-tekster - uforståelige for de uindviede, mørke , "lukkede" ( trobar clus ) og generelt forståede stil ( trobar clar ). I en let stil (måde) skrev Bernard de Ventadorne, Bertrand de Born, næsten alle berømte kvindelige trubadurer [71]  ; Giraut de Bornell, Markabrune og hans tilhængere [72] var forkæmpere for den "hermetiske", mørke stil . Digtere, der skrev på en mørk eller såkaldt "hermetisk" måde, lagde stor vægt på det poetiske værks form og opnåede ekstraordinære resultater. Tilhængere af den mørke måde insisterede på, at værket udelukkende var skabt til en snæver kreds af indviede, der var i stand til at forstå det. En af de mest berømte troubadourer, Arnaut Daniel , hvis dygtighed blev værdsat af Dante og Petrarch , skabte ifølge sin middelalderlige biograf værker, der var svære at forstå og huske [73] . Arnaut beskrev selv sin kreative søgen, de bestræbelser, han gjorde for at opnå poetisk perfektion: "Jeg bøjer ordet og strengt // For klanglighedens og harmoniens skyld // Langs skrabet og på tværs // Før det bliver en sang" [74] . Dante i den guddommelige komedie sætter ros af den provencalske troubadour i munden på digteren Guido Guinicelli :

Bror," sagde han, "denne (og på den anden

Han pegede med fingeren mellem lysene) Bedre var forfalskningen af ​​det indfødte ord. I kærlighedsvers og i fortællinger er han stærkere Alle andre… - Oversættelse af M. Lozinsky

Det er dog umuligt ubetinget at klassificere de mest betydningsfulde troubadourer som faste tilhængere af en af ​​de to stilarter af provencalske tekster [72] . I den sidste tredjedel af det 12. århundrede smeltede to tendenser i troubadourdigtningen sammen til en " raffineret stil " ( trobar prim, trobar ric ), som kombinerede alt det bedste - kreativ søgning, elegancen i den "mørke" form og den gennemsigtige klarhed af "lyset". En af grundlæggerne af den "udsøgte" måde var Peyre Auvergne [72] .

Strofisk og metrisk

Trobadourernes tekster er kendetegnet ved en sådan variation af metriske og strofiske strukturer, som ikke var kendt af nogen europæisk poetisk skole. Trubadourernes metriske system er syllabotonisk , tæt på italiensk, det vil sige, det er bygget på en regelmæssig fordeling af antallet af stavelser i hver linje og en regelmæssig vekslen af ​​belastninger. På det første udviklingstrin (IX-XI århundreder) i romansk vers (ifølge definitionen af ​​M. Gasparov , er dette stadium karakteriseret ved fluktuation mellem stavelse og tonisk ) de enkleste rim af latinske vers blev brugt med brug af assonans . Yderligere forbedring af verset førte til fremkomsten af ​​et komplet rim, som er karakteriseret ved stor nøjagtighed, forfining med meget sjældne assonanser [76] .

Opbygningen af ​​den romanske strofe af to korte dele af samme konstruktion (stigende) og en længere, forskellig fra dem (faldende), er sandsynligvis lånt fra en folkedansesang [ 77 ] . Dens forvandling fra dans til litterær fandt sted i troubadourernes poesi i det 12. århundrede. Den hovedpoetiske form for den provencalske lyrik - canzonen - bevægede sig så langt som muligt fra dansekilden: Sangens strofer afløste hinanden uden omkvæd og omkvæd , karakteristisk for mere arkaiske former afledt af dans [78] .

Strofen af ​​provencalsk poesi er slående i sin mangfoldighed. Originaliteten af ​​strofen af ​​hver sang blev betragtet som den højeste præstation i provencalsk poesi. Forskere tæller fra 500 [44] til 1000 strofiske former i troubadoursange. Ifølge M. Gasparov forekommer omkring tre fjerdedele af typerne af konstruktion af strofer kun én gang [79] . Men alt efter rimets struktur kan alle disse strofiske strukturer opdeles i tre typer. Den første er, at strofen er en lukket helhed, linjerne rimer inde i den, for eksempel i Beatrice de Dia :

Således rimer 1. strofe efter skemaet: aaaabab; 2. - ccccbcb og så videre. Et lignende mønster af rim er udbredt i moderne poesi.

Den anden måde - ved hjælp af gentagelse af rim i de tilsvarende linjer af strofer, dannes parrede, tredobbelte strukturer, eller rim gentages i alle efterfølgende strofer. Dette mønster af rim, kaldet "unison", blev det mest almindelige i klassisk troubadourdigtning. Nogle gange blev ikke kun rimet i den første strofe gentaget, men også dets metriske skema (antallet af stavelser i de vers, der danner strofen). Og endelig er strofen blank vers , og dens linjer rimer med linjerne i resten af ​​stroferne. Sådan rim blev dyrket af den mest berømte af troubadourerne, der skrev i "mørk stil", Arnaut Daniel , opfinderen af ​​sextinen , en form, der vandt popularitet blandt mange digtere i de efterfølgende århundreder [81] [82] .

Slut på troubadour-æraen

Troubadourernes poesi har gennemgået alle udviklingsstadier fra begyndelsen gennem opblomstring til fuldstændig forfald i de to århundreder, den har eksisteret. Traditionelt er den "sidste troubadour" Giraut Riquier , som arbejdede ved det castilianske kongehof i slutningen af ​​det 13. århundrede [83] . Krisen i den provencalske poesi blev forværret af ydre årsager: Albigensiske krige (1209-1229) ødelagde Provence. Ændringen i kirkens holdning til troubadourernes poesi er også vejledende: hvis munken af ​​Montaudon på et tidspunkt fik tilladelse fra rektor til at beskæftige sig med kunst, på betingelse af, at hele hans vederlag ville blive overført til klostret, derefter halvandet årti senere, i begyndelsen af ​​det 13. århundrede, forbød kaniken og digteren Guy d' Pope "at komponere og fremføre sange" [84] . Det sidste forsøg på at genoplive høvisk poesi i Syden er oprettelsen af ​​flere borgere i Toulouse af " Consistory of Gay Science " ( ox. la gaya scienza ) - som troubadourerne kaldte deres kunst. Begyndelsen til denne forening blev lagt af digterne Bernarde Panassac, Guillem de Lobra, Berengier de Sant-Plankat, Peyre de Meyanassera, Guillem de Gontaut, Pei Camo, Bernart Ot, som den 1. maj 1324 afholdt en poesikonkurrence, dens vinder modtog en gylden viol som belønning. Guillem Molyneux blev samfundets "kansler", senere sammen med Bartholomew Mark skabte han den poetiske kode "Love of the Love Language". Toulouse-skolen af ​​tilhængere af troubadourerne dyrkede en mystisk retning inden for poesi. Formålet med konsistoriet var at tilskynde til kreativ aktivitet, for disse konkurrencer blev afholdt årligt mellem digtere, forfatterne til de bedste værker modtog en pris [7] [85] .

Indflydelse af troubadourdigtning

Traditionerne for høvisk poesi i Syden blev adopteret tilbage i midten af ​​det 12. århundrede af de franske trouveurs , da Eleanor af Aquitaine, der giftede sig med Louis VII , inviterede provencalske digtere til det kongelige hof. Noget senere spillede domstolene til hendes døtre Maria af Champagne og Alice af Frankrig en nøglerolle i dannelsen af ​​nordfransk poesi [86] . Indflydelsen af ​​de provencalske tekster blev oplevet af tidlig engelsk poesi og især minnesingernes arbejde , som mødtes med troubadourerne ved de feudale domstole på Sicilien , Italien, Bøhmen [36] [K 15] . I Catalonien og det nordlige Italien skrev digtere på provencalsk [88] . Troubadourernes poesi var inspireret af Dante [K 16] , repræsentanterne for Dolce stil nuovo , digterne fra den sicilianske skole . Petrarch blev troubadourernes direkte efterfølger, idet han ikke sang en mystisk elsket, men en jordisk kvinde, og afslørede den komplekse verden af ​​den menneskelige sjæl [90] [91] .

Ifølge litteraturhistorikeren Paul Meyer modtog den romanske verden, takket være troubadourerne, ideen om "poesi sublim i tanke, elegant i form, i stand til at tilfredsstille de bedste sind og finde sit udtryk ikke på latin, men i folkemunde ." I en tid, hvor latin var det litterære hovedsprog, beviste troubadourerne faktisk, hvad Dante viste efter dem i afhandlingerne " Festen " ( italiensk  Convivio ) og " Om folketalenhed " ( latin  De vulgari eloquentia ) - betydningen af ​​folkesproget [7] .

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede blev et manuskript af Songbook of Ajud opdaget , den tidligste overlevende middelaldersamling på det galicisk-portugisiske sprog. Omkring 1680 sekulære cantigs (sange) [92] skabt af 171 forfattere på dette sprog [93] har overlevet til denne dag . Mere end en tredjedel af disse sange blev skabt i genrer af provencalsk høvisk poesi og under dens indflydelse. Cantiga af hån og bagvaskelse, Ora faz host'o senhor de Navarra , af den portugisiske troubadur João Soares de Paiva anses for at være den tidligst kendte galicisk-portugisiske sang og menes at stamme fra 1196 , men ikke senere end 1220. Ud over opfattelsen og udviklingen af ​​genrerne fra den provencalske litterære tradition, trubadurerne og jonglørerne i Galiciens kongeriger ( Pay Soares de Taveiros , Bernal de Bonaval , Mendinho , Martin Codas eller Codax, João de Cangas ), Portugal (" troubadourkonge" Dinis I ), Castilla og Leon ( Alfonso X den Vise ) og andre udviklede deres egen cantiga om en ven ( cantiga de amigo , omkring 500 sange overlevede), som ikke havde nogen analoger i Provences poesi. Cantiga om en ven som genre opstod på grundlag af den autoktone arkaiske galiciske tradition [94] . Den høviske poesiens storhedstid på Den Iberiske Halvø varede cirka 150 år - fra begyndelsen af ​​det XII til midten af ​​det XIII århundrede [95] .

Håndskrevne grammatikker, ordbøger, biografier om troubadourer og kommentarer til deres sange

Fra begyndelsen af ​​det trettende århundrede førte den udbredte udbredelse af provencalsk poesi til udviklingen af ​​grammatikker og ordbøger, især for de catalanske og norditalienske digtere, der skrev på provencalsk og deres tilhængere. Antallet af sådanne værker steg i det 14. århundrede, da troubadourernes poesi blev et forbillede for nye nationale poetiske skoler.

oprindelige navn Navn Forfatter dato, sted Egenskab
Razos de trobar eller Las razos de trobar "Regler for kreativitet" [96] Raymond OKAY. 1210 Prosaguide til poesi, som proklamerer provencalsk poesi overlegent over alle andre. Provencalsk-Catalansk ordbog [97] , den første grammatik i det provencalske sprog [98]
Donatz proensals Yuk Faidit OKAY. 1243 eller 1246 Værket er bygget på Ars grammatica af Aelius Donatus . Rhymer og latin-occitansk ordbog for italienere. Det blev skabt efter ordre fra Frederik II 's nære medarbejdere på Sicilien. Alle kendte manuskripter af Donatz proensals fundet i Italien [99]
Doctrine de compondre dictats Anonym, muligvis Raymond Vidal slutningen af ​​det 13. århundrede Katalog og fortolkning af forskellige poetiske genrer. Efterfølgeren til Vidals Razos , indeholder også den sidste del af Regles af Geoffre de Foix (Fucha)
Lo breviari d'amors "Breviary of Love" [100] eller "Hour Book of Love" [22] , "Love Book of Hours" [32] matfre ermengau 1288 En encyklopædisk afhandling, i hvis sidste del, Perilhos tractatz d'amor de donas, seguon qu'en han tractat li antic trobador en lurs cansos  , er en provencalsk grammatik.
Doctrina d'acort eller Doctrina de cort "Undervisning om samtykke" eller "retsundervisning" Terramagnino 1282-1296, Sardinien Korte versgenfortællinger af Razos , dårligt bevaret i manuskripter [101]
Regles de trobar eller Vers e regles de trobar "Skriveregler" eller "Digte og skriveregler" Geoffre de Foucha 1289-1291, Sicilien Indeholder talrige eksempler på troubadourpoesi, supplement Razos de trobar .
Mirall de trobar "Skriftens spejl" Berenguer d'Anoia begyndelsen af ​​det 14. århundrede Den beskæftiger sig hovedsageligt med stilistik og påpeger fejl, der gives eksempler på troubadours digte.
Cançoneret "Lille Ripoli sangbog" Anonym 1346, Roussillon eller Cerdan Sangbogen indeholder en unik grammatik samt et udvidet katalog over poetiske genrer fra Doctrina de compondre dictats og Leys d'amors
Leys d'amors eller Las flors del Gay Sabre, estiers dichas las leys d'amors . "Kærlighedens love" Guillaume Molyneux[K 17] [85] 1328-1337, Toulouse Den første udgave er 1323. Prosa Regler for styringen af ​​konsistoriet af "Merry Science" og konsistoriet i Barcelona[K 18] . Code of regler for grammatiske og poetiske klassiske sprog af troubadourer [102] .
Leys d'amors eller Las flors del Gay Sabre, estiers dichas las leys d'amors . "Kærlighedens love" Anonym 1337-1347, Toulouse Poetisk tilpasning af prosaen "Laws of Love"
Leys d'amors eller Las flors del Gay Sabre, estiers dichas las leys d'amors . "Kærlighedens love" Castelnou 1355, Toulouse Den seneste, udvidede, prosaversion af den tidligere "Laws of Love"
Doctrinal de trobar "Skriveregler" Raymond de Cornet OKAY. 1324
(før 1341) 		Med en dedikation til Pedro IV af Aragon , svarer i strukturen til "Love ..." af Guillaume Molinier.
Glosari "Ordbog" Joan de Castelnuo 1341 Kommentarer til Doctrinal de trobar
Compendi eller: Compendi de la conexença dels vicis que.s podon esdevenir en las dictats del Gay Saber . Joan de Castelnuo før 1341 Katalog over alle Leys d'amors "overtrædelser" .
Libre de concordances
eller Diccionari de fælge 		"Rimende ordbog" Jaume Mark II 1371 Provencalsk rimbog for catalanerne.
Torcimany "Oversættelse" Louis d'Averso slutningen af ​​det 14. århundrede Rhymer og catalansk-provencalsk ordbog.

Studiet. Oversættelser

Trubadourernes arv er blevet bevaret i forskellige middelalderhåndskrifter.

Trubadourernes tekster blev ignoreret i lang tid. I 1700-tallet opstod interessen i Frankrig, hvor J.-B. de la Curne . I begyndelsen af ​​1800-tallet blev romantikerne ( Heine , Goethe , Uhland , Carducci ) interesseret i middelalderlitteratur, herunder provencalsk poesi. Trubadourernes sange blev oversat til tysk af Friedrich Dietz [K 19] , og senere af Paul Heise og i begyndelsen af ​​det 20. århundrede af Rudolf Borchardt .

Gennem Zhukovskys oversættelser af romantikken kom middelalderlige tekster ind i russisk litterær brug. Ved at udjævne den lokale og historiske smag understregede Zhukovsky den symbolske betydning af troubadourernes poesi. Motivet for tilbedelsen af ​​Jomfru Maria som en høvisk dame blev brugt af Pushkin i digtet "Der boede engang en fattig ridder ...". Det er ikke en efterligning af troubadourernes tekster, men et selvstændigt værk, der meget præcist giver en idé om ridderdigtningen og dens idealer. Ifølge nogle forskere skrev Pushkin den under indflydelse af Zhukovskys oversættelse af balladen Ridderen af ​​Togenburg af F. Schiller [104] .

Men i romantikkens æra var de ikke så meget glade for troubadourernes poesi, baseret på en middelalderpersons opfattelse af verden, men de legendariske billeder af digtere. Romantikere i middelalderdigtningen var mere tilbøjelige til at lede efter sammenfald med deres tids idealer [105] . En fejlagtig forståelse af de æstetiske normer i troubadourernes tekster skabte en mening om dens "monotoni" og "monotoni", at formaliteterne i den høviske kodeks for kærlighedsforhold gav anledning til "frugtløse gentagelser af engang nye og originale temaer" [ 54] . Den virkelige indtrængen i dens love kom i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede [105] . De provencalske digteres arbejde blev studeret og beskrevet i hans arbejde af den franske musikforsker Pierre Aubry ( Trouvères et troubadours , 1909). Ezra Pounds oversættelser af Arnaut Daniels værker til engelsk anses for at være blandt de bedste, der formidler de mindste nuancer af de mest komplekse sange [106] [54] . Det tætteste på troubadourernes poesi er stiliseringerne af V. Bryusov , "uden tilsyneladende anstrengelse, at vænne sig til de komplekse strofiske former for høviske tekster." A. Blok læste de occitanske digtere i originalen . I sit skuespil dedikeret til troubadourernes æra, " Rosen og korset ", inkluderede han en nøjagtig oversættelse af en del af en af ​​Bertrand de Borns sirvents ( ox. Be m platz lo gais temps de pascor... ) [54 ] . Versifikationseksperimenter i begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede, primært af Bryusov, blev grundlaget for moderne oversættelser af middelalderdigtning til russisk [107] .

Udgivelser af tekster

Litteratur

  • Alisova T., Pluzhnikova K. Gammelt provencalsk sprog og poesi af troubadourer: Lærebog. - M. : MAKS Press, 2011. - 176 s. - ISBN 978-5-317-03655-3 .
  • Brunel-Lobrichon J., Duhamel-Amado K. Hverdagen i troubadourernes tid. - M . : Young Guard, 2003. - 416 s. — (Levende historie). — ISBN 5-235-02477-X .
  • Gasparov M. L. Essay om historien om europæiske vers / Anmeldere S. S. Averintsev , V. E. Kholshevnikov. - 2. tilføjelse. - M. : Fortuna Limited, 2003. - 272 s. - 2500 eksemplarer.  — ISBN 5-85695-031-3 .
  • Dovgopolova O. "Delight by love law" - accept eller afvisning af princippet om fornøjelse (på materialerne i "Trubadourernes biografier") // Fænomenet fornøjelse i kultur. Proceedings of the international scientific forum 6.-9. april 2004 - St. Petersborg. : Center for Kulturstudier, 2004. - S. 124-127.
  • Dovgopolova O. Udviklingen af ​​de åndelige værdier i den europæiske middelalder: om materialerne i to cyklusser af troubadours biografier // Philosophical Poshuki. — Lviv; Odessa, 2004. - Udgave. 17/18. - S. 699-710.
  • Dovgopolova O. Problemet med at forstå personlighed i middelalderen og "Trubadourernes biografier" // Philosophical Poshuki. — Lviv; Odessa, 2003. - Udgave. 14/15. - S. 287-296.
  • Dynnik V. A. Bernart de Ventadorn og troubadourernes "glade videnskab" // Sange / Bernard de Ventadorn; udg. forberedelse [om. fra gammel provencalsk, artikel] V. A. Dynnik; Bemærk V. A. Dynnik, A. D. Mikhailova; hhv. udg. A. D. MIKHAILOV - M .  : Nauka, 1979. - Ansøgninger. - S. 191-233. - 312 s. - (Literære monumenter / Videnskabsakademiet i USSR; formand for redaktionen D. S. Likhachev).
  • Duby J. Høvisk kærlighed og ændringer i kvinders status i Frankrig i det tolvte århundrede. // Odysseus. Mand i historien. Personlighed og samfund. - M. , 1990. - S. 91-94.
  • Livanova T. N. Troubadourer, trouvers, minnesinger: kapitel // Vesteuropæisk musiks historie indtil 1789: Lærebog: i 2 bind . - M .  : Musik, 1983. - T. 1, Middelalder. - S. 58-71.
  • Maycock A. L. Inkvisitionens historie / Pr. fra engelsk. M. V. Koehler. - 2. udg., tilføje. - M. : OLMA-PRESS, 2002. - 382 s. - (Uhyggelige sider af historien).
  • Meilakh M. B. Jean de Nostradam og hans "Biografier om de ældgamle og mest glorværdige provencalske Piiter" // Troubadourernes liv / Jean de Nostradam; om. M. B. Meilakh, N. Ya Rykova; om. digte af A. G. Arkhipov, D. V. Bobyshev, V. A. Dynnik; udg. B. M. Meilakh; hhv. udg. E. M. Meletinsky; komp. ca. M. B. Meilakh, L. P. Kamenotrus-Zand, M. L. Gasparov. - M .  : Nauka, 1993. - S. 550-570. — 736 s. - (Litterære monumenter / Det Russiske Videnskabsakademi; Formand for redaktionen B. F. Egorov).
  • Meilakh M. B. Om en tidlig satire om høflighed: "Kærlighedens forskrifter" af Francesco da Barberino // Troubadourernes liv / Jean de Nostradam; om. M. B. Meilakh, N. Ya Rykova; om. digte af A. G. Arkhipov, D. V. Bobyshev, V. A. Dynnik; udg. B. M. Meilakh; hhv. udg. E. M. Meletinsky; komp. ca. M. B. Meilakh, L. P. Kamenotrus-Zand, M. L. Gasparov. - M .  : Nauka, 1993. - S. 574-582. — 736 s. - (Litterære monumenter / Det Russiske Videnskabsakademi; Formand for redaktionen B. F. Egorov).
  • Meilakh M. B. Middelalderlige provencalske biografier og troubadourernes høviske kultur // Trubadourernes liv / Jean de Nostradam; om. M. B. Meilakh, N. Ya Rykova; om. digte af A. G. Arkhipov, D. V. Bobyshev, V. A. Dynnik; udg. B. M. Meilakh; hhv. udg. E. M. Meletinsky; komp. ca. M. B. Meilakh, L. P. Kamenotrus-Zand, M. L. Gasparov. - M .  : Nauka, 1993. - S. 507-549. — 736 s. - (Litterære monumenter / Det Russiske Videnskabsakademi; Formand for redaktionen B. F. Egorov).
  • Meilakh M. B. Trubadourernes sprog. — M  .: Nauka, 1975. — 239 s.
  • Mikhailov A.D. Love lyrics of the medieval West: indledende artikel // Beautiful Lady: Fra middelalderlige lyrics: an anthology / Comp. og ca. O.V. Smolitskaya, A.V. Parina. - M .  : Moskovsky-arbejder, 1984. - S. 3-14. — 462 s. — (Enkelte bind af klassisk litteratur).
  • Naiman A. G. Om troubadourernes poesi: en indledende artikel // Trubadurernes sange: en antologi / Pr. fra gammel provencalsk , komp., anm. A. G. Naiman . - M .  : Nauka  : Hovedudgave af østlig litteratur, 1979. - S. 3-25. — 264 s.
  • Aubrey P. Troubadourer og trouvres. Musikvidenskabelige problemer / Pr. fra fransk Z. Potapova. - M. : MuzGIZ, 1932. - 72 s.
  • Purishev B. I. Middelalderens lyriske poesi: en indledende artikel // Troubadourernes poesi. Minnesingernes Poesi. Vaganternes poesi: en antologi / Komp. V. A. Dynnik , L. V. Ginzburg . - M .  : Skønlitteratur, 1974. - S. 5-28. — 576 s. - (Verdenslitteraturens bibliotek. Ser. den første; v. 23).
  • Parrish K., Oul J. Prøver af musikalske former fra gregoriansk sang til Bach / Per. fra engelsk .. - L . : Musik (Leningrad filial), 1975. - 215 s.
  • Monumenter af det franske og provencalske sprog i det 9.-15. århundrede: Lister over materialer, der er tilgængelige i statens orden for det røde banner af arbejdskraftens offentlige bibliotek. M. E. Saltykov-Shchedrin / Comp. M. V. Rebok. - Minsk: [f. and.], 1967. - 141 s. - (Til den tredje konference om romansk lingvistik / Ministeriet for videregående og sekundær specialiseret uddannelse i BSSR; Minsk State Pædagogiske Institut for Fremmedsprog).
  • Saponov M. Minstrels: En bog om middelalderens Europas musik. - M . : Classics-XXI, 2004. - 400 s. - 1000 eksemplarer.  - ISBN 5-89817-090-1 .
  • Smolitskaya O. V., Parin A. V. Motiver af høviske tekster i værker af russiske digtere fra det 19.-20. århundrede. Efterligninger. Arrangementer. Oversættelser: artikel // Beautiful Lady: Fra middelaldertekster: en antologi / Komp. og ca. O.V. Smolitskaya, A.V. Parina. - M .  : Moskovsky-arbejder, 1984. - Kommentarer. - S. 450-455. — 462 s. — (Enkelte bind af klassisk litteratur).
  • Friedman R. Elsker tekster af troubadourer og deres fortolkning // Videnskabelige noter fra Ryazan Pedagogical Institute. - 1965. - T. 34. - S. 406-416.
  • A Handbook of the Troubadours / redigeret af FRP Akehurst og Judit M. Davis. - Berkeley: University of California Press, 1995. - ISBN 0-520-07976-0 .
  • Antologi over de provencalske troubadourer, red. af RT Hill & TG Bergin. New Haven, CT, 1941; rev. 2/1973 af T.G. Bergin (engelske oversættelser af troubadourpoesi).
  • Boutière J., Schutz A.H. Biographies des troubadours. - Paris, 1964.
  • Frank I. Repertoire métrique de la poésie des troubadours. - Paris, 1957.
  • Paterson L.M. Troubadourernes verden: Medieval Occitan Society, C. 1100-C. 1300 . - Cambridge University Press, 1995. - 384 s. - ISBN 0-521-55832-8 .
  • Pillet A., Carstens H. Bibliographie der Troubadours. - Halle, 1933. (alle digtere med alfabetiske lister over deres værker)
  • Poe EW Fra poesi til prosa på gammelprovencalsk: fremkomsten af ​​Vidas, Razos og Razos de trobar . - Summa Publications, 1984. - 119 s.
  • Riquer M. de. Los trovadores. Litteraturhistorie og tekster. - Barcelona, ​​​​1975. (antologi med tekster af 122 digtere)
  • Schulman, Jana K. Middelalderverdenens opståen 500-1300 . - Westport, Conn: Greenwood Publishing Group, 2002. - 536 s. - ISBN 9978-0-313-30817-8.
  • Swabey F. Eleanor af Aquitaine, høvisk kærlighed og troubadourerne . - Greenwood Publishing Group, 2004. - 167 s.
  • Wright LM Misforståelse om Troubadours, Trouvères og Minstrels. - Musik og bogstaver, 1967. - Bd. 48.
  • Aubrey, Elizabeth . Trubadourernes musik. Bloomington og Indianapolis: Indiana University Press, 1996.

Noter

Kommentarer

  1. ↑ Det eneste kendte manuskript af værket af denne Cordoba - digter, lavet i Mellemøsten i det 13. århundrede, opbevares på Instituttet for Orientalske Manuskripter ved Det Russiske Videnskabsakademi i Skt. Petersborg.
  2. ↑ Disse frie omskrivninger fra liturgiske recitativer fik lov til at blive inkluderet i den katolske kirkes salmer, efter den byzantinske eksempel fra det 9. århundrede [8] .
  3. ↑ The Literary Encyclopedia indikerer, at oplysninger om "mere end fire hundrede" troubadourer er kommet ned til vor tid.
  4. ↑ For mere om troubadour-mæcener se: Paterson LM The World of the Troubadours: Medieval Occitan Society, C. 1100-C. 1300. - Cambridge University Press, 1995. - S. 90-104. — 384 s.
  5. ↑ Det er kendt, at Eble II af Ventadorn , vasal og ven af ​​Guillaume af Aquitaine, også skrev poesi og fik endda tilnavnet "Sanger", men intet er bevaret fra hans kreative arv. Nogle forskere foreslår, at begrebet høvisk kærlighed blev skabt ved denne troubadouraristokrats hof [11] .
  6. ↑ Sangene blev ikke komponeret i dagligdags provencalsk, men i Koine ( ox. dreg proensal ), som blev talt ved de feudale domstole i Syden [13] [14] .
  7. ↑ I alt er der tre provencalske sange i genren at undervise jongløren, deres forfattere er Giraut de Calançon, Giraut de Cabreira og Bertrand de Paris [23] .
  8. ↑ Udtrykket blev introduceret i det 19. århundrede. Gaston Paris , som også foreslog at skelne mellem begreberne "ægte kærlighed" og "høflig kærlighed" Smolitskaya O. Høvisk kærlighed // Ordbog for middelalderkultur. - M. , 2003. - S. 253-255. .
  9. ↑ Lady (Donna) - elskerinde (lat. domina ).
  10. ↑ Denne ritual er lånt fra den feudale hyldest .
  11. ↑ Ifølge Encyclopedia Britannica har der ikke overlevet mere end 300 melodier til værker af troubadourer [1] .
  12. ↑ En af de tidligste former for instrumental musik, navnet på dansen kommer fra den occitanske estamper ("at trampe") [45] :32 .
  13. ↑ Nogle forskere har bestridt Vaqueiras forfatterskab [69] .
  14. ↑ Helte i en ridderlig roman, der ikke har overlevet den dag i dag.
  15. ↑ Melodierne i Minnesinger-sangene var kontrafaktiske melodier af troubadourerne og trouvurerne [87] .
  16. ↑ Nogle provencalske digtere nævnes af ham i den guddommelige komedie: Bertrand de Born, Sordel , Arnaut Daniel, Folket i Marseille [89] .
  17. ↑ Kansler for Merry Science Consistory.
  18. ↑ I 1338, i byen Lleida, blev der afholdt en konkurrence mellem digtere, denne turnering blev kaldt jocs florals ("Flower Games"). Fra 1393 blev lignende konkurrencer afholdt i Barcelona [102] .
  19. ↑ Dietz begyndte at studere provencalsk poesi efter råd fra Goethe, som var imponeret over François Renoirs bog A Romance Grammar (1816) [54] [103] .

Kilder

  1. ↑ Shaitanov I. , Afanasyeva O. Lektion om middelalderen. Høvisk poesi. Noter // Udenlandsk litteratur: 10-11 karakterer: Valgfag.
  2. ↑ Mikhailov, 1984 , s. 3-4.
  3. ↑ 1 2 3 Maycock A. L. Inkvisitionens historie / Oversat fra engelsk. M. V. Koehler. - 2. tilføjelse. - M. : OLMA-PRESS, 2002. - 382 s. - (Uhyggelige sider af historien).
  4. ↑ 1 2 Mikhailov, 1984 , s. fire.
  5. ↑ 1 2 Nyman, 1979 , s. fire.
  6. ↑ Nyman, 1979 , s. 4-6.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 K. A. Ivanov . Troubadourer, Trouvers, Minnesinger. Troubadourer og jonglører . Middelalder og renæssance. Hentet 22. januar 2012. Arkiveret fra originalen 17. november 2016.
  8. ↑ Alisova, Pluzhnikova, 2011 , s. 33.
  9. ↑ Saponov, 2004 , s. 55-56.
  10. ↑ Nyman, 1979 , s. 3.
  11. ↑ Songs, 1979 , s. 208.
  12. ↑ Saponov, 2004 , s. 288.
  13. ↑ 1 2 Saponov, 2004 , s. 53.
  14. ↑ Alisova, Pluzhnikova, 2011 , s. 6.
  15. ↑ Duby J. Frankrigs historie. Middelalderen . - Internationale forbindelser, 2000. - S.  250 . — 416 s. - ISBN 5-7133-1066-3 .
  16. ↑ Saponov, 2004 , s. 59.
  17. ↑ Saponov, 2004 , s. 40.
  18. ↑ Duby J. Frankrigs historie. Middelalderen . - Internationale forbindelser, 2000. - S.  251 . — 416 s. - ISBN 5-7133-1066-3 .
  19. ↑ Pernu R. Forord // Richard Løvehjerte / Scientific. udg. A. P. Levandovsky , V. D. Balakin; intro. Kunst. A.P. Lewandovsky; om. fra fr. A. G. Kavtaskina. - M . : Ung Garde, 2009. - S. 15. - 232 s. — (Vidunderlige menneskers liv). - 3000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-235-03229-3 .
  20. ↑ Swabey F. Eleanor af Aquitaine, høvisk kærlighed og troubadourerne . - Greenwood Publishing Group, 2004. - S. 71. - 167 s. Arkiveret 2. juli 2016 på Wayback Machine
  21. ↑ Songs, 1979 , s. 223, 249.
  22. ↑ 1 2 Songs, 1979 , s. 248.
  23. ↑ 1 2 Saponov, 2004 , s. 286.
  24. ↑ Saponov, 2004 , s. 56, 287.
  25. ↑ Saponov, 2004 , s. 289-290.
  26. ↑ 1 2 3 4 Provencalsk litteratur // Middelalderens fremmede litteratur / Comp. B. I. Purisheva. - 2., korrekt. og yderligere - M . : Uddannelse, 1974. - 200.000 eksemplarer.
  27. ↑ 1 2 3 Provençalsk litteratur, 1974 , s. 176.
  28. ↑ Songs, 1979 , s. 247-248.
  29. ↑ 1 2 Nyman, 1979 , s. 6.
  30. ↑ Beautiful Lady: Fra middelalderlige tekster / Comp. og note: A. V. Parina, O. V. Smolitskaya Forord af A. D. Mikhailov. - M . : Moskovsky-arbejder, 1984. - 462 s. — 100.000 eksemplarer.
  31. ↑ 1 2 3 Mikhailov, 1984 , s. 6.
  32. ↑ 1 2 3 Duby 1, 1990 .
  33. ↑ 1 2 Provençalsk litteratur, 1974 , s. 174.
  34. ↑ Mikhailov, 1984 , s. 7.
  35. ↑ 1 2 3 Purishev B. Middelalderens lyriske poesi // Troubadourernes poesi. Minnesingernes Poesi. Vaganternes Poesi. - M. , 1974. - S. 5-28.
  36. ↑ 1 2 Nyman, 1979 , s. 7.
  37. ↑ Staf I. Trovers kærlighedssange // Middelalderkulturens ordbog / Under generalen. udg. A. Ya. Gurevich. - M . : Russisk politisk encyklopædi, 2003.
  38. ↑ Nyman, 1979 , s. fjorten.
  39. ↑ Songs, 1979 , s. 254.
  40. ↑ Nyman, 1979 , s. 23.
  41. ↑ Zherebkina I. "Den smukke dame" (om spørgsmålet om konstruktionerne af kvindelig subjektivitet i Rusland) // Gender Studies: Feminist Methodology in the Social Sciences. - HCGI. - Kharkov, 1998. - S. 223-241.
  42. ↑ Paterson L.M. Troubadourernes verden: Medieval Occitan Society, C. 1100-C. 1300. - Cambridge University Press, 1995. - S. 29. - 384 s.
  43. ↑ Shishmarev V. Fransk litteratur // Udvalgte artikler. - M. - L., 1965. - S. 182-183.
  44. ↑ 1 2 Nyman, 1979 , s. 9.
  45. ↑ 1 2 3 4 Parrish K., Ole J. Prøver af musikalske former fra gregoriansk sang til Bach / Per. fra engelsk. - L . : Musik, 1975.
  46. ↑ Bibliografisk information på worldcat.org.
  47. ↑ Karp Th. Troubadourer, trouvere. Musik // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. L., NY, 2001.
  48. ↑ Den modale læsning af rytme blev fastlagt af P. Aubry og J. Beck i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. For detaljer, se Haines J. Modalteoriens fodnotestridigheder: En bemærkelsesværdig episode i modtagelsen af ​​middelaldermusik. I: Early Music History, bd. 20 (2001), s. 87-120.
  49. ↑ Karp Th. , op.cit.
  50. ↑ troubadour (lyrikkunstner  ) . — artikel fra Encyclopædia Britannica Online .
  51. ↑ Songs, 1979 , s. 240.
  52. ↑ Gasparov, 2003 , s. 122-130.
  53. ↑ Nyman, 1979 , s. 8-9.
  54. ↑ 1 2 3 4 5 Nyman, 1979 , s. 24.
  55. ↑ Nyman, 1979 , s. 22-23.
  56. ↑ Songs, 1979 , s. 251.
  57. ↑ Alisova, Pluzhnikova, 2011 , s. 43.
  58. ↑ Songs, 1979 , s. 253.
  59. ↑ Nyman, 1979 , s. 21.
  60. ↑ Nyman, 1979 , s. 20-21.
  61. ↑ Nyman, 1979 , s. 19-20.
  62. ↑ Provencalsk litteratur, 1974 , s. 161-162.
  63. ↑ Mikhailov, 1984 , s. 9.
  64. ↑ Provencalsk litteratur, 1974 , s. 158.
  65. ↑ Nyman, 1979 , s. atten.
  66. ↑ Songs, 1979 , s. 213-214.
  67. ↑ Nyman, 1979 , s. 19.
  68. ↑ 1 2 3 Nyman, 1979 , s. 22.
  69. ↑ Songs, 1979 , s. 241.
  70. ↑ Songs, 1979 , s. 204, 240.
  71. ↑ Den feminine form for "troubadour" var det occitanske ord trobairitz ([tɾuβajˈɾits]).
  72. ↑ 1 2 3 Mikhailov, 1984 , s. ti.
  73. ↑ Songs, 1979 , s. 216.
  74. ↑ Songs, 1979 , s. 73.
  75. ↑ Nyman, 1979 , s. 16.
  76. ↑ Gasparov, 2003 , s. 101.
  77. ↑ Gasparov, 2003 , s. 124-125.
  78. ↑ Gasparov, 2003 , s. 125.
  79. ↑ Gasparov, 2003 , s. 129.
  80. ↑ Songs, 1979 , s. 140.
  81. ↑ Nyman, 1979 , s. ti.
  82. ↑ Songs, 1979 , s. 217-218.
  83. ↑ Songs, 1979 , s. 254-255.
  84. ↑ Songs, 1979 , s. 236-237.
  85. ↑ 1 2 "Merry Science" // Brief Literary Encyclopedia / Kap. udg. A. A. Surkov. - M. : Sov. Encycl., 1962. - T. 1.
  86. ↑ Mikhailov, 1984 , s. elleve.
  87. ↑ Gasparov, 2003 , s. 137.
  88. ↑ Alisova, Pluzhnikova, 2011 , s. 3.
  89. ↑ Saponov, 2004 , s. 289.
  90. ↑ Mikhailov, 1984 , s. 11-13.
  91. ↑ Alisova, Pluzhnikova, 2011 , s. fire.
  92. ↑ Lopes, Graça Videira; Ferreira, Manuel Pedro et al. Lista alfabética de cantigas  (port.) . Cantigas Medievais Galego-Portuguesas (base de dados online) . Instituto de Estudos Medievais, FCSH/NOVA. Hentet 15. december 2017. Arkiveret fra originalen 15. december 2017.
  93. ↑ Lopes, Graça Videira; Ferreira, Manuel Pedro et al. Trovadores e jograis medievais  (port.) . Cantigas Medievais Galego-Portuguesas (base de dados online) . Instituto de Estudos Medievais, FCSH/NOVA. Hentet 15. december 2017. Arkiveret fra originalen 28. september 2013.
  94. ↑ Lopes, Graça Videira; Ferreira, Manuel Pedro et al. Sobre som cantigas. 4. Os generos  (port.) . Cantigas Medievais Galego-Portuguesas (base de dados online) . Instituto de Estudos Medievais, FCSH/NOVA. Hentet 15. december 2017. Arkiveret fra originalen 20. juni 2018.
  95. ↑ Lopes, Graça Videira; Ferreira, Manuel Pedro et al. Sobre som cantigas. 1. Dados gerais  (port.) . Cantigas Medievais Galego-Portuguesas (base de dados online) . Instituto de Estudos Medievais, FCSH/NOVA. Hentet 15. december 2017. Arkiveret fra originalen 20. juni 2018.
  96. ↑ Drobinsky A. Provencalsk litteratur // Litterær encyklopædi: I 11 bind - M . : OGIZ RSFSR, State. in-t. "Ugler. Encykl. ”, 1935. - T. 9.
  97. ↑ Poe, 1984 , s. 67.
  98. ↑ Alisova, Pluzhnikova, 2011 , s. elleve.
  99. ↑ Alisova, Pluzhnikova, 2011 , s. 35.
  100. ↑ Provencalsk litteratur . Encyklopædi "Omsejling". Hentet 24. februar 2012. Arkiveret fra originalen 20. maj 2012.
  101. ↑ Poe, 1984 , s. 79.
  102. ↑ 1 2 Alisova, Pluzhnikova, 2011 , s. 44.
  103. ↑ Alisova, Pluzhnikova, 2011 , s. 7-8.
  104. ↑ Smolitskaya, Parin, 1984 , s. 452.
  105. ↑ 1 2 Smolitskaya, Parin, 1984 , s. 453.
  106. ↑ Ezra Pound . oversættelser. Med en introduktion af Hugh Kenner. NY: New Directions, 1963, s. 144-188, 416-425.
  107. ↑ Smolitskaya, Parin, 1984 , s. 454.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier