Kamishibai (紙芝居, papirteater) , også kami shibai , er en type japansk gadeteater , der dukkede op i det 19. århundrede og nåede sit højdepunkt af popularitet i 1930'erne og 1950'erne [1] . Det er en fremvisning af en serie billeder i en træramme ledsaget af en historie, hvorfra billederne er taget efter hinanden. Kamishibai har haft en bemærkelsesværdig indflydelse på manga .
Analoger: i Rusland - rayok , i Italien - cantastoria (fra italiensk cantare - til at synge og italiensk. storia - historie).
Kamishibai (kami - "papir", shibai - "teater", lit. "papirteater") er en visning af en række illustrationer til en historie eller er ledsaget af en historie skrevet specifikt til forestillingen. Kamishibai bestod af en træramme, oftest monteret på bagagerummet af en cykel, hvori en række tegninger blev indsat. Fortælleren ændrede kortene med billeder og kommenterede handlingen. Ud over skærmen var der fastgjort en æske med kiks og slikkepinde til bagagerummet. Fortælleren ville opfordre til forestillinger ved at slå på hyoshigi-hammeren ( også et populært instrument i kabuki ). Lige der kunne man ikke kun lytte til historien fra fortælleren, men også købe slik og legetøj [2] .
På kanten af kassen blev der installeret en miniature scene "butai" i træ. Det var ikke så meget en scene som en antediluvian skærm. Hele serien af tegninger (ca. 10-12 billeder) var placeret i butai på forhånd. Herefter blev billederne trukket ud et efter et fra siden. Tegningerne blev lavet med akvareller, derefter klistret på pap og dækket med lak, så regnen ikke ville våde dem. Fortælleren ændrede personligt pappet med tegninger og kommenterede hele handlingen. Der blev lavet markeringer på bagsiden af arket, så fortælleren i så fald kunne kigge i teksten. Samtidig skulle han have bemærkelsesværdige skuespillerevner for nemt at kunne ændre sin stemme og tale for forskellige karakterer, herunder kvindelige [1] . I løbet af forestillingen solgte fortælleren slik til børnene, hvilket udgjorde hans indtægt [3] .
Det er bemærkelsesværdigt, at kamishibais præstationer blev opdelt i " shonen " (for drenge) og " shojo " (for piger). Typisk bestod sådanne forestillinger af tre blokke: en komediehistorie, et melodrama og et actioneventyr. Blandt de mange genrer af kamishibai er western, chambaru ("samurai actionfilm"), jidaigeki ("historisk drama"), science fiction og folklore.
Kamishibaya eller Gaito Kamishibaya [4] ( bogstaveligt talt - gademester kamishibai ) - mester kamishibai, historiefortæller, oplægsholder.
Kamishibai kashimoto [4] er "agenter", der sælger kamishibaya sæt billeder og udlejer udstyr, samt bestiller nye illustrationer fra kunstnere. For eksempel var en berømt kamishibaya , der senere blev en succesfuld kamishibai kashimoto , Katsumaru Suzuki .
Den nøjagtige oprindelse af Kamishibai er ukendt. Men mange forskere [1] [5] mener, at fremkomsten af kamishibai-princippet var påvirket af den japanske jap.(etokipraksisbuddhistiske Vandrende munke gav forklaringer på buddhistiske begreber på messer og overfyldte forsamlinger og indsamlede også donationer. Denne praksis blev beskrevet allerede i det 10. århundrede, men mistede popularitet i det 17. århundrede, men praktiseres stadig i buddhistiske klostre, især under festivaler [6] . Denne praksis kan i øvrigt tydeligt ses i animen " Pompoko: Tanuki War ", og på selve filmplakaten er der en plakat for ethok [1] . Kamishibai er også generelt blevet forbundet med den japanske tradition for visuel historiefortælling, hvor Chojugiga eller Hokusai's Manga er fremtrædende eksempler . Kamishibai i sin traditionelle form, en gadeforestilling ledet af en mesterfortæller ved hjælp af en trækasse med simpelt projektionsudstyr (eller, i sin mest primitive form, en ramme til udskiftelige billeder), etablerede sig i 1920'erne og 1930'erne [1] [ 7 ] .
Kamishibai opnåede den største popularitet i det 20. århundrede i økonomisk vanskelige perioder - før og efter Anden Verdenskrig , hvilket er forbundet med lave omkostninger - både til produktionen af selve kamishibai og til visning. Faktisk var der ingen fast pris for selve forestillingen. Bagefter takkede publikum kamishibaya med mønter og købte også slik og små souvenirs af ham. Papirteatret var kendt ikke kun for børn, men også for voksne. I 1930'erne og 1940'erne dækkede kamishibai krigskrøniker som aftennyhederne. Med dens hjælp blev der gennemført militær propaganda, og ideerne fra Japans kommunistiske parti blev fremmet [1] . Nogle kamishibaya kan have været så populære, at optagelser af deres historier blev offentliggjort på grammofonplader . En historiefortæller, der opnåede en sådan succes, var Katsumaru Suzuki . Derudover var han en af de første arbejdsgivere for kunstneren Shigeru Mizuki , takket være hvem han fik sit pseudonym [8] .
Faldet i populariteten af kamishibai blev påvirket af fremkomsten af ny billig underholdning. Først og fremmest manga og film, og derefter - massetilgængeligheden af tv [4] . Efterkrigstidens økonomiske krise oplevede for eksempel fremkomsten af cacijon- magasinerne , tidsskrifter, der blev lejet til lave omkostninger. Der var mange flere historier i sådanne publikationer end i en eller endda flere opførelser af kamishibai.
I dag findes kamishibai i Japan mere som en turistattraktion. Det bruges også nogle gange i undervisningsprojekter for børn [9] , herunder uden for Japan [10] . For eksempel brugte Goethe Institut kamishibai-teknikken til at undervise tysk til skolebørn [11] . Toyota introducerede kamishibai-princippet i uddannelse af nye medarbejdere med sit originale produktionssystem [12] .
De filmiske principper for at bygge en historie til en kamishibai gør den relateret til tegneseriens kunst , hvilket også kan ses i lån af termer (ramme, vinkel, plan osv.) og brugen af storyboards. Papirteater fortæller ikke kun en interessant historie, det præsenteres som en række sammenhængende billeder. Denne funktion gjorde det muligt for kunstnere, der startede deres kreative karriere i kamishibai ( Shigeru Mizuki , Sampei Shirato , Goseki Kojima , osv.) at bevæge sig organisk ind i mangaens verden , og nogle af dem blev endda pionerer inden for den nye genre " gekiga " " ( jap. 劇画, "dramatiske billeder") [1] . Noburo Ofuji har også citeret kamishibai som en inspiration til brugen af traditionelt chiyogami papir i hans film. Karakteristiske mønstre er lette at se, for eksempel i hans værk Urashima (1928) [13] . Og en af de mere populære klassiske mangaserier, Kitaro of the Graveyard , er baseret på en karakter, der oprindeligt blev skabt til Kamishibai [14] .
|