Karel van Mander ( tilskrivning ) | |
Ben Jonson og William Shakespeare spiller skak . 1603 | |
Skakspillere, Shakespeare og Ben Jonson [1] | |
Lærred , olie . 77×95 cm | |
Privat samling af familien Heyman, New York |
Ben Jonson og William Shakespeare spiller skak _ kunstner Karel van Mander . Viser to engelske dramatikeres skakspil - Ben Jonson og William Shakespeare .
Maleriets dimensioner er 77 gange 95 centimeter [2] . Hun tiltrak sig først offentlighedens opmærksomhed i 1903, var på det tidspunkt i dårlig stand, var dækket af sod, støv, revner [2] . På det tidspunkt tilhørte det Catherine de Heyman fra New York (erhvervet af denne familie i 1903, og var tidligere ejet af oberst Miller, som igen erhvervede det i 1878; de tidligere ejere af maleriet er ukendte [3] ) . Formentlig blev maleriet bragt til Amerika af engelske kolonister, og skiftede derefter ejere mange gange.
Der blev gentagne gange udtrykt tvivl om dens ægthed. Bankmand og kunstsamler John Pierpont Morgan erklærede kort før sin død, at han var klar til at købe et maleri for en million dollars , hvis dets ægthed blev bevist [2] , men døde før ægtheden af maleriet blev bevist. Søn af Catherine de Heyman bragte lærredet til Europa i 1912 for en detaljeret analyse af specialister. Kunstkritikere studerede maleriet fra 1912 til 1914. Det blev konstateret, at billedet er ægte og virkelig refererer til 1603. Under restaureringen viste inskriptionen i toppen af maleriet sig at være sløret. Der er en note på bagsiden af maleriet: "Ben Jonson og William Shakespeare, 1603". Fuld inskription: " eng. Ben Jonson og William Shakespeare af Isaak Oliver, 1603 " [3] . Imidlertid blev forfatterskabet af den engelske miniaturist af fransk oprindelse, Isaac Oliver , afvist af kunsthistorikere. Karel van Mander (mentor for den berømte kunstner Frans Hals og den første hollandske kunstkritiker) er anerkendt som forfatteren til maleriet [3] .
Den første trykte publikation om dette maleri udkom efter dets tilbagevenden til USA i 1915 i avisen American Chess Bulletin , og den 12. marts 1916 publicerede The New York Times en stor artikel om det [4] .
I det 20. århundrede fortsatte van Manders maleri med at være i en privat samling og blev sjældent udstillet til visning. I 1955 udstillede hun for offentligheden under Shakespeare-festivalen i USA [2] .
En ubetinget lighed mellem en af skakspillerne afbildet på den med det overlevende livstidsportræt af Johnson blev etableret. Paul Wislisenus, et medlem af det tyske Shakespeare Society fra Darmstadt , blev slået af ligheden mellem to ansigter - på en maske, angiveligt taget fra Shakespeare, og på et lærred [5] . Der er en betydelig lighed med portrætterne af Shakespeare, lavet umiddelbart efter hans død. Paul Wislisenus skrev [3] :
"Alle, der har set gipsmasken og maleriet, er overbevist om, at det er svært at forestille sig en større lighed mellem mennesker."
Der er en antagelse om, at kunstneren kunne se dramatikerne ved skakspillet [6] . Londons teatre var lukket fra marts 1603 til april 1604, [7] først i sorg efter dronning Elizabeths død , og siden i forbindelse med pesten i byen. Mange londonere rejste derefter til kontinentet på flugt fra epidemien. Shakespeare og Johnson kan også have rejst til Holland i et stykke tid, selvom der ikke er noget dokumentarisk bevis på dette. Van Mander kunne have besøgt London i 1603 og fundet to dramatikere her. Ikke desto mindre nævner han i sin bog om Nordeuropas kunstnere ikke et personligt møde med berømte dramatikere, nævner hende ikke i biografien om sin ældre bror og Adam van Mander [8] .
På billedet er det knaldrøde kvindeærme på højre kant slående; det kan ikke være en del af Shakespeares kostume, da han er klædt i sort. Kvinden, der ejede dette ærme, stod sandsynligvis vendt mod beskueren (dette kan bedømmes ud fra pigens bøjede albue, der er bevaret på billedet) og ryggen mod skakspillerne. To skakspillere bliver revet med af spillet og er ikke opmærksomme på det. Oprindeligt var det semantiske centrum af billedet ikke et skakspil, men en kvindeskikkelse. Den højre del af billedet med denne figur blev afskåret, hvorefter hovedpersonerne i billedet, der rykkede frem, blev skakspillere, i hvem det blev lettere at "genkende" Johnson og Shakespeare.
En af repræsentanterne for Heyman-familien var medlem af den berømte klub af skakkomponister [9] , så den første analyse af positionen afbildet på billedet blev udført kollektivt af medlemmerne af denne klub [2] . Positionen på tavlen blev dechifreret [10] . Uden dette ville betydningen af billedet ikke være klar. Shakespeare holder den sorte biskop i sin højre hånd (sandsynligvis på b4 [11] ) og forbereder sig på at fange den hvide dronning på c3, ved at annoncere skakmat . Situationen på tavlen afspejler situationen i datidens teaterverden. I 1601-1603 led iscenesættelsen af Johnsons skuespil baseret på plots fra det antikke Roms historie "The Rhymer" og "The Sejanus " en relativ fiasko, og Shakespeare var på højden af sin berømmelse [12] . Hans tragedier om romerske emner, skabt i de sidste år af det 16. århundrede , modarbejdede Johnsons skuespil i publikums hoveder.
To ekstra rækker af celler placeret foran skakspillerne er ikke opdelt i celler og er beregnet til brikker, der fjernes under spillet.
Der er flere problemer med position [13] :
"Ben Jonson tog tre bønder og et tårn , en biskop og en ridder fra Shakespeare, mens Shakespeare kun tog ridderen."
Men Shakespeare mangler ikke tre, men to bønder, og ikke én, men begge riddere. Den ulæselige form af brikkerne, typisk for den tid [14] , kunne let føre til en fejl: en sort ridder blev betragtet som en bonde. På den anden side, udover ridderen, tog Shakespeare b2-bonden fra White. Det er ikke udelukket, at han kunne placere den på siden, så den landede ved et uheld på h4-pladsen.
Livsvarigt portræt af Benjamin Jonson af Abraham van Blienbergh (ca. 1617)
Karel van Mander eller Isaac Oliver . Skakspillere, 1603
Den eneste kendte pålidelige afbildning af Shakespeare er en gravering fra den posthume First Folio (1623) af Martin Droeshout .
Skakposition i maleriet "Ben Jonson og William Shakespeare af Isaak Oliver, 1603".
Reproduktioner fra maleriet pryder salene i de to største New York skakklubber [2] .
Maleriet er afbildet på et frimærke udstedt i Nicaragua i 1976 [15] .
Normalt betragtes følgende fragmenter fra hans skuespil [2] som bevis på Shakespeares bekendtskab med skak :
"Jeg betragtede mit liv som en bonde, altid klar til at bekæmpe dine fjender."
"Så du, far, vil have, at jeg bliver et "dødvande" blandt disse "måtter"?"
"Du kan blive en dronning og tjekke hele verden."