Kaurismaki, Aki

Aki Kaurismaki
Aki Kaurismaki

Aki Kaurismäki ved den 67. filmfestival i Berlin (2017)
Navn ved fødslen Aki Kaurismaki
Fødselsdato 4. april 1957 (65 år)( 04-04-1957 )
Fødselssted Orimattila , Finland
Borgerskab  Finland
Erhverv filminstruktør
manuskriptforfatter
producent
Priser FIPRESCI-prisen ved Berlinale [d] ( 1992 ) Nordisk Råds filmpris ( 2002 ) Grand Prix ved filmfestivalen i Cannes ( 2002 ) Berlin Art Prize [d] ( 2005 ) Æresleopard [d] ( 2006 ) Golden Carriage ( 2016 ) Louis Delluc-prisen ( 2011 ) Silver Bear Award for bedste instruktør ( 2017 )
IMDb ID 0442454
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Aki Olavi Kaurismäki ( fin. Aki Olavi Kaurismäki ; født 4. april 1957 , Orimattila ) er en finsk filminstruktør , manuskriptforfatter og producer . Yngre bror til instruktør Miki Kaurismäki .

Biografi

Tid til karriere

Født 4. april 1957 i Orimattila , Finland . Aki var det tredje barn i familien til den rejsende sælger Jorma Kaurismäki (1931-1991) og hans kone Leena, som forlod sin karriere som kosmetolog for familiens skyld (hun arbejdede senere i et rejsebureau). Faderens arbejde var forbundet med konstant rejser, og familien flyttede ofte fra sted til sted [1] .

Han boede også i byerne Toivala og Kouvola , hvor han var et aktivt medlem af filmklubber .

Kaurismäki dimitterede fra gymnasiet i Kankaanpää i 1973. [2] Derefter studerede han i slutningen af ​​1970'erne i tre år ved universitetet i Tampere. Med hans egne ord fortryder Kaurismäki, at han ikke tilbragte de tre år på en erhvervsskole; erhvervet som tømrer eller elektriker ville i det mindste have nogle håndgribelige fordele. [3] I 1978 arbejdede han som redaktør på Ilta-Sanomat. [fire]

Mens han boede og studerede i Tampere, tog Kaurismäki en aktiv del i filmproduktion. Han var blandt andet medlem af Monroe Film Club, organiserede Tampere Short Film Festival og skrev anmeldelser af film og andre kulturelle begivenheder for studentermagasinet Tampere Aviinen. Til at begynde med drømte Kaurismäki om at blive forfatter, men han var mere "hooked" af biografen. [5]

Ifølge Andrei Plakhov , "Kaurismyakis forfædre bar efternavnet Kuzmina og kom fra Karelen " [6] , hans forældre mødtes i Vyborg .

Personligt liv

Siden 1981 har Aki Kaurismäki været gift med den professionelle kunstner Paula Oinonen. Ingen børn.

Kreativ aktivitet

Han begyndte sin filmkarriere som assistent for sin ældre bror, instruktør Miki Kaurismäki .

Akis instruktionsstil var påvirket af instruktører som Jean-Pierre Melville , Rainer Werner Fassbinder og Robert Bresson . Kaurismäki er afhængig af lavmælt skuespil og enkel filmisk historiefortælling. Hans film har en subtil yndefuld humor, der vagt minder om humoren i filmene af Jim Jarmusch , som i øvrigt spillede en cameo -rolle i Kaurismäkis film Leningrad Cowboys Go to America. Jarmusch tog til gengæld skuespillerne, der tidligere kun havde spillet sammen med Kaurismäki, til roller i hans film " Nat på jorden " (scenen for en af ​​episoderne, som finder sted i Helsinki , Finlands  hovedstad ).

De fleste af Kaurismäkis film foregår også i Helsinki  , instruktørens hjemby. Især "The Calamari Union " og dens trilogi, bestående af filmene " Shadows in Paradise ", " Ariel " og " The Match Factory Girl ". Byen Helsinki i filmene af Kaurismäki er vist med den største realisme, der er ingen som helst romantik i dens skildring:

Instruktørens verden er gennemsyret af selvdestruktionsinstinktet, lange hvide nætters klaustrofobi og følelsen af ​​Europas baghaver. De er beboet af servitricer og sælgerpiger, ådselædere og minearbejdere, sporvogns- og trailerchauffører, der forbander deres job, når de har dem, og forbander deres liv, når de mister dem.

— Andrey Plakhov [7]

Verdensberømmelse kom til ham efter filmen " Leningrad Cowboys Go to America " ​​(1989).

Hans film Man Without a Past vandt Grand Prix ved filmfestivalen i Cannes i 2002 og var den første finske film, der blev nomineret til Oscar for bedste fremmedsprogede film i 2003 . Instruktøren kom dog ikke til ceremonien i Los Angeles i protest mod krigen i Irak .

Den sidste film af Kaurismäkis anden proletariske trilogi (" Skyer flyder væk ", "En mand uden fortid", " Udkanten af ​​byen ") blev vist i konkurrenceprogrammet for filmfestivalen i Cannes i 2006 .

Brødrene Kaurismäki

Kaurismäkis ældre bror Mika studerede instruktør på Münchens film- og tv-akademi (1977-1981). Afhandlingen blev filmet i Finland " Liar " (1981), hvis manuskript er skrevet af Aki Kaurismäki. Aki Kaurismäki spillede også hovedrollen. Forskellig, både fælles og individuel kreativitet af de to brødre gav anledning til udtrykket "Kaurismäki-land" i Europa i 1980'erne . Kaurismakiland [8] .

Karakteren Ville Alpha er opkaldt efter Kaurismäki-brødrenes fremtidige produktionsselskab, Villealfa Filmproduction Oy , som igen blev opkaldt efter filmen Alfaville af Jean-Luc Godard [9] . Dette er den første og sidste spillefilm, hvor Aki Kaurismäki optrådte som hovedrolleindehaver. "Liar" blev tildelt Risto Järv-prisen på Tampere Short Film Festival [10] .

Senere arbejdede brødrene sammen på dokumentaren Saima Phenomenon samt på filmen Jackpot 2. Aki Kaurismäki skrev manuskriptet til filmen Worthless med Pauli Pent , som blev instrueret af Mika Kaurismäki. Det var en tematisk film, der fortsatte temaet "Løgneren" [11] .

Derefter arbejdede brødrene på filmene "Klan - historien om Sammakko-familien" og "Rosso", Aki Kaurismyaki skrev manuskriptet til dem, og Mika fungerede igen som instruktør. Men efter disse projekter skiltes deres veje, og begge fokuserede på deres egen instruktørkarriere. Og Aki Kaurismaki skrev ikke længere manuskripter til andre instruktører.

Film af Mika Kaurismäki er blevet vist i konkurrenceprægede visninger på festivaler som Moskvas internationale filmfestival , den nordiske filmfestival i Rouen, den internationale filmfestival i San Sebastian, den internationale filmfestival i Valladolid , kortfilmfestivalen i Tampere og nogle andre.

Tidlig karriere

Han lavede sin første spillefilm baseret på den klassiske roman af Fjodor Dostojevskijs: " Forbrydelse og straf " (1983) - historien om mordet, dets årsager og konsekvenser, overført fra det 19. århundredes Skt. Petersborg til det moderne Helsinki. Skuespilleren Markku Toikka spiller rollen som en ung jurastuderende, Antti Rahikainen, der dræber en velhavende forretningsmand i begyndelsen af ​​filmen. Politiinspektør Pennanen og efterforsker Snellman er sikre på involvering i drabet på Rahikainen. Detektiverne begynder et psykologisk spil med en ung mand, der har mistet besindelsen, hvilket gør ham nervøs og forvirret i sit vidnesbyrd.

Ifølge Kaurismäki var filmen en hyldest til genrens gyldne år, hvor ét mord var nok til én krimi [12] . Manuskriptet er skrevet af Kaurismäki med Pauli Pent. Filmen fik stor ros fra kritikere og publikum. Billedet forblev Aki Kaurismäkis mest populære film i Finland. Kun "En mand uden fortid" fik flere seere – mere end 155.000 seere.

Takket være Forbrydelse og Straf begyndte Kaurismäkis samarbejde med filmfotograf Timo Salminen , som instruerede alle filmene med undtagelse af Jean-Paul Sartres tv-stykke Dirty Hands (1989). Matti Pellonpää spillede også titelrollen i filmen. Siden da er han blevet skuespiller for Kaurismäki.

Calamari Alliance

Den anden spillefilm af Aki Kaurismäki, filmatiseret i 1985 og dedikeret til spøgelserne fra Michaud og Prevert . En gruppe beslutsomme fyre, medlemmer af en vis Calamari Union , indfødte i det fattige Kallio -kvarter i Helsinki , tog afsted på en vej fuld af farer. De har en vanskelig rejse til det sydlige velhavende kvarter Eira på jagt efter et bedre liv.

Calamari Union blev lavet ved hjælp af billige materialer, i sort og hvid, og med få hjælpere på sættet.

Tabernes trilogi eller den "proletariske trilogi"

Under sine studier og før det arbejdede Kaurismäki i forskellige håndværk såsom en opvasker og et postbud. Måske derfor udviklede han et særligt forhold til arbejderklassen, hvis livsbillede blev et af hans nøgletemaer.

Trilogien omfatter filmene Shadows in Paradise (1986), Ariel (1988) og The Match Factory Girl (1990) [13] .

Kaurismäki beskrev trilogien i magasinet Voima i 2005: "Først kom Shadows in Paradise, Ariel og Tændstikfabrikkens pige, jeg kaldte dem trilogien af ​​tabere, andre kaldte dem af en eller anden grund trilogien af ​​arbejdere. Karaktererne var ikke arbejdere, i hvert fald ikke i traditionel forstand .

Shadows in Paradise

Den første film i trilogien blev udgivet i 1986. Den fortæller kærlighedshistorien om Nikandr, en skraldebilschauffør, og Ilona, ​​en supermarkedskasse. Filmen "Shadows in Paradise" kan betragtes som begyndelsen på den såkaldte Kaurismäki-historiefortælling. Der er elementer fra Forbrydelse og Straf, men Dostojevskijs klassiske værk i filmen var en slags "ballast". "Skygger i paradis" er først og fremmest en hverdagsrealistisk beskrivelse af to menneskers kærlighed. Alle filmens scener er barske og kolde og mangler den visuelle skønhed, der er typisk for romantiske film .

Ilona var den første rolle for Kati Outinen i filmen Kaurismäki. Kati Outinen og Matti Pellonpää , der spillede Nikandra Matti, er blevet et fornyet og moderne romantisk par, som Ansa Ikonen og Tauno Palo plejede at være .

Ariel

Billedet er anden del af Kaurismäkis "proletariske trilogi", som begyndte med filmen " Skygger i paradis " og sluttede med " Pigen fra tændstikfabrikken ". Hovedpersonen i dramaet, den arbejdsløse minearbejder Taisto Kasurinen, hvis far netop har begået selvmord, er anklaget for en forbrydelse, han ikke har begået. [16] Taiso flygter fra fængslet med en cellekammerat. I slutningen af ​​filmen går Taisto sammen med sin elskede Irmeni og hendes søn Riku ombord på Ariel-fragtskibet på vej til Mexico.

Ifølge et interview med Peter von Bagh kom ideen og hele manuskriptet til den anden film i trilogien til Kaurismäki på en weekend.

FIPRESCI -prisen og prisen for bedste skuespiller (Turo Payala) ved filmfestivalen i 1989 i Moskva .

Match Factory Girl

Film 1990. Dens titel refererer til HC Andersens novelle "Den lille tændstikpige". [17]

Tændstikfabrikkens pige fuldender Aki Kaurismäkis "proletariske trilogi", der startede med Shadows in Paradise (1986) og Ariel (1988). Som instruktøren husker, kom han i et anfald af misantropi på ideen om at lave en film så langsom, at Robert Bresson i sammenligning ville have virket som en actionfilmskaber . [18] Det langsomme tempo i fortællingen, dialogernes ekstreme minimalisme er med til at mærke ensformigheden i hverdagens arbejde. [19] Som i filmen " Hamlet Goes to Business " indikerer filmens figurative system - transportøren til produktionen af ​​tændstikker i de første billeder - at karakterernes liv er en naturlig fortsættelse af det dominerende produktionssystem, at det er deri, at roden til deres problemer skal søges. [atten]

I det faktum, at samfundet ifølge Kaurismäki gør mennesker til ting, til objekter, at de alle i en eller anden grad er ofre for det kapitalistiske økonomiske system, ser Jonathan Rosenbaum indflydelsen fra Fasbinder . [18] Tændstikfabrikkens pige er blevet kaldt Kaurismäkis mest dystre film. [20] Ligesom Coen-brødrene i Hollywood - mainstreamen indfanger Kaurismäki verden omkring ham lidenskabsløst, realistisk, uden medfølelse, og stiller en skuffende diagnose: der er ingen vej ud. [19]

Det er symbolsk, at tv-nyhederne i filmen er dedikeret til begivenhederne i 1989 på Tananmen-pladsen (inklusive en simpel kineser med indkøbsposer, som alene holdt en kolonne af tanks tilbage i en halv time - en rigtig person, hvis identitet var aldrig etableret, og som kom ind i historien under kodenavnet Ukendt rebel ), Ayatollah Khomeinis død , samt den største jernbaneulykke i USSR's historie, der fandt sted i Bashkiria i juni 1989 .

Leningrad Cowboys og Hamlet

Leningrad cowboys og Amerika

Filmen blev optaget parallelt med billedet "Pigen fra tændstikfabrikken" og udkom i 1989. Dette bånd bragte Kaurismäki international succes. Plottet er bygget op omkring eventyrene fra en musikalsk gruppe fra det fjerne Sibirien , som kom til Amerika på jagt efter succes. Den musikalske gruppe fra Rusland spilles af det finske band Sleepy Sleepers, som også skiftede navn til Leningrad Cowboys kort efter filmens udgivelse . De fremfører deres versioner af berømte rock and roll hits fra bands som Creedence Clearwater Revival , The Beatles , Steppenwolf og Elvis Presley .

"Leningrad Cowboys Go to America" ​​var beslægtet med Calamari Union i sin absurde humor. Kaurismäki tog ikke engang filmen seriøst. Båndet blev optaget i USA og var også Kaurismäkis første engelsksprogede film. I 1994 instruerede Kaurismäki en efterfølger til filmen og gav den titlen Leningrad Cowboys Meet Moses .

Hamlet går i gang

Den klassiske filosofi, der begyndte med Forbrydelse og Straf, fortsatte med Hamlet Goes into Business (1987). Filmens plot følger frit William Shakespeares skuespil " Hamlet ": på trods af den bogstavelige gentagelse af en række dialoger, overføres stykkets handling til det moderne Finland med et uundgåeligt skift i værdi-indholds-accenter. Med hensyn til filmisk form (kontrasterende sort-hvid kinematografi, sceneovergange ved langsomt at dæmpe skærmen til fuldstændig sort, sektionsundertekster), deler filmen mange ligheder med Jim Jarmuschs tidlige værk , herunder Stranger Than Paradise (1984). Den finske tv- komiker Pirkka-Pekka Petelius (f. 1953) spillede titelrollen i filmen .

Ligesom Kaurismäkis proletariske trilogi rummer filmen en kritik af et kapitalistisk samfund, hvor alt, inklusive familieværdier, bliver et salgsobjekt . [21]

Det ironiske er, at Hamlet, i stedet for en hævner for vanhelligede familieværdier, viser sig at være den vigtigste ødelægger af denne patriarkalske livsstil. Polonius manipulerer sin datter Ophelia, hun manipulerer sin forlovede Hamlet, og han, som det viser sig i slutningen af ​​filmen, manipulerer dem alle med kynisk egoisme. Overklassens abnormitet i filmen kontrasteres af det idylliske forhold mellem en tjenestepige og en chauffør, der, som det viser sig i slutningen, bliver tildelt hovedpersonen af ​​fagforeninger for at varetage arbejderklassens interesser . [22]

At dømme efter de sidste skud har de voldsomme lidenskaber, der udspiller sig i Hamlets familie og ejerskiftet, kun ringe indflydelse på produktionsprocessen og almindelige arbejderes liv: [22]

"Dette er nok den eneste film, hvor det lykkedes mig at opnå en lykkelig slutning," siger instruktøren. - Hos andre fortsætter hovedpersonernes lidelser, men her finder alle ro, med undtagelse af hunden, stuepigen og chaufføren. Her er en film med en klasselinje, i stil med Pudovkin  - fra start til slut" [23] [24]

En anden af ​​hans udtalelser om dette emne: "Folk har en falsk idé om lykke. Alle mine film har en lykkelig slutning, og den lykkeligste er i Hamlet .

1990'erne

I 1990'erne begyndte Aki Kaurismäkis navn at vinde international popularitet. Bevidstheden om ham og hans film var overvejende spredt i Centraleuropa. Kaurismäkis egen filmproduktion har også ændret sig, er blevet mere international og adskiller sig fra Finland og finske filmproduktionsselskaber. I 1990'erne begynder han at optage sine film i USA , Frankrig og England.

I Hired an Assassin (1990)

Instruktørens første film optaget uden for Finland  - med deltagelse af engelsktalende skuespillere i London . Titelrollen blev spillet af Jean-Pierre Léaud , kendt for sit tidligere arbejde med Godard og Truffaut . Båndet deltog i konkurrenceprogrammet for filmfestivalen i Venedig og modtog også Jussi National Film Academy Award for bedste film (Timo Salminen).

"Jeg hyrede en morder", hvis handling foregår i London, hovedpersonen arbejder for Londons vandselskab. Han bliver fyret og derefter forsøger han at begå selvmord. Men han fejler og beslutter sig for at hyre en kontraktmorder til at fuldføre jobbet. Men før han gør et forskud for sit eget mord, møder han den smukke blomstersælger Margaret. Efterfølgende ønsker helten ikke længere at dø ...

Ifølge Aki Kaurismäki var manuskriptet til filmen baseret på en idé, som hans gode ven, den finske filmhistoriker professor Peter von Bagh (Fin.) havde skitseret på papir nogle år tidligere. Aki forklarer valget af denne særlige idé til scenariet med den "konstante stigning i efterspørgslen efter medicinske tjenester inden for mental sundhed" ... [26]

Filmen viser indflydelsen fra Robert Siodmaks The Man Who Seeks His Killer (1931), hvorfor Kaurismäkis film blev betragtet som plagiat i Tyskland .

Bohemian Life (1992)

En film baseret på romanen Scener fra Bøhmens liv af Henri Murger . I sine interviews understreger filmfotografen, at hans arbejde netop er baseret på et litterært værk og intet har at gøre med operaen af ​​Giacomo Puccini , som ifølge ham "ødelagde hele ideen med bogen" [27]

Ligesom Forbrydelse og Straf forsøgte instruktøren at flytte bogens begivenheder til det nuværende Helsinki, men indså til sidst, at filmen skulle optages på rigtige handlingssteder - i Paris. Trods skuespillernes internationale sammensætning er den finske instruktørs håndskrift genkendelig på skandinavisk tilbageholdenhed. [28] Og på trods af, at filmen er optaget i nutidens Paris, vises ingen biler eller Eiffeltårnet (instruktøren mente, at dette ville være en kliché).

Handling: Frankrig, 1960-1970'erne. Tre mænd - repræsentanter for den kreative boheme i Paris, der betragter sig selv som uanerkendte genier, fører et liv på grænsen til fattigdom. De sjældne tilfælde, hvor det lykkes unge at blive lidt rige, ender i overdådigt, men kortvarigt kammeratligt festspil. Hverdagen og den daglige søgen efter levebrød lyser kreativiteten og den romantiske passion for piger op.

Aki Kaurismaki havde dette at sige om sin film: [29]

“Den sørgelige komedie, som i øvrigt kan kaldes et melodrama, fortæller om deres liv både på baggrund af deres forhold til Mimi og Musetta, to skønheder fra landsbyen, fortabt i en storbys afgrund, og mod baggrunden for mere almindelige figurer. Den daglige eksistens af denne treenighed er i sig selv et genialt værk. <...> Filmens intriger er så komplekse, at det ville kræve en kommission at mødes for at forklare det."

Derudover blev Aki Kaurismäki i 1992 tildelt Æreslegionen , blandt andet i forbindelse med udgivelsen af ​​filmen, som blev optaget i Paris, og hvor alle dialogerne var skrevet på fransk. [31]

Pas på dit tørklæde, Tatiana (1994)

Sort og hvid road movie .

Filmen foregår i 1960'ernes Finland. To kammerater, Valto ( Mato Valtonen ) og Reino ( Matti Pellonpää ) tager på roadtrip rundt i Finland i en Volga -bil . På vejen møder de to venner fra USSR  , Tatiana ( Kati Outinen ) og Claudia (Kirsi Tyukkyläinen), som er på vej hjem. Sprogbarrieren gør kommunikationen noget svær, men vigtigst af alt er unge mennesker helt fortabte i nærvær af nye bekendtskaber. Til sidst sejler de alle fire væk til Tallinn ...

For skuespilleren Matti Pellonpää var dette den sidste rolle - han døde af et hjerteanfald i 1995.

Filmen er bygget på princippet om dualitet, som kritikeren Judy Bloch anser for karakteristisk for hele Aki Kaurismäkis værk, og som efter hans mening er forankret i Finlands dualitet - "det mest amerikaniserede skandinaviske land, men med en russisk sjæl". ." [32]

Dobbeltheden af ​​det første niveau i filmen er forbundet med den overfladiske opdeling af filmens hovedpersoner i mænd og kvinder - og følgelig med opdelingen i Finland og USSR. Dualiteten af ​​det andet niveau er forbundet med forskellene mellem finnerne, hvis repræsentanter i dette tilfælde er Reino og Valto. Derudover har Reino sin egen indre dobbelthed: Han er næsten altid tavs, men nogle gange "bryder han igennem", som i afsnittet med historien om Lapland, og han taler uafbrudt. Dobbeltheden "bryder igennem" i slutningen af ​​filmen og i Valto, da han pludselig kører sin bil ind i glasruden på baren...

I 1995 vandt filmen Jussi -prisen (Finlands hovedfilmpris) i to kategorier - Bedste film og kinematografi (Timo Salminen).

Yuha (1999)

Sort-hvid stumfilm baseret på romanen af ​​samme navn af Juhani Aho (1911) " Marginals historie i et marginalt land". [33] Filmen havde premiere i februar 1999 på den 49. Berlin Internationale Filmfestival , akkompagneret af et orkester. Aki Kaurismäki begyndte at filme Juhu i midten af ​​1990'erne som en lydfilm, men stoppede hurtigt med at filme. [33]

Samlivets landlige idyl mellem den forkrøblede bonde Juha (Sakari Kuosmanen) og den forældreløse Marya (Kati Outinen) knuses af invasionen af ​​byforføreren Szemeikka (André Vilm), der tager Mary med til byen og forsøger at tvinge hende til prostitution. Marya er gravid, og Juha sætter afsted for at hævne sig.

Ifølge filmkritiker Andrey Plakhov er denne stumfilm den logiske konklusion på udviklingen af ​​instruktørens minimalistiske æstetik: Med hver film blev dialogerne i dem i stigende grad reduceret, og de blev "næsten vægtløse" [33]

Finsk trilogi

Skyer driver væk

Film 1996. Plottet er baseret på skæbnen for personalet på restauranten Dubrovnik, som først står uden arbejde og derefter beslutter at genoplive deres virksomhed.

Filmens synopsis, som var skrevet af Kaurismäki selv, indeholdt kun tre sætninger: "Denne film handler om 'gammeldags' mennesker i denne moderne verden. Den har hovedpersoner og bipersoner. Nogle af dem er lidt komiske" [34]

Filmen er dedikeret til minde om Aki Kaurismäkis yndlingsskuespiller, Matti Pellonpää ,  som døde i en alder af 44 i juli 1995, to uger før optagelserne begyndte. I første omgang blev billedet tænkt som en fortsættelse af filmen " Skygger i paradis " (1986), og Pellonpää skulle spille hovedrollen - en ansat i Nikander-restauranten, en tjener eller en overtjener. Filmen som helhed var tænkt som på en måde Pellonpääs soloprojekt. Efter sin pludselige død blev Kaurismäki tvunget til at omskrive hele manuskriptet. Fotografiet af barnet, som Ilona ked af det ser på i filmen, er Mattis barndomsfotografi. Fra billedet "Shadows in Paradise" i den nye film forblev navnene på heltene Kati Outinen (Ilona) og Sakari Kuosmanen (Melartin).

"Skyer flyder væk" blev den mest succesrige i Kaurismäkis karriere. Ud over europæiske lande var flere asiatiske lande samt USA interesserede i billedet . Filmen blev nomineret til Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes . Billedet modtog ikke en pris, men kritikere roste filmen.

En mand uden fortid

Anden del af trilogien - "En mand uden fortid" (2002) - rejser emnet hjemløshed. Hovedpersonen tilhører Kaurismäkis foretrukne race af mistilpassede, der nærmer sig og kigger ind i et afgrund, men "i sidste øjeblik trodser skæbnen og nægter at følge tragediens vej, som om det ikke var andet end en bananskræl, som de faldt for at glide på. " ( The New York Times ) [35]

I 2002 tildelte juryen for filmfestivalen i Cannes , ledet af David Lynch, filmen Grand Prix , og Kati Outinen blev tildelt prisen for bedste skuespillerinde. Fem år senere fremhævede Lynch dette billede som en film, som han især kunne lide i de senere år. [36]

I mellemtiden blev afgørelsen fra Cannes-juryen opfattet tvetydigt, da finnen enstemmigt blev forudsagt den højeste pris - Guldpalmen . [37]

I 2003 blev filmen nomineret til en Oscar for bedste fremmedsprogede film, men instruktøren nægtede at komme til Los Angeles for at protestere mod Irak-krigen .

Kati Outinen for sin rolle i denne film vandt den finske nationale Jussi Film Award i nomineringen for bedste skuespillerinde (2003).

Af andre priser kan nævnes FIPRESCI Film of the Year-prisen på San Sebastian Film Festival , Nordisk Råds filmpris , en nominering til Cesar Award i kategorien Bedste europæiske film samt 7 nomineringer til European Film Awards .

Filmens soundtrack er baseret på populær finsk musik fra midten og anden halvdel af det 20. århundrede ( Annikki Tähti , Tapio Rautavaara , Markus Allan) og sange af glemte eller obskure anglo-amerikanske kunstnere. En særlig plads i filmen indtager musikken fra det moderne finske band Marko Haavisto & Poutahaukat i ånden af ​​melodisk stiliseret rockabilly med en typisk finsk lyd. I filmens sidste billeder fremført af Poutahaukat og Annikka Tyahti lyder en dybtfølt sang om Vyborg Mon Repos - parken , hvor instruktørens forældre mødtes. Denne sang blev første gang fremført af hende i 1955. [38]

Byens lys

"Fires of the city outskirts" (2006) - et krimidrama. Båndet blev tildelt adskillige nomineringer (hvoraf tre vandt) til nationale og internationale filmpriser, herunder Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes . Billedet er den sidste del af "tabertrilogien" ( engelsk tabertrilogi  - efter forfatterens selvbestemmelse), [39] som fans og kritikere oftere kalder den "finske trilogi". [40]

De to første film i trilogien er fyldt med sort humor , der er iboende i instruktøren. På dette billede er det meget mindre; hvis der i finalen er et glimt af håb synligt, så er atmosfæren på båndet generelt håbløs. Det antages, at Kaurismäki i tredje del af cyklussen havde mistet troen på muligheden for sejr i "den lille mands kamp mod systemet" [40]

Anmelderen af ​​New York Post betragter billedet som et af de vigtigste i filmfotografens arbejde og taler om stilen af ​​dets videosekvens som følger: [41]

"Masser af nærbilleder af tomme, ikke-smilende ansigter, minimal dialog, lange statiske sekvenser med karakterer, der absolut ingenting gør."

Kritikere nævner gentagne gange Koistinens åndelige slægtskab og nærhed med billedet af en lille ensom vagabond, skabt af Charlie Chaplin i en hel række film, som krones af båndet " City Lights " [42]

Elena Plakhova fra magasinet " Seance " mener, at filmen "Lights of the city outskirts" er en parafrase af Chaplins billede, som derudover vender seeren tilbage til tragedien i andre film af den finske instruktør - " Girls from the Match Factory " og " Forbrydelse og straf " [43]

Anmeldelser om billedet er nogle gange polære. The New York Post hævder i sin anmeldelse af filmen, at hvis nogen ikke er bekendt med Kaurismäkis arbejde, så vil det at se filmen gøre ham til en oprigtig beundrer af instruktørens arbejde [41]

Negativ kritik blev gentagne gange udgivet af specialiserede publikationer i USA. En af de skarpeste vurderinger af billedet er givet af The Village Voice ugeblad , der hævder, at det melodramatiske plot ikke vækker empati, skuespillet er sjælløst og blottet for enhver følelsesmæssighed. Aki Kaurismäki, "finsks førende sanger inden for deadpan minimalisme," fandt endnu en gang ingen grund til at opgive beatniks korthed og konformitet , som han har perfektioneret siden begyndelsen af ​​1990'erne [44]

En gennemgang af verdenskritik på en bestemt måde forsøger at opsummere magasinet "Seance", som skrev, at grunden til, at denne film "blev modtaget koldere end de foregående er, at instruktøren opgav mange af sine signaturvittigheder og lotioner, som alle kunne lide så meget, og alle kunne lide det så meget." underholdt. Alle, men ikke ham selv. Bitterhed kvælede humor, og ædruelighed, bogstaveligt og billedligt talt, fratog billedet hallucinogent flimmer og surrealistisk galskab. <...> Lad os tjekke vores indtryk om et par år: afstanden, der sætter alt på sin plads. [43] ".

Efter 2010

Le Havre

Le Havre ( Le Havre ), der havde premiere i 2011, handler om den succesrige tidligere forfatter Marcel Marx. Han lever i selvpålagt eksil, efter at være blevet skopudser. Han støder ved et uheld på en flygtningedreng og forsøger at redde ham. Begivenhederne i fransk film finder sted i havnebyen Le Havre i det nordlige Frankrig [45] .

Filmen kom ind på filmfestivalen i Cannes i det officielle program og vandt Fipresci -prisen . Det var en Oscar-nomineret for Finland. Filmen modtog Jussi-priser i seks nomineringer i Finland [46] .

Beyond Hope

Beyond Hope ( Toivon tuolla puolen ) er den anden film i Port City Trilogy, som havde premiere den 3. februar 2017. Film med den syriske skuespiller Shervan Haji og Sakari Kousmanen i hovedrollerne . Med i filmen er også Kaia Pakarinen, Kati Outinen , Tomi Korpela og Tuomari Nurmio. Kaurismäki skrev og producerede selv filmen [47] . Filmen blev optaget i det tidlige efterår 2016 i Helsinki , med B-Plan Distribution ansvarlig for distributionen. Filmen er en del af programmet for Finlands 100 års jubilæum [48] . I februar 2017 deltog filmen i hovedkonkurrencen ved den 67. filmfestival i Berlin og vandt Silver Bear Award for bedste instruktør .

Krediteringerne i slutningen af ​​filmen forårsagede et skænderi mellem Kaurismäki og Markku Pätilä, som overvejes i retten. Markku Pätilä skulle stå på listen som instruktør og scenograf, men Kaurismäki nævner ikke hans navn. I sit brev til retten hævder Kaurismäki dog, at han planlagde hele produktionen på egen hånd [49] .

Efter afslutningen af ​​filmfestivalen meddelte Kaurismäki, at han planlagde at afslutte sin filmkarriere, og at dette var hans sidste film [50] .

Filmografi

Direktør

Yndlingsfilm Kaurismaki

Sight & Sound Poll (2012) [51]

Dokumentarer

Kortfilm

Skuespiller

Noter

  1. ↑ Peter von Bagh. Jeg blev født, men... // Aki Kaurismaki / Oversat fra italiensk: Shuiskaya Y. — aki-kaurismaki.ru.
  2. ↑ Peter von Bagh. [areena.yle.fi Kaurismäki Aki] . Yle Teema (19. februar 2009).
  3. ↑ Aho, Mari-Kaisa:. Maisteri Matikainen palveluksessa! Eli tarvitseeko toimittaja loppututkintoa?. . Campus, 1998, nro 2. (Viitattu 28.6.2012.).
  4. ↑ MTV VIIHDE. Uutuuskirja: Kaurismäen toimittajaura jäi lyhyeksi – "töissä usein pikku kaljoissa"  (fin.) . mtvuutiset.fi (2. april 2015). Hentet: 28. december 2018.
  5. ↑ Nestingen, Andrew . [ ISBN 9780231165587 The Cinema of Aki Kaurismäki: Contrarian Stories,], Columbia University Press  (2013).
  6. ↑ Plakhov A.S. Aki Kaurismyaki: Lyset i udkanten // Nutidens direktører . - Sankt Petersborg. : Palmyra, 2017. - Vol. 2: Radikale og minimalister. - S. 79. - 319 s. - ISBN 978-5-521-00454-6 .
  7. ↑ Andrey Plakhov - I alt 33
  8. ↑ Yuri Gladilshchikov. Chief Cinema Finn of the Universe . Nyheder (26. februar 2003). Hentet: 28. december 2018.
  9. ↑ Sivua ei löydy - Orimattilan Kaupunki . www.orimattila.fi Hentet: 28. december 2018.
  10. ↑ Valehtelija  (fin.) . Elonet. Hentet: 28. december 2018.
  11. ↑ Jalkanen, Vesa. Arvottomat . FilmiFIN (13. februar 2007). Dato for adgang: 18. september 2019.
  12. ↑ DVDKotelo | Kotimaiset DVD og BLU-RAY julkaisut - Rikos og rangaistus . web.archive.org (7. januar 2009). Hentet: 28. december 2018.
  13. ↑ Etusivu . kansallisbiografia.fi. Hentet: 27. december 2018.
  14. ↑ Forss, Timo:. Vasynyt susi.  (fin.) . Voima (2008). Hentet: 27. december 2018.
  15. ↑ Glodstaf, Kari:. Varjoja paratiisissa (1986) (ikke tilgængeligt link) . Filmgænger (28. juni 2012). Hentet 27. december 2018. Arkiveret fra originalen 22. maj 2008. 
  16. ↑ Ariel (film, 1988)  // Wikipedia. - 2018-02-05.
  17. ↑ Andrey Plakhov: "Dette er en ny inkarnation af Andersens "lille tændstikpige" - en inkarnation fuld af stille livsgru og samtidig give katarsis , hvorfra Aristoteles' knogler, ifølge eksperter, sødt krakelerede "
  18. ↑ 1 2 3 Jonathan Rosenbaum. JonathanRosenbaum.com "Blog Archive" Wallflower's Revenge (utilgængeligt link) (3. oktober 2009). Hentet 28. december 2018. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2009. 
  19. ↑ 1 2 Tulitikkutehtaan Tytto (1989) - Aki Kaurismäki | Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet: 28. december 2018.
  20. ↑ Mur Soboleva om filmen "Pigen fra tændstikfabrikken" - Anmeldelser og anmeldelser - Afisha-Kino . Plakat. Hentet: 28. december 2018.
  21. ↑ Plekhanov E. "Hamlet goes into business" (1987)  // New Literary Review, 2006: monografi. – 2006.
  22. ↑ 1 2 Melissa M. Croteau: En socialistisk Shakespearesk film noir-komedie . // Shakespeare's Worlds / World Shakespeares: The Selected Proceedings of the International Shakespeare Association World Congress Brisbane, 2006 . ISBN 978-0-87413-989-1 . Side 196-204.
  23. ↑ Fra et interview med Kaurismäki: "Papirmaskinen for enden af ​​Hamlet er en påmindelse om de dage, hvor jeg arbejdede som lavtstående mekaniker i Kymmene Corporation, en af ​​de papirfabrikker, der er mange i Finland: Jeg var nødt til at rengør og vask maskindele hele dagen lang , skafter, konstant roder med mekanismer - som helten Chaplin i " New Times ". Jeg elskede denne bil så meget, at jeg ville tage den af ​​i slutningen af ​​filmen."
  24. ↑ Interview givet af Aki Kaurismaki til Bruno Fornare og Francesco Bono // Plakhov A., Plakhova E. The last romantic ...
  25. ↑ "Hamlet goes into business" (1987) // Plakhov A., Plakhova E. Den sidste romantiske ...  - S. 52-59.
  26. ↑ Aki Kaurismaki . Om forfatterens selvmedlidenhed. // Plakhov A., Plakhova E. Aki Kaurismaki. Den sidste romantiske...
  27. ↑ Bøhmisk liv. Universitetet i Tampere . Hentet 9. marts 2013. Arkiveret fra originalen 7. april 2013.
  28. ↑ Elkina T. Bohemeliv . LIGA-PRESS.RU. Hentet 9. marts 2013. Arkiveret fra originalen 7. april 2013.
  29. ↑ Fodnote fejl ? : Ugyldig tag <ref>; :3ingen tekst til fodnoter
  30. ↑ European Film Academy: European Film Awards-vindere 1992 . www.europeanfilmacademy.org. Hentet: 28. december 2018.
  31. ↑ Aki Kaurismaki modtager Æreslegionen. Helsingin Sanomat. Hentet 9. marts 2013. Arkiveret fra originalen 7. april 2013.
  32. ↑ Plakhov A. , Plakhova E. Pas på dit tørklæde, Tatyana (1994) // Aki Kaurismyaki. Den sidste romantiske Film, interviews, manuskripter, historie. - M . : Ny litteraturrevy, 2006. - S. 105-111. — 296 s. - (Filmtekster). - 1500 eksemplarer. — ISBN 5-86793-479-9 .
  33. ↑ 1 2 3 Plakhov A. S. Tavs renhed. "Juha" instrueret af Aki Kaurismäki: [ark. 7. december 2017] // Filmkunst  : magasin. - M. , 1999. - Nr. 7 (juli).
  34. ↑ Plakhov A. , Plakhova E. "Skyer flyder væk" (1996) // Aki Kaurismyaki. Den sidste romantiske Film, interviews, manuskripter, historie. - M . : Ny litteraturrevy, 2006. - S. 132-143. — 296 s. - (Filmtekster). - 1500 eksemplarer. — ISBN 5-86793-479-9 .
  35. ↑ James, Caryn . Anmeldelse/Filmfestival; En finnes film starter surt, men ender i cockeyed drollery  (engelsk) , The New York Times  (3. oktober 1990). Hentet 28. december 2018.
  36. ↑ David Lynch  , The Guardian (  8. februar 2007). Hentet 28. december 2018.
  37. ↑ En mand med en fortid vandt  // Kommersant avis. - 2002-05-28. - S. 22 .
  38. ↑ Søgeresultater for spor Muistatko monrepos'n (downlink) . aanitearkisto.fi. Hentet 28. december 2018. Arkiveret fra originalen 29. december 2018. 
  39. ↑ Marttila H. Aki Kaurismäki: "Hvor er alle de år blevet af?" (Engelsk). Helsingin Sanomat (29.01.2006). Hentet 6. marts 2013. Arkiveret fra originalen 6. april 2013.
  40. ↑ 1 2 Sandbaka A. Finsk trilogi af Aki Kaurismäki. hjemmeside for universitetet i Tampere (2009). Hentet 6. marts 2013. Arkiveret fra originalen 6. april 2013.
  41. ↑ 1 2 Musetto VA Fin finsk til trilogi. New York Post (13.06.2007). Hentet 7. marts 2013. Arkiveret fra originalen 6. april 2013.
  42. ↑ Keogh T. Mere lignelse end film noir, "Lys in the Dusk" er mørk. The Seattle Times (8/3/2007). Hentet 6. marts 2013. Arkiveret fra originalen 6. april 2013.
  43. ↑ 1 2 Plakhova E. Et lys for en fighter. sessionsmagasin. Hentet 7. marts 2013. Arkiveret fra originalen 6. april 2013.
  44. ↑ Lee N. Lights in the Dusk. Landsbystemmen (06/05/2007). Hentet 6. marts 2013. Arkiveret fra originalen 6. april 2013.
  45. ↑ Kotikatsomo: Le Havre  (fin.) . yle.fi. Hentet: 27. december 2018.
  46. ↑ Kaurismäen Le Havre kahmi Jussi-palkintoja  (fin.) . Yle Uutiset. Hentet: 27. december 2018.
  47. ↑ Aki Kaurismäen uutta elokuvaa aletaan billeder Sakari Kuosmasella iso rooli  (fin.) . www.iltalehti.fi Hentet: 27. december 2018.
  48. ↑ Aki Kaurismäeltä uusi elokuva - Satamakaupunki-trilogian toinen osa leffateattereihin helmikuussa  (fin.) . www.iltalehti.fi Hentet: 27. december 2018.
  49. ↑ HS: Kaurismäki ja uuden elokuvan lavastaja ilmiriidassa – elokuvateatterinäytökset olivat vaakalaudalla  (fin.) . Yle Uutiset. Hentet: 27. december 2018.
  50. ↑ Kaurismäki modtog Sølvbjørnen ved Berlinalen for bedste instruktør . Hjemmeside for TV- og radioselskabet Yleisradio Oy . Yle Nyhedstjeneste (19. februar 2017). Dato for adgang: 9. november 2017. Arkiveret fra originalen 22. februar 2017.
  51. ↑ Aki  Kaurismäki . B.F.I. _ Hentet 29. januar 2022. Arkiveret fra originalen 13. juli 2013.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier