Norman Fucking Rockwell! | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum af Lana Del Rey | |||||||||||||
Udgivelses dato | 30. august 2019 | ||||||||||||
Optagelsesdato | 2018-2019 | ||||||||||||
Optagelsessted | Studier | ||||||||||||
Genre | blød rock , surfrock , psykedelisk rock , folkrock , country , pop , rock | ||||||||||||
Varighed | 67:43 | ||||||||||||
Producent | Jack Antonoff , Del Rey, Rick Knowles , Zach Dawes , Andrew Watt , Louis Bell , Nathan Perez , Kieron Menzies, Dean Reed, Mighty Mike | ||||||||||||
Land | USA | ||||||||||||
Sangsprog | engelsk | ||||||||||||
etiket | Interscope , Polydor | ||||||||||||
Lana Del Rey tidslinje | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
RS _ | Position #321 på Rolling Stones 500 største album nogensinde |
Norman Fucking Rockwell! [~ 1] (fra engelsk - "Norman Fucking Rockwell!") er det sjette studiealbum af den amerikanske singer-songwriter Lana Del Rey , udgivet den 30. august 2019 gennem Interscope og Polydor . Efter udgivelsen af Lust for Life og den kreative krise , der fulgte, gikDel Rey i gang med poesi. I slutningen af januar 2018 krydsede hun veje med produceren Jack Antonoff ; parret besluttede at arbejde sammen, og selvom sangerinden ikke havde en specifik plan for albummet, men med tiden kom de op med ideen om NFR! . Rick Nowels , der lavede de sidste tre plader med Lana, deltog praktisk talt ikke i skabelsen af en ny. Indspilningen fandt hovedsageligt sted i Los Angeles og blev afsluttet ved årets udgang . Albummets titel er en hyldest til den amerikanske kunstner og illustrator Norman Rockwell . Diskens sange er i stilarter som blød rock , surfrock , psykedelisk rock , folkrock , country , pop og rock , og låner elementer af barokpop , trap , triphop og ørkenrock fra tidligere værker. Indspilningen gjorde udstrakt brug af klaver , guitar , strygere og messing ; trommer er sjældne .
NFR! udforsker både nye emner og temaer, som Lana har berørt i tidligere værker: nostalgi , patriotisme , kulturs tilbagegang , politik , håb , eskapisme og andre. LP'en har fået tilnavnet "guidebogen" for Californien og USA generelt på grund af dens mange referencer til geografiske træk og populærkultur . Albummet fik strålende anmeldelser fra kritikere, som først og fremmest roste skrivestilen, sangerens vokal og Antonoffs minimalistiske produktion ; den blev ikke kun anerkendt som Del Reys personlige magnum opus , men også som årets bedste indspilning, såvel som en af tiårets mest betydningsfulde. NFR! bragte Del Rey to Grammy -nomineringer i hovedkategorierne - " Årets album " og " Årets sang " (for titelnummeret ) - og blev inkluderet af Rolling Stone på deres liste over "The 500 Greatest Albums of Alle tider ". Pladen havde en indflydelse på popmusikken, og Bruce Springsteen har gentagne gange beundret Lanas forfattertalent .
Albummet opnåede kommerciel succes og toppede hitlisterne i syv lande, herunder Storbritannien , Skotland og Schweiz . Den debuterede som nummer tre på den amerikanske Billboard 200 . Ved årets udgang havde disken solgt mere end en halv million eksemplarer og modtog senere guldcertificering i flere lande, herunder USA . Udgivelsesdatoen for pladen blev skubbet flere gange og til sidst rykket frem et år efter udgivelsen af de første to singler, " Mariners Apartment Complex " og " Venice Bitch ". I løbet af året delte Lana sanguddrag med fans og tilføjede en coverversion af Sublimes " Doin' Time " til albummet , også udgivet som single. Derudover gav sangeren flere print- og videointerviews og tog i efteråret på turné , som bestod af fire afdelinger med koncerter hovedsageligt i Nordamerika og Europa (to af dem blev til sidst aflyst). Titelnummeret udgivet som den sidste single .
I juli 2017 udgav Del Rey sit femte album, Lust for Life . Den modtog positive anmeldelser fra kritikere og lyttere, toppede US Billboard 200 [7] og UK UK Albums Chart [8] , blev noteret på listerne over årets bedste udgivelser og nomineret til en Grammy Award i kategorien " Bedste Pop vokalalbum " [9] . I efteråret oplevede Del Rey en kreativ krise som komponist. Hun besluttede at bruge denne tid til at skrive tekster, og da hun gjorde dette, indså hun, at hun havde noget at sige som digter [10] . Hun samlede hurtigt 13 lange digte og adskillige haiku [11] , som efterfølgende samlede samlingen Violet bøjet bagover over græsset (2020). Det fremtidige album havde ikke en fælles kerne , og kunstneren samlede det gradvist fra demoerne fra tidligere år. Så det tog tre [12] eller fire år at afslutte " Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have - but I Have It " [~ 2] : "Hun var ikke speciel - hun kom bare ikke ud hel" [13] . Sangerinden drømte om at finde et fællesskab af indiemusikere , og efter at have flyttet fra New York til Los Angeles [14] [15] blev hun venner med Alex Turner , frontmand for Arctic Monkeys , og Miles Kane - begge blev opført som medlemmer af The Last Shadow Puppets . De tre af dem dannede et "lille rockband " og indspillede et album, der aldrig blev udgivet; den inkluderede sangen "California" lavet med Zach Dawes [~ 3] [16] i 2017 i Valentine Studios i Los Angeles [17] og Hampstead Studios i London [18] . I slutningen af februar blev "The Next Best American Record" [19] lækket til internettet , som ligesom "Yosemite", skrev Lana sammen med Rick Nowels for Lust for Life . Begge sange passede ikke til den generelle stemning på indspilningen og blev udelukket fra albummet [20] . Den første blev til sidst genindspillet til NFR! [21] , den anden for Chemtrails Over the Country Club (2021) [22] .
Da Lana studerede til pilot, under flyveøvelse, instruerede instruktøren hende i at tage et højresving og klatre; hun prøvede at gøre det, men for langsomt og uden held, og manden bemærkede: "Du tror ikke på dig selv." Denne sætning refererede kun til Lanas handlinger i cockpittet, men Lana tænkte over hans ord og indså, at hun virkelig ikke stolede på sig selv og var bange for mange ting. Hun besluttede, at hun skulle skrive mere [11] . Hun komponerede dem på vejen mellem San Diego og Los Angeles, da hun sad fast i trafikken; skrev tekster ned i en notesbog og melodier - på telefonens stemmeoptager [23] . Ved udgangen af året havde hun lavet et par sange, inklusive " Bartender " [24] [25] , sammen med Knowles, hovedsamarbejdspartneren til hendes sidste fire værker. Den udøvende kunstner forstod fordelene ved at arbejde med ham: Producenten forstod hende godt og vidste, hvilket resultat der krævedes [11] . Den 27. januar 2018, ved Clive Davis ' årlige Salute To Industry Icons- galla før Grammys, løb hun ind i Jack Antonoff [26] . Dette var deres andet møde siden 2011 [27] : så mødtes de i elevatoren på vej til studiet af Emil Haney [28] , med hvem Fun (Antonoffs band) indspillede Some Nights [27] og Lana - Born to Die . Mødet var begrænset til en hilsen, og i de efterfølgende år kommunikerede musikerne ikke [28] . Jack overtalte Lana til at komme til sit hjemmestudie Rough Customer i Brooklyn Heights . Sangerinden var ikke enig i lang tid, og gemte sig bag det faktum, at hun slet ikke var i humør til at komponere musik [29] [30] . Producenten insisterede på, at de ville finde på noget, hvis hun gav ham et par timer [16] . Efterfølgende sagde Lana, at hun ikke var interesseret i Jacks forslag [16] : "Jeg fortalte ham:" Du nåede at arbejde med mange. Jeg ved ikke, om der bliver tid til mig.'" [29] . Samtidig blev hun slået af hans venlighed, så hun takkede ja [28] .
Ved det første møde forventede sangeren at høre fra Antonoff beats som et direkte spark [11] , brugt i elektronisk dansemusik , men Jack, der satte sig ved klaveret , spillede "utrolige, atmosfæriske" riffs [29] i stil med The Beatles i omkring ti minutter . Sangerinden glædede sig over, hvad hun hørte og spurgte, om Antonoff ville beholde dem for sig selv, hvortil han svarede: "Jeg har ventet på et møde med dig så længe for at give dem væk" [11] . Derefter matchede Del Rey modmelodien til Jacks akkorder [28] og på 40 minutter lavede de "Love Song" [30] . Så viste hun ham en notesbog med teksten "Hope Is a Dangerous Thing" og sang den a cappella ; Antonoff lavede en double og hentede akkorderne på klaveret. Tempoet og resultaterne af det halvanden times arbejde imponerede og inspirerede sangeren [31] : "Jeg kunne godt lide den måde, han indspillede min stemme på uden instrumenter, og jeg tænkte:" Damn, lad os indspille dette !album surfrock " [29] ; hun forventede at afslutte det til Labor Day i september [11] . Efterfølgende bemærkede Del Rey vigtigheden af at møde Jack - hvis det ikke var sket, ville albummet være kommet anderledes ud [26] . Dagen efter skrev de " Norman Fucking Rockwell " - produceren spillede nogle klaverakkorder og Lana improviserede teksterne [13] - og " Mariners Apartment Complex " [32] . Derefter gik det op for hende, at hvis hun havde den første sang (titelen) og den fjortende sang ("Hope Is a Dangerous Thing"), så "er det ret klart, hvad der vil ske mellem dem" [13] .
I første halvdel af året måtte Lana kombinere indspilningen af albummet med LA to the Moon Tour . Arbejdet med pladen foregik hovedsageligt i Los Angeles i Conway , Westlake , Henson [33] og The Green Building [18] studierne . Nogle af dem ligger et par kilometer fra sangerindens hus, så hun følte sig "forkælet, da hun selv kunne gå ud og drikke kaffe og tilbringe et par timer i studiet" [34] . Pladen blev også indspillet hos Electric Lady and Rough Customer i New York [33] og House of Breaking Glass i Seattle [18] . Antonoff kom til Los Angeles hver måned, nogle gange ofrede han og Del Rey sessioner for lange samtaler [13] . En væsentlig del af albummet fik sin endelige form under indspilningen [34] . Ifølge sangeren var det bedste materiale klar i de første tre ugers arbejde [24] . De første sessioner gik med at skabe den rette stemning i studiet; det var vigtigt for lydteknikeren Laura Sisk at tilpasse sig Lanas smag, så hun ville føle sig så fri som muligt. Det drejede sig for eksempel om indretning af værktøj. Oftest besatte musikere studier med et rummeligt instrumentoptagelsesrum, hvor et trommesæt , 14 mikrofoner omkring det og et klaver var placeret. Den lå i tilknytning til kontrolrummet, som var udstyret med udstyr til optagelse af vokal og reamping af , samt 6-8 synthesizere [33] . Del Rey og Antonoff dokumenterede oprettelsen af NFR! , streamet fra studiet [35] og delte billeder [36] .
“Af alle de producere, jeg kender, er Jack den nemmeste at omgås. Nogle gange er det svært, når man prøver at skrive en rigtig fed sang, sådan fungerer jeg bare ikke. Han havde en evne til at slappe af og lade hver session bare udtømme alle muligheder. Det er meget vigtigt at finde en, der ofte er enig med dig og er åben for at eksperimentere med lyd. Jeg er heldig at have ham."
Del Rey om at arbejde med Antonoff [34] .Albummet har en nostalgisk stemning, samtidig med at den har en udpræget moderne lyd [33] . Til at begynde med distraherede uvedkommende lyde og summen af udstyr i kontrolrummet musikerne, Sisk fjernede dem ved hjælp af udligning og andre teknikker (støjen forblev, men var mindre mærkbar). Engang tænkte de på "fordelene ved atmosfæren skabt af [støj] <...> og indså, hvor meget de tabte ved at fjerne dem." Ifølge Sisk gav lydene lyden "hygge": "Det unikke ved dette album er, at lyttere hører alle dele næsten på samme måde, som vi gjorde, da vi spillede dem første gang" [33] . Mange af de doubler, der blev brugt til at blande , var de allerførste eller endda de eneste. I nogle sange kan du høre knirken fra sæder eller lyden af stole, der flyttes, "som om du sidder ved siden af Jack og Lana, mens de spiller og synger." Nogle gange blev der tilføjet støj med vilje: Når det regnede i Los Angeles, besluttede optagelsesdeltagerne at installere stereopar mikrofoner på studieterrassen i 15 minutter - regndråber kan høres i introen af titelnummeret. Derudover improviserede musikerne [33] , arrangerede jamsessioner [29] , takket være hvilke " Venice Bitch " strakte sig i næsten ti minutter: først spillede Antonoff trommer, og derefter tilføjede han gradvist klaver-, mellotron- , synthesizer- og guitarpartier . som Sisk anvendte forsinkelseseffekten - sangen "voksede", og musikerne kaldte historien om dens optræden for en "odyssé" [33] . Der er en tre-minutters version af det samme nummer bygget op omkring beats [37] . Musikere foretrak ofte kontrolrummet [29] frem for vokalkammeret på grund af dets størrelse og fokuserede på rumakustik [33] : efter at have afsluttet en sang, begyndte de at optage (Del Rey synger ind i en Wunder Audio CM7 S mikrofon [33] ) indtil rummet blev "kølet ned" og bibeholdt den samme energi [29] . Sådan fremstod for eksempel "Mariners Apartment Complex" [38] .
I september havde albummet 11 numre [11] inklusive " How to Disappear " [39] . Lana ønskede også at bruge surftrommer og fandt en brug for dem på "Fuck It I Love You" , en af de sidste sange indspillet til albummet [40] . Derudover planlagde hun at indspille en duet med "en eller anden sangerinde fra 60'erne" - sådan en duet betragtede hun som et heldigt varsel for albummet efter at have indspillet med Stevie Nicks til Lust for Life , men ændrede mening [30] . Ved udgangen af december, da indspilningen var afsluttet [41] , havde cd'en 13 numre [26] . Sangerinden var mere end tilfreds med resultatet, og hele processen var let og ubesværet for hende [26] . LP'en blev derefter masteret [42] af den Grammy-nominerede Chris Geringer i Sterling Sound Studios i Edgewater , New Jersey [18] . I foråret 2019 var Interscope efterproduktion på en dokumentar om reggae-rockbandet Sublime ( deres katalog ejes af pladeselskabet) [29] og ledte efter en performer til at dække " Doin' Time " (1997) [43 ] ; frontmand Bradley Nowells kone foreslog Del Reys kandidatur; sangeren er en stor fan af gruppen og endda under NFR-sessionerne! hun "kom af" under deres "Garden Grove" [44] . Den originale "Doin' Time" blev produceret af David Kahn , som arbejdede på Lanas debutalbum [29] . Sangerinden tøvede med at covere sangen, som er "allerede god" [43] , men deltog til sidst i optagelser i Gold Tooth-studierne i Los Angeles og Sarm i London [18] . Da Del Rey besluttede, at det resulterende cover ville passe til lyden af det kommende album, kontaktede Del Rey pladeselskabet og bad om tilladelse til at inkludere nummeret på NFR! . Ledelsen var enig [28] . Om sommeren begyndte sangerinden at skrive materiale til den næste disk - White Hot Forever [~ 4] [45] .
Albummets grove titel var Bird World [32] , men omkring marts 2018 blev det ændret til Norman Fucking Rockwell! [11] . Ideen til at forevige navnet på den amerikanske kunstner og illustrator Norman Rockwell (1894-1978) i titlen kom spontant, da Lana skrev "Venice Bitch" [31] : "Jeg kan godt lide at henvise til kunstnere: når du skriver musik, er det ligesom du forsøger at sætte dine ideer på papir" [11] . Gennem hele sin karriere har hun udforsket den amerikanske drøm og observeret, hvordan nationens tilstand og landets kultur har ændret sig [31] . Hun skrev mellem kunstnerens navn og efternavn et obskønt ord, "noget som et udråbstegn: her er det den amerikanske drøm, her og nu. Det er der, vi er - Norman, fucking Rockwell! Vi skal til Mars , og Trump er virkelig præsidenten. Jack og jeg plejede at grine af overskrifterne hver uge, så det er lidt af en kulturel sammenhæng. Men for at være ærlig er der ingen kynisme i dette. For mig er håbet at behandle alting med lidt mere humor” [46] . Dette er dog ikke den eneste fortolkning af navnet foreslået af Lana; hun sagde, at hendes Norman Rockwell var "en umoden dreng, en selvhadende digter." Til sidst, i et interview med NME, afviste hun alt sagt tidligere: "Ja, det er et skørt navn, men det er bare navnet på albummet" [47] .
Rockwell blev kendt for sin skildring af livet i provinsamerika; han malede glade familier og børn i gang med deres daglige forretninger, "små men meningsfulde" scener fra deres liv. Imidlertid er kunstnerens arbejde blevet kritiseret for "falsk pop - patriotisme " [47] . Han sagde selv følgende: ”Opfattelsen af livet, indlejret i mine værker, udelukker det elendige og grimme. Jeg maler livet, som jeg gerne vil se det” [48] . University of Rochester kunsthistorieprofessor Joan Saab bemærkede, at Rockwell repræsenterede middelklassen i et idealistisk lys: en lykkelig familie af hvide patrioter fra Midtvesten . Ifølge hende forstod selv Rockwells samtidige, at så berømte værker af kunstneren som Four Freedoms (1943) eller Man in the Moon (1967) var mere en drøm end realisme. "[Rockwell] malede altid et potentielt Amerika, ikke det, der var i virkeligheden. Lana navngav albummet ikke " Charles Fuck Schultz !", men efter Rockwell - symbolikken i hans arbejde er forståelig for de fleste," konkluderede Saab [47] .
Der var to versioner af coveret: Optaget af Lanas søster Chuck Grant (hun designede Honeymoon og Lust for Life ) [49] og inspireret af æstetikken i Joni Mitchells Ladies of the Canyon (1970) , sangerinden og hendes venner, Elizabeth Tilman, hustru Fader John Misty , og to dansere - Alexandria Kaye og Ashley Rodriguez; pigerne tog en meditativ stilling [50] . Kunstneren kunne lide denne mulighed, men hendes manager Ben Mawson tilbød at skyde endnu en [42] . Grant lavede også den sidste forside. I forgrunden krammer Del Rey, klædt i en neongrøn vindjakke, Duke Nicholson, en nær familieven og barnebarn af skuespilleren Jack Nicholson ; de er ved roret på et skib med et fast amerikansk flag . Sangerindens hånd med en knaldgul manicure er strakt ud mod beskueren [51] ; denne gestus afspejler linjerne "Hvis du farer vild, så tag bare min hånd. / Far vild på havet, og jeg vil bestille din båd tilbage til mig" fra "Mariners Apartment Complex". Coverene til de foregående fire albums er designet i en fælles stil: Lana poserer alene ved bilen. Nu er hun ikke alene, havet erstatter hendes vej, og skibet - en bil [52] . I et interview med Billboard citerede Lana skuespilleren Humphrey Bogart : "Havet er det sidste frie sted på jorden" [29] . Bogart tilskrev selv denne sætning til forfatteren Ernest Hemingway [53] . I baggrunden ses en malet blå himmel, en hyldest til Rockwell og en brændende, røgindhyllet by [16] - et minde om Californiens brande i 2018 [54] . Logoet, der er placeret i øverste venstre hjørne, er lavet i stil med popkunst og er inspireret af tegneseriekunstneren Roy Lichtensteins arbejde: over eksplosionens " mærkat " [48] - navnet på albummet (i samme stil - forkortelsen "LDR" i nederste højre hjørne) [54] . Journalisten Zachary Small bemærker, at Lichtenstein ofte skildrede piger i nød, inklusive dem, der omkommer i havets bølger, som heltinden i maleriet "The Drowning Girl " (1963) [55] .
I 2022 fejrede Interscope-mærket sit 30-års jubilæum. For at fejre det var Los Angeles County Museum of Art vært for Artists Inspired by Music: Interscope Reimagined, en udstilling med 50 kunstnerlavede covers fra pladeselskabets ikoniske udgivelser. Lærred dedikeret til NFR! , blev skabt af Raymond Pettibon [56] .
Lyden af albummet markerede Del Reys overgang fra trap - pop fra hendes tidligere værk Lust for Life [57] til mindre kommercielle stilarter: blød rock [58] [59] [60] , surfrock [61] , psykedelisk rock [ 62] og pop [58] , klassisk rock [63] , folkrock [64] [65] og country [66] . Elementer af barokpop [6] , trap [67] , triphop og ørkenrock [68] er også lånt . Del Reys hovedinspiration kom fra Laurel Canyon -scenen [69] , et Los Angeles-kvarter og modkulturcenter i slutningen af 60'erne og begyndelsen af 70'erne, hjemsted for mange amerikanske rockere på den tid. Lyden af albummet er defineret af værket af følgende musikere: Joni Mitchell [70] , Carol King , Jackson Browne , den afdøde The Beach Boys [71] , Eagles , Led Zeppelin [72] , Tory Amos [70] , Fiona Apple [73] , Mazzy Star , Simon & Garfunkel [74] , Portishead [6] og Red Hot Chili Peppers [61] . Kritikere har kaldt forløberne for NFR-lyden! optager Blue (1971) [75] og For the Roses (1972) Mitchell [6] , Tapestry (1971) King and Graceland (1986) Paul Simon [76] . Ann Powers fra NPR skrev: "Mens mange føler, at albummet er et tilbagevenden til 70'erne, fremkalder sangene vagt den eksperimentelle lyd fra den æra, mere påberåbende 60'er barok, 80'er EDM og 90'er G-funk ." [70] .
“Lana, som jeg kalder dem, har flagermus -ører . Hun hører, hvad der skærer hendes øre, og hvad der glæder ham. Hun har altid en klar idé om, hvordan hendes vokal skal lyde. Når det kom til at bruge rumklang, eller hvad der skulle lyde behersket, og hvad der skulle lyde sofistikeret, vendte vi os mod betydningen af teksterne."
Antonoff om at indspille vokal [77] .Rick Nowels producerede Lust for Life i en " wall of sound " [78] stil og brugte flittigt trommer på indspilningen , en afgang fra produceren Jack Antonoff , kendt for sit arbejde med Lorde , Taylor Swift og St. Vincent [26] . Med tilnavnet "orkestermanden" spiller han trommer, klaver, guitar og "andre instrumenter efter behov" [79] . Selvom hans produktionsstil er maksimalistisk [80] , er lyden af NFR! viste sig at være minimalistisk [6] , og Antonoff satte næsten ikke "sine spor" på den [69] . Lyden er blevet beskrevet som mere "hyggelig" [67] og mindre prætentiøs sammenlignet med sangerens tidligere værker [81] , "organisk" og noget akustisk [26] . Albummets lydbillede er primært baseret på klaver og guitar [82] ; lejlighedsvise strygere [81] , guitarsoloer i stil med Guns N' Roses , harpe [68] saxofon [83] , flugelhorn og mellotron [77 ] ; trommer er næsten fraværende [68] . Del Rey har gentagne gange ringet til NFR! "album of moods" [26] , og melodierne - "musical moodboards " [68] . Hun understregede: "Ingen hits - kun musik for stemningen til hver dag, det er godt at være på farten under den" [26] . Første del af LP'en lyder rigt og tæt, og anden del vender tilbage til den "klassiske" Lana [84] . Af alle hendes tidligere værker er disken mest i harmoni med Ultraviolence (2014) [79] og Honeymoon (2015) [85] .
På NFR! produktion falder i baggrunden og giver plads til vokal [81] . Denne gang er Del Reys stemme den eneste på albummet, i modsætning til Lust for Life , som indeholdt fem kunstnere [79] . Sangerinden bruger sin yndlingsfalset og moderat stille crooning [86] , hun synger pustende og foretrækker de øverste frekvenser i sit område [83] . Hendes vokalstil er blevet sammenlignet med Janice Yen og den senere Judy Sill . Manglende teknik som sådan, lyder stemmen monotont nogle steder, [83] som i versene i "Fuck It I Love You" eller "California", hvor Lana skifter til et lavere register [88] . Nogle gange fremhæver hun følelsesmæssigt individuelle sætninger eller obskøne ord [83] . Som bemærket af kritikere, lyder hendes stemme som aldrig før "skarp og klar" [89] , sjældent brugt rumklang [85] [90] og overdubbing [91] . Arbejder på NFR! , gjorde sangerinden det ikke til et mål at opnå kommerciel succes, så hun fortsatte med at "lytte til sin muse" [57] . Så alle kompositionerne er fastholdt i et gennemsnitligt tempo [92] ; det sætter sjældent fart [73] , men ændrer sig nogle gange - for eksempel i omkvædet på titelnummeret [77] . Dette afspejlede sig i radiorotationer [29] . Derudover er "Venice Bitch" næsten ti minutter lang, og selvom sangerindens managere ikke kunne lide valget af hendes single [11] , satte kritikere pris på eksperimentet [93] : "Det er lige meget, hvor længe det varer - ni minutter eller timer. Jo mere du lytter til den, jo hurtigere glider sangen igennem dine . Derudover består titlen "Hope Is a Dangerous Thing" af 16 ord [6] .
Del Reys skrivestil forbedret af NFR! , kendt for fortællingens nøjagtighed [55] , oprigtighed , sarkasme [93] og skarphed , levende billeder [95] og dygtige vendinger [55] . Consequence of Sound bemærkede, " Hendes tekster er mesterligt skrevet, fulde af iørefaldende one-liners, og alligevel formår hun at væve et lyst, indviklet tapet uden at miste det overordnede følelsesmæssige billede." [ 89] Nogle gange bliver sarkasme til direkte kynisme [96] med brug af bandeord selv i kærlighedssangene "Fuck It I Love You" eller " Happiness Is a Butterfly " [64] . Så gennem hele titelnummeret håner sangerinden sin elsker: "Du opfører dig som et barn, selvom du er to meter høj" [96] . Hun bruger også kynisme til at formidle erfaringer eller sine egne mangler [97] . Lana tyer ofte til detaljer, ved hjælp af hvilke hun "ophidser lytternes fantasi og tegner hele historier i deres sind" . Denne evne er tydeligt vist sammen med skepsis og selvtillid , for eksempel i "Mariners Apartment Complex": "Jeg er et skjold, lyn, torden, / jeg er en af pigerne, der får dig til at tænke / Hvem du er og hvem du var" [96] . American Songwriter identificerede det "hemmelige våben" i Del Reys skrivestil: "Selv hvis sangene ikke er relaterede, kan deres skarpe, ætsende linjer bruges ude af kontekst" [84] .
I teksterne fra NFR! emner som tid [98] , nostalgi [85] , patriotisme [67] , dekadence [99] , tab [100] , eskapisme [99] , håb [64] , politik [101] , kultur , kærlighed udforskes [98] og refleksion [101] . Nogle af dem, herunder politik, blev først berørt på Lust for Life , udgivet under Trumps præsidentperiode. Indtil 2017 følte sangerinden sig ikke modig nok til at komme med politiske udtalelser [29] ; hun blev gentagne gange kritiseret for sin tavshed om begivenheder, der fandt sted i verden, men hun begrundede dette med, at Trumps stol var besat af Barack Obama : "Der var næsten intet at tale om. Jeg voksede op under Obama, og vi var glade i New York, alt passede til os. Jeg tror, at folk ikke har nok af det nu." [16] . I tidligere værker idealiserede Lana Amerika [96] , nostalgisk til Hollywoods guldalder og dets æstetik, brugte aktivt flagets billede i videoer og ved koncerter, hvilket viste patriotisme [72] . Begyndelsen af "Trump-æraen" varslede amerikanerne "et spring ind i det ukendte" [102] , og denne frygt blev afspejlet i sangerens arbejde, så billedet af Amerika blev "imprægneret" med realisme [96] . Del Rey har tidligere omtalt legendariske amerikanere som James Dean eller Marilyn Monroe i sange , men nu henviser hun til den lige så berømte digterinde Sylvia Plath , der angiveligt begik selvmord , og Charles Mansons "Family" , der taler om ødelæggelsen af hendes amerikanske idealer [72] . Således drager sangerinden i "Happiness Is a Butterfly" en parallel mellem nutidens frygt og den frygt, der greb indbyggerne i Laurel Canyon i 60'erne, hvor Manson-kulten var aktiv [103] . Der lægges stor vægt på den amerikanske drøms død [63] . Del Rey foreslog: "Præsidenten er en afspejling af vores kultur, som igen afspejler vores forhold til os selv . " Som et resultat heraf ikke kun kulturens død, men også apokalypsen , som får en plads i The Greatest : ”Naturen er en udligner og en anden afspejling af os. <...> Det er bestemt ikke tilfældigt, at planeten er opslugt af flammende regn. Jeg så overskriften om, at vores planets lunger brænder” - en tale om brande i Amazonas regnskoven i august 2019 [48] . Kritikere døbte albummet " en nekrolog for Amerika" [74] [104] .
Temaet kærlighed får mindre opmærksomhed; sammenlignet med sangerens tidligere værker er de romantiske følelser her mere realistiske, oprigtige og personlige [72] , forbundet med ønsket om at flygte til et sikkert sted: i "California" er det en fest, i "The Next Best American Record" det danser [99] , i "Bartender" er det en pickup truck , og i "Love Song" spørger hun: "Er det sikkert at være, som vi er?" [72] Relationskomfort er tæt forbundet med at nå den amerikanske drøm: selvom heltinden lader, som om alt er i orden ( "Du skriver, jeg optræder, vi lykkes. / Du er smuk, og jeg er skør / Vi er lavet i Amerika " ), indser hun, at meget omkring - både Amerika og hendes elskede - ikke er ideelt, så hun ikke kun nostalgerer efter fortiden, som før, men bevarer også håbet om det bedste [105] . En anden forskel ligger i de ændringer, der er sket i den lyriske heltinde . Del Rey er tidligere blevet kritiseret for at "romantisere" voldelige forhold [96] og være afhængig af bad boy -arketypen , [88] men NFR! besidder ikke kun højt selvværd [96] og styrke [88] , men stræber også efter det i "Venice Bitch" forkyndte ideal: "One dream, one life, one lover" [74] . Femme fatale , den "plagede" digterinde inde i hende svæver ikke længere i skyerne, men fokuserer på virkeligheden og stræber efter lykke og enkelhed i alt, ikke kun i livet, men også i parforhold [72] . Pigen opgiver dog ikke, hvad hun kunne lide før: hurtige biler, strande, aftenkjoler, " piller " og alkoholiske drikke [99] . Kritikere bemærkede, at sangerinden endelig gik ud over sit eget ego og tillod andre karakterer at tale [6] [59] . " Lolita wannabe , femme fatale, beach bum, amerikansk digter, der er mistroisk over for fremtiden - Del Rey kombinerer alle versioner af sig selv til en forbedret heltinde og bliver en af ' kløftens damer '," konkluderede Hyperallergic [55] . Karaktererne fortsætter med at føle sig nostalgiske efter en uigenkaldelig fortid, mens Amerika langsomt forsvinder [57] [82] .
Af alle værker af Del Rey NFR! - den mest komplette "guide" til Californien og amerikansk populærkultur ; der er mere end 47 egennavne i teksterne - geografiske genstande, musikere og deres værker er nævnt [106] . Lana henviser til områderne og forstæderne til Los Angeles - Laurel Canyon, Venedig , Malibu , Long Beach , Newport Beach ; Californiske byer - Santa Ana og Topanga ; gader - Sunset Boulevard , skæringspunktet af Hollywood Boulevard og Vine Street [16] ; etablissementer - barer Black Rabbit Rose og Chez Jay og lejlighedshotel Mariners Village Apartments [107] ; veje - SR 1 og motorvej 405 [16] . Alle de nævnte geografiske objekter er placeret i Californien - sangerens anden "passion" [108] ; uden for dets grænser er kun New York, Lanas hjemby, dets Bowery -distrikt og Hawaii [109] ; en af sangene på pladen er opkaldt efter Californien, og Los Angeles og selve staten er gentagne gange nævnt i teksterne [83] . Albummet indeholder referencer til musikere og deres værker, såsom linjerne "Dream a little about me" fra "Fuck It I Love You" og "May you dream of such a scene" fra "Love Song" - en hyldest til Ella Fitzgerald og hendes " Drøm en lille drøm om mig " [110] ; "I heard the war is over" fra "California" minder om sætningen fra " Happy Xmas (War Is Over) " af John Lennon og Yoko Ono [65] - sådan viser Del Rey sin respekt til musikerne, og "sletter" forfatterskab og kontekst [110] .
"Norman Fucking Rockwell" | |
I nummerets kode gentager Lana konstant ordet "blå", mens hendes stemme "opløses" i rumklang - den blå farve har en særlig betydning i hendes arbejde og symboliserer tristhed; han er også nævnt i "Venice Bitch" i samme betydning [111] . Del Rey kunne ligesom Rockwell bruge blå til at understrege det vigtigste element i sangene . | |
Hjælp til afspilning |
Albummet åbner med titelnummeret , som introducerer "rig" messing og strygere inspireret af film fra Hollywoods guldalder eller ouverturer til balletter; så forsvinder de, og Antonoff begynder entusiastisk at spille "varme" [5] og "bløde" akkorder i stil med Fiona Apple [84] , Billy Joel [5] eller Randy Newman på klaveret . Lana lader ikke kun nummeret, men også pladen åbne med linjen "Damn boy, / You fucked me so good I almost confesed my love to you", [113] hvor Ann Powers fra NPR så en rival i åbningsordene " A Case of You " Joni Mitchell: "Du har det, Lana! Leonard Cohen ville have grinet" [114] . NME havde det på samme måde, idet de døbte sætningen som den mest betydningsfulde i Del Reys diskografi, "værdig til at komme ind i den globale musikalske kanon" [115] . I teksten fører sangerinden en dialog med sin elsker og skifter kønsroller med ham [70] ; hendes kæreste er en selvforagtende middelmådig digter , en wannabe [84] "begravet i sin egen maskulinitet " ; som historien skrider frem, slår heltinden ham mere og mere [5] : "Din poesi er dårlig, og du giver nyhederne skylden, / det kan jeg ikke ændre på, ligesom dit humør" [55] . I et forsøg på at overvinde det "lille barn", der har slået sig ned i fyren, konkluderer heltinden, at hun elsker ham for meget til at forlade [78] . "Dit hoved er i dine hænder / Mens du maler mig blå ," slutter Lana, hendes fuglelignende stemme "opløses" i efterklangen mod et "hav" af messing .
Idéen til rockballaden [116] " Mariners Apartment Complex ", inspireret af folk og gospel [70] , opstod efter sangerindens aftenvandring med sin daværende elsker [61] ; fyren troede, at de var forbundet med en almindelig tristhed og forvirring i sig selv, men han tog fejl - pigen fortalte ham, at hun havde det godt, og så tænkte hun, at ingen skulle bestemme for hende, hvad hun føler [117] ; dette resulterede i linjen "Du tog min tristhed ud af kontekst / At the Mariners lejlighedskompleks / But I'm not a candle in the wind" , hvis sidste del er en reference til sangen " Candle in the Wind " af Elton John [6] . Heltinden er fuldstændig selvsikker [5] , "hun er et ly i stormen" [116] . Akustisk guitar [101] og klaver [116] akkompagnerer hende i vers ; i stedet for rumklang - vokalharmonier [101] . Omkvædet tilføjer en mellotron og "svævende" strenge [116] , der forsvinder som en "vikende bølge", mens Lana synger "I'm right where you are. / I am your man” , der genlyder “ I'm Your Man” [ ] . Dette efterfølges af den ni minutter lange psykedeliske folkeballade " Venice Bitch " [114] , som begynder med et "blidt" stryg på akustisk guitar [63] og en "håbefuld" melodi [67] i mol [113] . I titlen leger Del Rey med homofonerne "beach" (fra engelsk - "beach") og "bitch" (fra engelsk - "bitch") [5] . Teksten ligner først et kærlighedsbrev [118] , hvori Lana med ængstelse mindes om tidligere idylliske forhold ; heltinden accepterede virkeligheden, og nu "bryder hun sig ikke om noget", hun drømmer i jeans og læderjakke [119] og forstår, at alt før eller siden slutter: "Du er i gården, jeg lav ild, / Men så snart sommeren brænder ud, / forsvinder alt guld” [117] . Tidligere citerede sangeren Robert Frosts digt "Everything is golden is unsteady" i sangen " Music to Watch Boys To " (2015) [57] . Selvom popsange normalt slutter efter to omkvæd og en bro , begynder "Venice Bitch" kun at "slap af som en kugle af tråd" ind i en lang psykedelisk passage [63] af rumrockguitarer [113] , "rige" strenge og G-funk synthesizere [69] . Billboard sammenlignede oplevelsen af at lytte til nummeret med at se naturen blomstre og visne på forskellige tidspunkter af året .
"Venedig tæve" | |
I "Venice Bitch" gentager Lana forskellige linjer på en "hypnotiserende" og gentaget måde [67] som et mantra [113] ; ud over useriøse fraser kunne det være 60'er sangtitler som "Crimson and Clover" Tommy James & the Shondells [118] . | |
Hjælp til afspilning |
"Fuck It I Love You" - surf-pop komposition i mol; mens Lana i verset og foromkvædet "mumbling" kun akkompagneres af en "kold" guitar [115] , så føjes synths og popbeats i stil med 60'erne til omkvædet . I et interview med NME kaldte Del Rey sangen "den mest usandfærdige" på pladen, da hun skrev den fra en vens historie [16] . Måske lagde hun alligevel noget af sig selv i det: for eksempel linjerne ”Jeg elsker det, når alt er i neon, / Drik mojitos , bliv oppe til daggry. / Måske dræber min livsstil mig" kan være enhenvisning til hendes teenage-alkoholisme . Ifølge plottet flyttede heltinden til Californien for at efterlade fortiden , men flugten, ser det ud til, ikke retfærdiggjorde sig selv: "Jeg flyttede til Californien, men dette er kun en sindstilstand / så" [16] . Sublimes " Doin' Time "lidt forandring i coverversionen, med trip-hop og boss nova -motiver [5] , tempoet sænket, produktionen "mere atmosfærisk" og rap - performancen erstattet af en drawl [120] ; ellers er sangerinden tro mod de originale tekster og beholder endda kønspronominer i broen om den "onde" pige [5] . Kærlighedsballaden "Love Song" har en minimalistisk og "intim" lyd [63] : dæmpet klaver , "ekkoende" strenge [121] og " dryp " guitarer . Teksterne fortæller om begyndelsen på et nyt forhold, der er lige så spændende, som det er uforudsigeligt; heltinden ønsker ikke, at alt skal ende med en almindelig affære, og samtidig er hun ikke helt sikker på følelsernes gensidighed og muligheden for at være sig selv [117] . Handlinger finder sted i fortællingens øjeblik: “Rør ved mig overalt, fordi jeg er din. / Hold min talje, gå ikke glip af noget. / Jeg tror på, at du ser det rigtige mig, / Så slip mit tøj på gulvet i din nye bil . "Cinnamon Girl" - endnu en kærlighedsballade [117] - låner titlen på Neil Youngs sang [69] og bringer lytterne tilbage til Honeymoons orkesterfælde . Heltindens elsker har sandsynligvis psykiske problemer [63] , så det går ikke godt i deres forhold; pigen er bekymret over dette, fordi hun er blevet såret før, hun ønsker ikke en gentagelse af historien og vender sig mod fyren: "Alle de piller, du tog - / Lilla, blå, grøn, rød - for at holde mig / På afstand, hjælp ikke" . Samtidig er hun bange for at sige for meget eller virke kontrollerende og til sidst skubbe ham væk. I stedet for at udtrykke sine tanker og forsøge at ordne alt, beslutter heltinden sig for at forblive tavs og lader alt være som det er[117] . Kompositionen slutter med en 90-sekunders EDM -kode [122] , opdelt i flere dele: først lyder strygere, derefter "flimmerende" klaverakkorder på baggrund af trap-beats, der formidler spændingen, der hænger mellem elskere .
" How to Disappear " er en love soul - sang [113] med hiphop-påvirkninger , bygget op omkring strygere ved hjælp af elektroniske beats og slædeklokker , der skaber stemningen af en julesang i stil med chop 'n' skrude [ 80] . I de første to vers skaber Del Rey portrætter af tidligere elskere - John og Joe [115] ; førstnævnte var lidt opmærksom på hende, ligesom den, der spillede spil i " Video Games ": "Alle fyrene lyver for mig, men ikke dig ... / Du åbner bare en øl til / Og lader som om du stadig er her" ; den anden har et maskulinitetskompleks [5] , "vender bjerge og jævner dem med jorden": "Jeg så fyre blive høje i kampen / For det, de holder så kært / Prøver at glemme al deres frygt" . Med begge mænd følte heltinden sig ikke lykkelig og var bange for at "opløses" i et usundt forhold [57] [117] . Det tredje vers er et fortællende øjeblik: Pigen forestiller sig, at hun er flyttet fra New York til Californien [65] , hun har et barn og to katte [115] ; hun hvisker til samtalepartneren, at hun altid vil være ved hans side, og ingen vil forsvinde nogen steder - heltinden har endelig fundet fred og lykke og er klar til at dele dette med andre [74] . "California" er en rocksang med et langsomt tempo, besættende klaverakkorder [63] , guitarer, trommer og dobbeltsporede vokal der skaber dissonante harmonier [123] . Ifølge plottet opfordrer heltinden sin tidligere elsker til at vende tilbage fra London [21] til Californien ; hvis han besvarer hendes opfordring, vil hun holde en overdådig fest til hans ære [78] , med drikke [96] dans indtil daggry og rejser til steder af deres minder [115] . Kompositionen refererer ikke kun til sangen "California" (1971) af Mitchell [72] , men går i dialog med den årtier senere: Joni synger om en rejse til Europa og længsel efter sin elskede stat, personificerer den, spørger: "Vil du acceptere mig sådan her, / bundet til en anden mand?" ; Del Rey ser ud til at svare: "Hvis du kommer tilbage til Californien, / Bare ring til mig . " Derudover nævnte Mitchell at læse Vogue og Rolling Stone i teksten , og Lana lovede til gengæld at få fat i udgaver af disse publikationer til partiet [5] .
"Den største" | |
Hvis Lana i versene er nostalgisk til gamle dage, så falder hun i omkvædet ind i sin yndlingsfatalisme [ : ”Kulturen er brændt, og hvis dette er slutningen, så havde jeg det hyggeligt. / Det ser ud til, at jeg stadig brændte ud " [5] . | |
Hjælp til afspilning |
På folkesporet [84] i midttempo [ 80] "The Next Best American Record", akkompagneres sangeren af en guitar [115] . I versene skaber Lana et portræt af sin elsker: "med en sjæl fra 70'erne, en måde at tænke på fra 90'erne" , en fan af Houses of the Holy Led Zeppelin og Eagles [69] . Til en Billboard- anmelder mindede han Eddie Vedder om Pearl Jam eller Jackson Maine, emnet for A Star Is Born (2018). Ud over romantiske forhold er heltene forbundet af kreativitet; de er musikere, der stræber efter at skrive det næstbedste amerikanske album . NME bemærkede: "Ironisk nok lykkedes det Lana at opfylde deres drøm med en eks" [ 115] . Omkvædet opregner typiske lana-ismer til et staccato-beat [115] . Kompositionen slutter med de "skræmmende" lyde af knusende glas og sirener [122] . "The Greatest" er en rocksang med elementer af psykedelisk musik [124] , der åbner med "ceremonielle" klaverakkorder [115] og Elton John-stil guitar . På grund af indholdet er sangen blevet døbt en apokalyptisk [73] svanesang [75] : sangeren er ikke kun nostalgisk til rock and roll , amerikansk kultur i sin storhedstid [125] , New York eller Long Beach [ 96] , men sørger også over ideen om Amerika [125] . Hun refererer også til en bar, der frekventeres af The Beach Boys, alias " Dennis 's sidste stop før Kokomo" , og forvandler den fiktive utopiske ø fra sangen af samme navn til efterlivet, idet hun forestiller sig, at Dennis Wilson druknede i vandet af øen (faktisk - i Marina del Rey i 1983 [79] ). "Del Rey nikker ikke bare til sine yndlingsidoler - hun bruger sine tekster til at ændre betydningen af andre," understregede The Washington Post [126] . I den to minutter lange coda komponerer sangerinden et epitafium til verden [88] , der ulmer for hendes øjne [96] ; hun opregner begivenheder, der har bekymret Amerika i de seneste år: advarslen om missilangreb fra hawaiianere brandene i Californien i 2018, " Kanye West er blond og ikke den samme" (om rapperens støtte til Donald Trump) og " Livet på Mars?" "Det er ikke bare en sang længere" (om koloniseringen af Mars ) [5] . Magteløs før hvad der sker, venter hun på starten af live-udsendelsen på Instagram [124] .
Indspilningen af barok-pop-balladen " Bartender ", der minder om lyden af " Bel Air ", brugte kun klaveret . I historien fører heltinden en sekulær livsstil i Laurel Canyon [74] , deltager i fester og teselskaber, mediterer i haven med husmorvenner [5] , men på et tidspunkt keder hun sig [78] , og hun køber en pickup lastbil midt om natten for at gemme sig sammen med din bartenderelsker fra illvillige, paparazzier eller endda politiet [74] . Sangerinden hvisker den hårde konsonant "t" i "bartender", som minder om ASMR [50] , og henviser også gentagne gange til hendes idolers arbejde og genskaber atmosfæren fra Laurel Canyon-scenen: hun kalder sine venner "ladies of the canyon" af Ladies of the Canyon Mitchell, Crosby, Stills & Nash - musikere til sekulære fester, og låner også delvist linjer fra " Girls Just Want to Have Fun " af Cyndi Lauper og " Happiness Is a Warm Gun " af The Beatles [5 ] [110] . " Happiness Is a Butterfly " er en klaverballade om flygtig lykke, der ligesom en sommerfugl flyver væk fra heltinden hver nat [57] ; hun sænker ikke hovedet og fortsætter med at kæmpe for lykken [127] , men nogle gange bliver hun overhalet af tristhed, skuffelse og en følelse af ensomhed [57] . Forholdet til sin elsker er også truet: Pigen vil have alt til at fungere, men hendes kæreste er vægelsindet og endda grusom [117] : "Hvis han er en seriemorder, hvad er det værste / kan ske for en pige, der har allerede blevet såret? / <...> Hvis han er så forfærdelig, som man siger om ham, er jeg åbenbart forbandet” [121] . Den lagdelte optagelse af vokalen fremhæver sangerens vrede: "Jeg sagde: 'Vær ikke en fjols, kald mig ikke en taxa', / Mens du sidder i din sweater og græd på bagsædet" [80] . Heltinden tyer til de enkleste fornøjelser, såsom dans, for at glemme, og selvom musik og bevægelse ikke løser noget, er det alt, hvad hun er i stand til nu i jagten på en sommerfugl [117] . Albummet slutter med den "følelsesmæssigt ødelæggende" komposition " Hope Is a Dangerous Thing ", den mest mystiske [88] og mest personlige i sangerindens arbejde, og i teksterne gemmer der sig mange " påskeæg ", som kun hun og hende står tæt på. venner kunne forstå [26] . Lanas "dybt intime" [88] stemme akkompagneres kun af et "mørkt og dæmpet" klaver [63] . Teksten berører temaerne kreativitet, popularitet [88] og prøvelserne forbundet hermed, fremmedgørelse [63] , depression [88] og auto- aggression [103] . Fortiden forlader ikke heltinden: romantiske forbindelser i kirkens kælder, hjerte-til-hjerte samtaler med vagrants fra Bowery [5] , hemmeligheder og hemmeligheder i Hollywood, der "slår hende tavs" - under hendes seng " monstre, som [hun] ikke kan, vil ikke vinde,” og alligevel bevarer pigen håbet [103] . Del Rey er stolt af, hvad hun anser for at være albummets bedste linje: "Hey, det er den mest berømte kvinde på din iPad . / Dybt fra graven vil jeg kun sige: "Hej, far." [21] . Til sidst rejser sangeren sig en oktav og hvisker titellinjen, næsten .
NFR udgivelsesdato ! blev gentagne gange udsat og forblev ukendt i næsten et år efter udgivelsen af de to første singler - dette er sangerens personlige "rekord" [128] . I september 2018 annoncerede Del Rey titlen på albummet [129] og udtalte, at cd'en næppe ville blive udgivet til begyndelsen af næste år, da hun var fokuseret på sin debutdigtsamling, Violet Bent Backwards Over the Grass [61] [130 ] . De følgende måneder forblev sangerinden tavs, men i november meddelte den polske radiostation RMF Classic , at pladen ville blive udgivet i marts [131] . I december tilføjede MTV -kanalen detaljer, der angiver udgivelsesdatoen den 29. marts 2019 - samme dag som Interscope skulle udgive Billie Eilishs debutalbum [132] . Ud over at udgive singler, satte sangeren interesse for NFR! opslag på Instagram med uddrag af sange [128] ; på halvandet år udgav hun næsten hvert nummer på albummet, inklusive "Happiness Is a Butterfly" [133] , "How to Disappear", "Cinnamon Girl" [134] , "Hope Is a Dangerous Thing" (oprindeligt "Sylvia Plath") [135] , "California" [136] og "Norman Fucking Rockwell" [137] . Derudover optrådte Lana den 30. oktober ved Apples presse - begivenhed på Brooklyn Academy of Music og optrådte "How to Disappear" og "Venice Bitch"; Antonoff akkompagnerede hende på klaveret [138] .
Da manager Ben Mawson i februar 2019 udtalte, at NFR! endnu ikke valgt [139] spredte forskellige rygter sig blandt fans, lige fra Del Rey ændrede titlen på albummet eller justerede nummerlisten til at "annullere" pladen til fordel for en anden [128] . Derudover var der et rygte om, at Norman Rockwells familie, "fornærmet" over brugen af kunstnerens navn i albumtitlen, truede den optrædende med en retssag. Abigail Rockwell, Normans barnebarn, afviste rygtet og sagde, at Lana ikke havde brug for familiens tilladelse. Hun er selv sikker på, at hendes bedstefar ville være glad for en sådan manifestation af opmærksomhed på hans personlighed og kreativitet [140] . Om sommeren tog sangerinden på en lille festivalturné; med NFR! hun optrådte "Mariners Apartment Complex", "Venice Bitch" og "Doin' Time " . Den 19. juli annoncerede hun ved en koncert i Benicassim , Spanien , at LP'en ville blive udgivet i næste måned [142] . Endelig, den 31. juli, afsluttede Lana udgivelsesdatoen for NFR! - 30. august; hun udgav også albumcoveret og nummerlisten [143] . To dage senere blev en tre-minutters teaser af disken præsenteret, redigeret fra frames af klip til singler [144] .
Del Rey har traditionelt kørt en beskeden reklamekampagne; hun kan ikke lide at reklamere for sin egen musik [26] og holdt op med at "blæse" med den efter udgivelsen af Ultraviolence : "Jeg arbejdede så hårdt [på pladen]! Jeg har mixet det på min egen konsol i flere måneder. Så lavede jeg et par interviews, og ingen var rigtig ligeglade med, om jeg blandede eller ej, så jeg stoppede med at promovere musik, og i stedet, ' Honeymoon , Lust for Life , here you go'" [145] . Under NFR! sangeren gav adskillige video- og trykinterviews til The New York Times [30] , Billboard [29] , NME [16] og Los Angeles Times [145] . På dagen for udgivelsen af pladen holdt Amoeba Music musikbutikken i Hollywood en NFR audition fest! lodtrækningspræmier [146], mens Lana og hendes team kørte rundt i Los Angeles i små grønne varevogne, der solgte ispinde og vinylalbum [147] . Fra 30. august til 2. september drev Lana Fucking Del Rey's Venice Bitch LDR Surf Shop, en pop-up-butik for eksklusive album-tema-produkter, desuden i Los Angeles [148] . NFR! offentliggjort på forskellige fysiske medier, herunder grammofonplader : sort [4] , blå [149] og limegrøn [150] ; CD'er [3] og kassetter : grøn [151] , transparent med grønt glimmer [152] og almindelig transparent [153] . Urban Outfitters ru en eksklusiv vinyludgave med en pink plade [50] [154] .
Den 7. september 2018 annoncerede Del Rey planer om at udgive to "sommerimprovisationer" i den nærmeste fremtid [155] . Så den 12. september udgav de " Mariners Apartment Complex ", albummets førende single [156] . En tilhørende sort-hvid musikvideo blev udgivet samme dag, instrueret af Chuck Grant; i videoen er sangerinden og hendes venner engageret i rutinemæssige aktiviteter "som at foretage telefonopkald, fange sommerfugle og hænge ud ved en slags hegn" [157] . Sangen modtog positive anmeldelser fra kritikere [158] men optrådte moderat kommercielt, og nåede som nr. 7 på Billboard Alternative Digital Song Sales [159] og nr. 11 på New Zealand Hot 40 Singles [160] . I slutningen af året placerede Rolling Stone nummeret som nummer 6 på deres Top 50-liste [158] . " Venice Bitch " blev udgivet som den anden single den 18. september [161] . Kompositionen modtog kritikerros; det blev kåret som bedste nye nummer af Pitchfork [119] og årets bedste af Idolator [ 162] . "Venice Bitch" klarede sig dårligt på hitlisterne og toppede som nummer 10 på Alternative Digital Song Sales [159] . Det ti minutter lange klip minder om en collage af løkkede vejbilleder lavet på Super 8 -film og falmede, overeksponerede billeder af Lana: enten taler hun i telefon eller forsøger at slippe væk med venner fra politibilen, der jager dem [163] . NPR bemærkede, at begge videoer bevidst "luller" seerne med en mangel på idé og plot - de er bare ikke-relaterede frames [70] . I oktober tænkte Del Rey på at udgive "noget for mig selv" - en personlig sang med et seriøst budskab [11] . Det handlede om " Hope Is a Dangerous Thing ", der til sidst blev udgivet som den tredje single den 9. januar 2019 [10] . Nummeret var ikke en kommerciel succes, debuterede som nummer 8 på Alternative Digital Song Sales [159] , men modtog strålende anmeldelser fra kritikere; Billboard kaldte ham toppen af "den mest ærlige og sandfærdige scene" i sangerens karriere . I slutningen af året placerede Pitchfork sangen som nummer 22 på sin Best of 164 -liste . Ifølge en pressemeddelelse er de tre første singler fan-numre [79 ] ; Lana udgav dem som sine favoritter fra pladen. Sangenes succes bekymrede hende ikke meget [34] , så selv deres covers udkom "direkte" [79] "lavet hastigt" på iPhone [29] : det er enten en sort-hvid selfie eller et sløret foto af en træ - begge muligheder er langt fra "filmiske klip som " Nationalsang " og "prangende" covers som Born to Die [79] .
I slutningen af april 2019, på New York Tribeca Film Festival, blev en dokumentarfilm om Sublime -gruppens historie instrueret af Bill Guttentag præsenteret ; filmen indeholdt et cover af Del Reys " Doin' Time " . Den 7. maj delte sangerinden et uddrag af sin version på sociale netværk [165] , og den 17. maj blev forsiden offentliggjort [166] . Forud for offentliggørelsen af albummets trackliste var det uvist, om sangen ville komme på listen eller ej [142] . "Doin' Time" er pladens mest kommercielt succesrige single. Den forblev på Billboard Rock Airplay-hitlisten gennem radioafspilning i tre måneder, før den toppede listen den 7. september [167] og tilbragte 6 uger på førstepladsen indtil midten af oktober [168] . Singlen toppede også som nummer 59 på Billboard Hot 100 [169] og blev senere certificeret platin for 1 million solgte eksemplarer i USA [170] . Det var også en kritisk succes, hvor Billboard roste kombinationen af originalens "drømmende, hyggelige [Del Rey] stil med det tilbagelænede beat" af originalen [ 171] Udgivet den 29. august, er musikvideoen instrueret af Lust for Lifes Rich Lee og "hylder 50'ernes lejr sci-fi- film "; i historien er sangerinden, forstørret til gigantiske proportioner (en hyldest til " Angrebet af den gigantiske kvinde "), heltinden i en bestemt film vist i et drive-in- teater og går rundt i Los Angeles gader [172 ] . Videoen blev nomineret til MTV Video Music Awards i kategorien " Bedste alternative video " [173] .
Den 26. juli annoncerede Lana optagelserne af en dobbeltvideo til "Fuck It I Love You" og "The Greatest" ; instrueret af Rich Lee [174] . Begge blev udgivet som singler den 22. august [175] , sammen med en video fuld af amerikansk æstetik: gamle jukebokse [176] , gigantiske bølger , cheap bar hvor Lana optræder; desuden tegner hun, ryger en elektronisk cigaret , kører på en Wipeout-båd og et longboard og surfer [177] . Videoen indeholdt bodybuilder -skuespilleren Brad Svanik og venner af sangeren . Begge sange blev anmelderroste, især "The Greatest", som blev kåret som "Best New Track" af Pitchfork [124] og blev kåret som årets næstbedste sang i december bag "Cellophane" FKA twigs [164] og 79- og den bedste i et årti [178] . NME [121] og Time [5] udnævnte "The Greatest" som Del Reys mest betydningsfulde kreation. Begge singler optrådte moderat på hitlisterne, hvor "Fuck It I Love You" og "The Greatest" nåede henholdsvis nr. 4 og nr. 12 på det alternative digitale sangsalg [159] . " Norman Fucking Rockwell " er den sidste single fra albummet; Den 1. november blev den tilføjet til BBC Radio 1-playlisten [179] , hvilket bragte den til nummer 44 på UK Singles Chart [180] . Den 20. december udgav de en 14-minutters musikvideo til "Norman Fucking Rockwell", "Bartender" og "Happiness Is a Butterfly" instrueret af Chuck Grant og redigeret af sangeren; det bringer seerne tilbage til æstetikken i de første NFR-klip! , hvor Del Rey spiller klaver og slapper af ved poolen, spiser fastfood med sine venner og smider dem efter politiet, og også fanger en sommerfugl - alt dette sker på steder, der "ekkoer Californien": en overkørsel med virvar af vinstokke , olieraffinaderier, en strand , Lanas hus og andre [181] .
Den 1. august annoncerede Del Rey The Norman Fucking Rockwell Tour til støtte for albummet og annoncerede datoer for to etaper: den første bestod af 8 shows primært på den amerikanske vestkyst , begyndende den 21. september på Jones Beach Theatre , Vanta , New York, og afsluttende den 11. oktober på CalCoast Open Air Theatre , San Diego, Californien [182] . Det samme antal shows blev spillet på anden del af den britiske og europæiske turné , startende den 21. februar 2020 på Ziggo Dome , Amsterdam , Holland , og sluttede den 3. marts i Lanxess Arena , Köln , Tyskland [ 183] . Alle forestillinger blev dog aflyst dagen før den første på grund af sangerindens sygdom, hvorved hun mistede stemmen – lægen rådede hende til at holde en pause i fire uger [184] . Et tredje etape med 11 shows hovedsageligt i Midtvesten USA blev annonceret i oktober, startende den 3. november 2019 på Kiva Auditorium , Albuquerque , New Mexico , og slutter den 30. november i Yas Arena , Abu Dhabi , UAE [185 ] . Den fjerde gren bestod hovedsageligt af festivalforestillinger, men på grund af COVID-19-pandemien blev de enten aflyst eller udskudt på ubestemt tid; blandt dem er Hangout Music Festival , Primavera Sound , Glastonbury , Coachella [186] og andre. Turnéen var planlagt til at slutte den 14. juni 2020 i Manchester , Tennessee på Bonnaroo Festival , som også er blevet omlagt [187] . I juli 2021 blev det annonceret, at festivalen ville finde sted i september, men Del Rey var ikke blandt talerne [188] . Således spillede Lana kun 20 koncerter af turnéen, fra den første og tredje afdeling [189] . Hun optrådte også den 13. oktober på Grammy Museum i Los Angeles [190] .
Hver opførelse af turnéen begyndte med en skærmvisning af den første linje fra albummets titelnummer [191] . Koncertprogrammet har på den ene eller anden måde berørt enhver Del Rey-plade; "Norman Fucking Rockwell", "Bartender", "Doin' Time" og "Venice Bitch" er de mest spillede på turnéen [189] , hvor førstnævnte altid åbner showet og sidstnævnte altid lukker [192] ; "Mariners Apartment Complex" og "Cinnamon Girl" blev opført henholdsvis 11 og 10 gange, mens "California", "Happiness Is a Butterfly", "Hope Is a Dangerous Thing", "The Greatest" og "The Next Best American Record" en efter en [189] . I den første gren inviterede Lana sine nære musikervenner til at optræde med hende, såsom Joan Baez den 6. oktober i Berkeley [193] ; Koncerten den 10. oktober i Hollywood Bowl , Los Angeles, ledet af antallet af gæster - Chris Isaac , Zella Day , Wise Blood , Sean Lennon , Adam Cohen , Jack Antonoff og Jesse Rutherford fra The Neighborhood [194] sluttede sig til sangerinde . Lidt kendte musikere optrådte som åbningsakten til koncerterne i den tredje afdeling - Del Rey sluttede sig ofte til dem for at fremføre nogen af deres kompositioner; blandt dem Julia Jacqueline , Ben Gibbard [195] , Lucy Dacus , Best Coast [196] , Nikki Lane [197] og andre.
Forskellige publikationer undrede sig over Del Reys evne til at fastholde et publikum på det sjette album, sælge hundredtusindvis af kopier af plader og samtidig være en kritisk succes [198] og få titusinder af millioner afspilninger selv for lange og "mystiske" sange [29 ] . I NFRs hjemland ! viste høj ydeevne. Hans største konkurrent til nummer et på Billboard 200 var Tool 's Fear Inoculum ; ifølge Billboard kunne det ugentlige salg af disken være omkring 90.000 eksemplarer [199] . Den 8. september debuterede pladen på position tre, efter at være blevet forhindret i at tage andenpladsen af Taylor Swift 's Lover , udgivet to uger tidligere ; debutsalget var på 104.000 eksemplarer, hvoraf 66.000 var rene eksemplarer. NFR! - det sjette værk af sangeren, debuterede i top ti på hitlisten [200] . I dens anden uge faldt salget med 66 % til 35.000 enheder, hvilket faldt LP til nummer ni [201] . Det toppede også Top Alternative Albums , som det endte med at bruge 32 uger på; alt Lanas studiearbejde har opnået et lignende resultat [202] . En betydelig stigning i salget (med 35,5 % [203] ) blev observeret i ugen efter Grammy Awards : albummet rykkede op med 59 pladser til #113 [204] . Efter 25 uger på diagrammet forlod rekorden det [7] . I slutningen af februar 2021 NFR! passerede tærsklen på 1 milliard afspilninger på Spotify [205] . Den 24. november blev albummet certificeret som guld af RIAA for salg af over 500.000 eksemplarer [170] .
Albummet opnåede også gode økonomiske resultater i andre lande. Verdensomspændende første uges salg var 198.000 eksemplarer [206] ; to uger senere nåede de 346.000 eksemplarer [207] . Hovedkonkurrenten på det britiske marked var også Tool, dog ifølge foreløbige data salget af NFR! dobbelt så meget som Fear Inoculum [208] . Den 6. september toppede pladen UK Albums Chart , og blev Del Reys fjerde til at opnå et sådant resultat [209] - det bedste i årtiet på niveau med Swift [210] ; debutsalget var på 31.539 eksemplarer [211] . Albummet tilbragte seks måneder på hitlisten [212] . Den 1. november 2019 certificerede British Phonographic Industry den sølv til salg af 60.000 eksemplarer, og den 27. marts 2020 blev disken certificeret som guld for salg af over 100.000 eksemplarer [213] . I marts 2021 har albummet solgt 138.000 eksemplarer i Storbritannien, ifølge magasinet Music Week [198] . NFR! toppede også hitlisterne i Skotland [214] , Argentina [215] , Estland [216] , Litauen [217] , Portugal [218] og Schweiz [219] ; i de andre blev den placeret lavere, såsom nummer to i Irland [220] , Norge [221] , Spanien [222] , Sverige [223] og Flandern , Belgien . Den sidste disk brugte 102 uger på diagrammet [224] . Tredje position NFR! nåede hitlisterne i Canada [225] og Danmark [226] , hvor den i september 2020 blev certificeret som guld af IFPI Danmark for 10.000 solgte eksemplarer [227] , og fjerde i Polen [228] og Frankrig [229] . I den første tildelte ZPAV rekorden en guldcertificering for 10.000 solgte eksemplarer i december 2020 [230] . Debutsalget i Frankrig beløb sig til 8000 eksemplarer (det fjerdebedste resultat for sangeren) [231] ; solgt 31.000 eksemplarer i januar 2020 [232] . Ifølge de seneste data, NFR! solgt over hele verden med et oplag på 671.000 eksemplarer [233] .
Anmeldelser | |
---|---|
Kumulativ score | |
Kilde | karakter |
Metakritisk | 87/100 [234] |
Kritikernes vurderinger | |
Kilde | karakter |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
A.V. Klubben | B [235] |
Lydens konsekvens | A- [89] |
Ugentlig underholdning | B [92] |
Aften Standard | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Guardian | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() (Kitty Empire) [236] (Alexis Petridis) [122] ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Fork | 9,4/10 [6] |
Pop betyder noget | 9/10 [113] |
Rullende sten | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Skrå | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Albummet fik strålende anmeldelser fra kritikere; den har en Metacritic- score på 87 ud af 100 baseret på 28 anmeldelser, hvilket er "universal anerkendelse " . Mange kritikere var enige om, at NFR! - det mest komplette værk af sangerinden [113] , der samler de bedste manifestationer af hendes skrivetalent [100] [238] , takket være hvilket Lana blev tildelt titlen som en af de vigtigste moderne amerikanske singer-songwriters [70] [74] [84] [96] . Hun er også blevet kaldt "krønikeskriveren" af Californien og USA generelt, kun konkurreret med Bruce Springsteen [76] eller Joan Didion [59] . Pitchforks Jen Pelley bemærkede Del Reys desperate søgen efter et Amerika "hvis historie er ved at blive omskrevet. <...> Ligesom Elvis engang besejrer hun os og vil ligesom den snedige Dylan narre os; det er sandsynligt, at hun vil lykkes." Anmelderen udråbte Lana til "den næststørste amerikanske sangskriver" [6] . Hendes vurdering (9,4 ud af 10) er den højeste i de sidste fem år for udgivelsen, den blev også givet til Magdalene FKA kviste , som udkom i november samme år [239] .
"Jeg vidste, at [kritikere] ville sætte pris på Norman : der er intet i det, der kunne gøre dem vrede. Han er fantastisk, og det er svært at være uenig i det."
Del Rey i et interview med Mojo , februar 2021 [240] .Rob Sheffield fra Rolling Stone udtalte, at Del Rey, en " popklassiker i hjertet", endelig lavede en eksemplarisk plade, en fremtidig klassiker: "Hvor mesterligt bygger hun broer af omhyggeligt udformede romantiske fantasier og brænder dem ned. <…> [Sangeren skrev] epitafiet over landet, dets drømme og drømmere” [69] . NME- anmelderentildelte albummet den højeste vurdering og bemærkede, at lyden næsten er den samme som tidligere værker - snarere tager den "det rigtige skridt på vejen fra pop med hiphop-elementer til bohemefolk" [121] . AllMusic sagde noget andetog tilføjede: "Vedholdenhed, risikabel sangskrivning og en moden lyrisk heltinde karakteriserer det største nye kapitel iDel Reys uendelige epos om kærlighed og tab under den californiske sol .Redaktøren af webstedet Albumism skrev: "Overalt kan du mærke modenheden endelig nået" [100] . Anmelder PopMatters tildelte disken 9 ud af 10 og roste Antonoffs produktion: "Fra tid til anden flirter produceren med poptrends, men ikke her: han hjalp [sangeren] med at skabe et virkelig kreativt, skabelon-afvisende værk"; anmelderen beundrede Lanas evne til at "se skønheden i hverdagen, samtidig med at hun bibeholdt et strengt, realistisk udseende. NFR! - dette er Lana Del Rey uden udsmykning, fyldt med skønhed, følelser og tristhed, ødelagt . Pasteforsikrede, at 15 minutter ville være nok til, at lyttere kunne genkende albummet som en klassiker ; han mindede kritikere om sin dagbog, "alt dækket af skriblerier, vers, spørgsmål og åbenbaringer, som hver især er mere forfærdelige end den forrige" [80] .
Clash mener, at processen med at lave musik er den lykkeligste tid for Lana [~ 5] , fordi det er takket være ham, at hun "vandt stabilitet og styrke igen, og selvom håb kan være farligt for en kvinde som hende, fik hun det endelig. " [66] . Kitty Empire af The Guardian bemærkede, at ikke hver kunstner på seks album er i stand til at tiltrække en lytter uden at kede sig i det første minut, men det lykkedes for Del Rey; Kritikeren vurderede rekorden til 4 stjerner ud af 5 [236] . Hendes aviskollega Alexis Petridis mente noget andet; han beklagede sangens "forlængelse" og monotoni: "Stadig det samme sneglelignende tempo, filmiske strygere og guitarer i Twin Peaks -stil ." Men anmelderen satte pris på sangerindens skrivetalent, hendes evne til at komponere smukke melodier. Afslutningsvis rådede han hende til at udvide sin tematiske horisont, komme med et nyt billede og "ryste lidt op i tingene" [122] . Variety foreslog, at Lanas musik kræver en særlig, individuel tilgang, ellers kan den blive misfortolket - dette gælder ikke kun for hendes tidlige værker, men også for NFR! , med sine "langsomme kompositioner, <...> levende referencer og chokerende replikker om sex og vold" [71] . Ifølge Consequence of Sounds Kathy Moulton har Del Reys engagement i hendes egne æstetiske, kulturelle og personlige følsomheder, som kunne have afsporet hendes karriere efter udgivelsen af Born to Die i 2012, gjort Del Rey til en fuldgyldig kunstner . . Ann Powers skrev i en anmeldelse for NPR , at albummet ville sikre hendes velfortjente plads i Rock and Roll Hall of Fame i fremtiden : "Denne klassiske forfatters cd kritiserer gennemgående dekadence i stedet for at opfordre til at læne sig mod det - en sand nekrolog. for Amerika" [70] . I The AV Club blev LP’en rangeret blandt dem skabt af selvsikre musikere, der "fandt fast grund under deres fødder", men klagede over den samme type lyd, da de døbte værket Del Reys "mest søvnige" og tildelte det en vurdering. af "B" på en skala fra "A" til "F" [235] . The Telegraph gentog dem og spurgte om behovet for at strække albummet til 14 "tunge og langsomme ballader om den beklagelige tilstand af sangerens personlige liv"; og alligevel talte anmelderen positivt om Lanas skrivetalent [87] .
Ved udgangen af 2019 NFR! optrådt på "Årets bedste album"-lister over forskellige publikationer. Nogle bemærkede, hvor vanskelig den kreative vej sangerinden måtte gå igennem, konfronteret med beskyldninger om uægthed, for at fortsætte sin karriere og skrive NFR! [242] ; Pitchforks redaktører kåret pladen som den bedste i 2019 og bemærkede: "Som alle Bowie og Madonnaer i verden har Lana brugt et årti på at bevise, at en kunstners største triumfer kan komme med en makeover. <…> Hendes tekster er ren poesi, værdig til at studere på universiteter” [243] . Bladets læsere kåret også cd'en til årets bedste [244] . Gorilla vs. Bear LP'en er blevet døbt "en uforgængelig klassiker fra den mest misforståede, geniale og ikoniske forfatter i hans generation" [245] . Også NFR! toppede anmeldelsesaggregatorsiderne Metacritic [246] og Årets Album [247] som årets bedste album ifølge 18 publikationer; udover ovenstående - The Guardian [248] , Stereogum [242] , Q [249] , Slant [250] , Idolator [251] , NPR (ifølge Ken Tucker ) [252] , The Irish Times [253 ] , The Washington Post [254] , Uproxx [255] , OOR (Holland) [256] og andre. LP'en blev placeret på andenpladsen i lignende ranglister af Dazed [257] , Los Angeles Times [258] og The Independent [259] . Rolling Stone [260] , PopMatters [261] og NME placerede den som nummer tre ; i sidstnævnte blev sangeren kaldt "den mest undervurderede amerikanske sangskriver" [262] . Albummet nåede også top 10 af Time (4.) [263] , The New York Times (6. af Joe Caramanic ) [264] , The AV Club (8.) [265] , Consequence of Sound (9.) [266 ] og andre. I en Metacritic-brugerafstemning for NFR! 1527 mennesker stemte , hvilket gjorde det muligt for ham at føre ranglisten med en bred margin fra andenpladsen Igor Tyler, Skaberen [267] . AllMusic [268] og Slate har vist ham på deres uordnede lister [269] .
I september 2019 annoncerede magasinet Q de nominerede til sin årlige pris [270] ; NFR! blev nomineret til bedste album, men tabte til Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1 Foals [271] . Den 12. februar 2020 fandt NME prisuddelingen sted på Londons Brixton Academy , hvor NFR! blev kåret til verdens bedste album . Selvom sangerinden ikke var i stand til at deltage i arrangementet, var hendes ledere til stede, og hun optog selv en videobesked, der blev vist efter Anna Calvi annoncerede vinderen. I talen takkede Del Rey magasinet for dets støtte "under al dette vanvid" [272] . Den 20. november 2019 blev de nominerede til Grammy Award [273] offentliggjort . Del Reys værk blev først anerkendt i to hovedkategorier: Årets album og Årets sang . Desuden NFR! - den første disk i prisens historie med et obskønt ord i titlen, nomineret til "Årets album" [275] . At vinde i en af Lanas kategorier blev forudsagt i Vanity Fair [276] ; dem, der sagde, at sangeren fortjente en Grammy uden en chance for at vinde, var flere: Pitchfork [277] , Time [278] , The Independent [279] og andre. Den 62. Grammy Awards blev afholdt den 27. januar i Staples Center , Los Angeles; Del Rey besøgte hende i en kjole købt i et lokalt indkøbscenter "i sidste øjeblik"; hun blev ledsaget af sin daværende kæreste, politibetjent og vært på realityprogrammet Live PD Sean Larkin [280] . Efter at Billie Eilish vandt i fem kategorier, inklusive de vigtigste, havde fans af den uvindelige Del Rey og Ariana Grande trendet hashtagget #Scammys på Twitter og kaldte hændelsen "årets største røveri" [281] [282] ; På baggrund af disse begivenheder cirkulerede et photoshoppet billede af Lana, der fældede tårer på netværket - rammen blev klippet fra Grammy-udsendelsen [283] . Blandt andre priser modtaget af NFR! , - "Best International Alternative Album of the Year" ved Ungarn Music Awards [284] , "Album of the Year" og "Best Alternative Album" ved AMFT Awards [285] , og andenpladsen i kategorien "Bedste Album" på avisen The Daily Californian (førstepladsen - Cuz I Love You Lizzo ) [286] .
NFR! betragtes som et af de bedste albums i dets årti. Mange specialiserede publikationer, herunder NME [287] , Rolling Stone [288] , Pitchfork [289] , The Independent [290] , Stereogum [291] , Slant [292] og andre, bemærkede det blandt de bedste optagelser lavet i 2010-e flere år. I rangeringen af sidstnævnte indtog disken tredjepladsen, kun efter Kanye Wests My Beautiful Dark Twisted Fantasy og Kendrick Lamars To Pimp a Butterfly [292] . I 2020 rangerede Rolling Stone albummet #321 på deres liste over "The 500 Greatest Albums of All Time " [293] . NFR! blev kåret som den 17. bedste cd i de sidste 25 år af Pitchfork-læsere og også kåret som en favorit af kvindelige læsere [294] . Ifølge Acclaimed Music , en hjemmeside, der kompilerer kritiske citationsstatistikker for musik, NFR! rangerer 280. blandt de mest berømte album nogensinde, samt 20. og 1. blandt de mest anerkendte albums i årtiet og 2019, henholdsvis [295] . Pladen modtog anerkendelse fra Del Reys branchekammerater; Elton John , der optrådte sammen med sangeren på forsiden af oktober 2019 -udgaven af Rolling Stone , kaldte albummets kompositioner "evige" [24] ; anerkendt som en af de største sangskrivere gennem tiderne, kaldte Bruce Springsteen Lana for "en af de bedste komponister i Amerika" [296] , og i et interview med "The Late Show with Stephen Colbert " pegede NFR! som den plade, han oftest lytter til på det seneste [297] .
Albummet er centralt i Del Reys arbejde som hendes personlige magnum opus [298] [299] ; profilpublikationer NME [298] , Slant [300] , Far Out [299] og No Majesty (5.) [301] placerede den i den højeste placering i deres vurderinger af sangerens bedste værker. Faderen kaldte skiven Lanas "mest diskrete, poleret til perfektion" [ 302] . I juli 2021 anerkendte magasinet Billboard Jack Antonoff som århundredets 9. bedste producer, og NFR! - hans største produktionspræstation [303] . BBC har identificeret "vendepunktet" i Antonoffs karriere som at producere NFR! da han opgav de analoge synthesizere og maksimalistiske arrangementer, som han blev berømt for [304] . Del Rey og Antonoff samarbejdede frugtbart i næsten tre år: de indspillede off-album-singlen " Looking For America ", lydbogen Violet Bent Backwards Over the Grass , en duet til det tredje album Bleachers og sangerens syvende LP, Chemtrails Over Country Club [305] . NFR! satte barren højt for begge, så efter udgivelsen af Chemtrails var kritikerne delte: nogle tog begejstret imod værket, mens andre mente, at musikernes samarbejde havde overlevet dets brugbarhed [306] [307] . På det tidspunkt havde Antonoff fået ry som Lanas "universelle producer", Lorde , St. Vincent , Taylor Swift , Clairo og andre kunstnere. Både fans og kritikere begyndte at bemærke ligheder i lyden af Jacks produktioner [308] . Så i Solar Power (2021) hørte Herren ligheden med NFR! [309] efterfulgt af en artikel i The AV Club med titlen " Solar Power - Proof that Jack Antonoff should be detthroned as his favorite pop producer" [308] . NFR! påvirket popmusik; rapperen Kevin Abstract blev inspireret af "Venice Bitch", mens han arbejdede på Arizona Baby (2019) [310] ; Kritikere har også identificeret pladens indflydelse på Taylor Swifts Folklore [311] og Evermore [312] , Olivia Rodrigos Sour og Billy Eilishs Happier Than Ever [304] . NME kaldte Del Rey for goth-folk-promotoren takket være NFR ! [312]
Også NFR! tiltrak internetbrugernes interesse for Norman Rockwells personlighed [112] . Så ifølge analysen af Google Trends skete det største spring i anmodninger om emnet "Norman Rockwell" i løbet af de sidste par år i den første uge af september 2019 (100 point - det højeste niveau af popularitet for anmodningen). da albummet [313] blev udgivet . Samtidig steg populariteten af Norman Rockwell Museum i Stockbridge , Massachusetts , også. Ifølge Lori Norton Moffatt, direktør for museet, er udgivelsen af en disk med en titel, der kontrasterer obskønt sprog med navnet på kunstneren, en fantastisk chance for museet til at gøre fans af sangeren og alle interesserede i Rockwells arbejde bekendt. Hun bemærkede, at museumsgæster gentagne gange spurgte medarbejderne, om de havde lyttet til NFR! . "Selv om albummet ikke faldt i alles smag, bemærkede alle [sangerens] talent for at skabe et billede gennem en sang. <...> Nogle medarbejdere er fans af hende, eller de har børn, der er fans. Moffat afsluttede med at sige, at hun gerne ville møde Del Rey og invitere hende til museet [314] .
Den 4. september 2019 blev NFR -essayet offentliggjort på NPR-webstedet ! af Anne Powers , en dygtig og respekteret amerikansk kritiker. Selvom hendes svar var positivt og påvirkede sangerindens hele karriere, [315] [316] berørte Powers emnet ægthed flere gange og understregede, at Del Rey "skabte karakteren" for at udforske hendes fortid som en "dårlig pige", født til dø '" barndom. der led af alkoholmisbrug. Kritikeren forsikrede: " NFR! , ligesom tidligere albums, holder masochistiske udåndinger ( eng. udåndinger ) og historien om udviklingen af en dårlig pige - [sangerinden] undrer sig stadig over, hvordan dette sprog blev dannet, og hvorfor det er så kært for hende" [70] . Gennem hele sin karriere er Lana blevet anklaget for at romantisere vold [317] ; Powers beklagede teksterne til "Cinnamon Girl" og så det som et eksempel på en situation, "når kvinder taber hovedet, tager risici og desuden går imod deres egne interesser i jagten på fornøjelse og intimitet [med andre], hvad de kalder naivt 'kærlighed'. "". Hun gav teksten en '4+' og gav ham 'Cold Blue Steel and Sweet Fire' som eksempel Joni Mitchell, en sang om James Taylors heroinmisbrug, der får 'Cinnamon Girl' til at føles rå. Powers kunne ikke lide den måde historien blev fortalt på: "En stor sangskriver ville have fortalt det mere sammenhængende" [317] .
Selvom sangerinden sjældent læser anmeldelser af sin musik, er Powers' essay et af dem, der "fangede hendes øje" [145] . Den 5. september svarede hun på kritik på Twitter: ”Der er ikke noget 'råt' ved mig. At skrive om mig er ikke det samme som at kende mig. Har aldrig skabt en karakter, har aldrig haft brug for det og vil aldrig." Situationen virkede modstridende for kritikere fra specialiserede publikationer, om ikke andet fordi Del Rey svarede Powers på Twitter, og ikke personligt, hvilket naturligvis provokerede sangerens fans til at "angribe" Powers [315] . The Guardian og Uproxx var enige om det lange 3.618 ord lange essay: "Det faktum, at Powers tog sig tid til at spørge ind til Del Reys arbejde, er allerede et tegn på stor respekt. Hvis der tidligere blev skrevet vrede og amatøragtige artikler om [sangeren], så er dette essay et bevidst forsøg på at udrede alle modsætningerne [i Lanas karriere].” [315] [316] . Desuden viede The Guardian en separat artikel til skandalen, hvori de ironisk nok: "Nå, få mennesker kommer ud i live sammenlignet med Joni Mitchell, og hvad angår den "rå" er det næppe muligt at slå nogen i hjertet" [ 315] . Rhian Daly fra NME bemærkede: "Ægte gådefulde kunstnere ser ud til altid at være i en anden verden. De vil ikke gå ind på krigsstien på grund af sådan tåbelighed" [317] . Efter hændelsen besluttede Powers at forlade Twitter i et stykke tid for at gå en "lang tur med sin hund" [315] . I oktober forklarede sangerinden sig selv i et interview med Los Angeles Times ; hun kædede Powers' ord sammen med tidligere påstande om uægthed: "Jeg vidste ikke, at hun var en respekteret journalist. Måske skulle jeg have taget det lidt mere roligt. Men jeg troede hun ikke tog mig seriøst .
Iman Sultan fra Harper's Bazaar anklagede Del Rey for kulturel tilegnelse og racisme . Efter hendes mening er Del Reys hår i musikvideoen "Fuck It I Love You" flettet så tæt på huden, at det ligner en frisure, der er almindelig blandt repræsentanter for cholo , en latinamerikansk subkultur, der opstod i Los Angeles i 90'erne. Ifølge Sultan blev sangerens latinamerikanske venner, der medvirkede i "Bartender"-videoen, brugt af "co-piloter" til at "understrege tilstedeværelsen af Del Rey, den hvide vokalist, mens lyse smil [fra pigerne] bagved forbliver stille. Ja, der er farvede kvinder i hendes video , men de er frataget muligheden for at tale og handle som de vil” [318] . Del Rey reagerede på anklagerne i marts 2021 ved at love at udgive Blue Banisters -pladen som "hævn over kritikere" [317] . Linjen, der nævner "sort påskelilje " fra "Hope Is a Dangerous Thing" blev også genstand for kontroverser blandt internetbrugere: nogle anklagede Del Rey for racisme, henviste til hendes konflikter med Azealia Banks og Kanye West, andre så en hentydning til filmen " Sort Narcissus " (1947), der udforsker "konflikten mellem kød og ånd" [90] [319] .
Efter udgivelsen af sangen " Stoned at the Nail Salon " bemærkede Lorde i juli 2021 ligheder i nummerets lyd til "Hope Is a Dangerous Thing" og "Wild at Heart" til Chemtrails i en række publikationer ; alle tre blev produceret af Antonoff [308] [309] . I september rapporterede den britiske avis The Sun , at Del Reys besætning havde erkendt ligheden og indgav et krav forud for retssagen mod Lorde; undersøgelsen bekræftede også plagiat , hvorefter Lord tilbød Del Rey en procentdel af overskuddet fra salget af kompositionen. Lana nægtede, da hun ikke var interesseret i penge, men i Lordes offentlige erkendelse af, at sangen var inspireret af hendes arbejde. Selvom sangeren kategorisk nægtede at indrømme det, ville begges hold ikke ønske at tage sagen for retten [320] .
Albummet indeholdt fjorten sange [~ 6] .
Ingen. | Navn | Forfatter | Producent | Varighed | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
en. | " Norman Fucking Rockwell " | Lana Del Rey , Jack Antonoff | Antonoff, Del Rey | 4:08 | |||||
2. | " Mariners lejlighedskompleks " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 4:06 | |||||
3. | " Venedig tæve " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 9:38 | |||||
fire. | " Fuck It I Love You " | Del Rey, Antonoff, Andrew Watt , Louis Bell | Antonoff, Del Rey, Watt, Bell [~7] | 3:38 | |||||
5. | " Doin' Time " | Bradley Nowell , Rick Rubin , Adam Horowitz , Adam Yauch , Marshall Goodman , George Gershwin , Ira Gershwin , DuBose Hayward , Dorothy Hayward | Watt, Nathan Perez | 3:22 | |||||
6. | "Kærlighedssang" | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 3:49 | |||||
7. | " Cinnamon Girl " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:00 | |||||
otte. | " Hvordan man forsvinder " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 3:48 | |||||
9. | "Californien" | Del Rey, Zach Dawes | Antonoff, Del Rey, Dawes | 5:05 | |||||
ti. | "Den næste bedste amerikanske plade" | Del Rey, Rick Nowels | Knowles, Kieron Menzies, Dean Reed, Mighty Mike | 5:49 | |||||
elleve. | " The Greatest " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:00 | |||||
12. | " bartender " | Del Rey, Nowels | Antonoff, Del Rey | 4:23 | |||||
13. | " Lykke er en sommerfugl " | Del Rey, Antonoff, Knowles | Antonoff, Del Rey, Nowels | 4:32 | |||||
fjorten. | " Håb er en farlig ting for en kvinde som mig at have - men jeg har det " | Del Rey, Antonoff | Antonoff, Del Rey | 5:24 [~8] | |||||
67:43 |
Følgende personer deltog i skabelsen [18] :
Musikere
|
|
|
Lana del rey | ||
---|---|---|
| ||
Studiealbum |
| |
Demo albums | ||
Mini album | ||
Soundtracks | Tropico | |
Koncertture | ||
Film |
| |
Bøger | ||
|
![]() | |
---|---|
Tematiske steder |