Wang Meng (kunstner)

Wang Meng ( kinesisk: 王蒙 , ca. 1308 - 1385) var en kinesisk maler og digter.

Wang Meng var den yngste af de "fire store mestre i Yuan-æraen", hvor Huang Gongwang , Ni Zan og Wu Zhen udover ham er opført som efterkommere .

Biografi

Wang Meng blev født i 1308 i Huzhou-regionen (territoriet i det nuværende Huzhou -byområde i Zhejiang -provinsen ) af en aristokratisk og kunstnerisk familie. Hans mor var datter af den berømte kunstner og statsmand fra Yuan-æraen Zhao Mengfu , hans far, Wang Guoqi (1285 -?), beskæftigede sig også med succes i maleri og kalligrafi; hans onkel Zhao Yong var også kunstner . Det er sandsynligt, at Wang Meng modtog sine første lektioner fra sin bedstefar. Han var en meget dygtig ung mand, der er bevaret beviser på, at han i en ung alder digtede, skrev god kalligrafi og havde en fremragende hukommelse. Wang Meng bestod sine eksamener med succes og fulgte familietraditionen med deltagelse i officiel tjeneste: i 1340'erne havde han en lav administrativ stilling. Dog afbrød det røde turbanoprør og mongolernes tab af kontrol over Jiangnan -regionen hans karriere. Wang Meng trak sig tilbage fra verden og slog sig ned i afsondrethed på Yellow Crane Mountain (Huanghao) nord for Hangzhou, hvis navn han vævede ind i sit andet studienavn Yellow Crane Mountain Wood Gatherer (Huanghao Shanqiao). Derefter, i 1360'erne, tilbragte han flere år i Suzhou, mens lederen af ​​de røde turbaner Zhang Shicheng var ved magten der , og blev en fremtrædende skikkelse blandt kunstnere og digtere, der var samlet i denne by.

Efter at Ming- imperiet blev udråbt i 1368 , og det blev klart, at genoprettelsen af ​​det indfødte kinesiske styre ville bringe hele det gamle konfucianske system tilbage med at ansætte embedsmænd og forfremme dem efter fortjeneste, overtog han som guvernør i Shandong-provinsen. Men ligesom mange andre intellektuelle blev han et offer for forfølgelse, der strakte sig til alle uddannede mennesker af den første Ming-kejser Zhu Yuanzhang , som, som en mand af lav fødsel, i fortiden en simpel røver fra de røde turbaner, var ekstremt mistænksom af dem, og henrettede mange, anklaget for sammensværgelser. Wang Meng var desværre tilfældigvis en af ​​de mennesker, der samledes hjemme hos premierminister Hu Weiyong i 1379 for at se malerierne. Da Hu Weiyong blev anklaget for forræderi og henrettet året efter, blev Wang Meng arresteret, efter al sandsynlighed ved en fejltagelse. Han døde i fængslet i en alder af 77.

Kreativitet

Wang Meng malede hovedsageligt landskaber og var en fremragende mester i denne genre. Kunstnerens værker viser indflydelsen fra hans bedstefar - Zhao Mengfu og hans onkel, Zhao Yong . Som mange Yuan-lærde-kunstnere undslap han ikke indflydelsen fra de gamle mestre - Dong Yuan og Juran , hvis kompositoriske formler han forvandlede til sin egen stil. Wang Meng havde også ret stor succes med at male figurer. Han foretrak papir frem for silke, og Ni Zan var den nærmeste af sine samtidige i ånden (men ikke i stilen) . Wang Mengs stil er ikke realistisk, forskerne kalder den ekspressionistisk, bjergenes overflader i hans malerier er ofte dramatisk forvrænget og synes at være i spænding og vibration.

Hans rulle "Dwelling in the Qingbian Mountains" (1366 Shanghai Museum) blev skrevet til Zhao Lin, Zhao Mengfus mandlige barnebarn, det vil sige Wang Mengs fætter. Den forestiller Zhao-familiens gård i Qingbian-bjergene, beliggende nord for deres hjem i Wuxing. Efter sin type hører billedet til "eremittens landskab". Wang malede flere sådanne malerier, i dette følger han den kompositoriske teknik af indhegning: boligen, centrum for sikkerhed og komfort, afbildet som flere huse (midt til venstre) er placeret i et halvlukket sted, og stien til det ydre verden præsenteres i form af en vandstrøm og en vej, langs hvilken der er en mand med en stav. Men maleriets klare undertekst, der antydede sikkerhed og komfort, stemte hverken overens med tidspunktet eller stedet for dets skabelse: da Wang malede maleriet, kæmpede tropperne fra Zhang Shicheng og Zhu Yuanzhang hårde kampe i området og ødelagde alt. der tilhørte aristokratiet, som endnu ikke var påvirket af krigen. Wang Meng skal have forsøgt at formidle følelsen af ​​at miste sit tidligere idealliv, hvilket giver billedet et stormfuldt, turbulent udseende.

Værker af denne type er fjerne slægtninge til malerierne af Dong Yuan fra det 10. århundrede og Guo Xi fra det 11. århundrede, men endnu mere af Northern Songs monumentale landskab, som gjorde det muligt for beskueren at være visuelt til stede i et ordnet univers, hvor alt er sammenhængende, klar og forståelig. Ved at bevare alle de karakteristiske træk ved et sådant landskab fremkalder Wang Meng så at sige de tilsvarende forventninger hos beskueren, som han afgørende bryder det samme ved at bruge et unaturligt skift af lys og skygge, rumlige forvrængninger og forvrængninger og en stærk destabilisering af hele jordens overflade. Hans penselføring er det fuldstændige modsatte af Ni Zans stil: Penselstrøg af forskellige former, tæt ved siden af ​​eller overlejret på hinanden, skaber en rigdom af volumener; de hvirvlende strøg giver maleriet et rastløst udtryk, der formidler den nervøse energi fra kunstnerens hånd.

To andre værker af Wang Meng støder op til denne type landskab - "Humble Retreat" (ca. 1370, Metropolitan Museum of Art, New York) og den berømte rulle "Forest Cave in Juquy" (Gugong, Taipei). Rullen fra New York blev underskrevet af kunstneren som følger: "Wang Meng, skovhuggeren fra Yellow Crane Mountain, skrev dette til den ophøjede lærde af Humble Refuge." Den mest ophøjede videnskabsmand blev afbildet af kunstneren, der sad foran porten til krisecentret med en magisk svamp (lingzhi) i hånden; den ene tjener med to hjorte vender tilbage fra skoven, den anden tjener fodrer tranen. Denne fredelige scene er omgivet af et majestætisk bjerglandskab, malet på en karakteristisk nervøs måde. Taoistiske lovende symboler - svampe, trane og hjorte, sammen med den arkaiske afbildning af figurer og husly, er en visuel legemliggørelse af drømmen om paradis. Dette er ikke et billede af et rigtigt sted, men et billede af en drøm.

Juqu Forest Cave Scroll er Wang Mengs mest berømte værk, men datoen for dens oprettelse er ukendt. På den afbildede kunstneren Linyu-hulen, der ligger i en skov nær Lake Taihu , såvel som en bjergkløft, i den nederste del af hvilken en flod flyder, og huse og terrasser klemmer sig sammen på skråningerne. På terrasserne kan man se lærde fredeligt hengive sig til bogglæder, mens selve bjerglandskabet ser ud til at leve et selvstændigt liv: Det hele består af snoede, spændte former, som er spækket med glimt af rødt efterårsløv. Kontrasten mellem menneskelig komfort og naturens stormfulde elementer kommer her til udtryk med al dens magt. Dette lettes af nervøst og virtuost penselarbejde, et rigt udvalg af strøg og brugen af ​​okker og røde toner, hvilket skaber et subtilt farvespil.

Wang Mengs Ge Zhichuan Carrying His Dwelling Scroll er udateret, men hans stil antyder, at den blev skabt omkring samme tid som Qingbian Mountain Dwelling, det vil sige i 1360'erne. Fra Wangs inskription, lavet et par år senere, kan det ses, at maleriet er malet til en vis Rizhan, muligvis den samme, som den berømte Skovhule i Juqu-rulle blev skabt til. Det menes, at dette var en buddhistisk munk ved navn Zucheng Zhizhan; hvorfor Wang Meng malede taoistiske malerier for ham, er ikke klart.

Ge Zhichuan, også kendt som Ge Hong (283-343), var en historisk figur, forfatteren til den tidlige taoistiske alkymistiske afhandling Baopuzi Neibian, som senere blev inkluderet i det taoistiske pantheon af udødelige. "Transporting His Dwelling" skal afspejle det øjeblik i hans liv, hvor han under sin rejse sydpå tog til Guangzhou på jagt efter cinnober, som han havde brug for for at rense udødelighedens eliksir. For ikke at forstyrre den lokale guvernør, måtte Ge Hong bestige Lofu-bjerget og forberede eliksiren der.

Dalen med stråtækte hytter øverst til venstre, hvor tjenerne venter på hans ankomst, skal repræsentere det endelige mål for hans rejse. Dog minder rullen meget om de malerier, hvor taoistiske udødelige stiger op til himlen med hele deres familie. Taoistisk adept i slutningen af ​​det tredje århundrede e.Kr. e. Xu Sun , alias Xu Jingyang, var netop sådan en udødelig, der steg op til himlen, og tematisk lignende malerier bliver nogle gange forvekslet med afbildninger af ham. Fortolker vi billedet på denne måde, så bør den svært tilgængelige dal omgivet af bjerge betragtes som et billede på et længes efter paradis.

Familien bevæger sig i forgrunden af ​​billedet, mest til fods, kun Ge Hongs kone og barn rider på en bøffel; selv står han på broen, vender sig mod dem, holder en vifte af fjer med den ene hånd og placerer den anden på en hjort, som slæber et bundt skriftruller, sandsynligvis taoistiske hellige tekster. Bag ham sidder to hvilende portører på jorden; bag dem forsvinder vejen og dukker først op igen langt over, og fører til den ønskede dal. Ligesom Sheng Mou brugte Wang Meng her teknikkerne fra de fem dynastiers store landskabskunst og den nordlige sang , hvilket tillod beskuerens øje at bevæge sig frit gennem en række rum, hvori fortællende episoder er indsat som rammer. Hele strukturen af ​​Wang Mengs maleri er underordnet dette mål: tegningen af ​​bjerge, træer, menneskelige figurer er kendetegnet ved en ekstraordinær subtilitet; han bruger tørre, lige strøg og undgår gestus og kalligrafi i sit arbejde, kort sagt alt, hvad der kan tyde på spontanitet. Den høje tekniske dygtighed af denne rulle er i nogle henseender overlegen i forhold til noget, der ses i Wang Mengs andre værker.

Wang Mengs stærke passion for at skildre rum og materielle former, som han brugte som byggeelementer i aldrig gentagne kombinationer, er iboende i hans bedste kreationer. Wang Meng har dog værker af en helt anden art. I sin sene kreative periode var han glad for at eksperimentere med en fladere slags maleri, når billedet blev dannet af penselstrøg og klatter på papirets overflade. En radikal digression i denne retning blev for eksempel lavet på et lille "Landskab" tegnet i én blæk på papir (Shanghai Museum). Hverken Wangs korte inskription (kun et kælenavn og autograf) eller digtene indskrevet af to samtidige fortæller os noget om de omstændigheder, hvorunder dette værk blev til.

I tilfældet Ni Zan tilskrives den relative løshed og fladhed af hans senere værker, især billederne af bambus, behovet i hans fremskredne år for at "afbetale forpligtelser" for ofte, det vil sige at betale for nogle tjenester eller produkter med sine værker. En forfatter fra sin tid, Xia Wenyan, skrev, at disse senere værker og hans tidlige værker syntes at være skabt af forskellige mennesker. En lignende situation kan have givet anledning til en lignende tendens i Wang Mengs senere værker, selvom det for en kunstner af hans statur kan have været et rent æstetisk valg. Uanset årsagerne, udføres arbejdet i korte, tørre, for det meste hvirvlende blækstrøg, uden den vask og rige tekstur, der er så karakteristisk for Wang Meng. Det fremkalder subtiliteten og gennemsigtigheden i Ni Zans malerier, men Wangs kompositioner er kendetegnet ved et mere lukket rum og fraværet af beroligende intervaller. Ved første øjekast ser maleriet fladt og kedeligt ud, men når man ser på originalen af ​​dette værk, viser teksturen, der er vævet af penslens arbejde, sig at indeholde mange forskellige nuancer af penselstrøg og blæknuancer, der gør det rigere og mere interessant end det kan se ud på gengivelsen.

Wang Meng, som fortsatte traditionen for det kinesiske landskab, transformerede det, gav det en ny lyd og skabte en helt ny stil, hvis indflydelse strakte sig til Ming, Qing og endda moderne kinesisk landskabsmaleri.

Noter

1. ↑ 1 2 Wang Meng // Unionsliste over  kunstnernavne
2. ↑ 1 2 Wang Meng // British Museum person-institution synonymordbog
3. ↑ 1 2 Swartz A. Meng Wang // Open Library  (engelsk) - 2007.

Bibliografi

• James Cahill . Bakker hinsides en flod. Kinesisk maleri af Yuan-dynastiet. - N.Y. , 1976.
• Tre tusinde års kinesisk maleri. - Yale University Press, 1997.

Ordbøger og encyklopædier	Flot dansk Britannica (online) Brockhaus Universalis
I bibliografiske kataloger CALIS : n2004186550 CBDB : 0100923 CiNii : DA09800877 GND : 118980319 ISNI : 0000 0000 6316 5102 J9U : 987007432640005171 LCCN : nr90012932 NDL : 00617586 NLC : : 050607006 NLA : 36685857 NTA : 185592228 SUDOC : 171546229 VIAF : 812075 WorldCat VIAF : 812075 ULAN : 500327905