Glagolin, Boris Sergeevich

Boris Glagolin

1906
Navn ved fødslen Boris Sergeevich Gusev
Fødselsdato 23. januar 1879( 23-01-1879 )
Fødselssted Saratov , det russiske imperium
Dødsdato 13. december 1948 (69 år)( 1948-12-13 )
Et dødssted Hollywood , USA
Borgerskab
Erhverv

innovativ kunstner, en af ​​de første filmskabere i Rusland, teaterteoretiker, teaterkritiker , teaterinstruktør , filminstruktør , dramatiker ,

skuespiller , lærer
Priser Æret kunstner af den ukrainske SSR
IMDb ID 0321688
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Boris Sergeevich Glagolin ( 23. januar 1879 , Saratov  - 13. december 1948 , Hollywood , Californien , USA ) - russisk, amerikansk dramatiker, instruktør og innovativ kunstner, en af ​​de første filmskabere i Rusland, teaterteoretiker. Det rigtige navn er Gusev (litterære pseudonymer: Poor Yorick og B. G. og andre). Æret kunstner af den ukrainske SSR (1922).

Biografi

Kunstnerens far, Sergei Sergeevich Gusev (1854-1922), en arvelig adelsmand, en talentfuld journalist, en satiriker af Shchedrin-traditionen, var en ekspert og subtil observatør af provinslivet, udgivet under pseudonymerne Slovo-Verb, Nota bene og andre (mere end fyrre). Han begyndte sin kreative aktivitet i Saratov-pressen, boede i lang tid i St. Petersborg, senere - i Samara, Odessa, derefter, igen og indtil slutningen af ​​sine dage - i St. Petersborg. I løbet af sit næsten 40-årige kreative liv udgav S. S. Gusev feuilletons, essays, daglige skrivenoter i mere end 40 aviser og andre tidsskrifter. En række dramatiske eksperimenter hører også til hans pen. Han var en forfatter velkendt i det russiske litterære miljø, og N. S. Leskov , blandt andre forfattere og journalister, satte stor pris på hans talent . Forfatteren havde uden tvivl meget stor indflydelse på sin søns udvikling, kulturelle fremtoning og verdensbillede.

Rusland. Begyndelsen på en teaterkarriere

B. S. Glagolin begyndte sin sceneaktivitet i 1894 på Ochkinsky-teatret i Saratov, en by med en stor og rig teatralsk tradition [K 1] .

Og allerede i 1896, allerede i Skt. Petersborg, optrådte B. S. Glagolin på Folketeatret bag Nevsky Zastava, instrueret af E. P. Karpov , det var Evtikhy Pavlovich, der anbefalede B. Glagolin at gå på de kejserlige dramakurser, som han og blev af. - ifølge klassen af ​​V.N. Davydov , også fra Saratov [K 2] .

Det er klart for os alle den enorme betydning af Folketeatret, som kan være et folkeuniversitet, et tempel, hvor Sandheden serveres. I Aischylos og Sofokles' herlige tider var teatret i sandhed gudernes alter. Selvfølgelig, nu er tiderne ikke de samme, hellenismen blev erstattet af den kristne civilisation, men kunstens princip burde forblive det samme. Det moderne teater skulle tilbede kristen skønhed, skulle være dets tempel, fra scenens højde skulle den guddommelige lærers forskrifter høres, om kærlighed til sin næste, om alle menneskers broderskab og lighed. Lad alle de ydmygede, fornærmede i sig selv, de, der har syndet i deres samvittighed, gå i teatret, og vi vil berolige dem. Lad skæbnens håndlangere komme til os - vi vil vise dem lidelserne for mennesker omkring os, vi vil appellere til deres medfølelse, vi vil fortælle dem med Hamlets ord: "Pas på for ufølsomhedens gift for at betragte en glæde! " Teatret er menneskehedens højeste skole, livserfaringens skole... Dramatisk kunst er den højeste af kunstarterne, eftersom alle de andre er kombineret i den.

- "Oplevelsen af ​​teaterrevyen" - "Teater og kunst" nr. 34. 1899

Theatre of A. S. Suvorin

Boris Glagolin begyndte skandaløst sin karriere på Suvorinsky Theatre (i sæsonen 1900-1901 P.N.overgåatog) . Boris Glagolin fandt sådanne udtryksfulde midler, der bragte billedet tættere på "originalen" af A. K. Tolstoy , det vil sige, hans talent spillede utvivlsomt en væsentlig rolle i denne premieresucces, hvilket var særligt vanskeligt med den berømmelse, der var blevet forankret i hans forgænger - anerkendelsen af ​​den vellykkede skabelse af P. N. Orlenev af billedet, som var populær blandt publikum, og hvad der er vigtigt for den vellykkede eksistens af teatret som sådan ... Og den 15. oktober 1900, "Tom Sawyer" er allerede på scenen i Suvorinsky Theatre - en komedie i 2 akter af B. S. Glagolin, iscenesat af ham baseret på romanen af ​​M. Twain . Men ikke alle teaterkritikere delte denne mening om B. S. Glagolins evner .

Kritik bemærkede, at med kunstnerens enorme popularitet skyldes det i høj grad konflikterne bag kulisserne initieret af ham og sceneinnovationer, nogle gange oprørende. Så under en turné i Saratov, i slutningen af ​​stykket "Kampen for lykke", proklamerede han fra scenen: "Arbejdere i alle lande, foren dig!", hvilket chokerede byadministrationen ...

Spændingen var forårsaget af Glagolins opførelse af rollen som Joanna i Schillers The Orleans Maiden (1908, Suvorinsky Theatre, rekonstrueret produktion af N. N. Evreinov ), men senere blev den omtalt som den mest succesrige [5] . Glagolins optræden havde konstant succes både i hovedstaden og under provinsture [6] . Evreinov fortolkede sine produktionsbeslutninger i det antikke teaters ånd  - som et forsøg på at genoprette karakteren af ​​I. K. F. Schillers forestillinger . I forestillingen så disse beslutninger således ud: ”Tre personer i røde jakkesæt løber hen over scenen – og kommandanten melder nedslået, at hele den engelske hær løb. I baggrunden bærer fem eller seks statister bannere i forskellige farver og klirrer derefter med gribere. Vi står over for en afgørende kamp mellem to hære” [7] .

Theatre of the Literary and Artistic Society (sæson 1905/1906) - B. S. Glagolin forlod det blandt andre skuespillere, "fornærmet over A. S. Suvorins uretfærdigt uhøflige holdning til truppen" [K 4] , men senere, "angrende" vendte tilbage ( sæson 1906/07), fik han publikum til at "rase af glæde", idet han spillede i skuespillet " Sherlock Holmes ", som modstod mere end halvtreds forestillinger ("brød"-stykket fra Suvorinsky Theatre i den sæson, oversat af Protopopov fra tysk, iscenesatte historier af Conan Doyle . Hun ville bestå og mere, men M. A. Suvorin og B. S. Glagolin ønskede at fordoble sin succes ved at komponere dens fortsættelse (spil af B. S. Glagolin og M. A. Suvorin "The New Adventures of Sherlock Holmes", 1906); offentlig opmærksomhed var delt og tørret op tidligere end forventet. Boris Glagolin vendte tilbage til Suvorin, hvor han spillede Holmes, "forvandlet fra gamle til unge mennesker og tilbage, handlede behændigt, hurtigt og præcist," og var ifølge nogle kritikere særlig god i disse scener hvor han foregav enfoldig Kreta Ika mente, at Holmes af offentligheden blev opfattet som "det almægtige politis geni, rimelig, retfærdig, ubestikkelig", at forestillingens succes var bestemt af "det borgerlige samfunds længsel efter orden", men Glagolin så i Holmes ikke en forsvarer af politiets reaktion, men en godmodig frivillig kæmper for orden og retfærdighed. Engang, hvor han spillede Holmes, tillod han sig selv en anti-politi-knæk: "Jeg kender din nødsituation og forbedrede sikkerhed," som han blev holdt ansvarlig for. Lidt tidligere, i pressen, forsvarede han skuespillerens ret til sådanne handlinger: "I mangel af egentlig ytringsfrihed og sammenkomster må teatret uundgåeligt blive til et sted for gag og offentlige sammenkomster" [8] .

Honoraret for B. S. Glagolin i 12 år er steget fra 60 p. op til 17 tusind rubler. I 1911 havde han allerede den officielle titel af direktør. I foråret blev der i Suvorinsky-teatret under tegnet af "nye quests", under ledelse af Glagolin opført "maj-forestillinger", og i efteråret samme år fortsatte "quests" "Glagolin-sæsonen" med et usædvanligt repertoire og en invitation til gæstekunstnere. Den første premiere, som forårsagede en enorm tilstrømning af tilskuere, var M. Kuzmins operette-eventyr "The Fun of the Maidens", udstyret, "på den ene side med alle slags orientalske ornamenter, på den anden side, med antydninger af den såkaldte modernitet." Ved at bruge teknikkerne fra miniatureteatret iscenesatte Glagolin O. Wildes komedie "What a Woman Sometimes Needs" (oversat af V. P. Lachinov). Han afskaffede rekvisitter og rekvisitter (skuespillerne "lader som om de spiser tærter ved at lægge fingrene til munden"), men introducerede en udstoppet stribet tiger på hjul i forestillingen og red på den. To forestillinger af "Glagolin-sæsonen" vakte alvorlig interesse. N. A. Popov viste i Evseevs kulisser sin iscenesættelse af Andersens eventyr ("Ole-Luk-Oye"), udført "ved hjælp af ikke-grove midler og lette og yndefulde teknikker." M. A. Chekhov skilte sig ud blandt de unge mennesker, der deltog i forestillingen (følger i sin mentors fodspor - han spillede parodirollen som tjenestepigen Broadsword i B. S. Glagolins vaudeville "On the Car"). I. F. Schmidt iscenesatte efter den reinhardtianske model The Pacification of the Shrew, idet han fastholdt stilen med understreget klovneri.

M. Chekhov indrømmer, at virkningen af ​​den "ekstraordinære frihed og originalitet", som Glagolin spillede Khlestakov med, var så stor, at han senere, allerede selv spillede denne rolle, "erkendte Glagolins indflydelse i sig selv." Hans præstation af rollen som Pyotr Verkhovensky i iscenesættelsen af ​​F. M. Dostojevskijs roman "Dæmoner" (iscenesat af V. P. Burenin og M. A. Suvorin) blev anerkendt som meget vellykket. N. Dolgov skriver: "Hr. Glagolin introducerede en masse karakteristiske træk i overførslen af ​​Peter Verkhovensky, og hans interessante tegning var enstemmigt præget af et segl."

Suvorinsky-teatret var i krise. "Glagolin-sæsonerne" reddede heller ikke. En konflikt brød ud mellem favoritterne fra A.S. Suvorin. B. Glagolin blev fyret (han vendte tilbage i 1913, efter A. S. Suvorins død). Man forsøgte at bringe teatret tilbage til dets tidligere positioner, men de gamle midler var ikke længere effektive, irrelevante. Oftere og oftere, skuespil fra militærlivet blinkede forbi, lærte Suvorin-publikummet at elske uniformens glans og sporernes klingende ...

Rusland. Kinematografi

I marts 1914 blev den russiske båndforening organiseret. B. S. Glagolin, direktør for Maly (Suvorinsky) Theatre, blev leder af den nye virksomhed. Derudover skitserede han en række af sine egne produktioner efter egne manuskripter. Den ærede kunstner fra de kejserlige teatre V. N. Davydov accepterede titlen "æresaktionær". Pavillonen til arbejde var endnu ikke klar, så der blev kun udført udendørs skydning. Den 10. marts tog kunstnere fra de kejserlige teatre Uralov og Time til Beloostrov for at deltage i optagelserne af den sidste scene i det kommende drama. Det nye firma forberedte sig på at optage en serie malerier under det generelle navn "Gallery of Contemporary Figures" [10] .

Nyt land, nyt teater

Fed, eksperimenterende og spektakulære produktioner, fulde af lyse fund, udtryksfulde teknikker, ofte provokerende, vækker publikums sind til visionen og forståelsen af ​​den nye virkelighed gennem usædvanlige former - sådan var sproget i den nye kunst, på nogle måder reflekterende , på nogle måder passende destruktivitet af det, der sker. Komplekse kompositoriske konstruktioner, effekter, finder ikke altid forståelse blandt publikum, og dette bruges opportunistisk af innovatørens modstandere til at tvinge ham ud af den kreative niche eller i det hele taget ud af værkstedet ... Boris Glagolin var ingen undtagelse, selvom han "varede" længere end andre ...

I mellemtiden finder selv en instruktør, der er ekstremt dristig i sine eksperimenter, men også oprigtigt tror på behovet for dette nye sprog, blandt kunstnere, der virkelig oprigtigt bor i teatret, altid en sådan forståelse ... Meget lidt er kendt om B. Glagolins produktioner i de første år efter revolutionen. Undtagelsen er den ret detaljerede historie om teatralske produktioner fra den ukrainske periode, hvis historie er i fuld overensstemmelse med erindringerne fra en af ​​dem, der sammen med instruktøren krydsede tidslinjen, der adskilte "teatret før" og " teater efter” - som var med ham i produktioner af bohemekældre i St. Petersborg, og som var en deltager i overlevelse under de nye forhold, fortsatte alligevel med at tro på ham og fortsatte med at deltage i handlingen, han komponerede ...

"I slutningen af ​​sit liv, i Paris, talte Olga (Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina) som regel ikke om sig selv som skuespillerinde, men hun kunne lide at tale om sin dansende fortid. Et af minderne forfulgte hende i lang tid: under en turné i provinserne arrangeret af Glagolin - dette skete i begyndelsen af ​​revolutionen - blev hun sænket ned på scenen hver aften på et femten meter langt reb. Dette "dyk" forblev for altid et mareridt for hende" [13] .

Ukraine

B. S. Glagolin turnerede i Ukraine i begyndelsen af ​​1910'erne som kunstner og direktør for Suvorin Theatre. I 1915 arbejdede han i Kharkov i N. N. Sinelnikovs teater. Efter 1917 var han her som medlem af den al-ukrainske teaterkomité, spillede i Kharkov i forestillinger iscenesat af ham selv, - i Kiev fra 1917 til 1920, udgav sine bøger her, og i 1920-1921 - i Odessa, Odessa-provinsen og Sortehavsregionen med en lille agitationstrup.

Iscenesat i 1924-1927 i Ukraine mere end et dusin forestillinger, mange af dem gentaget. På scenen i Odessa State Drama døbte han det, han iscenesatte på Kharkov Theatre. I. Franko og omvendt. Romanen af ​​E. Sinclair "Christ of Western City" blev iscenesat af ham to gange under navnet "Mob": først - på Red Torch Theatre, som derefter var stationeret i Ukraine, og derefter - på teatret. I. Franko.

Højt over scenen er en lille platform ophængt på fire kabler, i begyndelsen af ​​forestillingen klatrede en bedugget gendarme med en beruset fange op på den. Skuespillerne holdt fast i rebene og førte lange dialoger. Handlingen blev overført til en scene oplyst af spotlights, hvor hovedpersonen Diana dukkede op, den berømte cocotte Diana de Seguincourt, baron Romodar Nightingales bevarede kvinde fra Puddle, som ifølge det sovjetiske eventyrlige melodrama forelsker sig i den revolutionære Rudeliko - Roman Borisovich Agabekov og dør af en kontrarevolutionærs kniv. Ved hendes første udgang var skiltet "Cafe-Restaurant" tændt over scenen, og en kæmpe flaske champagne, der åbnede sig, skød direkte mod beskueren og spredte duften af ​​ægte vin - ikke så meget teatralsk som Glagolins kabaret-cirkus receptioner fik seeren til at mærke smagen af ​​det borgerlige liv. ...For at skabe alarm blev publikum skræmt af et pludseligt brag ved døren. I finalen blev handlingen øjeblikkeligt overført fra skærmen til scenen, et røgslør nærmede sig publikum, skuespillere med fakler løb mellem rækkerne i salen og "tændte" publikum. En slags "revolutionær finale" - ekstravaganza af kraftige blinkende spotlights.

Instruktøren lavede selv iscenesættelsen af ​​romanen og omarbejdede den radikalt. Forestillingen bestod af 20 episoder, på mange måder afveg Glagolin fuldstændigt fra originalen, ændrede karakteren af ​​hovedpersonen Samuel, introducerede en ekstra karakter fra en anden Sinclair-roman "Junglen" - Yurgis (hovedpersonen i "Junglen" er en emigrant fra det tidligere russiske imperium, fra Hviderusland - B. Glagolin syntes at forbinde to verdener: den amerikanske industriverden af ​​kapital og den proletariske Kharkovs verden. Som senere i Mob, i produktionsbeslutningen, brugte B. S. Glagolin princippet om redigering episoder og kinematografi, skar han bogstaveligt talt plottet i dele.Børnene kunne lide forestillingen. A. V. Khvostenko-Khvostov, brugte fotomontage - enorme bevægelige paneler "med billedet af fotografier af skyskrabere malet på ansigterne af kubeformede maskiner. Det burde ikke glemme, at fotografering på det tidspunkt svarede til autenticitet. Forskellige størrelser fotomontage tavler, svarende til episoder, op og ned. væren. Installationen gjorde det muligt at udfolde handlingen samtidigt og skiftevis i to planer: øvre og nedre.

"Den billedlige konstruktion i bunden af ​​den roterende installation sigter på den ene side at give baggrunden for filister, provins", karrusel", kirkelig", due "Rus", på den anden side at være et mekaniseret symbol på rotationen af ​​den evigt genoplivende filistinisme. For det tredje at være en bekvem platform til at skifte hurtigt skiftende scener" [15]

Moskva

I den ydre orden opfattes produktionerne af Boris Glagolin fra denne tid (der var tendenser endnu tidligere, tilbage i Suvorinsky) mere som en storstilet happening , et mysterium i ånden af ​​en noget forsinket dada , snarere end som et teater af en futuristisk orientering, mere præcist, er det mere et teater for eklekticisme end et teater for syntese ( konstruktivistisk scenografi med plasticiteten af ​​en præsentation langt fra en streng rytmisk konstruktion, "indlægget" af traditionelle teatralske teknikker i sammenhæng med ekstatisk skuespil, en lignelse kombineret med chokerende osv.), deraf de surrealistiske og ekspressionistiske teknikker, men også begyndelsen på det absurde teater, paradoksets teater, elementer af begrebet , performance . Man kan kun tale om syntese i form af den allerede praktiserede fusion i én forestilling af forskellige spektakulære genrer ( buffoonery , cirkus, oberemmergau , gadeteater osv.), som ikke desto mindre giver en holistisk handling ...

Vi forventer embedsmandens dom: ”... I denne periode skitseres alvorlige modsætninger i teatrets kunst. En række af hans forestillinger, iscenesat af instruktør B. Glagolin ("Incendiary", "Dog in the Manger"; Shaws "St. Joan" osv.), indeholder formalistiske fejl, der modsiger teaterkunstens hovedretning..." [17 ]

USA

I 1927 rejste han til en teaterudstilling i Tyskland, derfra - til USA "for at forbedre sine kreative evner." Han iscenesatte forestillinger på russisk i New York.

B. S. Glagolin, der underviste i et kursus i dramatisk kunst ved Carnegie Institute of Technology, blev arresteret i New York den 10. maj 1928 af immigrationstjenesten "for ulovligt ophold i USA efter visumets udløb", og sendt til Ellis Island fængslet . Efter at være blevet løsladt mod kaution forsøgte han uden held at etablere sig i det amerikanske teater og biograf, men blev tvunget til at arbejde i et fløjlsbroderistudie. Udgivet lejlighedsvis noter om biograf i russisksprogede udgaver af New York.

Ikke-traditionelle Glagolin-produktioner af Shakespeare på det jødiske teater i New York vakte irritation og skepsis.

Først i det sidste årti af det 20. århundrede begyndte navnet B. Glagolin igen at tiltrække sig forskernes opmærksomhed. Ligesom N. N. Evreinov var han af ringe interesse for vestlige litteratur- og teaterkritikere (især sovjetiske), det er yderst sjældent at finde omtale af ham selv i specialiseret litteratur, og selv da, måske, som lærer i scenekunst, eller, ifølge Mikhail Chekhovs erindringer , - baseret på flere film, og også hans parodi i The Maid of Orleans ... I tilfældet B. S. Glagolin, den mislykkede fortsættelse af hans karriere i et fremmed land og som følge heraf glemselen , skyldes primært, at han ankom til Amerika på det tidspunkt, hvor stormfulde excentrisk chokerende præstationer, dristige eksperimenter ikke længere var til ære - seeren var træt af dadaistiske demarcher, den store depression var i gården , der var en tendens til at rulle tilbage til det "klassiske", pacificerende, "beroligende" skuespil, standarden for det "korrekte teater" var K. S. Stanislavskys system i sin strengeste forståelse ...

Eugene Loring (1911-1982), en født danser, en af ​​grundlæggerne af moderne amerikansk ballet og den specifikke koreografi af amerikanske temaer, var naturligvis den mest fremtrædende skikkelse blandt B. Glagolins elever i USA. Y. Loring arbejdede sammen med George Balanchine , Mikhail Fokin . Han var en berømt filmkoreograf, en pioner blandt fortalere for inklusion af professionel dans i universiteternes læseplaner. Hans kreative udsyn er karakteriseret ved en vidunderlig kombination af dygtighed, stil og stærkt dansedrama, i forståelsen af ​​den rolle, som han primært var taknemmelig for Boris Glagolin, som danseren selv gentagne gange bemærkede. Y. Lorings ( eng.  Eugene Lorings ) aktiviteter bidrog til amerikansk koreografis erhvervelse af selvbevidsthed og den mest produktive måde at udvikle sig på.

Bibliografi

Boris Sergeevich Glagolin i Rusland var ansat i følgende publikationer: Theatre Journal, Zarya, Novoye Vremya, Novosti, Rampa and Life osv. Denne liste omfatter en lille del af hans udgivelser i hans hjemland, og kun nogle få i Amerika.

Skuespil. Scenarier. Oversættelser

Anmeldelser. Artikler. Essays

Kommentarer

  1. ↑ “Forresten, i sæsonen 1815 og 1816 byggede Panchulidzev for egen regning det første offentlige teater i Saratov i ordets fulde betydning ... - det var en lille træbygning bygget på teaterpladsen, hvor en plads er i øjeblikket placeret bag Radishchev-museet. Teatret havde to etager, et amfiteater og en boder. Loger blev placeret i første række og amfiteateret, og det andet lag blev kaldt "Paradise"; i den var der kasser mod scenen, og på siderne var der separate steder ... ". En plakat opbevares i Radishchev-museet: "Med tilladelse fra myndighederne ved Saratov-teatret i 1817, 21. november onsdag, vil "Natalya Boyarskaya Daughter" blive præsenteret. Et heroisk drama i 4 akter med kor komponeret af Sergei Glinka." Sarnatsky, Kozlov, Kolyakova, Zanegin, Burdaev, Zanegina, Zhuravlev, Grim, Fedorov og Volkov var engageret i denne forestilling - en stor gruppe statister: hæren, folket, landsbyboerne. "... Forestillingen var åbenlyst amatør, til fordel for de soldater, der led i den patriotiske krig." Livegne var blandt hovedpersonerne. "Her er endnu en plakat fra samme kilde ...:" Aboniman nr. 61. Saratov 1832 Søndag den 17. januar vil en gruppe skuespillere under ledelse af hr. Sokolov præsentere "Thirty Years or the Life of Life" på det lokale teater. a Player" en ny trilogi, opdelt i tre dage, mellem hvilke to går 15 år, op. af Victor Diconge (spillet i Paris siden 12. juni 1827 uafbrudt i to måneder) oversat fra fransk, med ilden tilhørende den og ødelæggelse af Georges' hytte "- Stein V. A Fra teatralsk oldtid (Ifølge Saratov-arkiverne) "Bibliotek for Teater og Kunst" november. Bog XI. Gratis tillæg til nummer 47 af Teater- og Kunstmagasinet. - Sankt Petersborg, 1907. - S. 43-46; “Ochkin-haven er et af de første underholdningssteder i Saratov, med et konstant kor af musik, chansonnet-sangere, historiefortællere, kupletspillere osv. En anden have, Eremitagen, ligger overfor, på Nikolskaya Street, i Feokritovs hus, men i Eremitagen sangerne nej, hvorfor han (mod Ochkin) selvfølgelig taber meget. - En satellit langs Volga-floden og dens bifloder, Kama og Oka. 1902; Den 14. januar 1888 åbnede det første dramateater i dag i Ochkins have, hvor Filharmonisk Selskab, som stod i flammer, og brandvæsenet, der slukkede det, med stykket "Regeringsinspektøren". - "Public Opinion", Saratov, nr. 1, (88), januar 2007. Sergey Borovikov [2] .
  2. ↑ Saratov fra midten af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede gav teaterverdenen og det taknemmelige publikum, for evigt præget i sine annaler for efterkommere og tilhængere af V. I. Kachalov, M. V. Lentovsky, V. N. Petrov-Zvantseva, M. G. Pods Soovina Savinakov, ( I. Podraments Sobolchikov ) -Samarin , P. A. Strepetov, E. P. Shebuev-Lebedev og mange andre fremtrædende tjenere på scenen. Fra udenlandske skuespillere i Saratov på det tidspunkt var der: Tommaso Salvinia, Pablo Sarasate, Ira Aldridge, Heinrich Wienyavsky og mange andre. Efterfølgende studerede B. Glagolin i klassen af ​​Yu. E. Ozarovsky .
  3. ↑ " Tsar Fedor Ioannovich " - et skuespil af A. K. Tolstoy. P. P. Gnedich skriver: "Da Orlenev, en ubestrideligt talentfuld mand, ved prøverne begyndte at spille ham som en neurasteniker og ikke lyksalig, som forfatteren ønskede, lagde jeg mærke til dette for Suvorin. Nå, selvfølgelig, alt, hvad Orlenev gør, er nonsens, - han sagde. - Men jeg vil ikke kun lade ham arbejde i denne retning, men jeg vil stadig lægge benzin på bålet. Offentligheden vil kunne lide det meget mere end den hellige tåbe zar. Og det er alt, hvad vi har brug for." - Gnedich P.P. Livets bog. Minder. 1855-1918. - L . : Surf, 1929.
  4. ↑ Det litterære og kunstneriske samfund har længe afholdt sig fra at lede teatret, som har bevaret sit varemærke, og Kugel, med henvisning til, at det meste af aktiekapitalen er i hænderne på Suvorin, tilbød resten af ​​aktionærerne, "modigt at betro deres aktiers skæbne til A.S. Suvorins finansielle erfaring og økonomiske talenter, fjerner imidlertid et firma, der hverken er ejendomsmægler eller administrativt i overensstemmelse med virkeligheden." I slutningen af ​​sæsonen blev en tredjedel af truppen (med 32 kunstnere ud af 89) ikke fornyet, et træk, der var "hverken upartisk eller systematisk." Ledende skuespillere (Ya. S. Tinsky, M. A. Mikhailov, B. S. Glagolin) ... forlod teatret. Glagolin gjorde det særligt støjende ... - Historien om det russiske dramateater. - T. 7 (1808-1914). - M .: "Kunst", 1987. - S. 304.

Noter

  1. ↑ Historisk skitse af St. Petersborgs første rigtige skole
  2. ↑ Grigory Vasilyevich Ochkin (1835-1902) - en kendt Saratov-forretningsmand og købmand, som var medlem af købmandslauget i mere end 40 år. Han viste sig at være både industrimand og handelsmand og en offentlig person og en filantrop ( Vores datoer arkiveret 15. juli 2012 på Wayback Machine )
  3. ↑ Historien om det russiske dramateater. - T. 7. 1808-1914. - M . : Art. 1987. - S. 304, 335, 348, 374-377, 402.
  4. ↑ Ivanov V.V. Russian Proteus. Indledende artikel // Mnemosyne: Dokumenter og fakta fra historien om det russiske teater i det XX århundrede. Udgave 4 / Redaktør-kompilator V. V. Ivanov. - M. : Indrik, 2009. - S. 13. - 886 s.
  5. ↑ Svar er givet af B. S. Glagolin i hans bog "Bag mit teaters kulisser. Teaterafsnit. - Sankt Petersborg. , 1911. - S. 190-198.
  6. ↑ Auslander S. Petersburg teatre. - "Apollo", 1909. - Nr. 1. - S. 26, 27.
  7. ↑ Teater og kunst. - 1908. - Nr. 19. - S. 335.
  8. ↑ Historien om det russiske dramateater. - T. 7 (1808-1914). - M . : "Kunst", 1987. - S. 335.
  9. ↑ Hvem er hvem i teatret. - L. , 1912. - S. 593.
  10. ↑ Blå-fono. 1914, nr. 12, 15. marts
  11. ↑ Blue-phono, 1914, nr. 19, 21. juni
  12. ↑ - Ryazans liv. 1916. 15. Marts; Aktienoteringer. 1916, 22. marts (morgennummer). — Strakhov VV Til spørgsmålet om zarregeringens finanspolitik under Første Verdenskrig. Bulletin fra Ryazan State Pedagogical University. S. A. Yesenina. 2001. nr. 1(6). s. 69-84 . Hentet 13. marts 2008. Arkiveret fra originalen 17. maj 2008.
  13. ↑ Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina: To liv, to epoker, to portrætter. Arkiveret kopi (ikke tilgængeligt link) . Hentet 15. marts 2008. Arkiveret fra originalen 20. august 2013. 
  14. ↑ "Teatrets Bulletin". 1919. Nr. 36
  15. ↑ Kruti I. "Mandat" i statsdramaet. Nyheder. (Aftenudgaven). [Odessa]. 28.XI. 1925
  16. ↑ Moscow Academic Order of the Red Banner of Labor Theatre opkaldt efter Vl. Majakovskij, 1922-1982. / Auto-stat. V. Ya. Dubrovsky. - 2. udg. korrekt og yderligere - M . : Kunst, 1983. - S. 198-199.
  17. ↑ Ukrainsk dramateater. I. I. Franko. — Teaterleksikon. - T. V. - Forlaget "Sovjetiske Encyklopædi". - K. 344.
  18. ↑ Balalaika (1939) Arkiveret 4. juni 2009.
  19. ↑ B. S. Glagolin. Bag kulisserne i krigen. Det modernes scene liv i 4 akter og 5 scener (Fra repertoiret fra A. S. Suvorins teater i Petrograd). Ed. magasinet "Teater og kunst" . Hentet 31. maj 2019. Arkiveret fra originalen 31. maj 2019.

Litteratur