Yasunari Kawabata | ||
---|---|---|
japansk Yasunari Kawabata | ||
| ||
Fødselsdato | 11. juni 1899 [1] [2] [3] […] | |
Fødselssted | ||
Dødsdato | 16. april 1972 [1] [4] [5] […] (72 år) | |
Et dødssted | Zushi , Japan | |
Statsborgerskab (borgerskab) | ||
Beskæftigelse | romanforfatter , essayist | |
År med kreativitet | 1925 - 1972 | |
Genre | roman , novelle , novelle , essay | |
Præmier |
Nobelprisen i litteratur (1968) Nomaprisen |
|
Priser |
|
|
Virker på webstedet Lib.ru | ||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Yasunari Kawabata (川端康成Kawabata Yasunari , 11. juni 1899 – 16. april 1972) var en japansk forfatter, officer af den franske kunst- og brevorden (1960), vinder af Nobelprisen i litteratur (1968).
I Kawabatas værker, der er dybt forankret i Japans nationale kunstneriske tradition, men samtidig frit anvender moderne litteraturs teknikker, lægges der stor vægt på undertekst, insinuationer og suggestivitet . Hovedværkerne omfatter romanerne "Den tusindvingede trane", "Snefyldt land", "Den gamle hovedstad", "Bjergets støn" osv. Kawabata selv anså romanen " Mejin " for at være hans nøgleværk. Forfatterens værker er blevet oversat til mange sprog i verden.
Han døde i sit hjem i Zushi i 1972 på grund af kulilteforgiftning. En af versionerne kaldes selvmord , som en anden - en ulykke som følge af alkoholforgiftning [6] , dog er de faktiske dødsårsager stadig uklare. I 1974 blev Yasunari Kawabata Literary Prize indstiftet af Shinchosya Publishing House .
Kawabata blev født i Osaka den 11. juni 1899 i en velhavende familie af en læge [7] og blev forældreløs i en alder af fire. Efter sine forældres død boede han hos sine bedsteforældre. Hans storesøster blev taget ind af sin tante, så han mødte hende kun én gang i sit liv i en alder af 10 år. Kawabatas bedstemor døde, da han var 7, og hans bedstefar, da han var 15.
Efter at have mistet sin familie slog han sig ned med slægtninge fra sin mors side (Kuroda-familien). I januar 1916 begyndte Yasunari dog at bo på en kostskole på skolen, hvor han tidligere havde rejst med tog. Efter at have afsluttet gymnasiet i marts 1917 tog han til Tokyo i håb om at tilmelde sig "First High School" (第一 高等学校) ved Tokyo Imperial University . Samme år bestod han optagelsesprøverne til universitetet og begyndte at studere på Det Humanistiske Fakultet med hovedfag i engelsk .
Kawabata dimitterede fra universitetet i 1924, og på det tidspunkt var han allerede blevet opmærksom på Kana Kikuchi og andre berømte forfattere og redaktører takket være hans samarbejde i Kikuchis litterære magasin Bungeishunju ( japansk: 文藝春秋) . I 1931 giftede Kawabata sig og i 1934 flyttede han til Kamakura .
Kawabata var ikke kun engageret i fiktion. Han arbejdede også som avisreporter, herunder den berømte Mainichi Shimbun . Selvom forfatteren nægtede at deltage i den militaristiske feber under hele Anden Verdenskrig , var han heller ikke særlig interesseret i efterkrigsreformer. Kawabata bemærkede dog, at både slægtninges tidlige død og krigen havde en stærk indflydelse på hans arbejde. Han sagde, at han efter krigen kun kunne skrive elegier . Alligevel bemærker kritikere ikke nogen særlige tematiske forskelle i Kawabatas værker før og efter Verdenskrigen.
Årsagen til Kawabatas død var sandsynligvis selvmord. Forfatteren døde i 1972 af gasforgiftning, men hans pårørende, inklusive hans enke, mener, at dødsfaldet skyldtes en ulykke. Der er mange teorier om årsagerne til et muligt selvmord, blandt andet sundhedsproblemer (Kawabata fandt ud af, at han havde Parkinsons sygdom ), et muligt hemmeligt kærlighedssvigt eller chokket over en vens død - Yukio Mishima . Kawabata, i modsætning til Mishima, efterlod ikke en seddel. Derudover understregede han ikke selvmordstemaet i sine værker, så hans motiver forbliver uklare. Okuno Takeo, en japansk biograf over forfatteren, bemærker dog, at han i løbet af de to til tre hundrede nætter efter Mishimas død havde mareridt, hvor den afdødes ånd kom til ham. Kawabata var konstant deprimeret og sagde ofte dystre ting til venner i det sidste år af sit liv. For eksempel at han håber, at hans fly styrter ned.
Mens han stadig var på universitetet, genoptog Kawabata udgivelsen af det litterære universitetsmagasin New Current ( Jap. 新思潮) , som ikke var blevet udgivet i fire år. I dette blad udgav Kawabata sin første novelle "Malerier til minde om de faldne i krigen" ( Jap. 招魂祭一景) . Da han først studerede på Det Engelske Litteraturfakultet, skiftede han senere til japansk. Hans afhandling hed A Brief History of the Japanese Novel.
I oktober 1924 grundlagde Kawabata et nyt litterært magasin, The Age of Literature (文藝 時代) med et par venner . Dette blad var en ungdomsreaktion på den gamle skole i japansk litteratur , især den bevægelse, der var påvirket af naturalismen . Samtidig kom bladet i opposition til arbejder- eller proletarbevægelsen i litteraturen - den socialistiske/kommunistiske skole. De unge forfattere havde ideen om kunst for kunstens skyld og var påvirket af europæiske strømninger af kubisme , ekspressionisme , dada og andre modernistiske stilarter. Kawabata og Yokomitsu Riichi kaldte deres stil "Shinkankaku-ha" (neo-sensualisme) - stilen med nye oplevelser.
Anerkendelse begyndte at komme til Kawabata kort efter at have afsluttet sin eksamen fra universitetet og udgivet en række noveller. Efter udgivelsen af The Dancer fra Izu i 1926, vandt Kawabata popularitet. Historien fortæller om en melankolsk studerende, der, mens han vandrede på Izu-halvøen , mødte en ung danser og vendte tilbage til Tokyo i en meget bedre sindstilstand. Historien, dedikeret til fødslen af seksuel lyst og ung kærlighed, blev berømt, fordi forfatteren tilføjede elementer af tristhed og endda bitterhed til historien, så plottet ikke virkede for sukkersødt. De fleste af Kawabats senere skrifter omhandlede lignende temaer.
Hele mit liv har jeg stræbt efter det smukke og vil fortsætte med at stræbe indtil min død.
Fra Kawabatas Nobeltale [8]I 1920'erne boede Kawabata i Tokyos plebejiske kvarter Asakusa . I denne periode eksperimenterede han med forskellige skrivestile. I romanen De glade piger fra Asakusa, som blev udgivet i separate numre i 1929-1930, behandler forfatteren livet for kurtisaner og andre karakterer under grænsen af det respektable samfund. I denne stil kan man gætte ekkoet af litteraturen fra den sene Edo-periode . På den anden side er Crystal Ball Visions ren strøm af bevidsthed .
I 1934 flyttede Kawabata til Kamakura , i Kanagawa-præfekturet , og selv om han først tog aktiv del i det offentlige liv blandt de talrige forfattere og forfattere, der boede i byen under hele krigen, blev han mod slutningen af sit liv meget hemmelighedsfuld.
En af Kawabats mest berømte romaner er Snowland . Bogen begyndte at blive udgivet i 1934 og blev udgivet i separate oplag indtil 1947. Snow Country er en ærlig kærlighedshistorie mellem en Tokyo-dilettant og en provinsiell geisha . Romanen foregår i en termisk spa et sted i det nordlige Japan. Romanen fik straks ry som en klassiker. Efter udgivelsen kom Kawabata til at blive betragtet som en af Japans mest fremtrædende forfattere. Efter Anden Verdenskrig fortsatte Kawabata med at udgive med succes. Blandt hans værker er "Thousand-winged Crane", "Mountain Moan", "Sleeping Beauties", "Beauty and Sadness" ( Jap. 美しさと哀しみと) og "Old Capital".
Forfatteren selv anså bogen " Meijin " ("Master of the game of go ") for at være hans bedste værk. Stilen i denne historie er meget forskellig fra andre værker. Dette er en semi-dokumentarisk historie om et fremragende Go-spil, der fandt sted i 1938. Kawabata dækkede selv spillets fremskridt i avisen Mainichi . Dette var den sidste kamp i Hongimbo Shusai, som han tabte til den unge udfordrer. Et år senere døde den gamle meijin. Selvom historien ved første øjekast fortæller om intens sportskamp, ser kritikere i den en symbolsk parallel med Japans nederlag i Anden Verdenskrig .
De to mest betydningsfulde efterkrigsbøger af forfatteren er "Den tusindvingede trane", skrevet i perioden fra 1949 til 1951, og "Bjergets støn" (1949-1954). De centrale temaer i den første bog er den japanske te-ceremoni og ulykkelig kærlighed. Hovedpersonen er tiltrukket af sin afdøde fars elskerinde og efter hans død af hendes datter, som stikker af fra ham. Te-ceremonien bruges som en smuk kulisse for svære menneskelige relationer, men Kawabatas mål er snarere at tale om de følelser, som døden forårsager. Te-ceremoniredskaber er holdbare, mens folk er svage og ustabile. Temaerne om implicit incest , kærlighedens umulighed, den forestående død findes igen i "The Moan of the Mountain", der foregår i byen Kamakura . Hovedpersonen, en ældre mand, elsker ikke sine børn og har mistet sine følelser for sin kone. Han føler en stærk tiltrækning af sin svigerdatter, og tanker om hende er flettet sammen med minder om en anden forbudt kærlighed - til Yatrovka . Bogen slutter og efterlader situationen uafklaret.
Kawabata efterlod en åben afslutning for mange af hans bøger, hvilket nogle gange irriterede læsere og kritikere. Men det var et bevidst træk, da forfatteren anså nuancerne af de beskrevne begivenheder vigtigere end konklusionerne. Han sammenlignede sin skrivestil med den traditionelle japanske form for poesi, haiku .
Som præsident for den japanske PEN-klub fra 1948 til 1965 bidrog Kawabata til adskillige oversættelser fra japansk til vestens sprog. I 1968 var Kawabata den første japanske forfatter, der modtog Nobelprisen i litteratur "for hans beherskelse af historiefortælling, som med ekstraordinær følsomhed udtrykker essensen af den japanske sjæl." Ved overrækkelsen af prisen noterede Nobelkomiteen tre historier: "Sneland", "Tusindvinget trane" og "Gammel hovedstad".
Det hårde arbejde med den nye roman kunne ikke fuldføres. Forfatteren var alvorligt syg, afhængig af stoffer. Alvorligt deprimeret efter sin student og ven Yukio Mishimas død , den 16. april 1972, døde Kawabata af gasforgiftning i den afsidesliggende ferieby Zushi i udkanten af Tokyo. Nogle siger, at det var selvmord.
af Yasunari Kawabata | Kompositioner|||||
---|---|---|---|---|---|
Sammensætninger |
| ||||
Bemærkelsesværdige filmatiseringer |
|
af Nobelprisen i litteratur 1951-1975 | Vindere|
---|---|
Per Lagerquist (1951) François Mauriac (1952) Winston Churchill (1953) Ernest Hemingway (1954) Halldor Kilian Laxness (1955) Juan Ramon Jimenez (1956) Albert Camus (1957) Boris Pasternak (1958) Salvatore Quasimodo (1959) Saint-John Perse (1960) Ivo Andric (1961) John Steinbeck (1962) Yorgos Seferis (1963) Jean-Paul Sartre (1964) Mikhail Sholokhov (1965) Shmuel Yosef Agnon / Nelly Zaks (1966) Miguel Angel Asturias (1967) Yasunari Kawabata (1968) Samuel Beckett (1969) Alexander Solsjenitsyn (1970) Pablo Neruda (1971) Heinrich Böll (1972) Patrick White (1973) Eivind Yunson / Harry Martinson (1974) Eugenio Montale (1975) Fuld liste 1901-1925 1926-1950 1951-1975 1976-2000 siden 2001 |
Foto, video og lyd | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|