| Laertes | |
|---|---|
| engelsk Laertes | |
| "Laertes and Ophelia" af William Gorman Wills | |
| Skaber | william Shakespeare |
| Kunstværker | Hamlet |
| Etage | han- |
| Fødselsdato | ukendt |
| Rolle spillet |
Terence Morgan Stepan Oleksenko Nathaniel Parker Michael Maloney Danila Kozlovsky |
Laertes ( engelsk Laertes ) er en karakter i William Shakespeares tragedie " Hamlet ", søn af kansler Polonius, bror til Ophelia . Repræsenterer den "klassiske type hævner" [1] .
Bekendtskabet med karakteren, som en af hofmændene karakteriserer som "en rigtig herre, charmerende af sin måde og smuk af udseende", finder sted i Helsingør Slots receptionssal. En ung mand, der er ankommet til Danmark fra Frankrig for at deltage i begivenhederne i anledning af kong Claudius kroning , beder monarken om tilladelse til at vende tilbage til Paris . Polonius, der er til stede ved samtalen, indrømmer over for Claudius, at hans søn, der forsøger at flygte fra sit hjem, "udmattede sin sjæl". Kongen accepterer turen og formaner Laertes med sætningen: "Søg lykken!" [2] .
Ifølge litteraturkritikeren Alexander Anikst arvede Laertes sin fars hang til moralisering; idet han siger farvel til sin søster, giver helten Ophelia en række instruktioner - især beder han hende om at afvise Hamlets frieri , fordi den danske prins ikke har kontrol over sine ønsker: "Han er i statsborgerskab ved sin fødsel, / Han skærer ikke sit eget stykke." Ofelia som svar bemærker, at hendes bror - "en skødesløs og tom reveler" - ikke altid korrelerer handlinger med hans egne opbyggelige taler [2] .
Heltens næste optræden finder sted efter Polonius' død, som modtog et dødeligt slag fra Hamlets sværd i det øjeblik, hvor hofmanden overhørte prinsens samtale med sin mor. Laertes kender ikke de omstændigheder, hvorunder det dødelige slag blev tildelt, men er fast besluttet på at tage hævn. Den unge mand bryder ind i Helsingørs palads med oprørerne og kræver, at kongen returnerer sin far til ham. Forskerne bemærker, at i denne situation har den ivrige og uhæmmede unge mand kun lidt lighed med den forsigtige Polonius, tilbøjelig til intriger bag kulisserne: "Han [Laerte] har træk som en feudalherre, der anser sig selv for at være lig med konger. ” Hans varme temperament kommer også til udtryk i andre scener: for eksempel er Laertes indigneret over manglen på ordentlig respekt for minde om sin far under hans begravelse og truer med helvedes pinsler til præsten, der gennemfører den "forkortede" afskedsceremoni med Ophelia [3 ] .
Bevis på, at hævn for Laertes er hævet over ære, er ifølge Anixt den ekstraordinære lethed, hvormed helten accepterer Claudius' plan, som foreslår at dræbe Hamlet på en sofistikeret måde - så "selv moderen vil ikke se hensigten." Ifølge kongens idé vil griberen med en forgiftet klinge under kampen med prinsen blive tilbudt Polonius' søn, mens Hamlet vil blive tilbudt den sædvanlige. Men under duellen skifter heltene ved et uheld våben; begge er dødeligt sårede. Før sin død når Laertes at omvende sig, indrømme sin skyld for mordet på prinsen og bede ham om tilgivelse for hans gerning: "Jeg er selv straffet af mit forræderi" [4] .
Ifølge litteraturkritikeren Igor Shaitanov , hvis Shakespeare havde gjort hovedpersonen til ikke Hamlet, men Laertes, ville billedet af hovedpersonen ikke behøve yderligere afkodning - tværtimod ville den centrale karakter blive fortolket uden for gådernes poetik: "Laertes er den rette hævner” [6] . Litteraturkritiker Ivan Aksyonov karakteriserede også Polonius' søn på samme måde , idet han mente, at denne helt var "alt i din hule hånd" [7] . I betragtning af at hævn er et af tragediens hovedmotiver, sammenligner forskerne Hamlets og Laertes reaktion på visse begivenheder, især da karaktererne er placeret i lignende positioner: begge fik deres fædre dræbt, hvilket betyder, at i overensstemmelse med koncepterne af æraen, er det nødvendigt at løse spørgsmålet om gengældelse for det, de har gjort [8] .
Hvis Hamlet, der gætter på kongens involvering i sin fars død, alligevel anser det for nødvendigt at indsamle uigendrivelige beviser for sin skyld, så er Laertes fuldstændig blottet for refleksioner: han dukker op i Helsingør med den tanke, at han skal straffe Hamlet: “Og hvad der vil; om ikke andet for faderen / Hævnen som det burde" [3] . Prinsen, selv efter at have fået bekræftet sine mistanker, har ikke travlt med straffen. I sin langsommelighed så digteren Goethe en kombination af "stærkt intellekt og svag vilje" [9] , mens forfatteren og kritikeren Carl Werder forklarede Hamlets passivitet med fraværet af gunstige omstændigheder [10] . På baggrund af Hamlet, der "langsommer for at være en ødelægger" [11] , ser Laertes utålmodig ud - han ønsker ikke at vente og stræber efter at bringe retfærdighed i overensstemmelse med normerne for lige gengældelse : "øje for øje, en tand for tand, blod for blod" [8] .
Hvis Laertes havde taget det i hovedet at forstå årsagerne til sin fars død, ville han have været tvunget til at indrømme, at Polonius selv kaldte døden og aktivt støttede kongens intriger mod Hamlet. Prinsen ville ikke have rørt Polonius, hvis han ikke selv havde udsat sit bryst for et slag, der ikke var tiltænkt ham, men til Claudius. Men den feudale moral tager ikke hensyn til omstændighederne, dens dekreter er kategoriske - og Laertes tager hævn [8] .
Laertes forbereder sig på en duel med prinsen og går uden om reglerne for retfærdig og åben kamp. På samme tid, over for døden, er Polonius' søn fyldt med anger ("Lad os tilgive hinanden, ædle Hamlet!"). Prinsen, der selv står på dødens rand, slipper sin modstander fri med ordene: ”Vær klar over for himlen! Jeg kommer efter dig." Ved at analysere årsagerne til, at Hamlet tilgiver Laertes, nævnte Anixte, at blandt Shakespeares aristokratiske helte er der mange, der opfører sig snigende i spidsbelastningssituationer - vi taler om karaktererne i stykkerne " To Veronians ", " Alt er godt, der ender godt ", " Mål ". for mål ” [12] . Den "amnesti", som disse helte modtager, går måske tilbage til dramatikerens indre holdning, udtrykt i ordene: "Du banker på dit eget hjerte, / Spørg ham: vidste han / Den samme synd ..." [13] .
Forskere, der studerer karakteren af Laertes, er opmærksomme på funktionerne i karakterens tale. At dømme efter ordforrådet er Polonius' søn meget vellæst: for eksempel er han bekendt med værker fra gamle forfattere, derfor udbryder han under Ophelias begravelse, at en bakke vil blive rejst på den afdødes grav. søster, som vil overstige "både Pelion og den blå Olympus den himmelske pande." Helten har formentlig læst Philip Sidneys populære pastoralroman Arcadia i det 16. århundrede – det er derfra, han trækker vendinger om "glødende tale, der gerne vil bryde ud" [14] .
Et af de konstante billeder i Laertes' tale er blomster. Helten siger farvel til sin søster, inden han tager til Paris, og nævner, at Hamlets korte hengivenhed for hende kan sammenlignes med en impuls, et indfald af blod og "en violet blomst ved forårets morgen". Laertes instruerer Ophelia om dydernes vej og advarer hende mod uforsigtige skridt: "Ormen skærper ofte forårets førstefødte, / mens deres knopper endnu ikke har åbnet sig." Da pigens kiste sænkes ned i graven, vender hendes bror sig igen til temaet blomster: "Og lad violer vokse af dette ubesmittede kød!" Ifølge Shakespeare-forskere er blomster på den ene side virkelig uadskillelige fra billedet af Ophelia; på den anden side er de et integreret element i Laertes' retorik, som udtrykker sine tanker med prætentiøs sofistikeret [14] .
Rollen som Laertes blev debut for en række skuespillere, der senere spillede Hamlet. Så i Shakespeare-repertoiret af Edwin Booth , der begyndte sin teaterkarriere i 1849 med rejser til de amerikanske stater, blev rollen som søn af Polonius blandt andre opført [15] . Den engelske tragedier Henry Irving legemliggjorde flere billeder på én gang i Hamlet, herunder Prinsen af Danmark og Laertes [16] . I januar 1837 havde Hamlet premiere på Maly Theatre ; rollen som Laertes gik til den tyveårige Ivan Samarin [17] . Ifølge kritikeren Vissarion Belinsky demonstrerede den unge kandidat fra Moskva Teaterskole ikke dygtighed på grund af sin "svage stemme". Ikke desto mindre vendte Samarin sig i fremtiden mere end én gang til Shakespeares helte, herunder Mercutio fra Romeo og Julie , Hamlet og andre [18] .
På den russiske og sovjetiske scene blev rollen som Laertes også udført af Grigoriev 1. ( Alexandrinskiy Theatre , premieren på forestillingen fandt sted i 1837), Richard Boleslavsky ( Moskva Kunstteater , 1911) [17] , Ivan Bersenev ( Moskva kunst Teater 2nd , 1924), Akaki Khorava ( Georgian State Academic Theatre opkaldt efter Shota Rustaveli , 1925), Boris Smirnov ( Teater under ledelse af S. E. Radlov , 1938) og andre [19] .
Instruktørdebuten af Nikolai Akimov , der iscenesatte Hamlet på scenen i E. Vakhtangov-teatret (1932), vakte stor resonans. Kritikerne præsenterede skaberen af forestillingen med mange klager, herunder "formalisme", "rivalisering med Shakespeare" [20] såvel som "at bringe de smarte Laertes til karikaturironi". Efterfølgende forklarede Nikolai Pavlovich i sin bog "Theatrical Heritage", at hans fortolkning af rollen som søn af Polonius skyldes parodi, hvis elementer er indlejret i dette billede af forfatteren til tragedien [21] . Årtier senere blev Akimovs sceneversion anerkendt af eksperter som "et af højdepunkterne i det teatralske Moskva i 1930'erne" [20] .
En af de mest bemærkelsesværdige produktioner i 1970'erne var Hamlet på Taganka Theatre (instrueret af Yuri Lyubimov ). Ifølge teaterkritiker Vadim Gaevsky viste forestillingen sig at være "skræmmende og samtidig meget sjov", Lyubimovs Helsingør er "ikke så meget skurkenes rige, men de imaginære kongers rige" og Laertes, udført af skuespilleren Valery Ivanov, forekom sig selv kongen af dueller og parisisk natteliv [22] . Ud over Ivanov blev denne rolle også spillet af Alexander Porohovshchikov [23] .
I biografen blev billedet af Laertes legemliggjort af Terence Morgan (" Hamlet ", 1948) [24] , Stepan Oleksenko (" Hamlet ", 1964) [25] [26] , Nathaniel Parker (" Hamlet ", 1990) [27 ] , Michael Maloney (" Hamlet ", 1996) [28] , Tom Felton (" Ophelia ", 2018).
| Hamlet af William Shakespeare | ||
|---|---|---|
| Karakterer | ||
| Monologer |
| |
| Litterære kilder |
| |
| Litterær betydning |
| |
| Produktioner |
| |
| På skærmen | ||
| Tilpasninger |
| |