John Barrymore | |
---|---|
engelsk John Barrymore | |
Fødselsdato | 15. februar 1882 eller 14. februar 1882 [1] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 29. maj 1942 [2] [3] [4] […] (60 år) |
Et dødssted | |
Borgerskab | |
Erhverv | teaterskuespiller , filmskuespiller , skuespiller , manuskriptforfatter |
Karriere | siden 1903 |
Priser | Stjerne på Hollywood Walk of Fame |
IMDb | ID 0000858 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
John Barrymore , eller John Barrymore [5] [6] ( eng. John Barrymore , pseudonym; rigtige navn John Sidney Blyth ( eng. John Sidney Blyth ); 15. februar 1882 - 29. maj 1942 ) - teaterskuespiller, skuespiller for Shakespeare s roller på scenen og stjerne i stum- og lydfilm.
Den yngre bror til Lionel Barrymore og bedstefar til Drew Barrymore , han gik over i historien, efter den engelske skuespiller Keane , også som personificeringen af formlen "genialitet og udskejelser."
Født i en teaterfamilie studerede John billedkunst i Paris og drømte om at blive kunstner eller journalist. Men familietraditionen sejrede, og i en alder af enogtyve år, i 1903 , begyndte han sin teaterkarriere. Ædel, modig skønhed (han modtog endda det flatterende kaldenavn "Store profil"), statelighed, ynde, kombineret med utvivlsomt talent, gjorde det muligt for den unge mand at komme hurtigt videre. Et år senere fik Barrymore sin Broadway-debut i Glad for It.
John Barrymore var på turné i San Francisco i 1906 og var i byen, da det berømte jordskælv ramte. Hans navn er forbundet med et møde med Enrico Caruso , som blev til en anekdote: klædt i en aftendragt siden i går klatrede John Barrymore ud gennem murbrokkerne af Palace Hotel og så Enrico Caruso hulke på en væltet og knækket vogn halvklædt , med et håndklæde viklet om halsen, Enrico Caruso. Han knugede et autograferet fotografi af Teddy Roosevelt til brystet - alt, hvad han formåede at redde fra sit fyldte hotelværelse. Smart klædt, i en frakke, med diamantmanchetknapper, råbte Barrymore muntert til Caruso: "Hej, gamle mand! Trist syn, ikke?" Caruso kiggede først på sin overklædte kollega, så på ham mere opmærksomt og smilede. Det absurde i situationen ændrede hans humør. "Mr. Barrymore," sagde han, "du ved, du er den eneste person i San Francisco, der er klædt ud til jordskælvet."
Med en skarp humoristisk sans optrådte han i 1910'erne bredt i komedier af en "romantisk fløj": "Fortune Hunter", "Half-Half", "Princess Zim-Zim", "Trust Me, Xanthippe" og blev snart leder i denne usædvanlige rolle.
Han begyndte at optræde i film i 1913 , først i filmatiseringer af sine teaterforestillinger (American Citizen, 1913; The Dictator, 1918; On the Sly, 1918), og derefter i komiske todelte episoder: "Are you a Mason?" (1915), "Næsten en konge" (1916), "Den fortabte forlovede" (1917). Niveauet af sådanne komedier kan bedømmes ud fra den seneste film, hvor Barrymore bliver ramt i hovedet af en eller anden vagabond, og efter at have mistet hukommelsen slutter han sig til gangsterne, der røver hans forlovedes lejlighed. Endnu et slag til samme sted bringer helten tilbage til sin oprindelige tilstand i det mest kritiske øjeblik. Det er ikke overraskende, at John i sådanne "filmeskapader" kun så et middel til at opnå yderligere indtjening, som han altid havde hårdt brug for: alkohol og kvinder krævede penge.
Det vigtigste for ham var arbejde i teatret: i 1910'erne spillede han der i L. Tolstoys "Living Corpse", J. Galsworthys "Retfærdighed" , blev den berømte Richard III og uforglemmelige Hamlet . Han deltog også i stykket af sin anden kone Michelle Strange "Moonlight". 1920'erne i biografen var præget af Johns bragende succes i " Doctor Jekyll and Mr. Hyde " ( 1920 ), billedet af den store detektiv i "Sherlock Holmes" ( 1922 ) og kaptajn Ahab fra "Moby Dick", som blev døbt "Havmonsteret" på skærmen ( 1926 ). Melville-plottet blev suppleret med en kærlighedshistorie, som Barrymore først protesterede voldsomt imod, men så blev denne romantik på skærmen til et liv, og Dolores Costello blev skuespillerens tredje kone. Oprigtigheden og styrken af følelsen, der vises her, bragte skuespilleren berømmelse som en "stor elsker". De næste to film: "Don Juan" ( 1926 ) og "When a man loves" ( 1927 , filmatisering af "Manon Lescaut") blev dog ret koldt modtaget af pressen og offentligheden. Måske var skuespilleren for dyb til den nødvendige fortolkning af disse klassikere i "ånden fra Douglas Fairbanks", hvad der var naturligt med ham, Barrymore så kunstig ud.
En velplaceret, rig på overtoner, "teatralsk" stemme tillod skuespilleren sikkert at passere barrieren for lydbiograf. Men i 1930'erne brugte han allerede det meste af akkumuleret bagage. Således reciterede han i The Spectacle of Spectacles ( 1929 ) Richard Gloucesters monolog fra Shakespeares Kong Henrik VI (Kong Henrik Den Sjette, 3. akt, scene 2); i komedien The Man from Blankley ( 1930 ) spillede han en engelsk herre; igen optrådte som kaptajn Ahab i "Moby Dick" ( 1930 ), var en berømt hypnotisør i "Svengali" ( 1931 ). I "Rasputin and the Empress" ( 1932 ) spillede Barrymores dem alle tre: bror Lionel spillede Rasputin, søster Ethel - dronningen og John - Pavel Chegodiev (Felix Yusupov) [7] . Det hele endte i en larmende skandale. Prinsens familie startede en injuriesag og vandt den. Studiet skulle betale $25.000 plus enorme advokatomkostninger...
I "Dinner at Eight" ( 1933 ) spillede Barrymore en rolle tæt på ham: en aldrende berømt skuespiller, en fuld, der mister sig selv. I livet virkede denne passion for stærke drikke på ham mere og mere destruktivt. Min hukommelse var ved at blive svækket, og jeg var nødt til at lægge sufflerkort ud overalt. John begyndte ofte at komme for sent til optagelserne, og nogle gange dukkede han slet ikke op. Men da hans berømmelse stadig var stor, slap han foreløbig med disse forseelser.
I midten af 1930'erne, da mode for prestigefyldte, primært Shakespeare, malerier opstod i Hollywood, prøvede D. Selznick det endda på Hamlet. Men resultatet viste sig at være trist: sporene af et vildt liv var allerede indprentet i ansigtet på den store tragedier. Sandt nok fik Barrymore en af de sekundære roller i Romeo and Juliet ( 1936 ) - denne form for skærmproduktion krævede kendte navne i teaterverdenen. Optagelserne af ham i "The Lady of the Camellias" samme år fandt slet ikke sted: skuespilleren endte på et hospital for alkoholikere.
Efter at have vendt tilbage derfra kunne han ikke ansøge om hovedrollerne - kun mindre, og selv da i klasse "B" -film. Han optrådte i detektivserien "Bulldog Drummond", spillede en lille rolle som Louis XV i " Marie Antoinette " (1938), en gammel professor i "Keep that student" (1938). Det gik ikke bedre i teatret. Han optrådte på scenen i et dårligt teaterstykke, My Dear Children, sammen med sin fjerde kone, Ellen Barry. Under turnéer i Chicago og New York kom publikum hovedsageligt for at se på skammen over den engang så store mester: Han glemte teksten, slog kneblet, faldt på scenen. Barrymore selv forstod den fulde dybde af sin egen nedbrydning, for i 1940 parodierede han sig selv i filmen "The Great Profile", og gentog det så igen i "Playmates" ( 1942 ). Snart døde skuespilleren af alkoholforgiftning: han var nødt til at indsamle penge til begravelsen, fordi der ikke var en øre i huset.
På trods af sin skuespilkarrieres uhyggelige solnedgang forblev John Barrymore i amerikansk kunsts historie et sandt højdepunkt, omend en der var blevet "knust af hverdagen." Ikke underligt, at den første biograf af skuespilleren Jean Fowler kaldte bogen om ham Horatios afskedsord rettet til den nyligt afdøde Hamlet: "Sov, kære prins ..."
John har en personlig stjerne på Hollywood Walk of Fame for hans bidrag til filmindustrien.
John Barrymores spøgelse er en af hovedpersonerne i stykket I Hate Hamlet . Ifølge stykkets plot dukker et spøgelse op for en ung skuespiller for at forberede ham til rollen som Hamlet .
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|