| Hamlet går i gang | |
|---|---|
| fin. Hamlet liikemailmassa svensker Hamlet i forretningsvärlden Hamlet Goes Business | |
| Genre | komedie |
| Producent | Aki Kaurismaki |
| Producent | Aki Kaurismaki |
| Baseret | William Shakespeares tragedie " Hamlet " |
| Manuskriptforfatter _ |
Aki Kaurismaki |
| Medvirkende _ |
Pirkka-Pekka Petelius Esco Salminen Kati Outinen Elina Salo Matti Pellonpää |
| Operatør | Timo Salminen |
| Komponist | Elmore James |
| Filmselskab | Villealfa Film Production Oy |
| Distributør | Finnkino [d] |
| Varighed | 86 min. |
| Budget | 100.000 USD [1] |
| Land | Finland |
| Sprog | finsk |
| År | 1987 |
| IMDb | ID 0093139 |
Hamlet Goes to Business ( fin. Hamlet liikemaailmassa , bogstavelig oversættelse - "Hamlet in the Business World") er en finsk komediefilm fra 1987 instrueret af Aki Kaurismäki , hans fjerde spillefilm.
Filmens plot følger frit William Shakespeares skuespil " Hamlet ": på trods af den bogstavelige gentagelse af en række dialoger, overføres stykkets handling til det moderne Finland med et uundgåeligt skift i værdi-indholds-accenter. Med hensyn til filmisk form (kontrasterende sort-hvid kinematografi, sceneovergange ved langsomt at dæmpe skærmen til fuldstændig sort, sektionsundertekster), deler filmen mange ligheder med Jim Jarmuschs tidlige værk , herunder Stranger Than Paradise (1984). Den finske tv- komiker Pirkka-Pekka Petelius (f. 1953) spillede titelrollen i filmen . Filmen havde premiere i Finland den 21. august 1987.
Hamlet er søn og arving efter en velhavende forretningsmand. Som det fremgår af filmens sidste scene, kommer "den unge mand med et hjerte så varmt som et køleskab" [2] ikke ud af det med sin far, han tænker kun på sig selv, han er utålmodig efter at gribe kontrollen over Selskab. Han ved, at Klaus (Claudius), som er sin mors elsker, systematisk hælder gift i sin fars glas. Hamlet ændrer giften til en stærkere, og faderen dør af forgiftning. Klaus tager kontrol over virksomheden. Han og Polonius ser i Hamlet blot en bonde, en infantil tåbe. De agter at sælge virksomhedens finske aktiver til svenskerne, men Hamlet blokerer uventet handlen. For at neutralisere ham instruerer Polonius sin datter Ophelia om at forføre Hamlet og overtale ham til at gifte sig. I musefældescenen gør Hamlet det klart for Klaus og hans mor, at han er klar over deres involvering i sin fars død. Voldsbacillen skrider frem, tager mere og mere absurde (i Tarantinos ånd ) former og fører til næsten alle karakterernes død. Efter at medlemmerne af Hamlets familie har udryddet hinanden, låser chaufføren og den forelskede stuepige den tomme herregård inde.
De, der skrev om filmen, har svært ved at henføre den til en bestemt genre: tragikomedie , farce , film noir ... Instruktøren kaldte den selv i spøg på denne måde - "sort-hvid-undergrunds-bi-film-klassisk drama." [2] Filmkritiker Andrey Plakhov definerede filmen som "en kynisk noir, lidt på linje med en tidlig David Lynch "; en anden definition af filmen er "en social grotesk fra det finske liv i en tid med eventyrlige aktiespil, bankkriser og 'kasinoøkonomien'..." [2]
Instruktøren tager afstand fra forsøg på at intellektualisere sin appel til Shakespeare, idet han hævder, at han ikke var bekendt med det berømte skuespil, før han begyndte arbejdet på filmen [3] : "til min første uafhængige film besluttede jeg at bruge plottet i Dostojevskijs roman . .. Jeg tog den bedste bog i verden og rodede fuldstændig sammen [4] . Den næstbedste bog var Hamlet..." [5]
Med hensyn til kinematografi er filmen en genfortælling af det klassiske plot af familiesammenbrud og hævn fra film noirs kyniske positioner [3] . Billeder af denne genre skildrer ofte en verden af håbløs ondskab, hvor alle moralske retningslinjer er relative. Ifølge instruktøren, "Denne film er min hyldest til Hollywood B-filmene fra 40'erne... Alle mine film er grimme. Denne er den mindst grimme." [1] . Mange ting refererer til noirs i filmen - præsentationen af titler, svag belysning, kontraster af lys og skygge, trange lokaler, en forkærlighed for fordrejede vinkler, tørre dialoger krydret med mørk humor ... [3]
Udover Kaurismäkis proletariske trilogi indeholder filmen en kritik af et kapitalistisk samfund, hvor alt, inklusive familieværdier, bliver et salgsobjekt [ 3] . Det ironiske er, at Hamlet, i stedet for en hævner for vanhelligede familieværdier, viser sig at være den vigtigste ødelægger af denne patriarkalske livsstil. Polonius manipulerer sin datter Ophelia, hun manipulerer sin forlovede Hamlet, og han, som det viser sig i slutningen af filmen, manipulerer dem alle med kynisk egoisme. Overklassens abnormitet i filmen står i kontrast til det idylliske forhold mellem en tjenestepige og en chauffør, som, som det viser sig i slutningen, bliver tildelt hovedpersonen af fagforeninger for at våge over arbejderklassens interesser [ 3] .
At dømme efter de sidste optagelser har de turbulente lidenskaber, der udspiller sig i Hamlet-familien og ejerskiftet, kun ringe effekt på produktionsprocessen og almindelige arbejderes liv [3] [6] : "Dette er måske den eneste film, hvor jeg lykkedes at opnå en lykkelig slutning,” siger producer. - Hos andre fortsætter hovedpersonernes lidelser, men her finder alle ro, med undtagelse af hunden, stuepigen og chaufføren. Her er en film med en klasselinje, i stil med Pudovkin - fra start til slut" [1] . En anden af hans udtalelser om dette emne: "Folk har en falsk idé om lykke. Alle mine film har en lykkelig slutning, og den lykkeligste er i Hamlet .
| Film af Aki Kaurismaki | |
|---|---|
| |
| Hamlet af William Shakespeare | ||
|---|---|---|
| Karakterer | ||
| Monologer |
| |
| Litterære kilder |
| |
| Litterær betydning |
| |
| Produktioner |
| |
| På skærmen | ||
| Tilpasninger |
| |