Landskab

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 2. oktober 2020; checks kræver 30 redigeringer .

Landskab ( fransk  Paysage , fra pays - country, locality) er en genre af billedkunst (såvel som individuelle værker af denne genre), hvor billedets hovedmotiv er primordialt eller i en eller anden grad natur transformeret af mand. Moderne ideer om landskabet er blevet dannet gennem århundreder med udviklingen af ​​kunstneriske teknikker til at skildre det. I et landskabsværk lægges der særlig vægt på opbygningen af ​​udsigtens perspektiv og sammensætning, overførslen af ​​atmosfærens tilstand, luft- og lysmiljøet og deres variabilitet.

Karakteristika for genren

Landskab er en relativt ung genre af maleri. I århundreder blev billeder af naturen kun tegnet som et billede af karakterernes habitat, som dekorationer til ikoner , senere - til scener af genrescener og portrætter.

Gradvist, med udviklingen af ​​videnskabelig og eksperimentel viden om lineært og luftperspektiv , blev chiaroscuro , proportionalitet , generel komposition , farve , billedrelief, naturlige visninger først et ligeværdigt medlem af plotkompositionen og derefter transformeret til billedets centrale emne. .

I en lang periode var landskabsmotiver generaliserede, sammensatte, idealiserede synspunkter. Et væsentligt gennembrud i forhold til kunstnerens bevidsthed om betydningen af ​​landskabet var hans skildring af et specifikt område (udsigt over Genèvesøens kyster af den schweiziske kunstner fra det XV århundrede Konrad Witz , Donau-landskaber af den tyske kunstner fra det sene XV - første tredjedel af det XVI århundrede Albrecht Altdorfer ).

Landskabsværker af europæiske mestre fra det 17.-18. århundrede er et integreret eksempel på ideelle æstetiske udsigter over landskabet; impressionisternes og postimpressionisternes værker var kulminationen på den ekstraordinære udvikling af landskabsgenren i slutningen af ​​det 19. århundrede.

Landskabsmaleriets storhedstid var præget af udviklingen af ​​friluftslandskabet , forbundet med opfindelsen i det 19. århundrede af metoden til fremstilling af tube maling . Maleren kunne arbejde væk fra sit værksted, i naturen, med naturligt lys. Dette berigede i høj grad valget af motiver, bragte kunsten tættere på beskueren og gjorde det muligt for skaberen at omsætte sine umiddelbare følelsesindtryk til et kunstværk.

I europæisk historie, især under akademiismens dominans , tilhørte landskabet en "mindre" genre af maleri . Samtidig har landskabet i den østlige tradition været en del af traditionen siden 600-tallet og en af ​​de centrale genrer i hvert fald siden 900-tallet. Nu, især begyndende med impressionisterne (med deres utvivlsomt førende landskabsprioritet), er denne tendens repræsenteret i mange kunstneres arbejde og nyder kunstelskernes vedvarende interesse.

Elementer, typer og karakterer af landskabet

Landskabet skildrer normalt åbne rum. Det præsenterer som regel et billede af vand- og/eller jordoverfladen. Afhængigt af retningen - vegetation, bygninger, udstyr, meteorologiske (skyer, regn) og astronomiske (stjerner, sol, måne) formationer.

Nogle gange bruger kunstneren også figurative indeslutninger (mennesker, dyr), hovedsageligt i form af relativt flygtige plotsituationer. I landskabssammensætning tillægges de dog en utvetydig sekundær betydning, ofte rollen som personale .

Afhængig af den afbildede motivtype kan man udskille et landligt , bymæssigt (herunder arkitektonisk  - veduta - og industrielt ) landskab. Et særligt område er billedet af havelementet - havlandskab eller marina . Samtidig kan landskaber være både kammer- og panoramabilleder .

Derudover kan landskabet være episk, historisk, heroisk, lyrisk, romantisk, fantastisk og endda abstrakt.

Udviklingen af ​​landskabsgenren i europæisk maleri

Elementer af landskabet kan allerede findes i stenkunsten fra den neolitiske æra ( Tassilin-Adzher-plateauet i Sahara). Primitive mestre afbildede skematisk floder eller søer, træer og stenblokke på hulernes vægge.

I det gamle middelhavskunst er landskabsmotivet en ret almindelig detalje i patricierhuses vægmalerier .

Men senere, i middelalderens kunst , gav de idealer, der inspirerede antikke kunstnere - glæden ved at være, kropslighed, sandfærdighed - plads til billedsyn, primært i en solid, figurativ form, hvilket gav en idé om skønheden af det guddommelige: maleri var designet til at påvirke beskueren som en tavs prædiken . (Det overvældende flertal af befolkningen havde ingen direkte adgang til Bibelen ; dens oversættelse fra latin udkom først i det 14. århundrede.)

Landskabet forsvinder praktisk talt fra maleriet i lang tid - ikonmalere forsømmer næsten baggrunden, om nødvendigt skildrer naturen og bygninger meget skematisk og uden volumen.

Interessen for landskabet bliver tydeligt mærkbar, startende med maleriet af den tidlige renæssance - Quattrocento, XV århundrede. (fire hundrede år, begyndende fra den tusinde). Mange malerier vidner om malernes ønske om at opnå et harmonisk og holistisk billede af naturen og mennesket. Sådan er for eksempel lærredet "Procession of the Magi" af den italienske mester Sassetta (1392-1450/51).

Landskabsmotiver begyndte at spille en endnu vigtigere rolle i højrenæssancens æra, Cinquecento (XVI århundrede) . Det var denne periode, mere end nogen anden, fokuseret på at finde de bedste muligheder for komposition , perspektiv og andre komponenter i maleriet til at formidle verden omkring. Nu ser landskabet ud til at være et vigtigt element i billedet. Det mest slående eksempel på dette er det berømte portræt af Mona Lisa , malet af Leonardo (1452-1519). Ikke underligt, at det var i denne æra, at kunstnerens sociale status ændrede sig diametralt: fra en repræsentant for en af ​​de lavere klasser i det traditionelle samfund (i middelalderen blev kunstneren tildelt en malerforretning ) , er han forvandlet til en sociokulturel ideal, da det er i hans aktivitet, at renæssancens vigtigste kulturelle ideer, værdier og idealer realiseres. humanisme : frihed, kreativitet, initiativ, selvtilstrækkelighed og selvudvikling.

Mestrene fra den venetianske skole spillede en vigtig rolle i skabelsen af ​​landskabsgenren fra denne periode . En af de første kunstnere i hvis malerier naturen er hovedpersonen var Giorgione (1476/7-1510). Landskabet på lærredet " Stormen " er bestemt en bærer af følelser og stemninger. Og allerede i det tidlige lærred af Titian (1473 / 88-1576) "Flygten til Egypten" (1508), begynder billedet af naturen i baggrunden at dominere scenerne vist i forgrunden.

Traditionerne i den venetianske skole blev også afspejlet i maleriet af Titians elev, den spanske kunstner El Greco (1541-1614). Blandt de mest berømte malerier af mesteren er landskabet " Udsigt over Toledo ".

I Nordeuropa forlader landskabet fra 1500-tallet også gradvist andre kunstneriske genres tiltrækningsfelt. Naturbilleder indtager en vigtig plads i arbejdet hos mange kunstnere fra den hollandske skole  - Pieter Brueghel (den Ældre) (ca. 1525-1569), Jan Vermeer fra Delft (1632-1675) og andre. De fleste hollandske landskaber er kendetegnet ved dæmpede farver , bestående af lys sølv, oliven-oker, brunlige nuancer, tæt på naturens naturlige farver.

I Tyskland opstod landskabet i værker af mestrene fra den såkaldte Donau-malerskole i den første tredjedel af det 16. århundrede.

Den realistiske kunst i Spanien, Italien og Frankrig påvirkede den videre udvikling af landskabsmaleriet. De virtuose malerier af den store spanske mester Diego Velasquez (1599-1660) vidner om fødslen af ​​plein air maleri. I hans værk "View of the Villa Medici" formidles friskheden af ​​grønne områder, varme nuancer af lys glider gennem træernes blade og høje stenmure.

I klassicismens periode (XVII århundrede) blev naturen fortolket baseret på fornuftens love, og dens repræsentation i form af ideel harmoni blev betragtet som en æstetisk standard ( idyllisk landskab). Claude Lorrain (1600-1682) og andre malere.

Naturen fremstår anderledes på barokmestres lærreder og søger at formidle dynamikken i den omgivende verden, elementernes turbulente liv. Landskaber, der bekræfter glæden ved at være, er karakteristiske for flamlænderen Peter Paul Rubens (1577-1640) (“Landskab med en regnbue”).

I det 18. århundrede blev det arkitektoniske landskab udbredt, hvoraf elementer optrådte i middelalderens kunst. Bemærkelsesværdige mestre af vedutaen var repræsentanter for den venetianske malerskole Francesco Guardi (1712-1793), Canaletto (1697-1768).

En fremtrædende repræsentant for rokokokunsten (XVIII århundrede) var den franske kunstner Francois Boucher (1703-1770), der skabte landskaber, som om de var vævet af blå, lyserøde, sølvfarvede nuancer. Boucher studerede med en anden fransk kunstner, der arbejdede i denne stil - Jean Honore Fragonard (1732-1806), hvis farverige landskaber er gennemsyret af luft og lys.

I landskabsmaleriet af oplysningstiden (anden halvdel af det 18. århundrede) søgte kunstnere at vise beskueren den naturlige naturs æstetik . Baseret på naturlige observationer og udstyret med skarpe lyseffekter vakte Joseph Vernets (1714-1789) havlandskaber glæde hos hans samtidige.

Vernets maleri havde indflydelse på repræsentanter for den romantiske tendens, der dukkede op i europæisk og amerikansk kunst i første halvdel af det 19. århundrede. Betydelige repræsentanter for det romantiske landskab i England var William Turner (1775-1851) og John Constable (1776-1837), i Tyskland - Caspar David Friedrich (1774-1840).

Skønheden i den enkle landlige natur blev opdaget for beskueren af ​​franske landskabsmalere - repræsentanter for Barbizon-skolen : Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre ( 1811-1889) m.fl. fra valers .

Camille Corot blev betragtet som en forløber af de franske impressionister . Plein-luftlandskaber af Claude Monet (1840-1926), Auguste Renoir (1841-1919), Edouard Manet (1832-1883), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899) og andre formidler forbløffende det skiftende lys og luftmiljø.

Impressionisternes traditioner blev også udviklet i deres maleri af post-impressionistiske kunstnere : Paul Cezanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935 ) ) og andre.

I det 20. århundrede henvendte repræsentanter for forskellige kunstneriske bevægelser sig til landskabsgenren. Fauvister skabte levende billeder af naturen : Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953) og andre.

Kubister  - Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) og andre udførte deres landskaber i form af geometriske former. Landskabsgenren var også interessant for surrealister  - Salvador Dali (1904-1989) og andre, og abstraktionister  - Helen Frankenthaler (1928-2011) og andre.

Anerkendte mestre af landskabsmaleri i det 20. århundrede forblev uvægerligt repræsentanter for realistiske tendenser  - Rockwell Kent (1882-1971), George Wesley Bellows (1882-1925), Renato Guttuso (1911 / 2-1987) og andre.

Udviklingen af ​​landskabsgenren i kinesisk maleri

Traditionelt kinesisk landskabsmaleri går tilbage til det femte århundrede e.Kr. under Sui-imperiet , og når sit højdepunkt i det niende århundrede, hvor kunstnernes opmærksomhed skiftede fra skildringen af ​​mennesket til skildringen af ​​naturen. Denne overgang fandt stort set sted under indflydelse af taoismen : opmærksomhed på naturen og naturlige processer i den omgivende verden blev først understreget af taoistiske digtere og kunstnere fra de seks dynastier . Billeder af landskabet fandtes i kinesisk maleri før, men det var i det femte og sjette århundrede, at landskabet begyndte at blive afbildet som et objekt af selvstændig kunstnerisk værdi. Zong Bing (375-443) anses for at være den første tekst om principperne for kinesisk landskabsmaleri . Desværre har billeder fra denne periode kun overlevet i senere kopier.

Under Tang-dynastiet begyndte to hovedskoler i landskabsmaleriet at tage form. Den nordlige skole, grundlagt af hofmalerne Li Sixun (李思訓, 653-718) og hans søn Li Zhao-dao (李思訓, 651-716), fokuserede på formelt håndværk, havde en tendens til mere naturalisme og brugte oftere en blågrøn palet.. Kunstnere fra den sydlige skole, der stammer fra kunstneren og digteren Wang Wei (王維, 701-761), værdsatte tværtimod individuel stil, udtryk, skrev oftere med en sort blæk og afviste aristokratiske ordrer og protektion. Navnene på skolerne er ikke relateret til deres geografiske placering, men er opkaldt efter Chan-buddhismens sydlige og nordlige skoler .

De fleste af Tang-dynastiets malerier overlevede heller ikke og var allerede tabt i Song-dynastiets periode; mange malerier kendes kun fra beskrivelser eller senere kopier. I kinesisk historieskrivning er denne periode portrætteret som legendarisk snarere end historisk.

Landskabsmaleriets storhedstid i de fem dynastiers epoker (907-960) og Nordsangen (960-1127) er karakteriseret ved fremkomsten af ​​monumentale staffelilandskaber og en mærkbar forening af alle elementer af stil og komposition. I nord er hovedkunstnerne i denne periode Guan Tong (906-960), Jing Hao (855-915), Fan Kuan (960-1030), Li Cheng (919-967) og Guo Xi (1020-1090) ), i syd - Juiran (pr. X århundrede) og Dong Yuan (ca. 930-960). I samme periode blev der dannet mange teoretiske begrundelser for principperne for landskabsmaleri, især dem, der blev udtrykt af Su Shi (蘇軾, 1037-1101) og intellektuelle tæt på ham fra den sydlige skole, som på det tidspunkt havde modtaget den fælles navnet på den "lærde skole" (文人畫, i vestlig kunstkritik - "litterært maleri"). Su Shi udtalte ligeud, at målet med maleriet ikke er repræsentation, men udtryk, og mange kunstnere fra perioden arbejdede i en stil, der var ekstremt eksperimenterende for deres tid - såsom Mi Fei (1051-1107), der næsten ikke brugte linjer , men skrev med klatter af flydende blæk og en bred sidebørster.

Det var denne periode, der dannede ideen om "klassisk" maleri og "gamle mestre" for efterfølgende generationer af kinesiske kunstnere.

Under det mongolske Yuan-dynasti (1271-1368) skabte forbuddet mod den uddannede kinesiske klasses deltagelse i statens anliggender betingelserne for fremkomsten af ​​mange private kredse af digtere, kunstnere og intellektuelle, der mødtes i landsteder som en slags intern emigration. Denne periode omtales ofte som en reaktion mod maleriet af Sydsangen og et ønske om at genetablere en forbindelse med tidligere perioders maleri. Betydende kunstnere fra perioden er Zhao Mengfu (1254-1322) og de fire Yuan-mestre: Huang Gongwang (1269-1354), Ni Zan (1301-1374), Wang Meng (1308-1385) og Wu Zhen (1280- 1354).

Ming-dynastiets tiltrædelse (1368-1644) var præget af refleksion over sin egen historie og en delvis tilbagevenden til konservatismen, men mange hofkunstnere arbejdede blandt andet under stærk indflydelse fra den sydlige skole. Vi kan sige, at det var i denne periode, startende fra det 15. århundrede, at kinesisk maleri blev mere akademisk, de første beskrivelser af periodisering og en klarere opdeling af skoler og lære dukkede op. Nøglefiguren i denne proces var Dong Qichang (董其昌, 1555–1636), forfatter til de teoretiske afhandlinger Huazhi (Maleriets Essens), Huayan (Maleriets øje), en anden oversættelse er Landmålingsmaleriet) og Huachanshi Suibi (Noter fra maleri- og meditationsrummet).

På mange måder fortsatte denne tendens efter Manchu-invasionen i 1644. Qing-dynastiet tilskyndede udviklingen af ​​kunst, og skabte gunstige betingelser for fremkomsten af ​​den såkaldte. En ortodoks skole, hvis hovedkunstnere var de fire Wangs: Wang Shimin (1592-1680) og hans elever Wang Yuanqi (1642-1715), Wang Jian (1598-1674) og Wang Hui (1632-1717). I en vis opposition til dem var de såkaldte fire munke - Shitao (1642-1707), Zhu Da (kendt under pseudonymet Bada Shanzhen, 1626-1705), Kunzan (1612-c. 1682) og Hongren (弘仁, 1610 ) –1663) forbundet med en gruppe Ming-loyalister.

Landskab i russisk og sovjetisk malerkunst

Landskab som genre af maleri dukkede op i russisk kunst i slutningen af ​​det 18. århundrede. Semyon Shchedrin (1745-1804) anses for at være dens grundlægger . Shchedrins landskabsværker bygger på klassicismens stilistiske kanoner (brug af scener i kompositionen, den tredimensionelle fordeling af farve, skriftens udjævnede tekstur). I deres stadig relative skønhed adskiller de sig imidlertid væsentligt fra de "maleriske udsigter" af byer og steder af interesse, der eksisterede før i deres kunstneriske og følelsesmæssige udtryksevne. Det opnås på forskellig vis ved afstandenes dybde og bredde, kontrasterne mellem forgrundens store masser og de bagved åbnede grøn-blå vidder, hvilket generelt giver hans landskaber en imponerende luftighed.

Andre pionerer inden for denne genre var kunstnerne Fjodor Matveev (1758-1826), Fjodor Alekseev (1753/55-1824) og andre kunstnere, som Shchedrin, der blev uddannet i akademisk maleri i Vesteuropa.

Klassicismen fortsatte med at indtage en dominerende stilling i den russiske landskabsmalerkunst i begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Matveev (heroiske landskaber) og Alekseev (elegiske udsigter over Skt. Petersborg og Moskva) fortsætter med at arbejde, og Andrey Martynov (1768-1826) tiltrækker også byudsigter.

Denne retning blev dog efterhånden mere og mere fortrængt af romantikken . Her skal det bemærkes Sylvester Shchedrin (1791-1830), Vasily Sadovnikov (1800-1879), Mikhail Lebedev (1811-1837), Grigory Soroka (1823-1864) og selvfølgelig Alexei Venetsianov (17780-1880), en af ​​de første, der viser charmen ved den dunkle natur i den centralrussiske stribe.

Den russiske landskabsmalerkunst udviklede sig i anden halvdel af det 19. århundrede til en yderst forskelligartet kunstnerisk retning. Landskabsværker i romantikkens ånd blev stadig i vid udstrækning skabt af sådanne mestre som Maxim Vorobyov (1787-1855) og hans elever: brødrene Grigory (1802-1865) og Nikanor (1805-1879) Chernetsov , Ivan Aivazovsky (1817-1900), Lev Lagorio (1826-1905), Alexei Bogolyubov (1824-1896).

Pyotr Sukhodolsky (1835-1903), Vladimir Orlovsky (1842-1914), Efim Volkov (1844-1920) og andre malere fra den tid arbejdede også i landskabsgenren .

Narrativ-specifikke kunstneriske tendenser blev levende afspejlet i mange maleres værker, primært Ivan Shishkin (1832-1898), fabelagtig poetiske - i Viktor Vasnetsovs værk (1848-1926), følelsesdramatiske - i værker af en anden klassiker fra Russisk landskabsmaleri, maleri af Fjodor Vasiliev (1850-1873) og andre, mindre kendte mestre - for eksempel Lev Kamenev (1833 / 34-1886). Mikhail Klodt (1832-1902) blev berømt for sine episke landskaber.

Nogle malere var fascineret af søgen efter et generaliseret billede, landskabets farverige og dekorative karakter - Viktor Borisov-Musatov (1870-1905), Mikhail Vrubel (1856-1910), Boris Kustodiev (1878-1927) og andre.

Fra omkring midten af ​​det 19. århundrede etablerede plein air sig endelig i russisk landskabsmaleri . I den videre udvikling af landskabet blev den vigtigste rolle spillet af impressionismen, som påvirkede arbejdet hos næsten alle seriøse malere i Rusland. Samtidig dannedes et særligt æstetisk begreb om opfattelse og afspejling af naturen - et lyrisk landskab.

Alexey Savrasov (1830-1897), der blev grundlæggeren af ​​denne trend inden for landskabsmaleri, formåede at vise den diskrete russiske naturs diskrete skønhed og subtile lyrik. Dens bredde og kraft blev vist af Mikhail Nesterov (1862-1942). Arkhip Kuindzhi (1841-1910) blev tiltrukket af det maleriske spil mellem lys og luft.

Russisk landskabsmaleri fra det 19. århundrede nåede sine sande højder i arbejdet af Isaac Levitan (1860-1900), en elev af Savrasov. Levitan er en mester i rolige, men gennemtrængende gribende "stemningslandskaber". Mange af hans mesterværker skildrer udsigter over Plyos på den øvre Volga .

Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894) ydede også et væsentligt bidrag af de højeste resultater til udviklingen af ​​det russiske landskab i det 19. århundrede, unik i sin alsidighed og sociale betydning . , Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) og andre.

Efterfølgende viste den "russiske impressionismes" skæbne sig at være vanskelig. Den negative holdning til at "studere", der opstod i 1930'erne og fik langvarig inerti, lammede mange af kunstnernes skæbner og tvang kunsthistorikere til "med tilbagevirkende kraft" at "redde" I. Repin, V. Serov., I. Levitan fra ham, med udeladelser for at evaluere arbejdet af K. A. Korovin og andre bemærkelsesværdige mestre af landskabet.

Landskabsmaleri af det XX århundrede. De traditioner og tendenser, der blev etableret i det 19. århundrede - Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) og andre kunstnere - udviklede sig med talent.

I de første to eller to et halvt årtier blev der iværksat en søgen, ofte den mest vovede, efter nye udtryksfulde midler til at formidle landskabet - avantgardekunstnere ( Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944) , Natalya Goncharova (1881-1962)).

Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) og andre skabte deres landskaber i den symbolistiske kunsts ånd .

Næsten på samme tid (20'erne-30'erne) blev nyakademiske tendenser udviklet af Nikolai Dormidontov (1898-1962), Semyon Pavlov (1893-1941).

I 1930'erne begyndte æraen for den ideologisk begrundede metode til socialistisk realisme i kunsten i almindelighed, og maleriet i særdeleshed, i USSR. Inden for dens rammer, ved hjælp af forskellige kunstneriske former, individuelle stilarter, teknikker og præferencer, opnås en række stilistiske tendenser . Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) og andre - den lyriske linje i landskabsmaleriet; Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) og andre - det industrielle landskabs hurtige rytmer; Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) - " alvorlig stil ". Mange andre landskabsmalere arbejdede inden for den socialistiske realismes grænser indtil 70'erne.

Siden anden halvdel af 1950'erne, i forbindelse med fornyelsen af ​​den offentlige bevidsthed forårsaget af Khrusjtjov-optøningen , er en række områder af indenlandsk og udenlandsk kunst gradvist blevet rehabiliteret, primært impressionismen . Et sådant "omdrejningspunkt" både på almene kulturelle og lokale malertraditioner åbnede vejen for et friere og mere mangfoldigt malersprog i alle de efterfølgende sovjetiske årtier, og i 60'erne-70'erne gav det et reelt "stænk" af høje kunstneriske præstationer i landskabet. maleri i værker af mestre, der repræsenterer Moskva [1] , Leningrad , Odessa [2] , Vladimir [3] , Krim [4] , Ufa , Kiev og andre malerskoler.


se også

Landskabsfotografering

Landskab i tidlig fotografering

I 1826 installerede Joseph Niépce en camera obscura med en blikplade dækket med asfalt i vindueskarmen for at tage et billede og begyndte at skyde, som blev udført hele dagen lang. Sådan blev det første fotografiske landskab skabt.

Daguerreotypi , opfundet af den franske kunstner Louis Daguerre i 1839, gjorde det muligt at skildre landskab og arkitektur, som kan betragtes som grundlaget for naturlige og arkitektoniske landskaber. ”Byen har været genstand for billedet siden daguerreotypiets fremkomst. I 1839-1840 optog Daguerre panoramaer af Paris og definerede dermed grundlaget for at gengive bymiljøet” [6] . I 1830'erne skabte den britiske opfinder William Talbot kalotypeprocessen , og i 1844 udgav han den første bog med fotoillustrationer: The Pencil of Nature [7] .

Skabelsen af ​​et landskab kan betragtes som et af udgangspunkterne for fotografiets opfindelse [5] . Skabelsen af ​​landskaber under en rejse til Italien og vanskeligheden ved at udføre en akvareltegning fik Talbot til at opfinde og forbedre den fotografiske proces - han nævner dette i sin bog "Naturens blyant" [8] . Med forbedringen af ​​den fotografiske teknologi og med fremkomsten af ​​den øjeblikkelige frame, blev billedet af landskabet et almindeligt billedmotiv. Landskaber fotograferes til en række forskellige formål: videnskabelige, kunstneriske, dokumentariske, topografiske.

Landskab og tekniske funktioner

At skabe et landskab i tidlig fotografering var forbundet med en række vanskeligheder [5] [9] . En af dem var de tekniske muligheder ved at skyde: eksponeringen varede fra 15 til 30 minutter. Derfor var det svært at fotografere landskabet. Bevægende landskabselementer (svævende skyer, svajende træer, mennesker, der går i baggrunden) blev ikke vist ved lange eksponeringer. Der opstod også vanskeligheder i forbindelse med forskellig belysning af forskellige dele af landskabet. For eksempel blev himmel, land og hav ofte printet fra flere negativer for at balancere rammen [10] .

På trods af de tekniske vanskeligheder var en af ​​hovedårsagerne til udbredelsen af ​​landskabsfotografering den relativt nemme løsning på problemet med at skildre perspektiv [11] . Oprettelsen af ​​et fotografi tog meget kortere tid end udførelsen af ​​et maleri, og samtidig gjorde billedet det muligt at opnå et pålideligt perspektivbillede.

Fotografi har udviklet sit eget sæt billedteknikker, der er forbundet med at forkorte , øge (eller omvendt svække) dybdeskarpheden ved at bruge en vid linse osv. Fotografi understøttede og fortsatte delvist traditionen med et malerisk landskab, idet det gengav billedskemaerne i et klassisk maleri eller udvikling af symbolistiske teknikker. Traditionen med det maleriske landskab blev for eksempel brugt ved billedfotografering .

Landskabsfotografering og billedkunst

Landskab har været en vigtig genre inden for billedfotografi . Faktisk var det inden for rammerne af piktorialismen, at det naturlige (frem for arkitektoniske) landskab blev dannet som en selvstændig genre [12] . Billedlandskabet efterlignede billedbilledet og søgte samtidig at danne sine egne billedmetoder. Et af tegnene på en billedramme kan betragtes som et blødt fokus og en sløret ramme [13]  - denne teknik findes både blandt den klassiske billedkunsts mestre og blandt tilhængere af denne metode på et senere tidspunkt.

Fotografi og det arkitektoniske landskab

Arkitektur var oprindeligt en vigtig del af det fotografiske landskab [5] . Det første fotografi taget af Niépce skildrede bygningerne på hans ejendom. Det arkitektoniske landskab fik prioritet i tidlig fotografering på grund af immobilitet og store, lokale arkitektoniske objekter [5] .

Hvis det arkitektoniske landskab straks slog rod i fotografering, så tillod billeder med billeder af dyreliv med løv, der bevægede sig i vinden og ustabil chiaroscuro, ikke i lang tid at opnå et billede af høj kvalitet. Denne ustabilitet blev (delvis bevidst) udnyttet af billedfotografi . Skildringen af ​​landskabet indeholdt blødt fokus , som knyttede fotografiet til billedtraditionen. Skove og marker blev afbildet i en generaliseret form. Et sådant natursyn gjorde det muligt for fotografen at undgå unødvendige detaljer, der endnu ikke var tilgængelige for kameraet, og samtidig formidle en vis stemning i landskabet.

Basic Masters

I udviklingen af ​​det fotografiske landskab blev de kreative principper om omhyggelig overholdelse af alle detaljerne i det naturlige landskab udviklet, hvor hvert græsstrå, hvert blad er afbildet med stereoskopisk klarhed. Det fotografiske landskab, både arkitektonisk og landskab, er repræsenteret af en lang række navne. Blandt dem er sådanne mestre som Gustave le Gré , Edouard Baldus , Charles Marville , Eugène Atget [14] , Robert Demachy , Ansel Adams , m.fl. Et af de klassiske eksempler på landskabsfotografering er udsigter over nationalparker taget af den berømte fotograf, medlem af gruppe F /64 af Ansel Adams [15] . Fremstillet i 1940'erne er de stadig et eksempel på realistisk og på samme tid konceptuelt landskabsfotografi.

Surrealistisk fotografering viste en interesse for motivet snarere end for landskabet. Imidlertid er landskabet repræsenteret i værker af mange repræsentanter for surrealistisk fotografering. For eksempel: Philippe Halsman , Man Ray , Dora Maar , Renee Magritte og andre.

Landskabsformen bruges i fotografier af Ed Ruscha , Shirin Neshat , Sophie Calle , Andreas Gursky .

Se også

Noter

  1. ↑ Moskva malerskole . Dato for adgang: 23. december 2012. Arkiveret fra originalen 1. februar 2015.
  2. ↑ Odessa (sydrussisk) Malerskole  (utilgængeligt link)
  3. ↑ Vladimir School of Painting (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 23. december 2012. Arkiveret fra originalen 24. januar 2013. 
  4. ↑ Krim (Kimmersk) malerskole
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Vasilyeva E. By og skygge. Billedet af byen i kunstnerisk fotografi fra det 19. - tidlige 20. århundrede. — Saarbrücken: LAP, 2013.
  6. ↑ Vasilyeva E. By og skygge. Billedet af byen i kunstnerisk fotografi fra det 19. - tidlige 20. århundrede. — Saarbrücken: LAP, 2013, s. 7.
  7. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature: i 6 dele. — London: Longman, Brown, Green and Longmans, 1844-1846
  8. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature: i 6 dele. - London: Longman, Brown, Green og Longmans, 1844-1846, s. en.
  9. ↑ Levashov V. Forelæsninger om fotografiets historie. M.: Trimedia Content, 2014.
  10. ↑ Stamp, G. Den skiftende metropol: tidligste fotografier af London 1839-1879. NY, London: Penguin Books, 1984
  11. ↑ Vasilyeva E. Fotografi og systemet med visuelt perspektiv. // Visual Communication in Socio-Cultural Dynamics Indsamling af artikler fra II International Scientific Conference. 2016. S. 182-185.
  12. ↑ Vasilyeva E. By og billedfotografi // Vasilyeva E. By og skygge. Billedet af byen i kunstnerisk fotografi fra det 19. - tidlige 20. århundrede. Saarbrücken: LAP, 2013. s. 120-130.
  13. ↑ Levashov V. Foredrag 5. Kunstfotografi fra piktorialisme til surrealisme / Levashov V. Foredrag om fotografiets historie. M.: Trimedieindhold, 2014. - 102-116.
  14. ↑ Vasilyeva E. Eugene Atget: kunstnerisk biografi og mytologisk program // International Journal of Cultural Studies, nr. 1 (30) 2018. S. 30 - 38.
  15. ↑ Alinder M. Gruppe F/64: Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham og Fællesskabet af kunstnere, der revolutionerede amerikansk fotografi. London: Bloomsbury, 2014.

Kilder

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier