| Nikolay Ivanovich Dormidontov | |
|---|---|
| Fødselsdato | 23. januar ( 4. februar ) , 1898 |
| Fødselssted | Sankt Petersborg |
| Dødsdato | 24. oktober 1962 (64 år) |
| Et dødssted | Leningrad |
| Borgerskab | russiske imperium |
| Borgerskab |
RSFSR USSR |
| Genre | portræt , landskab , genre maleri |
| Studier | Tegneskole i Selskabet til Kunstens Fremme , Højere Kunst og Tekniske Værksteder |
| Stil | avantgarde, realisme , akademiisme |
Nikolai Ivanovich Dormidontov ( 23. januar ( 4. februar ) , 1898 , Skt. Petersborg , Det russiske imperium - 24. oktober 1962 , Leningrad , USSR [1] ) - Russisk sovjetisk maler og grafiker , medlem af Leningrads Kunstnerforbund siden 1932 [ 2] .
Dormidontov er i øjeblikket bedst kendt for sine grafiske ark om produktionstemaet fra 1920'erne, malerier om sportsemner fra 1930'erne, grafikserien "Leningrad i belejringen" (1942) og sene landskaber (1940-1950'erne) er almindeligt kendte. I 1920'erne-1930'erne blev kunstnerens værker udstillet bredt på prestigefyldte udenlandske udstillinger: i New York , Athen , London [3] . I øjeblikket er de i de største russiske museer og private samlinger [4]
N. I. Dormidontov blev født den 4. februar 1898 i St. Petersborg [5] .
Han begyndte sin kunstuddannelse på Tegneskolen i Society for the Encouragement of the Arts , hvor han kom ind i 1914. Blandt hans lærere var A. A. Rylov og I. Ya. Bilibin . Dormidontov studerede på tegneskolen i fire år. I sin fritid lavede han skitser fra gipsafstøbninger af gammel skulptur på Kunstakademiets Museum . Et af hans stilleben , skabt på dette tidspunkt, blev købt til Museum of Russian Art på Tegneskolen [6] .
I 1918 gik N. I. Dormidontov ind i Petrograd State Free Artistic and Educational Workshops (placeret i bygningen af Academy of Arts, i 1921 blev de reformeret til de højere kunstneriske og tekniske værksteder - VKHUTEMAS), men forlod snart skolen. Under borgerkrigen blev han sendt af People's Commissariat of Education til Hviderusland som medlem af kollegiet for Fine Arts af People's Commissariat of Education of Belarus. Der, under krigen med Polen , sluttede Dormidontov sig frivilligt til Den Røde Hær og blev sendt til den politiske afdeling i hovedkvarteret for den vestlige front , hvor han arbejdede på design af propagandatog , propagandapunkter, sceneri til teatre og klubber i De Røde hær. Efter afslutningen på borgerkrigen i 1920 vendte han tilbage til PGSHUM. Her i begyndelsen af 20'erne var der mere end 15 værksteder i forskellige retninger. Der var ingen godkendt læseplan. Hver professor underviste efter det system, han udviklede [7] .
En gang i Petrograd-værkstederne var N. I. Dormidontov forvirret, han studerede med repræsentanter for forskellige områder: i værkstederne hos D. N. Kardovsky , G. M. Bobrovsky , V. E. Tatlin , K. S. Petrov-Vodkin . I 1922 fandt den første post-revolutionære graduering af kunstnere sted på de højere kunstneriske og tekniske værksteder [8] . N. I. Dormidontov dimitterede fra instituttet i K. Petrov-Vodkins værksted med titlen malerkunstner [9] . Forlaget Priboy bestilte kandidater til at male portrætter af Putilov - arbejderne. "Besøget på anlægget," huskede N. I. Dormidontov, "var den vigtigste, afgørende begivenhed i mit kreative liv." N. I. Dormidontov var begejstret for dette emne og udviklede det i mange år [8] .
I 1922 sluttede Dormidontov sig til AHRR , han indledte oprettelsen af en afdeling af AHRR i Leningrad i slutningen af 1923 - begyndelsen af 1924. Dormidontov blev valgt til formand for denne gren. Han var blandt de kunstnere, der som de første begyndte at skildre produktionstemaet. Han tilbragte mange timer i butikkerne og minerne, holdt øje med arbejderne og talte med dem. N. I. Dormidontov skabte i 20'erne et stort antal værker dedikeret til det baltiske skibsværft , minerne i Ural, Donbass , Dneprostroy , hvor han tog på kreative forretningsrejser [10] (hvis de fleste af mestrene ikke var opmærksomme på vanskelige forhold og arbejdede med entusiasme, derefter for Dormidontov i 1925 i Donbass , blev dette en vanskelig test - kunstneren indrømmer i breve, at "der er ingen lyst til at arbejde", og nævner årsagen - ønsket om at vende tilbage til Leningrad til sin brud [ 11] [12] ).
Kunstneren var også medlem af sammenslutningerne " Fællesskab af Kunstnere " (siden 1921), " Seksten " (1923-1928), " Selskab af Malere " (1928-1930; stiftende medlem) [13] , " Værksted for Kunstnere " (1930-1932) [ 14] [15] . I 1923-1929 underviste han på Leningrads kunst- og industrihøjskole [3] . Før krigen havde kunstneren ret høje stillinger i Leningrad-kulturens styrende strukturer: han var medlem af præsidiet og formand for den visuelle afdeling af People's Commissariat for Education of Leningrad, medlem af bestyrelsen for den all-russiske Sammenslutningen af kooperative sammenslutninger af kunstarbejdere [16] .
Det mest levende afslørede tema i kunstnerens arbejde i 1930'erne var sport. Nogle af hans malerier er almindeligt kendte. De mest succesrige i denne periode betragter kunsthistorikere de monumentale lærreder "Spartakiad of the Baltic Fleet " (1933) og "Fodboldkamp i USSR - Tyrkiet" (1935). Malerierne er tætte i plottet - hver skildrer et øjebliks intens kamp om bolden ved porten. Det var umuligt at male et sådant lærred direkte fra livet, da positionen af spillernes kroppe ændrer sig hurtigt. Når du arbejder med en sitter, kan du kun fange individuelle detaljer og individuelle episoder. Det er sværere at formidle billedet af hurtigt bevægende figurer, farve og lyseffekter. Dormidontov formåede at vise intensiteten af kampen, viljen til at vinde. Det opnår han med dynamisk komposition og dygtig gengivelse af spillernes usædvanligt komplekse og bizarre bevægelser. Kunstneren tegner omhyggeligt atleternes muskler, hvilket giver ham mulighed for at formidle styrken og spændingen i deres kroppe. Samtidig med at han stræbte efter maksimal udtryksfuldhed i skildringen af kampen, gav han spillernes stillinger og bevægelser overdreven udtryk og dynamik, på grund af dette fik malerierne et element af konventionalitet [17] .
I maleriet " S. M. Kirov på skitur" (1936) skabte kunstneren ifølge sovjetiske kunstkritikere overbevisende billeder af sovjetiske mennesker. Kirov, omgivet af unge mennesker, er afbildet i hvileøjeblikket på en skitur. Skiløbernes ansigter er muntre, naturlige, deres arbejdsstillinger er afslappede. For første gang formidler Dormidontov portrættræk af det afbildede. Takket være dette fik billedet konkrethed og blev realistisk [18] .
Under den store patriotiske krig var Dormidontov i det belejrede Leningrad . På dette tidspunkt går hans mest berømte grafiske serie "Leningrad i belejringen" (1942, Russian Museum) tilbage [19] . Serien består af seks ark. Begivenheder udvikler sig i den i kronologisk rækkefølge [20] . Det første ark - "Glow over Leningrad" - formidler byens liv under massive tyske luftangreb. Tegningens sammensætning er baseret på udviklingen af handling fra et objekt til et andet efter panoramaprincippet. Ødelagte bygninger er vist i forgrunden. Til venstre er et hus med en kollapset væg (rum, kollapsede lofter, iturevne vinduesrammer, ødelagte møbler er synlige). Til højre ses en væg med bjælker og hængebrædder. Mellem dem er taget af bygningen, hvorpå der er luftforsvarsjagere . I baggrunden af kompositionen gives et generelt billede af Leningrad. Forfatteren flytter lidt det rumlige forhold mellem den første og anden plan, hvilket hæver horisontlinjen [21] .
De næste to tegninger - "Kø til bageriet" og "I gården" - fortæller om vanskelighederne ved blokadevinteren 1941-1942. På den anden af dem afsløres handlingen gennem at vise byens liv. Sammensætningen af tegningen er lakonisk - på baggrund af en bygning i flere etager, som optager hele baggrunden, er gården til en boligbygning afbildet. I dette lukkede rum udspiller handlingen sig [22] . Udmattede kvinder bærer et lig liggende på et tæppe. Der er en lille dreng lige der. En gammel kvinde svøbt i et tørklæde læner sig tungt på en pind. Foran hende står en kvinde med en spand vand. Husets vinduesåbninger er tilstoppede med krydsfiner og brædder. Gården er fyldt med knuste bede, rustne spande. Dormidontov bruger en blød, malerisk linje, varierer forskellige teknikker efter indholdet [15] .
Det fjerde ark i serien - "Hastende ordre til fronten", det skildrer Leningrad-værkets værksted. Værkstedet er forfaldent, men tanks til fronten bliver fortsat repareret i det iskolde rum [23] . Tanks står tæt og understreger kompositionens monumentalitet. Dormidontov oplyser skroget af den første tank med fokus på dens rustning og figurer af arbejdere. Resten af rummet er nedsænket i en skygge, som skæres igennem af separate lysstråler [15] . Arkene "Cleaning the City" og "By the Water" skildrer de almindelige indbyggeres bedrift: den ene viser voksne og børn, der rydder gaderne for sne, den anden viser en gruppe mennesker, der kom til en restaureret vandhane. Dormidontovs grafiske serier er ikke genrescener, men generaliserede billeder af byens liv [24] .
I 1943-1945 skabte Dormidontov flere grafiske ark dedikeret til blokaden: "Bygning af en bunker " (1943), "Brandvæsenets arbejde efter beskydning" (1943), "Vinter 1941-1942 i Leningrad" (1945), "Konstruktionsskibe på Leningrad-værftet" (1945). Malerierne "Repair of Tanks" (1943), "In the Yard" (1943) [25] , "Leningrad in the Days of Siege" er viet til det samme emne (1943-versionen er i det russiske museum, en tidligere version af maleriet fra 1942 er i Nizhny Novgorod Art Museum , han udstillede i den store sal i Union of Artists of Leningrad, og blev derefter leveret som en del af en udstilling af Leningrad blokadekunstnere med fly til Moskva [26] ). Allerede efter krigen skabte Dormidontov lærrederne "Leningrad Plant" (1947), "Landing i Pinsk den 12. juli 1944" (1951), "Evakuering af de sårede" (1954) [27] .
I efterkrigsårene skabte kunstneren først værker i genren landskab , gradvist flyttede landskabet til centrum for hans kreative interesser. Han skildrede normalt landsbyen Rozhdestveno i Leningrad-regionen . N. I. Dormidontov malede landskaber på forskellige tidspunkter af året, men oftest om foråret. Hun var interesseret i hans tilstand af udvikling og fornyelse ("Birch Alley. March", 1954, "April", 1954, "Spring Stream", 1950, "May", 1950) [28] .
N. I. Dormidontov døde den 24. oktober 1962 i Leningrad i en alder af 65 år. Han blev begravet på den teologiske kirkegård [3] .
D. N. Kardovsky havde den stærkeste indflydelse på Dormidontov i sin ungdom . Hans undervisningssystem var baseret på traditionerne fra den akademiske skole [29] . Dormidontov var også glad for Petrov-Vodkins arbejde, i et stykke tid blev han fanget af Tatlins konstruktivistiske eksperimenter, men passionen for formalisme var kortvarig [8] .
Et stort antal af kunstnerens tidlige værker blev lavet i grafik, blæk eller blyant, dette skyldtes usædvanlige kreative forhold (normalt skitser på industrivirksomheder i løbet af arbejdsdagen) og hans gode skole inden for tegning. Arbejderen blev ofte til et vedhæng af maskinen, mistede sin individualitet for mere præcist at skildre bevægelsesrytmen ("Dneprostroy", 1931; "Installation af en dampkedel på Stalin-anlægget ", 1932). I 1920'erne skabte Nikolai Dormidontov en række betydningsfulde værker ("Kulløfter fra minerne i Kizelovsky- minerne" (1924), " Berezniki sodavandsanlæg " (1924), "Leningrad skibsværft" (1924), " Open- herd furnace " ved Yugstal-værket” (1926)) [30] Til at begynde med var lignende værker af kunstneren indskrænkede og tørre, senere - mere frie i kompositionen [31] .
I værket "Open-hearth furnace at the Yugstal plant" tiltrækker en succesfuldt fundet komposition opmærksomhed. Kunstneren gengiver kun den centrale del af fabriksgulvet. Han fangede plantens grandiose dimensioner. Dens magt understreges af forholdet mellem arbejdernes og lokalernes figurer. Dormidontov gengiver butikkens udstyr, bemærker skønheden i situationen - storheden af skalaen, den spektakulære belysning af butikken under hældning af metal. Forfatteren udarbejder de enkelte detaljer i den afbildede, modellerer omhyggeligt formen, han er nøjagtig i tegningen. Men mens han understreger det industrielle motiv, tager kunstneren ikke behørigt hensyn til personen. Værket er bemærkelsesværdigt for dets grafiske karakter, der er karakteristisk for denne periode af hans arbejde [32] .
Et sjældent eksempel på værker af romantisk karakter i N. I. Dormidontovs værk er det grafiske værk Dneprostroy (1931). I arket "Dneprostroy" er han fascineret af byggeriets omfang, det fortryllende natarbejde, som oplyses af lampers lys. I tegningen bliver arbejdet til et skue, storladent og lidt fantastisk [31] .
Den realistiske begyndelse i Dormidontovs værker blev intensiveret i 1930'erne. Han fortsatte med at arbejde med grafik, skildrede fabriksinteriør og industrielle landskaber, men der sker ændringer i hans kunst - han forsøger at skabe et positivt billede af den sovjetiske mand. For at gøre dette vender han sig til temaet sport for at vise styrken og skønheden, livsglæden hos en sovjetisk person. Siden da begyndte Dormidontov at arbejde aktivt som maler [33] .
Nikolai Dormidontov studerede atleternes liv i detaljer og i praksis i 1930'erne: han besøgte sportspladser og stadioner, deltog i træningssessioner og konkurrencer. På et af de største stadioner i Leningrad - Dynamo - blev der endda oprettet et værksted til ham. Her lavede kunstneren en række store lærreder [34] . Mere holistisk og mere udtryksfuldt end i tidligere malerier brugte kunstneren i 30'erne farve, selvom han stadig bevarede stivheden i overførslen af luftmasser. Kunstkritikere fra 30'erne bemærkede, at Dormidontov i højere grad end hans samtidige formåede at formidle den sovjetiske mands udholdenhed, skønhed og styrke, hans optimisme. Kunstnerens lærreder prydede lokalerne på mange sportshaller og stadioner [18] .
Under den store patriotiske krig vendte Dormidontov tilbage til grafikken. Grafikserien "Leningrad i belejringen" er lavet i blæk, nogle steder er grafikarkene farvet med gul og blå blyant. Dormidontov skaber ikke skarpe kontraster af sort og hvid i denne serie, men bruger halvtoner. Bevidst monokrom giver billeder kortfattethed og integritet [35] .
I efterkrigstiden tyede Dormidontov, der hovedsagelig arbejdede i landskabsgenren, i sine værker til en mangefacetteret komposition med en høj horisontlinje, som gør det muligt at formidle naturens vidder. Kunstneren brød ikke formen op med små maleriske streger, der opererede med store tonale pletter. Hans landskaber var kendetegnet ved slagets sjuskhed, utilstrækkelig uddybning af formen, nogle gange var han meget opmærksom på billedets anden plan [27] .
I øjeblikket lægger kunsthistorikere vægt på akademiske elementer i kunstnerens arbejde. Samtidskunstkritikeren Lev Mochalov bemærker, at Nikolai Dormidontov ser ud til at konkurrere med de gamle mestre, der arbejder i stil med nyakademisk. Objekterne i hans værker formidles i et understreget bind. Men objektivitetens udtryk opnås på bekostning af tabet af billedlige og koloristiske kvaliteter. "Still Life with a Skull" (1929, Russian Museum) afgiver efter hans mening kulde, alarmerende på grund af fremmedgørelsen af genstandene afbildet på den [36] . A. I. Strukova refererer i sin ph.d.-afhandling til kunstnerens sene landskaber [37] . B. I. Ioganson finder i Dormidontovs arbejde indflydelsen af den tyske " nye materialitet " [16] . I malerierne "Udkanten af Leningrad. Musicians" (1928) og "Skier", bemærker han indflydelsen fra tysk ekspressionisme og Pieter Brueghel den Ældre [38] .
Trækkene i den nye stil Dormidontov, som blev dannet i 1930'erne, blev først defineret i maleriet "Skier" (1931). Atleten er afbildet i forgrunden af billedet, kunstneren tog det meste af lærredet til hende. Kunstneren formidler atletens entusiasme, men værket kan næppe kaldes realistisk i alment accepteret forstand. Skiløberens ansigt og skikkelse er stiliseret, bevægelserne er begrænsede og unaturlige, farven er konventionel (rettet mod at skabe en illusion af volumen og materialitet) [34] . Malerier fra denne periode er ifølge kunsthistorikere de mest interessante med hensyn til farve. De skitserede en måde at overvinde den betingede fortolkning af farve, karakteristisk for en tidligere periode. Dormidontov gik videre til en fed kombination af forskellige farver og til lys- og skyggemodellering af volumen.
Farvelægningen i de senere værker fra 1930'erne blev meget mere realistisk end i Skiløberen: Himlen, lyse T-shirts, stadionbanen skaber et intenst farveskema, der forstærker maleriernes muntre lyd. I maleriet Arkhipov Disk Thrower fra 1934 fik heltens ansigt, hans figur og kropsholdning for første gang enkelhed og naturlighed. Kunstneren formidlede med succes Arkhipovs individuelle portrættræk [39] .
Maleriet "Kirov på skitur" (et andet navn er " Kirov blandt atleter", er i øjeblikket i samlingen af Gorlovsky Art Museum i Ukraine [40] ) blev malet af Nikolai Dormidontov i 1937 specifikt til visning på All-Union Udstilling " Socialismens industri ". Kandidat for filosofiske videnskaber Vera Chaikovskaya i monografien "The Spirit of Authenticity. Socialistisk realisme og omgivelser, der vurderer forfatteren til lærredet som en "begavet kunstner", taler ret negativt om selve maleriet. Efter hendes mening, mens hun arbejdede på det, syntes Dormidontov at være "bundet på hænder og fødder". Kirov selv blev dræbt for tre år siden, men han er stadig i live på billedet. Hans figur på lærredet virker dog livløs. Tjajkovskij sammenlignede den endda med statuen af kommandøren fra legenden om Don Juan . Hans bevægelser er begrænsede. Ansigtstræk er kendetegnet, med Tjajkovskijs ord, ved "fuldstændig amorfisme." I modsætning til hovedpersonen fremstår andre skiløberes skikkelser for beskueren som fyldt med liv. De er "fleksible", mobile, klædt i lyse kostumer. Billederne af sne og himmel er også overbevisende, hvilket maleren naturligvis malede i det fri . Kirov er klædt i en khaki militæruniform . Monografiens forfatter blev overrasket over farven valgt af kunstneren til tøjet af partiorganisationens leder, det er ikke typisk for Kuzma Petrov-Vodkin og hans direkte studerendes arbejde, som inkluderede Nikolai Dormidontov [41] .
Vera Chaikovskaya tilskrev lærredet "Kirov på skitur" til antallet af Dormidontovs malerier til hans sport og hverdag [41] .
Kunstnerens værker blev udstillet på udenlandske udstillinger: i New York (1924, hvor han blev den yngste af deltagerne [38] ), Athen (1927), London (1934) og andre byer [3] . Dormidontovs tegning "Loading Salt (Salts in Novy Usolye)" var på listen over 256 mest værdifulde kunstværker (nummer 40), der blev konfiskeret af den tyske Sonderkommando på Museum of Fine Arts i byen Stalino . De konfiskerede udstillinger blev sendt til rådighed for chefen for den tyske hærgruppe "A" , feltmarskal W. List . Udstillingernes skæbne er ukendt [42] .
Den grafiske serie "Leningrad i belejringen" blev vist i 1942 på All-Union kunstudstillingen "Den Store Fædrelandskrig". For denne serie blev kunstneren tildelt et diplom af 1. grad [35] . I november 1943 blev kunstnerens værker bredt præsenteret på den første militærudstilling i Leningrad på AI Herzen Street [42] . I 1955 blev en lille monografi af V.P. Knyazeva udgivet , dedikeret til kunstnerens arbejde [43] .
I øjeblikket er Nikolai Dormidontovs malerier vurderet på store britiske auktioner op til 20-25 tusind pund sterling . I december 2010 på MacDougalls auktion Winter in Yuccas af N. I. Dormidontov blev endda solgt for 74 tusind pund sterling, hvilket var næsten tre gange det oprindelige tilbud. Kunstnerens værker er i samlingerne af Statens Tretyakov-galleri , det russiske museum , museet. S. M. Kirov , Centralmuseet for de væbnede styrker (Moskva), i private samlinger i Rusland, Ukraine , Tyskland , USA [42] .