Haiku

Haiku ( Jap. 俳句) er en genre af traditionel japansk waka- lyrisk poesi , kendt siden det 14. århundrede . Denne poesi, dengang kaldt haiku , opstod som en selvstændig genre i det 16. århundrede ; det moderne navn blev foreslået i det 19. århundrede af digteren Masaoka Shiki [1] . En digter, der skriver en haiku, kaldes en haijin ( jap.俳人). En af de mest berømte repræsentanter for genren var og er stadig Matsuo Basho .

Haiku struktur og genre funktioner

Traditionel japansk haiku består af 17 stavelser, der udgør én kolonne af hieroglyffer [2] ( Basho har dog allerede afvigelser fra normen for stavelsessammensætning). Med specielle skilleord - kireji ( jap. 切れ字 kireji , "skærende ord")  - opdeles haiku-teksten i forholdet 12:5 - enten på 5. stavelse eller på 12. stavelse. Når man oversætter haiku til vestlige sprog, svarer de steder, hvor kireji kan forekomme, traditionelt - helt fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede, da en sådan oversættelse begyndte at finde sted, til et linjeskift [3] , og derfor skrives haiku som tre linjer. I 1970'erne foreslog den amerikanske haiku-oversætter Hiroaki Satō , at som en mere passende løsning skulle transskribering af haiku skrives som monostihi ; efter ham udtalte den canadiske digter og teoretiker Clarence Matsuo-Allar , at den originale haiku skabt på vestlige sprog også skulle være en-linje. Det er yderst sjældent - blandt oversatte og originale haiku - og to-linjers tekster, der tenderer til et stavelsesforhold på 2:1. Med hensyn til den stavelsesmæssige sammensætning af haiku er tilhængere af overholdelse af 17-kompleksitet (og/eller 5-7-5-skemaer) efterhånden forblevet i mindretal, både blandt haiku-oversættere og blandt forfattere af original haiku på forskellige sprog; Ifølge den generelle mening fra de fleste teoretikere er et enkelt stavelsesmål for haiku på forskellige sprog umuligt, fordi sprog adskiller sig væsentligt fra hinanden i den gennemsnitlige længde af ord og følgelig i informationskapaciteten af ​​det samme antal af stavelser [4] . Moderne haiku skrevet på europæiske sprog er normalt kortere end 17 stavelser (især på engelsk), mens russisk haiku kan være endnu længere.

I klassisk haiku er den centrale plads optaget af et naturligt billede, eksplicit eller implicit korreleret med menneskeliv. Samtidig skal teksten indeholde en indikation af sæsonen - for dette, kigo  - bruges "sæsonord" som et obligatorisk element. Haiku er kun skrevet i nutid: Forfatteren nedskriver sine umiddelbare indtryk af, hvad han lige har set eller hørt. Traditionel haiku har ikke et navn og bruger ikke udtryksfulde virkemidler, der er kendt for vestlig poesi (især rim), men bruger en række specifikke teknikker udviklet af den japanske nationale tradition (f.eks. kakekotoba). Kunsten at skrive haiku er evnen til at beskrive et øjeblik i tre linjer. I et lille digt tæller hvert ord, hvert billede, de får særlig vægt, betydning. At sige meget med nogle få ord er hovedprincippet i haiku.

I haiku-samlinger er hvert digt ofte trykt på en separat side. Dette gøres for at læseren eftertænksomt, langsomt kan mærke digtets atmosfære.

Historien om haiku i Japan

Ordet haiku (発句, "startstrofe") betød oprindeligt åbningsstrofen til en anden japansk poetisk form, renga (連歌, "strengstrofe")  eller den første tanka- strofe . Fra begyndelsen af ​​Edo-perioden ( XVII århundrede ) begyndte haiku at eksistere som selvstændige værker. Udtrykket "haiku" blev opfundet af digteren og kritikeren Masaoka Shiki i slutningen af ​​det 19. århundrede for at skelne mellem disse former.

Haiku demokratiserede japansk poesi og befriede poetisk kreativitet fra regelsættet og indflydelsen fra det heroiske og hofepos. Da haiku var et nyt fænomen, var der endnu ingen kanoniske skoler, og forfatterne af haiku var meget friere i deres kreative søgen end digterne, der skrev fem linjer. Haiku tiltrak de uddannede til poesi, som om at "falde ned" kreativiteten ned ad den sociale rangstige, hvilket gjorde den tilgængelig for dem, der ikke var en del af overklassen. Det var en ægte demokratisk revolution i kunsten.

Haiku har gennemgået flere stadier i sin udvikling. Digterne Arakida Moritake ( 1465-1549 ) og Yamazaki Sokan ( 1465-1553 ) forestillede sig det som en miniature af en rent komisk genre . Æren for at gøre haiku til en førende lyrisk genre tilhører Matsuo Basho ( 1644-1694 ) .

Navnet på digteren og kunstneren Yosa Buson ( 1716-1783 ) er forbundet med udvidelsen af ​​emnet haiku. Sideløbende udviklede man i det 18. århundrede tegneserieminiaturer, som opstod som en selvstændig satirisk-humoristisk genre senryu ( Jap.川柳senryu:, navnet på genrens popularisator) . I slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede introducerede Kobayashi Issa sociale motiver i haiku og demokratiserede genrens temaer.

I slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede anvendte Masaoka Shiki på haiku shasei-metoden (写生shasei, "skitser fra naturen") lånt fra maleriet , hvilket bidrog til udviklingen af ​​realisme i haiku-genren.

Haiku er fortsat en populær genre af poesi i dag. Under nytårsfejringerne i Japan er haiku komponeret for at tiltrække held og lykke, dedikeret til den første sne i det nye år eller den første drøm. NHKs haiku-undervisnings-tv-programmer er meget populære.

Eksempler på haiku af berømte forfattere

Aquote1.png

枯朶(かれえだ)に
烏(からす)のとまりけり
秋(あき)の暮(くれ)

 (jap.)

På en bar gren
sidder Raven alene.
Efterårsaften.

 (Russisk) 		Aquote2.png
Matsuo Basho , oversættelse. V. Markova


Aquote1.png

かすみうごかぬ
昼(ひる)のねむたさ

 (jap.)

En let dis vakler ikke ...
Søvn forplumrede hans øjne

 (Russisk) 		Aquote2.png
Mukai Kyorai , oversættelse. V. Markova


Aquote1.png

ながむとて
花(はな)にもいたし
首(くび)の骨(ほね)

 (jap.)

Alle stirrede på dem,
Sakura-blomster, indtil
halsen var trang

 (Russisk) 		Aquote2.png
Nishiyama Soin , oversættelse. D. Smirnova

Historien om haiku i Vesten

Siden 1960'erne har haiku-genren vundet stor popularitet i Vesten, især i engelsktalende lande. Selvom hver national litteratur skaber sin egen version af haiku, fordi den adlyder de poetiske traditioner og rytmen i sit sprog, kan de karakteristiske træk ved denne genre ses i haiku skrevet på en række forskellige sprog.

Bemærkelsesværdige haiku-eksperter

Den berømte oversætter af japansk poesi Tatyana Sokolova-Delyusina sagde: "Hele essensen af ​​japansk kultur er samlet i den japanske tre-linje."

Yasunari Kawabata : "Ordene i haiku er de samme, men livet er non-stop, og derfor kan de samme ord ikke være de samme ord. Det samme ord kan ikke lyde to gange, ligesom den samme flod ikke kan vaske dine fødder to gange, ligesom den samme kilde ikke kan gentage sig to gange. Ellers ville disse vers ikke tilfredsstille en så krævende smag hos læsere fra så mange generationer, de ville ikke ophidse vore samtidiges hjerter.

Tsurayuki : "Folk, der lever i denne verden, er viklet ind i et tæt krat af verdslige anliggender; og alt, hvad der ligger i deres hjerter, de siger alt dette i forbindelse med, hvad de hører, og hvad de ser”

Shoyo : "Dette er sandheden, der kan ses og høres."

Juan Ramon Jimenez : "Hvorfor er vi så tiltrukket af denne udødelige kunst at komponere digte fra flere linjer, som er kommet ned til os i umindelige tider, denne lakoniske magi: ordets enkelthed, koncentrationen af ​​tanker, dybden af fantasien eller din sjæl?”

Haiku i populærkulturen

I disse dage er der flere og flere sjove og humoristiske pseudo-haiku. For eksempel elsker og skriver heltinden fra børneanime-serien "Deko boko furenzu" (japansk でこぼこフレンズ) Fuji Obaba (japansk ふじおばば) haiku. Forfatterne af pseudo haiku bruger 5-7-5-formularen og udfylder den med indhold, der er langt fra standarderne for haiku.

Se også

Noter

  1. ↑ Higginson, William J. The Haiku Handbook, Kodansha International , 1985, ISBN 4-7700-1430-9 , s.20 
  2. ↑ Lanoue, David G. Issa, Cup-of-tea Poems: Selected Haiku of Kobayashi Issa , Asian Humanities Press, 1991, ISBN 0-89581-874-4 s.8 
  3. ↑ Higginson, William J. The Haiku Handbook, Kodansha International, 1985, ISBN 4-7700-1430-9 , s.102
  4. ↑ Natalia Levy. Hvordan man skriver en haiku på russisk . http://haikai.ru . "Spørgsmålet om antallet af stavelser i haiku skrevet på russisk og andre sprog er længe blevet betragtet som løst. Russiske stavelser og lydenheder på japansk er forskellige ting, du kan kun overholde det generelle layout af stavelser, huske korthed og kortfattethed. Skriv i tre linjer. Overskrid ikke formlen 5-7-5 mere end halvanden gang, det vil sige placer ikke mere end 10 stavelser i hver linje. Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 28. maj 2018.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
 japansk
Historie
Dialekter
Litteratur
Skrivning
logogrammer
Cana
Stavning
Grammatik og
ordforråd
Fonologi
Romanisering