Edward Bragovsky | |||
---|---|---|---|
Navn ved fødslen | Eduard Georgievich Bragovsky | ||
Fødselsdato | 6. oktober 1923 | ||
Fødselssted | Tiflis , ZSFSR , USSR | ||
Dødsdato | 6. august 2010 (86 år) | ||
Et dødssted | Moskva , Den Russiske Føderation | ||
Borgerskab |
USSR → Rusland |
||
Genre | Landskab , portræt , stilleben | ||
Studier | Moscow State Art Institute opkaldt efter V.I. Surikov | ||
Priser | Guldmedalje fra det russiske kunstakademi ( 2003 ) | ||
Rangerer |
|
||
Præmier |
|
Eduard Georgievich Bragovsky ( 6. oktober 1923 , Tiflis - 6. august 2010 , Moskva ) - sovjetisk og russisk maler, vinder af Ruslands statspris (2000), People's Artist of Russia (2010).
Født i 1923 i Tiflis . Hans far, Georgy Bragovsky, var en almindelig militærmand, og hans mor, Shushanik Diotyan, var tandlæge. I 1927 flyttede familien til Moskva, hvor drengen, der viste interesse for at tegne, gik på et børnekunststudie (1935-1939). I 1939 blev han medlem af børneredaktionen for bladet "Ung Kunstner" [1] . I 1940 blev min far udnævnt til kommissær i den litauiske hær. Under Den Store Fædrelandskrig , under evakueringen, mistede familien Bragovsky deres mor, Eduard var tilknyttet partisanerne, og fra 1943 til 1946 tjente han selv i Den Røde Hær [2] .
Han begyndte sin særlige kunstuddannelse på Vilnius Kunstinstitut i 1946 hos Antanas Gudaitis [1] , og fortsatte derefter sine studier ved Moskvas Statskunstinstitut. V. I. Surikov (1947-1953) med V. V. Pochitalov , V. K. Nechitailo , V. G. Tsyplakov , P. V. Malkov , P. I. Kotov . Under vejledning af sidstnævnte færdiggjorde han diplommaleriet "Lenin på jagt" [3] . Efter sin eksamen fra instituttet deltog han sammen med andre nybegyndere i de første ungdomsudstillinger på Kuznetsky Most, 11 i Moskva [1] .
Siden 1948 har kunstnerens kreative og personlige skæbne været forbundet med Tarusa :
Før vi slog os ned der, skulle vi alle et sted hen, i en fart. Der var ikke tid til virkelig at se ind i verden omkring os, til at mærke ind i den. Og her fik jeg alt fuldt ud: der var en første kærlighed, der var tid til at se sig omkring og mærke alt. [en]
I de år, han tilbragte der, skabte han et "portræt" af denne by.
Han rejste ofte gennem det russiske bagland, rejste til Altai, Tselina, Centralasien, Kaukasus, overalt hvor han malede fra livet [4] .
Personlige udstillinger af Bragovsky blev afholdt i 1971, 1982, 2008 i Moskva, i 1991 i Florida (USA), i 1992 i Spanien. I 2000 repræsenterede Bragovskys personlige udstilling Union of Artists of Russia på ART Salon 2000.
Kunstnerens malerier er i det statslige Tretyakov-galleri , det russiske museum , i de fleste større museer i Rusland og CIS, i samlingen af Museum of Russian Art i Minneapolis (USA) samt i private samlinger i Storbritannien, Ungarn , Tyskland, Italien, Frankrig, Tjekkoslovakiet, Japan, USA [3] .
Medlem af Union of Artists of the USSR (1954) [5] , han viede mange år til offentligt arbejde i Moscow Union of Artists , var formand for malerisektionen, medlem af bestyrelsen for Moscow Union of Artists. Tilsvarende medlem af det russiske kunstakademi (2001).
Døde i 2010. Han blev begravet på den gamle kirkegård i Tarusa [6] .
Eduard Bragovsky er forfatter til lyriske landskaber, genrekompositioner, portrætter og stilleben.
Måske er E. Bragovsky en af de mest optimistiske kunstnere i sin generation. Han behandler skildringen af menneske og natur med lige stor kunstnerisk interesse. I hans lærreder mærker man altid spænding, højt humør, handlingsaktivitet, selv hvor det kun er underforstået.
Hans landskaber er ikke en lyrisk steady-kontemplativ vision af livet, men en viljestærk opfordring til handling, aktivitet, arbejde. E. Bragovsky formåede at finde sit farverige og intense malersprog, han er en maler af kald, underordnet billedet af jorden, himlen, by- eller landhuse til sin forståelse af livet. Hans kompositioner er bevidst konstruktive.
Hovedsagen i hans arbejde har altid været den logiske konstruktion af billedets kunstneriske stof, den dristige og temperamentsfulde brug af de metaforiske muligheder for farve, lys og skygge. Forbliver inden for det valgte farveområde for hans værker, anså kunstneren det for muligt eller endda nødvendigt at maksimalt "styrke" de kompositoriske eller farveaccenter, der interesserede ham ...
— Radoslava Konechna, 2011 [4]I bibliografiske kataloger |
---|